ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΤΣΙΚΑΣ

Με κοινή, ιδιαίτερα αιχμηρή ανακοίνωση, οι Σύλλογοι Εκπαιδευτικών Π.Ε. της Δ΄ Αθήνας καταγγέλλουν τις πρόσφατες αποφάσεις της Δ΄ Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Αθήνας και του ΠΥΣΠΕ Δ΄ Αθήνας, κάνοντας λόγο για αυταρχικές και πρωτοφανείς ανατοποθετήσεις εκπαιδευτικών στη μέση της σχολικής χρονιάς, με σοβαρές παιδαγωγικές και εργασιακές συνέπειες.

Την ανακοίνωση συνυπογράφουν οι Σύλλογοι: Νέας Σμύρνης «Ο Χρυσόστομος Σμύρνης», Παλαιού Φαλήρου, Καλλιθέας – Μοσχάτου «Αριστοτέλης – Έλλη Αλεξίου», Αργυρούπολης – Αλίμου – Ελληνικού «Ο Θουκυδίδης», Γλυφάδας – Βάρης – Βούλας – Βουλιαγμένης «Ο Παρθενώνας»

«Δημιουργούν κενά για να καλύψουν κενά»

Σύμφωνα με τους εκπαιδευτικούς, η πολιτική περιορισμένων δαπανών για την Παιδεία, οι ελάχιστοι μόνιμοι διορισμοί και η μη έγκαιρη κάλυψη των κενών από τον Σεπτέμβριο έχουν οδηγήσει σε ένα εκρηκτικό μείγμα. Αποτέλεσμα είναι, μέσα στον Ιανουάριο, σχολικές μονάδες να αποδυναμώνονται, τμήματα να συμπτύσσονται ή ακόμη και να αναστέλλουν τη λειτουργία τους.

Οι Σύλλογοι καταγγέλλουν ότι η Διοίκηση, αντί να προσλάβει αναπληρωτές/τριες, μετακινεί εκπαιδευτικούς παρά τη θέλησή τους, δημιουργώντας νέα κενά για να καλύψει παλιά, θυσιάζοντας τις εκπαιδευτικές ανάγκες των μαθητών/τριών, την παιδαγωγική σχέση που έχει ήδη οικοδομηθεί και τα εργασιακά δικαιώματα των εκπαιδευτικών.

Συγκεκριμένα η Δ΄ Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης ανατοποθετεί εκπαιδευτικούς από σχολεία σε σχολεία στη μέση της σχολικής χρονιάς, δημιουργώντας νέα κενά για να καλύψει άλλα κενά. Κοντολογίς τον Δεκέμβριο ή ακόμα και εν μέσω των εορτών των Χριστουγέννων κάλεσε εκπαιδευτικούς και ανακοίνωσε ανατοποθετήσεις αναπληρωτών/τριών ή ακόμα και ανακλήσεις απόσπασης μονίμων, χωρίς τη συναίνεσή τους. Τα παιδαγωγικά κριτήρια, τα δικαιώματα μαθητών/τριών και των εκπαιδευτικών στα σκουπίδια! Πρόκειται για πρωτοφανή, απαράδεκτη και ακραία πρακτική!

Στο στόχαστρο τα Τμήματα Ένταξης και η Ειδική Αγωγή

Ιδιαίτερη ανησυχία προκαλούν οι επιπτώσεις στην Ειδική Αγωγή. Όπως επισημαίνεται, αποφασίστηκε να σταματήσει να λειτουργεί το ένα από τα δύο Τμήματα Ένταξης στο 1ο Δημοτικό Παλαιού Φαλήρου, να ανασταλεί ουσιαστικά η λειτουργία Τμήματος Ένταξης στο 4ο Δημοτικό Νέας Σμύρνης και να πραγματοποιηθούν υποχρεωτικές μετακινήσεις εκπαιδευτικών στο 3ο Δημοτικό Καλλιθέας

Οι Σύλλογοι τονίζουν ότι η διακοπή της παιδαγωγικής σχέσης στα Τμήματα Ένταξης είναι ιδιαίτερα επιζήμια, καθώς η Ειδική Αγωγή βασίζεται στη σταθερότητα, τη συνέχεια και την εμπιστοσύνη, στοιχεία κρίσιμα για τη μαθησιακή και συναισθηματική ασφάλεια των παιδιών.

