Σε παγκόσμια πρώτη το έργο KillingGodotτου Νίκολας Καζάν, ενός συγγραφέα με θεατρικό και κινηματογραφικό DNA Μια μαύρη κωμωδία για την πιο φωτεινή μας αυταπάτη. Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ και ο Νίκος Καμτσής συνεχίζει την πολυετή του σχέση με τον Samuel Beckett, μπαίνοντας αυτή τη φορά σε έναν τολμηρό διάλογο με τη μνήμη, το θέατρο και τον ίδιο τον χρόνο, μέσα από το νέο έργο του Νίκολας Καζάν με τίτλο KillingGodot. Μια μετα-μπεκετική φαντασίωση για δύο ηθοποιούς που παίζουν τον Εστραγκόν και τον Βλαντιμίρ επί 70 χρόνια... στο ίδιο θέατρο... στην ίδια αναμονή. Το δέντρο μεγαλώνει, το κοινό αλλάζει, μα αυτοί μένουν Οι Δημήτρης Φραγκιόγλου και Νίκος Καμτσής, δύο ηθοποιοί με απαράμιλλη χημεία και σκηνική δεινότητα, δίνουν σάρκα και οστά στους Εστραγκόν και Βλαντιμίρ, μετατρέποντας την αιώνια αναμονή τους σε μια συγκλονιστική, σχεδόν επαναστατική πράξη. Οι δυο τους δίνουν σωματική υπόσταση σε ένα είδος υπαρξιακής μνήμης που δεν διαγράφεται. Η ερμηνεία τους μοιάζει με τελετή. Με μαύρη κωμωδία. Με λύτρωση.  Killing Godot Του Νίκολας Καζάν Μια ποιητική αλληγορία για το Θέατρο, τον Χρόνο, την Ύπαρξη. Μια σπαρακτικά χιουμοριστική κατάδυση στο τέλος μιας αναμονής που δεν τελειώνει ποτέ.  Σκηνοθεσία Νίκος Καμτσής Πρεμιέρα 21 Νοεμβρίου 2025 Προπώληση: https://t.ly/70LM4  Δύο λόγια για την υπόθεση: Δύο γηραιοί ηθοποιοί —σχεδόν φαντάσματα — στέκονται στο ίδιο σανίδι από τότε που γράφτηκε το έργο, δεκαετίες πριν. Οι ρόλοι έχουν φωλιάσει μέσα τους- ή μήπως αυτοί έχουν φωλιάσει στους ρόλους; Εχουν αφομοιωθεί από τις ζωές τους – κι οι ζωές τους έχουν διαλυθεί μέσα στους ρόλους. Δεν γνωρίζουν πια ποιοι είναι. Είναι μόνο αυτό που παίζουν. Οι αποσκευές τους και οι μνήμες τους γεμάτες με φράσεις του Μπέκετ, με ρετάλια από σιωπές και ξεχασμένες σκηνικές οδηγίες. Κάπου εκεί, ανάμεσα στις βαλίτσες στο επίτηδες μυστηριώδες δέντρο, αρχίζουν να υποπτεύονται πως… ίσως ο Γκοντό ήταν πάντα εδώ. Η σκηνή γίνεται ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, γεμάτο μπαούλα, βαλίτσες, ερείπια θεατρικών εποχών και φωτισμούς που δραπετεύουν από τον ρεαλισμό. Ο Καζάν πάει ακόμη πιο πέρα. Αντί για τον Πότζο και τον Λάκυ, εισάγει στη σκηνή μια μυστηριώδη γυναικεία persona, μια αλλόκοτη φιγούρα που διασχίζει το σκηνικό αναζητώντας επίμονα... το σπίτι του Γκοντό. Δεν έχει όνομα. Μόνο ερωτήσεις. Ενοχλητικά ακριβείς ερωτήσεις. Η παρουσία της σπάει το μοτίβο, αναστατώνει τους δύο ταξιδιώτες της ζωή, μετατρέποντας την παραμονή σε απειλή, το σκηνικό σε χάρτη, και τους δύο άνδρες σε τρομαγμένους αυτόπτες μάρτυρες της πιθανότητας ότι ο Γκοντό μπορεί να υπάρχει και να είναι παρών.  Για την επιλογή του έργου: Το ανέβασμα και η σκηνοθεσία αυτού του παράδοξου, βαθιά συγκινητικού όσο και κωμικού έργου, συνεχίζει μια πολυετή έρευνα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ πάνω στο θέατρο του Samuel Beckett. Από το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (2007), το «Τέλος του παιχνιδιού» (2009), την «Τελευταία μαγνητοταινία του Κραππ» (2011) έως τις "Ευτυχισμένες Ημέρες" (2020), το Θέατρο έχει αποδείξει ότι δεν "ανεβάζει" Μπέκετ αλλά …τον κατοικεί. Το ίδιο κάνει και τώρα: μπαίνει στα ενδότερα της σκηνικής μνήμης, όπου οι ρόλοι δεν παίζονται πια, αλλά ζουν. Το KillingGodotθα είναι μία παράσταση με συγκίνηση και χιούμορ. Μια παράσταση για την αναμονή, το πέρασμα του χρόνου και τη συντριπτική μοναξιά του ηθοποιού πάνω στη σκηνή.  Ταυτότητα παράστασης Killing Godot του Νίκολας Καζάν, Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Σκηνικό: Νίκος Καμτσής Κοστούμια: Μίκα Πανάγου Φωτισμοί : Άγγελος Χότζα- Νίκος Καμτσής Σκηνικά αντικείμενα και κατασκευές: Ιωάννα Καραγιώργου Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος Promo video: Αλεξανδρος Μπυσίλλας Mapping :Ανδρέας Τυρανόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη: Μανώλης Γλαντζίνας Διευθυνση Παραγωγής-Υποδοχή κοινού Λαμπρινή Θάνου Κατασκευή Κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα Προβολή & Επικοινωνία: We Will - Βάσω Σωτηρίου   Ερμηνεία: Δημήτρης Φραγκιόγλου, Νίκος Καμτσής. Μαζί τους η performer Ναταλί Φλουρή. Πού: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ – Κεντρική Σκηνή (Κεφαλληνίας 17 Αθήνα 210 8656004 Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 2025 Πότε: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 20.30μμ Εισιτήρια: 18 ευρώ, άνω των 65: 15, Φοιτητικό/νεανικό: 12 ευρώ Κρατήσεις εισιτηρίων στο More.com και στο ταμείο του θεάτρου στο: 210 8656004 Διάρκεια:. 85’ Προπώληση : more.com 

