ΕΝΑ ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ

Χένρικ Ίψεν

Πρεμιέρα 25 Δεκεμβρίου

Από την Ομάδα LOXODOX

ΣΚΗΝΗ ΜΠΕΚΕΤ

Ένα Κουκλόσπιτο, το αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν παρουσιάζεται από την ομάδα Loxodox από τις 25 Δεκεμβρίου στη Σκηνή Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Αλκίνοου Δωρή.

Η ιστορία του έργου εκτυλίσσεται μέσα στις γιορτές των Χριστουγέννων. Ο Ίψεν αριστοτεχνικά τοποθετεί τον μεγεθυντικό του φακό εντός των τεσσάρων τοίχων ενός μεσοαστικού σπιτιού της Β. Ευρώπης. Οι μορφές των ανθρώπων στο Κουκλόσπιτο φέρουν τις πληγές που αφήνει πάνω τους η ζωή, ο χρόνος και η καθημερινότητα.

Αφίξεις, σχέδια για το μέλλον, μυστικά από το παρελθόν, συνταράσσουν την γιορτινή ατμόσφαιρα στο σπίτι των Χέλμερ. Παρακολουθούμε τα πρόσωπα να περνούν μέσα από την αίσθηση αυτοπεποίθησης και δύναμης, σε κάτι άγνωστο πέρα από τον έλεγχό τους. Αόρατες δυνάμεις στροβιλίζουν τον άνθρωπο-κούκλα μέσα σε κάτι απέραντο και αχαρτογράφητο, ενώ ο ίδιος παλεύει να συγκροτήσει το μεγάλο του ¨Εγώ¨. 

Στο κατώφλι του 20ου αιώνα, την εποχή που η χειραφέτιση της γυναίκας περνά από θεωρητική συζήτηση σε κοινωνική πράξη, ο Ίψεν δημιουργεί θεατρικά πρόσωπα που διανύουν μια πορεία προς την ανακάλυψη του αληθινού τους εαυτού.

Το Κουκλόσπιτο θεωρείται η αρχή του ρεαλιστικού δράματος στο σύγχρονο θέατρο. Ο Ίψεν, ως ένας πρωτομάστορας της θεατρικής τέχνης γράφει για την πανανθρώπινη ισότητα, την πίστη στην αλλαγή, την αγάπη και την γνώση.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Δουλέψαμε πάνω στο έργο «Ένα Κουκλόσπιτο» με σκοπό να βγάλουμε στην επιφάνεια μια ιστορία ενηλικίωσης και εσωτερικής αφύπνισης. Θέλαμε να φτιάξουμε μια παράσταση που αφηγείται μια ιστορία μέσα από τα βιογραφικά όλων των δραματικών προσώπων. Δεν θεωρώ πως η Νόρα είναι μια εγκλωβισμένη ψυχή που σπάει κάποια αόρατα δεσμά. Είναι κάτι πιο μεγάλο. Είναι η μισή καρδιά των άλλων. Είναι η σύζυγος, η φίλη, η αγαπημένη, η συνωμότρια. Ένα αόρατο νήμα φέρνει κοντά της όλα τα πρόσωπα στο κέντρο της σκηνής.  Οι ανθρώπινες κούκλες θέλουν πια να ονομάζονται άνθρωποι που πιστεύουν και ονειρεύονται μια ζωή γεμάτη πραγματικότητα, συναισθήματα και πάθη.