Η ανακοίνωση κάνει λόγο για αυταρχικές, αιφνιδιαστικές αποφάσεις, ακόμη και εν μέσω των εορτών, με ανακλήσεις αποσπάσεων και ανατοποθετήσεις χωρίς συναίνεση. Οι εκπαιδευτικοί καταγγέλλουν έντονη ψυχική φθορά, επαγγελματική ανασφάλεια και πλήρη ανατροπή του προσωπικού και εργασιακού τους προγραμματισμού.

Παράλληλα, σημειώνεται ότι παραμένουν ακάλυπτα κενά παράλληλης στήριξης και ώρες ειδικοτήτων (θέατρο, μουσική, εικαστικά) δεν καλύπτονται από αντίστοιχους εκπαιδευτικούς.

Οι Σύλλογοι ασκούν, παράλληλα, συνολική κριτική στην εκπαιδευτική πολιτική του υπουργείου, καταγγέλλοντας ότι πίσω από εξαγγελίες για «καινοτομίες» και «αξιολόγηση» κρύβεται η υποβάθμιση της καθημερινής λειτουργίας των σχολείων και η απαξίωση του εκπαιδευτικού έργου.

Οι Σύλλογοι Εκπαιδευτικών Π.Ε. της Δ΄ Αθήνας απαιτούν:

• Άμεση ανάκληση όλων των ανατοποθετήσεων
• Άμεση πρόσληψη αναπληρωτών/τριών για την κάλυψη όλων των κενών
• Τέλος στους πειραματισμούς εις βάρος μαθητών, οικογενειών και εκπαιδευτικών

Οι εκπαιδευτικοί καλούν γονείς και συναδέλφους σε παράσταση διαμαρτυρίας αύριο Τρίτη 13 Γενάρη στη 13:30 στη

Δ΄ Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης

Η κινητοποίηση, όπως τονίζεται, αφορά όχι μόνο τα εργασιακά δικαιώματα των εκπαιδευτικών, αλλά κυρίως το δικαίωμα των παιδιών σε σταθερή, ποιοτική και ισότιμη εκπαίδευση.

Πηγή: efsyn.gr

«ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ»

των Jeffrey Hatcher & Mitch Albom

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

από 23 Ιανουαρίου 2026

Ύστερα από τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού,

η παράσταση μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου ΙΛΙΣΙΑ

 

Ο Γρηγόρης Βαλτινός παρουσιάζει το «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ», την παράσταση που το 2019 του χάρισε Βραβείο Αθηνοράματος και αγαπήθηκε όσο λίγες από κοινό και κριτικούς. Στο πλευρό του, ο Γιάννης Σαρακατσάνης, που με τη δική του ερμηνευτική ευαισθησία, ενσαρκώνει έναν ρόλο ζωής. Οι δύο ηθοποιοί θα βρεθούν μαζί ξανά στη σκηνή, σε μια παράσταση που τιμά τη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής και υπόσχεται μια θεατρική εμπειρία γεμάτη αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση.

Το έργο των Jeffrey Hatcher και Mitch Albom, βασισμένο στο παγκόσμιο best seller "Tuesdays with Morrie", συγκίνησε χιλιάδες θεατές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πρόκειται για μια βαθιά ανθρώπινη και αληθινή ιστορία που μας δίνει την ευκαιρία να ανακαλύψουμε τη συγκινητική σχέση ανάμεσα στον Morrie Schwartz, έναν χαρισματικό καθηγητή κοινωνιολογίας, και στον πρώην μαθητή του, που επιστρέφει κοντά του λίγο πριν το τέλος. Κάθε Τρίτη, οι δυο τους μοιράζονται μαθήματα ζωής, αγάπης και απώλειας, σε μια συγκλονιστική υπενθύμιση για το τι έχει πραγματικά σημασία.