David Ireland

  «Το 5^ο Βήμα»

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Έναρξη: Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις : Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

Το συναρπαστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα David Ireland, "To 5ο βήμα”, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Χρυσανθόπουλου από την Δευτέρα 24 Νοεμβρίου. Πρωταγωνιστούν ο Παντελής Δεντάκης και ο Θάνος Τοκάκης. 

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε δύο άντρες, έναν αλκοολικό και έναν πρώην αλκοολικό, που αναλαμβάνει το ρόλο του καθοδηγητή βοηθώντας τον πρώτο να ολοκληρώσει τα «12 Βήματα», δηλαδή τα 12 στάδια απεξάρτησης, όπως τα ορίζουν οι Αλκοολικοί Ανώνυμοι (ΑΑ). Στις συναντήσεις τους μιλούν για φιλίες, οικογένεια, σεξ, αλκοόλ, πνευματικές αφυπνίσεις, Θεό, εθισμούς και πάθη ώσπου φτάνουν στο 5ο Βήμα : «Αφού αναγνωρίσαμε τα σφάλματα μας, τα δεχτήκαμε και τα ομολογήσαμε σε μία Ανώτερη Δύναμη και σ΄ έναν άλλο άνθρωπο.» Πόσο έτοιμοι είναι να κάνουν αυτό το Βήμα; Πόσο έτοιμοι είναι να εμπιστευτούν ο ένας τον άλλον και να ομολογήσουν τις βαθύτερες αλήθειες τους;

Λούκας - Μιλάνε για το Θεό στους ΑΑ;

Tζειμς  - Nαι, για έναν Θεό όπως τον αντιλαμβάνεται ο καθένας.

Λούκας - Παρολ’ αυτά είναι Θεός.

Tζειμς  - Θα μπορούσε ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός. Οτιδήποτε!

Λούκας - Tι; Πως γίνεται ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός;;

Στο «5ο Βήμα», ο συγγραφέας David Ireland, δημιουργεί μια αλληγορική σχέση πατέρα-γιου. Από την γέννηση έως τον θάνατο. Μιλάει για τη καθοδήγηση, την απεξάρτηση και την νηφαλιότητα, αγγίζοντας με χιούμορ και καυστικότητα την ανάγκη των ανδρών να επιβεβαιώνουν συνεχώς την αρσενική τους ταυτότητα, τη γονεϊκή φροντίδα που συχνά μεταμορφώνεται σε θέση εξουσίας και ελέγχου καθώς και τους ρόλους που παίζουμε στη ζωή μας -όπως του φίλου, του γιου, του πατέρα, του εξαρτημένου ή του καθοδηγητή- αντί να αντιμετωπίσουμε ποιοι πραγματικά είμαστε.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

«Το 5^ο βήμα»

Συγγραφέας                                :         David Ireland

Μετάφραση                                         :         Μαριαλένα Κωτσάκη

Σκηνοθεσία – Δραματουργική

επεξεργασία                           :         Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος         

Σκηνικά                                    :         Rectifier

Μαίρη Μαρμαρινού – Ιωάννα Παπαδογιάννη

Κοστούμια                                         :         Ευαγγελία Δελένδα

Μουσική                                    :         Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Ιωάννα Αθανασίου-Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Μαργαρίτα Στραβουδάκη

 

Διεύθυνση Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας                                        :             Ελίνα Λαζαρίδου

 

Τμήμα Επικοινωνίας                  :         Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Δημόσιες Σχέσεις                                :         Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Φωτογραφίες παράστασης         :         Γιώργος Καλφαμανώλης                   

 

Παίζουν                                    : Παντελής Δεντάκης, Θάνος Τοκάκης               

Διάρκεια παράστασης: 88’ λεπτά 

 

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

Κυριακή : 20.30 και από την Κυριακή 7/12 στις 20:00.

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 Ευρώ 
VIP2: 20 Ευρώ
Πλατεία & Θεωρεία :  18 Ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων : 16 Ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-5o-bima

 Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Πληροφορίες : www.a-th.gr

ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

Σε κοινωνικό αναβρασμό βρίσκεται τις τελευταίες ημέρες η Ουγγαρία, καθώς ξέσπασε σκάνδαλο κακοποίησης παιδιών σε σωφρονιστικό ίδρυμα με αποτέλεσμα δεκάδες χιλιάδες άτομα ναξεχυθούν στους δρόμους και να ζητήσουν την παραίτηση του Βίκτορ Όρμπαν.

Πιο συγκεκριμένα, οι δρόμοι της Βουδαπέστης γέμισαν με εξοργισμένους πολίτες οι οποίοι ύψωσαν στον ουρανό λούτρινα παιχνίδια, καθώς σύμφωνα με όσα αναφέρονται το σκάνδαλο έχει να κάνει με 3.000 καταγεγραμμένες υποθέσεις κακοποίησης, με αναφορές να ξεκαθαρίζουν ότι πάρα πολλές απ’ αυτές «κουκουλώθηκαν» από το κίνημα Fidesz, του οποίου ηγέτης είναι ο Βίκτορ Όρμπαν.

Οι Ούγγροι σύμφωνα με όσα αναφέρονται από διαδηλωτές στα social media δεν αντέχουν άλλο την απαξίωση της δημοκρατίας από την κυβέρνηση, με πλήθος κόσμου να ζητάει ξεκάθαρα την παραίτηση του πρωθυπουργού και μεγαλύτερη προστασία για τα παιδιά.