Αλκίνοος Δωρής 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Henrik Ibsen

Σκηνοθεσία-Μετάφραση : Αλκίνοος Δωρής

Σκηνογραφία: Δημήτρης Ταμπάκης

Μουσική: Στέλλα Γαδέδη

Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τσούπρα

Κοστούμια: Κρίτων Δωρής

Σχεδιασμός φωτισμών : Θωμάς Οικονομάκος

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσσα Ντάβου

Έργο αφίσας - Κατασκευή αντικειμένου φωτογράφισης : Ισμήνη Ασημάκη

Χορογραφία Ταραντέλας : Tia Williams

Σύμβουλος ενδυματολογίας: Iris Emilsdottir
 Φωτογραφίες παράστασης- τρέιλερ: Σιδέρης Νανούδης

Παραγωγή: Loxodox AMKE

Παίζουν: Γιάννης Ιωάννου, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Αλέξανδρος Λυκούρας, Μελισσάνθη Μαυρίδου, Νεκτάριος Σμυρνάκης

Πιάνο: Αλέξανδρος Λυκούρας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: από Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 9 μ.μ και Κυριακή στις  7:30 μ.μ 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ena-kouklospito-tou-xenrik-ipsen/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948199103 

ΣΚΗΝΗ ΜΠΕΚΕΤ

Ζαϊμη 38, Αθήνα
 Τηλ. 6948199103

Η παράσταση «Ένα Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. 

Έντονη πολιτική συζήτηση προκαλεί η πρόθεση του Προέδρου της Βουλής, Νικήτα Κακλαμάνη, να καταργηθεί η ζωντανή μετάδοση των Εξεταστικών Επιτροπών από το Κανάλι της Βουλής, με αφορμή όσα ακούγονται στη διαδικασία για την υπόθεση του ΟΠΕΚΕΠΕ.

Μιλώντας στο Action24, ο κ. Κακλαμάνης χαρακτήρισε ως «κύρια πηγή του κακού» την απευθείας τηλεοπτική μετάδοση, υποστηρίζοντας ότι μέρος των συνεδριάσεων «χρησιμοποιείται» από μέλη των επιτροπών για άλλους σκοπούς και όχι για την αναζήτηση της αλήθειας.

Η επιχειρηματολογία του Προέδρου

Ο Πρόεδρος της Βουλής επικαλέστηκε το γεγονός ότι πολλές συνεδριάσεις είναι μαραθώνιες, φτάνοντας ακόμη και τις δώδεκα ώρες, με το μισό χρόνο να αφιερώνεται σε ζητήματα εκτός ατζέντας. Υποστήριξε ότι ο δημόσιος χαρακτήρας των διαδικασιών δεν θα χαθεί, αφού θα παραμένουν στη διάθεση των κοινοβουλευτικών συντακτών και θα τηρούνται πλήρη πρακτικά, αφήνοντας να εννοηθεί ότι η τηλεοπτική κάλυψη λειτουργεί περισσότερο ως εργαλείο εντυπώσεων παρά διαφάνειας.

O ΟΠΕΚΕΠΕ μένει live… για την ώρα

Ο Νικήτας Κακλαμάνης ξεκαθάρισε ότι η τρέχουσα Εξεταστική για τον ΟΠΕΚΕΠΕ θα παραμείνει σε ζωντανή μετάδοση, ωστόσο ανακοίνωσε ότι θα φέρει την αλλαγή προς συζήτηση στη Διάσκεψη των Προέδρων, στο πλαίσιο της αναθεώρησης του κανονισμού της Βουλής. «Θα θέσω όλα τα κόμματα προ των ευθυνών τους», σημείωσε, μεταφέροντας το βάρος της θεσμικής επιλογής στο σύνολο του πολιτικού συστήματος.

Αυτή την Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου στις 16:00 μην χάσετε την εκπομπή ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ στην ΕΡΤopen

Καλεσμένος της δημοσιογράφου Άννας Ματθαίου ο πρόεδρος του ΕΒΕ Κοζάνης κ.Γιάννης Μητλιάγκας.

Να τα πούμε;;

ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ www.ertopen.com k live24.gr

Εδώ τα κάλαντα τα λέμε εμείς !

Bάλια Σκούρα
Δάκρυ Δάκρυ
Μουσική : Αντώνης Μιτζέλος
Στίχοι: Σαλίνα Γαβαλά

Η Βάλια Σκούρα, γνωστή στο μουσικόφιλο κοινό για τις δυναμικές εμφανίσεις της σε
μουσικές σκηνές, κάνει το ξεκίνημά της στη δισκογραφία με τις καλύτερες προοπτικές,
ερμηνεύοντας ένα ξεχωριστό τραγούδι σε μουσική του καταξιωμένου συνθέτη,
παραγωγού και κιθαρίστα Αντώνη Μιτζέλου και στίχους της πολυτάλαντης Σαλίνας
Γαβαλά. Με στοιχεία ροκ και μπλουζ, που έχουν προσαρμοστεί στο σήμερα, ο
«ηλεκτρικός» ήχος του Δάκρυ Δάκρυ αναμένεται να γοητεύσει και τους πιο απαιτητικούς
ακροατές, καθώς σε κερδίζει από το πρώτο άκουσμα.

Η Βάλια Σκούρα έχει στις αποσκευές της, εκτός από τις μουσικές γνώσεις, εμπειρίες
από τον ακαδημαiκό χώρο, αφού έχει ανακηρυχθεί Διδάκτορας Πολιτικής και Ιστορίας
στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, αλλά και από τη Δημοσιογραφία, όπου συνεργάστηκε με
πολλούς τηλεοπτικούς σταθμούς και εφημερίδες. Έχοντας αυτά τα βιώματα, κάνει
στροφή κι αφοσιώνεται στη μεγάλη της αγάπη, τη μουσική, στην οποία έρχεται για να
μείνει. Με επιρροές κι ακούσματα από την σύγχρονη έντεχνη ελληνική μουσική ως τον
Χατζιδάκι και τον Θεοδωράκη, αλλά κι από την ξένη σκηνή, έφτιαξε τη δική της ιδιαίτερη
ερμηνευτική προσωπικότητα.

Στο δισκογραφικό της ξεκίνημα έχει την τύχη να συνεργάζεται με τον Αντώνη Μιτζέλο,
έναν καλλιτέχνη που έχει γράψει ιστορία στην ελληνική μουσική μέσα από τις ιδιότητες
του συνθέτη, παραγωγού και κιθαρίστα και πολλά από τα έργα του αναγνωρίζονται
σήμερα ως κλασικά, ενώ έχει αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στην ελληνική μουσική σκηνή
των τελευταίων δεκαετίων. Η λίστα των τραγουδιστών που έχουν ερμηνεύσει τραγούδια
του ατελείωτη: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γιώργος Νταλάρας, Γιάννης Κότσιρας,
Ελευθερία Αρβανιτάκη, Ελένη Βιτάλη, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Ελεωνόρα Ζουγανέλη,
Μελίνα Ασλανίδου και πολλοί ακόμη.

Οι στίχοι της Σαλίνας Γαβαλά, μιας πολυμορφικής καλλιτεχνικής προσωπικότητας με
μακρά πορεία στον μουσικό χώρο, αγκάλιασαν με τον καλύτερο τρόπο τη μουσική του
Αντώνη Μιτζέλου και, από κοινού με την ερμηνεία της Βάλιας Σκούρα, προέκυψε ένα
άκρως δυναμικό αποτέλεσμα που κάνει το «Δάκρυ Δάκρυ» έτοιμο να γοητεύσει το
κοινό κάθε ηλικίας και μουσικής προτίμησης!

ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ

Μια μουσική παράσταση - συνομιλία μαζί τους

Με την ΝΕΝΑ ΒΕΝΕΤΣΑΝΟΥ,

την ΑΜΑΛΙΑ ΑΥΓΟΥΣΤAΚΗ

 και την ΥΒΟΝΗ ΣΙΕΜΟΥ στο πιάνο.

Σχολιάζει ο ερευνητής του ρεμπέτικου

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ

Ρεμπέτικα τραγούδια - θησαυροί

από την καρδιά του Μεσοπολέμου

για ατίθασες ρεμπέτισσες

που λένε «Όχι» και «Κάνουν το δικό τους».

Οι ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ είναι Γυναίκες Αληθινές και όχι πλάσματα του Μύθου.