 

Η πρώτη παραίτηση το 2024

Το συγκεκριμένο σκάνδαλο δεν είναι πρόσφατο, καθώς πριν από περίπου έναν χρόνο ο πρόεδρος της Ουγγαρίας, Κάταλικ Νόβακ, είχε παραιτηθεί μετά από έντονες αντιδράσεις επειδή έδωσε χάρη σε άνδρα που είχε καταδικαστεί για συγκάλυψη έρευνας σε υπόθεση σεξουαλικής κακοποίησης παιδιών σε ορφανοτροφείο.

Ο ίδιος ο Νόβακ μάλιστα ήταν στενός άνθρωπος του Όρμπαν, καθώς όχι μόνο υπήρξε μέλος του Fidesz αλλά ήταν και συγγενείς.

Οι παραπάνω διαδηλώσεις μάλιστα μπορεί να είναι τόσο κομβικές που να σηματοδοτούν την αρχή του τέλους για έναν απ’ τους πιο αυταρχικούς ηγέτες στην Ευρώπη.

Μετά τη Βουλγαρία και η Ουγγαρία

Θυμίζουμε πως πριν από μερικές ημέρες παρόμοιες διαδηλώσεις ανάγκασαν την κυβέρνηση της Βουλγαρίας να παραιτηθεί, καθώς υπήρχε έντονη δυσαρέσκεια κατά των οικονομικών πολιτικών της χώρας και της ανεπιτυχούς αντιμετώπισης της διαφθοράς

Σημειώνεται ότι η έντονη δυσαρέσκεια των πολιτών έγινε ακόμα πιο εμφανής στα τέλη Νοεμβρίου, όταν η κυβέρνηση προσπάθησε να επισπεύσει την έγκριση του προϋπολογισμού για το 2026, καθώς η φτωχότερη χώρα στην ΕΕ ετοιμαζόταν να υιοθετήσει το ευρώ από την 1η Ιανουαρίου.

Πηγή: koutipandoras.gr

Η κωμωδία μυστηρίου «Καραμέλες Ούζου», σε κείμενο του βραβευμένου Γιάννη Γαλανόπουλου και σκηνοθεσία Σταύρου Νικολαΐδη, μετά από μια άκρως επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, από τις 18 Νοεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα στις 8 μ.μ. και Τρίτη στις 9 μ.μ. στο «Από Μηχανής Θέατρο», στο Μεταξουργείο. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Σταύρος Νικολαΐδης και ο Βασίλης Κούκουρας. Μαζί τους ο Γιάννης Γαλανόπουλος σε ένα ρόλο έκπληξη και σε μια ξεχωριστή συμμετοχή μέσω… ραδιοφώνου η αγαπημένη Κατερίνα Ζαρίφη!  Καραμέλες Ούζου Σκηνοθεσία: Σταύρος Νικολαΐδης Πρεμιέρα: 18 Νοεμβρίου Από Μηχανής θέατρο  Η υπόθεση του έργου: Μια «μυστήρια» νύχτα, δύο εγκλωβισμένοι και μπόλικες ανατροπές γέλιου! Έξω αστραπές και βροντές. Μέσα, δύο άνθρωποι παγιδεύονται στον τελευταίο όροφο ενός πολυτελούς ξενοδοχείου. Ο Βοηθός Σεφ και ο Σερβιτόρος. Κανείς δεν ξέρει πώς και γιατί βρέθηκαν εκεί – ούτε καν οι ίδιοι. Αυτή η νύχτα δεν θα μοιάζει με καμία άλλη… Καθώς οι κεραυνοί φωτίζουν το σκοτάδι, ξετυλίγεται μια σειρά από απρόβλεπτα γεγονότα που ακροβατούν ανάμεσα στο μυστήριο και την κωμωδία. Οι «Καραμέλες Ούζου» είναι γεμάτες ατάκες που «δαγκώνουν», ανατροπές που ξεγελούν και καταστάσεις τόσο παράλογες, που μοιάζουν σχεδόν αληθινές. Όταν το θύμα αποφασίζει να γίνει θύτης, τα πάντα ανατρέπονται. Το έργο μιλά για τη σύγχρονη εργασιακή πραγματικότητα, το μπούλινγκ, τις ψυχικές αντοχές και τις μικρές “θεραπείες” που αναζητούμε όλοι, από τα χάπια μέχρι το ίδιο το χιούμορ, ακόμη και απέναντι στον θάνατο... Κι αν η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που τρώγεται κρύο, στις «Καραμέλες Ούζου» αυτό το πιάτο σερβίρεται καυτό, πικάντικο και άκρως ξεκαρδιστικό! Όσο για το φινάλε: γλυκόπικρο και συγκινητικό, φέρνει μια τεράστια ανατροπή που κανένας δεν περιμένει και θα τη θυμάστε για καιρό…  Θερμή παράκληση να μην αποκαλύψετε το φινάλε στους φίλους σας!!!  Ταυτότητα παράστασης Kείμενο: Γιάννης Γαλανόπουλος Σκηνοθεσία: Σταύρος Νικολαΐδης Πρωταγωνιστούν: Σταύρος Νικολαΐδης, Βασίλης Κούκουρας, Γιάννης Γαλανόπουλος, Ραδιοφωνική συμμετοχή: Κατερίνα Ζαρίφη Σκηνικά – μουσική επιμέλεια: Σταύρος Νικολαΐδης Κουστούμια: Ολυμπία Μυλωνά Σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Κόκκινος Φωτογραφίες: Νίκος Ζαχαρόπουλος Σχεδιασμός αφίσας: Λιάννα Βασιλάρα Στούντιο ηχογράφησης – Μιξάζ: S_Lab Σπύρος Κολαΐτης Social media – Εικαστικά: Grid Fox Γραφείο Τύπου και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου – We Will Παραγωγή: Δημήτρης Μαροσούλης, “Θεατρόραμα” Σταύρου Νικολαΐδη  Πρεμιέρα: 18 Νοεμβρίου Πού: «Από Μηχανής Θέατρο», Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα 104 36 Πότε: Δευτέρα 20:00 & Τρίτη στις 21:00 Εισιτήρια: 18 ευρώ € early bird 10 € Προπώληση: more.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 2105232097 Διάρκεια: 95’ χωρίς διάλειμμα  Είπαν για την παράσταση: Μια υπέροχη κωμωδία απολαύσαμε χθες. Γελάσαμε πολύ αλλά στο τέλος φύγαμε με κάτι πολύ πιο βαθύ. Η εκδίκηση- όπως και οι επιλογές μας – έχει το τρόπο της να επιστρέφει πάντα σε μας. Έρχεται σαν πικάντικη καραμέλα: λιώνει αργά, χωρίς σιγουριά αν θα σε ζεστάνει ή θα σε κάψει. Είναι εκεί για να σου θυμίσει πως κάθε πράξη αφήνει ένα αποτύπωμα, μπράβο σας. Μαρία Ζάχου Ήταν πραγματικά εκπληκτική!!! Αμείωτο γέλιο μέχρι δακρύων! Ποια ψυχοθεραπεία… Γιάννη Γαλανόπουλε ΈΓΡΑΨΕΣ!!! Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας Μην χάσετε τις Καραμέλες ούζου. Εγγυημένο γέλιο και όχι μόνο. Όμορφο, γλυκόπικρο, βαθιά ανθρώπινο και συναισθηματικό το κείμενο του Γιάννη Γαλανόπουλου. Υπέροχη, σπιρτόζικη, γρήγορη η σκηνοθεσία του Σταύρου Νικολαΐδη όπως και η σκηνική παρουσία των ηθοποιών 