Οι συνθέτες του ρεμπέτικου «συναντήθηκαν» μαζί τους και γοητεύτηκαν από την τόλμη τους.

Υπηρετώντας την Λαϊκή Μούσα και ενώνοντας όσα επί αιώνες η Μουσική των Ελλήνων ήθελε να ενώσει, έγραψαν για αυτές τραγούδια που δεν παλιώνουν, χώνονται βαθιά στο μυαλό και στην Ιστορία της Μουσικής μας και μάς μεταβιβάζουν εμπειρίες και αλήθεια κάνοντάς μας να ονειρευόμαστε και να γλεντούμε.

Τώρα, στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τέτοια τραγούδια – θησαυροί, συνομιλούν με δυο ξεχωριστές φωνές, με ένα εμπνευσμένο πιάνο και με πολλές άγνωστες ιστορίες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μεταγραφή για πιάνο - Εκτέλεση επί σκηνής: Υβόνη Σιέμου

Με την Νένα Βενετσάνου και την Αμαλία Αυγουστάκη στο τραγούδι

και τον Παναγιώτη Κουνάδη στις ιστορίες.

Σχεδιασμός φώτων - Ηχητική Επιμέλεια – Προβολές: Φώτης Πηλίτσης

Φωτογραφίες και Trailer: Κώστας Χάρης

Ηχητικό σποτ: Βασίλης Χατζής

Γραφιστικά: Μαρία Κονταξάκη MMM Design

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου/ Art Ensemble

INFO

Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Δεκεμβρίου 2025, στις 20.30

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο, στις 20.30

Διάρκεια Παράστασης: 120΄

 TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=Bw27muTjO8c&t=1s

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: more.com | aggelonvima.com

και στο ταμείο του θεάτρου

 Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Μetro/HΣΑΠ Ομόνοια, τηλ.: 210-5242211

Αντιδράσεις προκαλεί η ποινή που επιβλήθηκε στον στρατιώτη Μάνο Παπαγεωργίου, ο οποίος υπηρετεί στο 4ο ΕΤΕΘ, μετά τη συμμετοχή του σε συγκέντρωση στο Σύνταγμα, εκφράζοντας αλληλεγγύη στα εργατικά σωματεία και στους αγρότες. Σύμφωνα με δημοσίευμα του 902.gr, στον στρατιώτη επιβλήθηκε ποινή 25 ημερών φυλάκισης, γεγονός που άνοιξε νέο κύκλο συζήτησης για τα δικαιώματα των στρατευμένων και τα όρια της πειθαρχίας.

Το Τμήμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΕ για τις Ένοπλες Δυνάμεις και τα Σώματα Ασφαλείας ζητά την άμεση ανάκληση της ποινής, χαρακτηρίζοντάς την απαράδεκτη και ενταγμένη σε μια ευρύτερη προσπάθεια καταστολής απέναντι σε νέους στρατευμένους που εκφράζουν κοινωνική και πολιτική άποψη. Όπως σημειώνεται, η τιμωρία δεν σχετίζεται με παραβίαση στρατιωτικών καθηκόντων, αλλά με τη δημόσια έκφραση αλληλεγγύης σε λαϊκούς αγώνες.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται και στην επιστολή διαμαρτυρίας του ίδιου του στρατιώτη. Ο Μάνος Παπαγεωργίου υπογραμμίζει ότι η θητεία του έχει σκοπό την υπεράσπιση των συνόρων της χώρας και όχι την τιμωρία για πολιτική άποψη ή για τη διαφωνία του με έναν κρατικό προϋπολογισμό που, όπως αναφέρει, υπηρετεί «τον πόλεμο και τη φτώχεια». Παράλληλα, ζητά να παραμείνει στη μονάδα του χωρίς μεταβολές ή άλλες πειθαρχικές συνέπειες.

Η υπόθεση έρχεται να προστεθεί σε μια σειρά καταγγελιών για ποινές και κλήσεις σε στρατευμένους το τελευταίο διάστημα, προκαλώντας ευρύτερο προβληματισμό για το αν και κατά πόσο η έκφραση κοινωνικής αλληλεγγύης μπορεί να αντιμετωπίζεται ως πειθαρχικό παράπτωμα.

Stand up comedy

Θέατρο OLVIO (Φουαγιέ)

ΣΚΛΗΡΕΣ ΑΛΗΘΕΙΕΣ

54' λεπτά με την Επιστημονική Κοινότητα
 
 Νέες Ημερομηνίες

Δεκέμβριος 2025 – Ιανουάριος 2026

 Νέες ημερομηνίες και παράταση παραστάσεων ανακοινώνονται για τις «Σκληρές Αλήθειες - 54’ με την Επιστημονική Κοινότητα», που εφεξής θα παρουσιάζονται στο φουαγιέ του Θεάτρου Olvio, κάθε Παρασκευή στις 21:15, μέχρι το τέλος Ιανουαρίου 2026. Η Επιστημονική Κοινότητα μία περσόνα που δημιούργησε η σκηνοθέτης Βίκυ Αδάμου και ερμήνευσε η Χριστίνα Σαμπανίκου για την παράσταση "Ανδρόγυνο", αυτονομήθηκε και επέστρεψε για να απαντήσει "επιστημονικά" επί παντός επιστητού. 

Καυτά θέματα όπως η επιβίωση, οι σχέσεις, η πολιτική σκακιέρα, η οικονομία, μόδα και styling, διεθνείς σχέσεις, τέχνη, ιατρική, διαστημική έρευνα, ψυχική υγεία, είναι λίγοι μόνο από τους τομείς που αγγίζει χωρίς να φοβάται να σπάσει αυγά.

Ένας συνδυασμός stand up και sit down, θεατρικού μονολόγου, κωμωδίας, χορού, ταχυδακτυλουργίας, spoken word, διάλεξης, αυτοσχεδιασμού  και διάδρασης θα προκαλέσουν φρενίτιδα στο Αθηναϊκό κοινό που έχει την τιμή να είναι ο πρώτος σταθμός στο παγκόσμιο world tour της.

54 λεπτά ή 322 αν αντέχετε που θα σας χαρίσουν λύσεις και απαντήσεις σε ό,τι σας κρατάει άγρυπνους τα βράδια.

Οι Σκληρές Αλήθειες που θα ακουστούν θα ανακατέψουν το Είναι σας και θα ατενίσετε την Ελλάδα 2.0 με νέο "επιστημονικό" βλέμμα.

Επιστημονική Κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου

Σκηνοθετική και Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Βίκυ Αδάμου

Κείμενα: Χριστίνα Σαμπανίκου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Δρούκα

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιάννης Κεντρωτάς

Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

Παραγωγή: Life After Death Productions

Παραστάσεις:

• Από 5 Δεκεμβρίου 2025 ως 30 Ιανουαρίου 2026 κάθε Παρασκευή στις 21:15 

Διάρκεια: 54’

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12€

Φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ατέλειες 10€

Θέατρο OLVIO (Φουαγιέ)

Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός

Προπώληση: ticketservices.gr 

Ο Πατέρας

του Αυγούστου Στρίντμπεργκ 

Πρεμιέρα: 15 Δεκεμβρίου | Θέατρο Καλλιρρόης

Ένας άντρας που παλεύει με την αμφιβολία.

Ένας πατέρας που αναζητά βεβαιότητα.

Μια γυναίκα που υφαίνει τη δική της αλήθεια.

Μια μητέρα που διεκδικεί εξουσία.

Κι ένα παιδί στη μέση, σύμβολο, μάρτυρας, πεδίο σύγκρουσης.

Η αγάπη μετατρέπεται σε μάχη κι η οικογένεια σε πεδίο πολέμου.

Μια ιστορία για την αλήθεια, την εξουσία και την αγωνία να κρατηθούμε όρθιοι, όταν όλα γύρω μας γκρεμίζονται.