21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: AYΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

 

 

ΜΑΚΡΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗN ΓΗ ΤΟΥ ΝΟΝΤ

(ONE LONG NIGHT IN THE LAND OF NOD)

του Duncan Graham

 

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Διανομή: Κίμωνας Δούσης (Άαρον) & Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος (Κέιν)

 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 20.00

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 20.00

Μόνο για λίγες παραστάσεις

 

Αυστραλία. το τεράστιο «Νησί του Νότου». Μία απέραντη χώρα κατοικημένη αρχικά από τους γηγενείς Αβορίγινες που, σταδιακά, υπέκυψε στον λευκό αποικισμό και, σήμερα, έχει περίπου 27 εκατομμύρια κατοίκους από 55 διαφορετικές εθνότητες. Ήπειρος ταυτισμένη με την μετανάστευση, με κατοίκους που έμαθαν να συνδυάζουν αντιθέσεις και να μετατρέπουν το άγνωστο σε οικείο δημιουργώντας μία κοινωνία πολύχρωμη και πολυπολιτισμική.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Είμαστε στην αχανή Αυστραλιανή ενδοχώρα (Outback), ίσως ακόμη και σε παρόντα χρόνο, στο οίκημα μιας οικογενειακής μονάδας εκτροφής προβάτων. Δύο αδέλφια, ο Κέιν και ο Άαρον συναντιούνται στο πατρικό τους σπίτι, δέκα χρόνια μετά την τελευταία τους επαφή, την ώρα που ο πατέρας τους, στο διπλανό δωμάτιο, πεθαίνει από λευχαιμία. Ο μεγαλύτερος, ο Κέιν, με την εύνοια και την στήριξη της οικογένειας, σπούδασε, έγινε δικηγόρος, εγκαταστάθηκε στην μεγάλη πόλη, παντρεύτηκε και απόκτησε έναν γιο. Παρ΄όλα τα προσόντα και τις προσπάθειές του, επιστρέφει απόψε στα πάτρια χώματα οικονομικά κατεστραμμένος αφήνοντας πίσω του μια οικογένεια διαλυμένη από δικό του φταίξιμο. Επιστρέφει με ενοχές φυγά και αίσθηση ανθρώπου που δεν ανήκει πουθενά. Ο μικρότερος, ο Άαρον, που θεωρήθηκε λιγότερων προσόντων και, άρα, όχι άξιος να επενδυθούν σ’ αυτόν χρήματα για σπουδές, παρέμεινε για πάντα στο χωριό, με ανταμοιβή την προοπτική να αποκτήσει την μονάδα, όταν ο πατέρας λείψει. Η απομόνωση μαζί με την περιορισμένη του ευφυία τον έχουν κάνει ευερέθιστο και αντικοινωνικό και η αίσθηση της υποχρέωσής του να μείνει δέσμιος στο αγρόκτημα και χωρίς προσωπική ζωή τον έχει γεμίσει πίκρα.

Αυτήν την «μακριά νύχτα» της ιστορίας, τα δύο αδέρφια ξανακοιτάζονται και επιχειρούν να ξανασυστηθούν. Όμως, το κάνουν συγκρουσιακά, γιατί μόνο αυτόν τον τρόπο γνωρίζουν από μικρά παιδιά:  Να συγκρούονται αέναα. Είναι, άραγε, αργά για να μάθουν να συγχωρούν, να λησμονούν, να αγαπούν ο ένας τον άλλο και καθένας τον εαυτό του και, ίσως, να αναζητούν δυνατότητες για ένα κοινό μέλλον μετά το αναμενόμενο οριστικό φευγιό του πατέρα; Αλλά, πάλι, μήπως, αν σταματήσουν να συγκρούονται, θα κοπεί  η μοναδική κοινή ρίζα που τούς συνδέει και αυτή δεν είναι άλλη από την σύγκρουση;

Η ανατρεπτική εξέλιξη αυτής της συνάντησης τούς καλεί να κάνουν ένα βήμα μπροστά. Τούς υπαγορεύει την υπέρβαση. Όμως, είναι έτοιμοι γι αυτήν; Και, άραγε, ποιαν απάντηση θα δώσει στον καθένα τους το απροσδόκητο τέλος αυτής της «μακριάς νύχτας»;

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο βραβευμένος συγγραφέας Duncan Graham (βραβεία Edinburgh Fringe, Jill Blewett Playwrights, Adelaide Fringe κ.α.), του οποίου τα έργα παρουσιάζονται με μεγάλη επιτυχία σε Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία και Ηνωμένο Βασίλειο, γράφει αυτό το έργο το 2009. Τώρα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, στο πλαίσιο του φετινού του αφιερώματος στο θέατρο της Αυστραλίας. Ένα θέατρο καθηλωτικό.