Ο «Πατέρας» του Στρίντμπεργκ δεν είναι απλώς ένα δράμα για την πατρότητα.

Είναι μια ανατομία της ψυχής, της ανάγκης να πιστέψεις, να ελέγξεις, να αγαπήσεις, διακινδυνεύοντας όμως να συντριβείς απ’ ό,τι αγαπάς.

Ένα έργο που φωτίζει το σκοτάδι των σχέσεων, εκεί όπου η αγάπη και η εξουσία αλλάζουν πρόσωπα, κι η αλήθεια γίνεται όπλο.

Σήμερα, που τα πάντα δοκιμάζονται, ρόλοι, βεβαιότητες, συναισθήματα, ο Πατέρας στέκει απέναντί μας σαν καθρέφτης.

Κι όποιος τολμήσει να τον κοιτάξει, ίσως αναγνωρίσει τον εαυτό του.

Γιατί ο πόλεμος που φοβόμαστε περισσότερο είναι πάντα αυτός που αρχίζει μέσα μας.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερατώ Τριανταφυλλίδη

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικό - Επιμέλεια κοστουμιών: Αντρέας Σαραντόπουλος

Μουσική σύνθεση - Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μαράκης

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Κροντήρης Δέσποινα Πόγκα Βέρα Χατζηϊακώβου Χρήστος Συριώτης Πέτρος Πέτρου

Γεωργία Σωτηριανάκου 

Αλέξανδρος Μαράκης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου, ώρα 20:30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ | 10€ (φοιτητικό, άνω των 65) | 5€ (ανέργων, ατέλειες) | 10€ Early bird ticket (για προπώληση έως 14/12)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/o-pateras-theatro-kallirrois/

Παραγωγή: Θέατρο Καλλιρρόης / Χώρος Τέχνης 14η Μέρα

Υπεύθυνη επικοινωνίας - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43

(στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6932 177 826, 6957 253 415

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΤΣΙΚΑΣ

Υπάρχουν σχολεία που απ' έξω μοιάζουν απολύτως κανονικά. Τάξεις φωτεινές, πίνακες γεμάτοι λέξεις, παιδιά που γελούν στα διαλείμματα. Κι όμως, πίσω από αυτή τη γνώριμη εικόνα, κάτι έχει ραγίσει. Όχι στους τοίχους, αλλά στις σχέσεις. Εκεί όπου η παιδαγωγική θα έπρεπε να στηρίζεται στην εμπιστοσύνη, γεννιέται ο φόβος. Εκεί όπου ο δάσκαλος θα έπρεπε να διδάσκει, καλείται διαρκώς να απολογείται.

Στην ιδιωτική εκπαίδευση η γραμμή ανάμεσα στη συνεργασία και στην αυθαιρεσία είναι συχνά λεπτή. Όταν όμως αυτή η γραμμή εξαφανιστεί, το σχολείο παύει να λειτουργεί ως παιδαγωγικός θεσμός και μετατρέπεται σε πεδίο πίεσης, εκφοβισμού και σιωπηλής βίας. Μιας βίας χωρίς φωνές, αλλά με βλέμματα, υπονοούμενα και απειλές που δεν γράφονται ποτέ σε χαρτί.

Ο εκφοβισμός στην ιδιωτική εκπαίδευση σπάνια έχει τη μορφή ωμών απειλών. Είναι συνήθως «καθώς πρέπει». Ένα email με κοινοποιήσεις σε διεύθυνση και διοίκηση. Ένα τηλεφώνημα «φιλικής ανησυχίας» με υπονοούμενα. Μια επίσκεψη στο σχολείο που ξεκινά με χαμόγελα και τελειώνει με φράσεις όπως «εμείς πληρώνουμε» ή «ξέρεις πόσο εύκολα αλλάζουμε σχολείο».

Δεν χρειάζεται να ειπωθεί ρητά η απειλή. Αιωρείται. Και είναι αρκετή.