Γη του Νοντ, σύμφωνα με το εδάφιο 4:16 του Βιβλίου Γένεσης της Εβραϊκής Βίβλου, είναι το μέρος στα Ανατολικά της Εδέμ όπου κατέφυγε ο Κάιν μετά τον φόνο του αδελφού του, Άβελ, όταν ο Θεός «τού γύρισε το πρόσωπο». Σε αυτό το έργο του ο Duncan Graham χρησιμοποιεί αναφορές από την ιστορία των Κάιν και Άβελ στο βιβλίο της Γένεσης, για να προεκτείνει τα όρια του έργου πέρα από τον νατουραλισμό. Η χώρα του Νόντ εδώ είναι ο εσωτερικός τόπος όπου οι ήρωες του έργου του έχουν εξοριστεί, είτε επειδή τόλμησαν να διεκδικήσουν περισσότερα από αυτά που τούς έδωσε ο πατέρας-Θεός (ισχύει για τον Κέιν), είτε επειδή δεν τόλμησαν κι έζησαν σε δυσαρμονία με τον εαυτό τους (ισχύει για τον Άαρον). Είναι ήρωες τραγικοί και όχι νατουραλιστικοί. Ψάχνουν έναν τόπο-χρόνο όπου θα ενωθούν ξανά με ό,τι τους έκανε να νιώθουν ζωντανοί κι αυτό δεν είναι άλλο από τα παιδικά τους χρόνια. Γι΄αυτό συνεχίζουν να συγκρούονται. Μέσα από τη σύγκρουση, θυμούνται αυτό που υπήρξαν ως παιδιά-αδέρφια. Είναι το μόνο που τούς συνδέει τώρα ως ενήλικες-αδέρφια. Βιώνουν μία εσωτερική μετανάστευση στον χρόνο. Ο Duncan Graham λοιπόν, κατά την σκηνοθετική άποψη, κάνει ακόμα μια σημαντική αλληγορική σύνδεση εκτός από την γνωστή ιστορία των Κάιν και Άβελ. Εκκινεί από την μεταναστευτική ιστορία της Αυστραλίας και τερματίζει σε μία εσωτερική χρονική μετανάστευση των ηρώων του.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΜΑΚΡΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΓΗ ΤΟΥ ΝΟΝΤ

[LONG NIGHT IN THE LAND OF NOD] 

Συγγραφέας: Duncan Graham

Επιλογή δραματολογίου | Μετάφραση |Εικαστική αντίληψη χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Καρανικόλας

Φωτογραφίες: Θανάσης Τσόγκας

Δημιουργία Trailer: Κάρμεν Ζωγράφου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διανομή

Άαρον: Κίμωνας Δούσης

Κέιν: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

 

INFO

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα

Από 3 Δεκεμβρίου 2025 έως 5 Φεβρουαρίου 2026

Τετάρτη & Πέμπτη, στις 20.00

[Εκτός από Παραμονή Χριστουγέννων & Πρωτοχρονιάς]

Μόνο για λίγες παραστάσεις

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=9K-ojtuMEIU

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 5242211

Online προπώληση: more.com / aggelonvima.gr

Στο ταμείο του θεάτρου πριν την παράσταση

 

Τιμές εισιτηρίων: 18 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 6 € (ατέλειες)

Το φιάσκο της κυβέρνησης με τον ΕΛΓΑ θέριεψε την αγανάκτηση των αγροτών οδηγώντας σε κλιμάκωση τις κινητοποιήσεις τους. Οι αγρότες στο μπλόκο του Προμαχώνα αποφάσισαν να αποκλείσουν επ’ αόριστον τον μεθοριακό σταθμό για τα φορτηγά. Ανοιχτές είναι οι μπάρες των διοδίων για τη διέλευση των οχημάτων.

 Κλειστός επ’ αόριστον για φορτηγά ο Προμαχώνας

Υπό αυτές τις συνθήκες «ουρές» χιλιομέτρων από νταλίκες έχουν σχηματιστεί μετά την αποκλεισμό. Η «ουρά» με τις ακινητοποιημένες νταλίκες φτάνει μέχρι το Σιδηρόκαστρο ενώ αυτήν την ώρα συνεδριάζουν οι αγρότες για να αποφασίσουν πότε θα ανοίξει το μπλόκο.

Να σημειώσουμε πως στο μπλόκο των Μαλγάρων, στη Θεσσαλονίκη, το ρεύμα εξόδου, προς Αθήνα, παραμένει εδώ και μέρες κλειστό επ’ αόριστον.

Συνεδριάζουν στις Σέρρες

Αύριο οι εκπρόσωποι των αγροτών, από όλη τη χώρα θα συναντηθούν στον Λευκώνα Σερρών, στη συνεδρίαση της η Πανελλαδικής Επιτροπής Μπλόκων. Εκεί θα αποφασίσουν τα επόμενα βήματα τους, ενώ όπως τονίζουν ότι υπάρχουν πάρα πολλά ζητήματα που οι εξαγγελίες της κυβέρνησης, δεν κάλυψαν, όπως η αναπλήρωση του χαμένου εισοδήματος, που «είναι βασικό αίτημα και που πρέπει να ικανοποιηθεί σε μεγάλο βαθμό».

Εκπρόσωποι των αγροτών χαρακτηρίζουν «κοροϊδία» τις δηλώσει Χατζηδάκη, στη συζήτηση του προϋπολογισμού. Αντί αφορολόγητου πετρελαίου στην αντλία, ο κ. Χατζηδάκης είπε ότι «θα εξετάσουμε πώς μπορεί να λειτουργήσει καλύτερα η επιστροφή του Ειδικού Φόρου Κατανάλωσης στο αγροτικό πετρέλαιο».

«Η κυβέρνηση κάνει φιλότιμες προσπάθειες να μας εξοργίσει», είπαν σήμερα εκπρόσωποι των αγροτών στο Mega.

ΡΩΓΜΕΣ

Σόλο Χοροθεατρική Σκηνική Σύνθεση

Μέρος 2ο της τριλογίας:
ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ- ΡΩΓΜΕΣ - ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Μια Σπουδή Πάνω Στην Γυναικότητα

 

Σύλληψη - Ποίηση - Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Guðmundsson

 

Rabbithole

Γερμανικού 20, Αθήνα 

7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00 

Για 6 μόνο παραστάσεις 

 

Μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης

 

Σε σύλληψη και ερμηνεία από την Ελληνίδα δημιουργό Χριστίνα Κυριαζίδη, οι ΡΩΓΜΕΣ είναι μια υποβλητική σκηνική σύνθεση που δίνει φωνή και σώμα στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από τα αρχέτυπα της Φαίδρας, της Αντιγόνης και της Μήδειας.

Μια γυναίκα επί σκηνής — που διαλύεται. Η φωνή, το σώμα, η μνήμη της — θρυμματισμένα. Από τις ρωγμές του ψυχισμού της αναδύονται άλλες γυναίκες: μια πρόσφυγας χαμένη σε ξένη γη, η Αντιγόνη που οδεύει προς τον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια στοιχειωμένη από τα ίδια της τα χέρια, η Φαίδρα που τρέμει από απαγορευμένη επιθυμία, και η σπαρακτική μοναξιά της Ανθρώπινης Φωνής του Jean Cocteau. Κάθε θραύσμα είναι ένας παλμός στη συλλογική μνήμη της γυναικείας φύσης — ένας μεταβαλλόμενος αστερισμός έρωτα, δύναμης και θανάτου.
 

Οι [ΡΩΓΜΕΣ] είναι μια σωματική σύνθεση κίνησης, λόγου και ήχου — ένα σόλο που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το αρχετυπικό.

Η περφόρμερ μετατοπίζεται ανάμεσα σε ταυτότητες και γλώσσες (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά), με τη φωνή της να σπάει σε ποίηση, τραγούδι, κραυγή και σιωπή.

Η αφήγηση καταρρέει. Οι ιστορίες αντηχούν, επικαλύπτονται, διαλύονται.

Η παράσταση αντλεί έμπνευση από την πρωτότυπη ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη, ενώ παράλληλα ενσωματώνει πλούσιες αναφορές από κλασικές και σύγχρονες πηγές — όπως έργα των Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean Anouilh, Γιάννη Ρίτσο, Heiner Müller και Jean Cocteau. Συνοδεύεται από πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Ισλανδού καλλιτέχνη Smári Guðmundsson, δημιουργώντας μια βαθιά ατμοσφαιρική εμπειρία, εκεί όπου το τελετουργικό συναντά το παραστατικό.

Το ΡΩΓΜΕΣ έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη το φθινόπωρο του 2024, με παραστάσεις στα θέατρα Theaterlab και The Tank — δύο χώρους γνωστούς για τη στήριξή τους σε ανερχόμενους και πειραματικούς καλλιτέχνες. Ακολούθησαν παρουσιάσεις στην Αθήνα, το Βερολίνο και την Κρακοβία, όπου τιμήθηκε με το Special Jury’s Award στο SITFY Poland - International Monodrama Festival. Περαιτέρω εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ έχουν προγραμματιστεί για το 2026.

 

Συντελεστές:

 

Ποίηση / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Μουσική: Smári Gudmundsson

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου

Παραγωγή: OUR STORIES ΑΜΚΕ

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

 

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 17 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερες πληροφορίες: christinakyriazidi.com

Ο Smári Guðmundsson είναι Ισλανδός συνθέτης, μουσικός παραγωγός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας έκδοσης, παραγωγής και ηχογράφησης Smástirni στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία). Συνθέτει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων από το 1998. Είναι σταθερός συνεργάτης της Χριστίνας Κυριαζίδη από το 2019.

Περισσότερες πληροφορίες: https://smastirni.is/ 

 

Trailer: https://youtu.be/9WefXyf1syQ

 

Info:
Τοποθεσία: Rabbithole, Γερμανικού 20, Αθήνα
Ημερομηνία: 7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00. Διάρκεια: 40’
Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0524 9903
Τιμές εισιτηρίων: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο [φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ, άνω των 65]
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/rabbithole-sto-soma/

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

Μαυρομιχάλη 168

210 6460748

 

ΦΑΕΘΩΝ
του Δημήτρη Δημητριάδη
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

 

Από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

«Να ζεις – αυτό είν’ όλο το ζήτημα. Να ζεις»

 

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή και θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου στο θέατρο Φούρνος από τη νέα θεατρική ομάδα BONAVENTURA, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Στο μεσοαστικό σαλόνι της οικογένειας Λομ στο βόρειο Λονδίνο, η καθημερινότητα είναι ένα καλοκουρδισμένο καθεστώς τρόμου. Ο πατέρας, Άμνετ Λομ, εξουσιάζει ως απόλυτος δυνάστης, επιβάλλοντας τη διαστρεβλωμένη πίστη του σε μια οικογένεια που έχει μάθει να υπακούει.

Η μητέρα, Τζούλι, υποτάσσεται σε ό,τι ο πατριάρχης Άμνετ προστάζει και οι κόρες, Ανν και Μπεθ, πιστεύουν ότι «τους αξίζει το χειρότερο». Η κακοποίηση διαβρώνει κάθε πτυχή της ύπαρξής τους και τις καθιστά σιωπηλές μάρτυρες και θύματα της βίας που συμβαίνει μακριά από τα βλέμματα των θεατών, όπως στην αρχαία τραγωδία.