Η ιστορία μιας νεαρής εκπαιδευτικού φωτίζει αυτό το αθέατο ρήγμα. Στην αρχή της επαγγελματικής της διαδρομής, βρέθηκε αντιμέτωπη όχι μόνο με τις απαιτήσεις της τάξης –που είναι αναμενόμενες– αλλά με κάτι πολύ βαρύτερο: τη συστηματική αμφισβήτηση της ίδιας της υπόστασής της ως παιδαγωγού. Υποτιμητικά σχόλια, συνεχείς παρεμβάσεις στο έργο της, μια αίσθηση διαρκούς επιτήρησης. Και όταν τόλμησε να σκεφτεί την αποχώρηση, η απάντηση δεν ήταν θεσμική, ούτε καν διοικητική. Ήταν ωμή: «Δεν θα ξαναβρείς δουλειά».

Σε ποιο σχολείο η παραίτηση θεωρείται έγκλημα;

Σε ποιο εκπαιδευτικό σύστημα ο φόβος χρησιμοποιείται ως μέθοδος διοίκησης;

Τα όρια, ωστόσο, δεν σταμάτησαν εκεί. Γονείς που δεν αρκέστηκαν σε παρατηρήσεις ή καταγγελίες, αλλά ένιωσαν ότι έχουν το δικαίωμα να εισβάλουν στον ίδιο τον πυρήνα της διδασκαλίας. Να μπουν στην τάξη, να «ελέγξουν» τον δάσκαλο, να παρακολουθήσουν το μάθημα. Σε μία από τις πιο σκοτεινές στιγμές αυτής της υπόθεσης, γονέας φέρεται να κρύφτηκε σε χώρο του σχολείου για να παρακολουθήσει μάθημα. Όχι για το παιδί του. Αλλά για τον δάσκαλο.

Εδώ δεν μιλάμε πια για ενδιαφέρον ή υπερβάλλοντα ζήλο. Μιλάμε για κατάρρευση ορίων. Για ένα σχολείο χωρίς παιδαγωγική πυξίδα, όπου η εξουσία ασκείται άτυπα, ανεξέλεγκτα, σχεδόν παρασκηνιακά. Όπου ο γονέας μετατρέπεται σε επιθεωρητή και ο εκπαιδευτικός σε ύποπτο.

Το πιο ανησυχητικό, όμως, δεν είναι μόνο το περιστατικό. Είναι η σιωπή που το περιβάλλει. Η διάχυτη αντίληψη ότι «έτσι είναι τα πράγματα στην ιδιωτική εκπαίδευση». Ότι ο δάσκαλος οφείλει να αντέχει, να σκύβει το κεφάλι, να προσαρμόζεται. Ότι η παιδαγωγική υποχωρεί μπροστά στον φόβο της απόλυσης, της διαπόμπευσης, της επαγγελματικής εξόντωσης.

Κι εδώ αναδύεται το πραγματικό, δυσάρεστο ερώτημα: ποιος προστατεύει τον δάσκαλο όταν το ίδιο το σχολείο παύει να τον προστατεύει;

Η καταγγελία που έφτασε στην ΟΙΕΛΕ δεν αφορά απλώς ένα σχολείο. Αφορά ένα σύστημα που επέτρεψε να φυτρώσουν αγκάθια εκεί όπου θα έπρεπε να υπάρχουν θεσμικά στηρίγματα. Και όσο αυτά τα αγκάθια δεν κόβονται, τόσο το σχολείο θα πληγώνει εκείνους που το υπηρετούν με γνώση και ευθύνη.

Γιατί χωρίς σεβασμό στον δάσκαλο δεν υπάρχει παιδεία. Υπάρχει μόνο φόβος. Κι όταν ο φόβος γίνεται καθημερινότητα στο σχολείο, τότε δεν τραυματίζονται μόνο οι εκπαιδευτικοί. Μεγαλώνουν μέσα του και τα παιδιά.

Πηγή: efsyn.gr