Μέρος αυτού του ασφυκτικού σύμπαντος, ο εξουσιαζόμενος γιος Λέλο, που ζει ακόμη στο βρεφικό του καρότσι, αναλαμβάνει να δώσει τη δική του απάντηση στο Aμλετικό δίλημμα «να ζεις ή να μη ζεις».

Αντιστρέφοντας τον αρχαίο μύθο, ο Φαέθων του Δημήτρη Δημητριάδη δεν θα πέσει καιόμενος στη γη, αλλά θα αναληφθεί με το άρμα του Ήλιου στον ουρανό. Στη σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη, το σαλόνι του σπιτιού μετατρέπεται σε πεδίο πυρηνικής αναμέτρησης του Καλού και του Κακού. Του Εξουσιαστή και του Εξουσιαζόμενου. Της Υποταγής και της Ανυπακοής.

«Το κακό πρέπει να συντριβεί».

Ο Φαέθων κάνει πρεμιέρα στις 9 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Φούρνος.

H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Scenography – Video Scenography – Costume design: Xsquare DesignLab

Φωτισμοί: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κέντρου, Κλέλια Μαμουνάκη

Μουσική επιμέλεια: Χρύσα Καψούλη, Κατερίνα Κέντρου

Υλικό προώθησης - Trailer: Xsquare DesignLab

Ερμηνεύουν:

Χριστόφορος Κώνστας (Άμνετ Λομ)
Μάγδα Κατσιπάνου (Τζούλι)
Κατερίνα Κέντρου (Μπεθ)
Κλέλια Μαμουνάκη (Ανν)
Δημήτρης Βουτσής (Λέλο)

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Πρεμιέρα: 9 Φεβρουαρίου 2026

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι και 7 Απριλίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ - Γενική Είσοδος, 12 ευρώ - Μειωμένο

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: Bonaventura ΑΜΚΕ

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Bonaventura ΑΜΚΕ 

  

Σημείωμα Συγγραφέα

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή, σκηνοθετημένος από την Χρύσα Καψούλη και παιγμένος από τα μέλη τής νέας θεατρικής ομάδας BONAVENTURA.

Η οικογένεια τού έργου – πατέρας, μητέρα, δύο κόρες, ένας γιός – ολοκληρώνει, σε προάστειο τού Λονδίνου, μέσα σε ένα σπίτι σχεδόν αποκλεισμένο από τον έξω κόσμο, έναν κύκλο αίματος με ακτίνες του τα πέντε πρόσωπα.

Τα πρόσωπα αυτά καταλήγουν να κλείσουν αυτόν τον κύκλο υφιστάμενα την επιβλητική πρακτική τού πατέρα που τα μεταχειρίζεται ως αντικείμενα μιάς φανατικής θρησκευτικής πίστης και μιάς εξίσου τερατώδους σεξουαλικότητας, η μία αλληλένδετη με την άλλη, η μία ταυτισμένη με την άλλη.

Ο γιός είναι αυτός που, διανύοντας την εσωτερική του διαδρομή από την ταπείνωση – ψυχολογική και σωματική – και που, περνώντας από έναν εντατικό προβληματισμό για την μέχρι τώρα ζωή του αλλά και εκείνη τής μητέρας του και των αδελφών του, θα αναλάβει να δώσει οριστικό τέλος στο οικογενειακό μαρτυρολόγιο, εκτελώντας τον πατέρα του.

Η πράξη του, που λυτρώνει και τον ίδιο και τις τρείς γυναίκες, θα επιστεγαστεί με την υπέρτατη δικαίωση : θα αποθεωθεί φτάνοντας, όπως ο μυθικός Φαέθων, με το άρμα του στον ήλιο χωρίς να καεί, αλλά να γίνει ένα μ’ αυτόν. Η θνητότητα, στην περίπτωση αυτή, με την καθαρτική πράξη τού γιού, κερδίζει την αθανασία.

Μέσα σ’ αυτό το μεσοαστικό σπίτι, μία οικογένεια σημερινών ανθρώπων, αναπαριστά, με την ίδια της την γήινη συνθήκη, όσα αυτή συνεπάγεται για τούς θνητούς από καταβολής κόσμου. ΦΑ

Εκτός ευρωομάδας του ΣΥΡΙΖΑ-ΠΣ θέτει ο Σωκράτης Φάμελλος τον ευρωβουλευτή Νίκο Παππά μετά τη σοβαρή καταγγελία ξυλοδαρμού δημοσιογράφου του News24/7 σε μπαρ στο Στρασβούργο. 

Σύμφωνα με ανακοίνωση του ΣΥΡΙΖΑ, για την απόφασή του ο Σωκράτης Φάμελλος ενημέρωσε την επιτροπή δεοντολογίας του κόμματος και τον επικεφαλής της ευρωομάδας Κώστα Αρβανίτη. Σύμφωνα με πληροφορίες της «Εφ.Συν.» θεωρείται πιθανή η αποπομπή του και από την ευρωομάδα της Αριστεράς (LEFT). 

Σύμφωνα με τη σοβαρή καταγγελία του δημοσιογράφου του NEWS 24/7, Νίκο Γιαννόπουλο, ο ευρωβουλευτής έβαλε τρικλοποδιά στον δημοσιογράφο όταν πέρασε από δίπλα του και του είπε να «βγουν έξω να λογαριαστούν». 

Ο δημοσιογράφος συνέχισε για να φύγει από το μπαρ και μόλις έφτασε στην πόρτα ένιωσε δυο δυνατές γροθιές στο κεφάλι από πίσω με αποτέλεσμα να πέσει στον διάδρομο. Ο δημοσιογράφος του είπε «τι κάνεις εκεί; είσαι εν ενεργεία ευρωβουλευτής». 

«Πώς να μη σε χτυπήσω έτσι όπως είσαι;» φέρεται να ήταν η απάντηση του ευρωβουλευτή.

Ο Νίκος Γιαννόπουλος επέστρεψε στο μπαρ χτυπημένος για να ενημερώσει τους άλλους συναδέλφους της δημοσιογραφικής αποστολής ότι δέχθηκε επίθεση από τον ευρωβουλευτή Νίκο Παππά.

Μετά τα μεσάνυχτα ο δημοσιογράφος δέχθηκε στο κινητό του τηλέφωνο συνεχείς κλήσεις από το τηλέφωνο του ευρωβουλευτή Νίκου Παππά, καθώς και δύο μηνύματα στο Whatsapp, στα οποία ουδέποτε απάντησε. Σήμερα ο δημοσιογράφος υπέβαλε μήνυση στην αστυνομική διοίκηση Αλσατίας που εδρεύει στο Στρασβούργο και περιέγραψε αναλυτικά το περιστατικό στον αστυνομικό που του πήρε κατάθεση.

Ο ευρωβουλευτής κατηγορείται για άσκηση βίας από εκπρόσωπο σε θεσμικό ρόλο σε ήρεμη ψυχική κατάσταση. Πλέον ο Νίκος Παππάς φέρεται να αναζητείται στο πλαίσιο του αυτοφώρου.

«Ο Επικήδειος»

του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Κωμικός μονόλογος
Ένα ιδιοφυές κείμενο με καυστικό χιούμορ για την ματαιοδοξία των ανθρώπων

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης
Ερμηνεία:  Βασίλης Βλάχος
Η επιτυχημένη παράσταση έρχεται ξανά !
Στο Θέατρο «Αλεξάνδρεια»
Έναρξη Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

Σπαρακτική κωμωδία, τρελοί ρυθμοί, εξωφρενικό ύφος, άριστη ερμηνεία
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημ. Αυγή

Καταπληκτικό κείμενο, υπέροχος ερμηνευτής ο Βασίλης Βλάχος, καθηλώνει τον θεατή
Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια

 Απολαυστική παράσταση. Ο Βασίλης Βλάχος δεν αφήνει τον θεατή να ξεχαστεί ούτε λεπτό.
Μαρία Πανούτσου, independent

 

Ο συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης συναντά τον Δάσκαλο των Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων Ιάκωβο Καμπανέλλη. Ένας ελάχιστος φόρος τιμής από ένα σημαντικό εκπρόσωπο της νέας γενιάς συγγραφέων στον Πατριάρχη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

Ο Επικήδειος ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία το 2015 σε σκηνοθεσία Βασίλη Κατσικονούρη και ερμηνεία Βασίλη Βλάχου και παρουσιάζεται κατά διαστήματα σε επιλεγμένα θέατρα και Φεστιβάλ.  Τη φετινή σεζόν ξεκινάει τις παραστάσεις στις 23 Νοεμβρίου 2025 και θα παίζεται κάθε Κυριακή 7:00μμ και Δευτέρα 8:00μμ στο θέατρο Αλεξάνδρεια (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, τηλ: 2121007079)

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο «Επικήδειος» σχολιάζει με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό την ματαιοδοξία των ανθρώπων και ιδιαίτερα των ανθρώπων των Γραμμάτων και των Τεχνών, που στο τέλος της ζωής τους ανάβει η σπίθα για υστεροφημία.
Παρουσιάζει το δράμα ενός ηλικιωμένου συγγραφέα που διαπιστώνει ότι δεν είχε την αναγνώριση που του άξιζε και προσπαθεί να γίνει γνωστός μετά θάνατον.
ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΙΝΑΙ ΙΔΙΟΦΥΕΣ: η ευρηματικότητα του Καμπανέλλη, η πρωτοτυπία του, εδώ απογειώνονται. Χιούμορ ποιοτικό, υπόγειο, μαύρο αλλά και ολόφρεσκο, καθότι διαχρονικό.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ
«… Ο «Επικήδειος» είναι σπαρακτική κωμωδία και τοποθετείται στα χρόνια της μεταπολίτευσης[…].  Οι τρελοί ρυθμοί και οι τόνοι που δίνει ο σκηνοθέτης στην παράσταση, το εξωφρενικό ύφος και η άριστη ερμηνεία του Βασίλη Βλάχου εγγυώνται μια εξαιρετική βραδιά για όσους το αποφασίσουν…».
[Λέανδρος Πολενάκης, Εφημ. Αυγή]
https://www.avgi.gr/tehnes/361535_enas-yparxiakos-monologos-kai-mia-parastasi-ekplixi
https://www.avgi.gr/tehnes/182895_realismos-kai-alitheia-sto-neoelliniko-theatro

 

«…Η σκηνοθεσία του Βασίλη Κατσικονούρη ήταν αποτελεσματική. Έχει ενδιαφέρον η σκηνοθετική ματιά συγγραφέων που παραμένουν πιο πολύ στην απόδοση του κειμένου […] Ο Βασίλης Βλάχος, μόνος του επί σκηνής, δεν αφήνει τον θεατή να ξεχαστεί ούτε λεπτό. […] Μία απολαυστική παράσταση…».
[Μαρία Πανούτσου, independent]
https://url-shortener.me/76YM

Καταπληκτικό κείμενο αποκαλυπτικό της ματαιοδοξίας και της μικρότητας ... Άλλη μια φορά υπέροχος ερμηνευτής ο Βασίλης Βλάχος, κινητικός πάνω στην σκηνή […] καθηλώνει τον θεατή. […] Διεισδυτική η ματιά του σκηνοθέτη Βασίλη Κατσικονούρη και ωραίες μουσικές επιλογές…».
[Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Ο Επικήδειος»
του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης
Ερμηνεία: Βασίλης Βλάχος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανθή Σοφοκλέους
Φωτισμοί: Δημήτρης Τσιούμας

Διάρκεια: 55 λεπτά

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κυριακή 7:00μμ, Δευτέρα 8:00μμ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
10 € (γενική είσοδος), 8 € (άνω των 65 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 5 ατόμων), 5 € (ατέλειες ΣΕΗ)
Προπώληση: More

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-epikideios-tou-iakobou-kampanelli

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: τηλ: 212-1007079, 6944-89 84 82 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο «Αλεξάνδρεια», Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ
https://shorturl.at/CfefA

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
https://shorturl.at/1OjQJ