 

«Ένα μεγάλο μάθημα παιδείας… Η ερμηνεία του Γρηγόρη Βαλτινού εγγράφεται στις σημαντικές σελίδες της υποκριτικής μας ιστορίας. Σπάνια χαιρόμαστε μια ερμηνεία που δεν φυσιούται, δεν κραυγάζει, δεν υπεραίρεται. Υποκριτικός ΑΔΑΜΑΣ.» Κ. Γεωργουσούπουλος (Τα ΝΕΑ)

«Η παράσταση είναι σπουδαία, γήινη, με ρωμαλέο λυρισμό και υποστηρίζει χωρίς περιστροφές την αλήθεια της. Οι υπέροχες, πολυδιάστατες ερμηνείες των ηρώων ανεβάζουν τον πήχη της συγκεκριμένης θεατρικής δημιουργίας που παραδίδει μαθήματα ζωής.» (Culturenow)

Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός, Γιάννης Σαρακατσάνης

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Βαλτινός

Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης 

Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούµια: Γιώργος Σεγρεδάκης 

Φωτισµοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Δαβίλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Σεμέλη Δημητρακοπούλου

 

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαµία 

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισµού

 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ: από 23/1/2026

Ταμείο Θεάτρου: 210 7210045

 

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kathe-triti-me-ton-mori/ 

«Κάπου περνούσε μια φωνή»

μια μουσική παράσταση της bijoux de kant 

για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας

 

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 20:30

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ – ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

ΕΩΣ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 Προπώληση:
 ΚΑΠΟΥ ΠΕΡΝΟΥΣΕ ΜΙΑ ΦΩΝΗ | Εισιτήρια online! | More.com

 

bijoux de kant HOOD art space
 Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Η bijoux de kant ανακοινώνει την παράταση της επιτυχημένης μουσικής παράστασης «Κάπου περνούσε μια φωνή» με μελοποιημένα ποιήματα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη για φωνή και πιάνο σε μουσική Χρίστου Θεοδώρου, ερμηνεία Ody Icons και σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. 

Η παράσταση θα παρουσιάζεται, μέχρι την 1η Φεβρουαρίου, στο bijoux de kant HOOD art space, σύμφωνα με τον ακόλουθο προγραμματισμό:
 

& Επιπλέον Ημερομηνίες:

Σάββατο 17 Ιανουαρίου

Σάββατο 24 Ιανουαρίου

Κυριακή 1 Φεβρουαρίου

Ώρα έναρξης: 20.30

 

«Ήταν ένα βαθύτατα παθητικό τραγούδι καθώς ερχόταν μεσ’ απ’ το σοκάκι. ένα τραγούδι μακρυνό και σαν απελπισμένο…» - Ναπολέων Λαπαθιώτης

 

Η bijoux de kant συναντά ξανά την ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, ογδόντα χρόνια μετά την αυτοχειρία του, σε μια παράσταση ωδή στη νοσταλγική αναπόληση και την έκσταση που οδηγεί ο ακραίος ερωτισμός. Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη για δώδεκα μόνο παραστάσεις στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της bijoux de kant στο Μοναστηράκι. Τα μελοποιημένα ποιήματα του «καταραμένου», φλανέρ ποιητή ερμηνεύει ο Ody Icons με τη συνοδεία του Αλέξανδρου Αβδελιώδη στο πιάνο.

Αριστοκρατικά μεγαλωμένος, άριστα μορφωμένος, μοναχοπαίδι υπουργού, ανανεωτής της παράδοσης, ανοιχτά ομοφυλόφιλος, συνοδοιπόρος των κομμουνιστών, τοξικομανής, αυτόχειρας, «παρακμιακός» και «περιπλανώμενος», ο Ναπολέων Λαπαθιώτης ξετυλίγει μέσα από τους στίχους του το διαχρονικό αίτημα για έρωτα, «τις σκοτεινές κι ανείπωτες λαχτάρες, όλες τις γνώριμες φωνές των Περασμένων, μέσα σ’ αλάλητες αυγές χαμένων παραδείσων».

Η bijoux de kant παρουσιάζει μια μουσική παράσταση για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας. Μια αισθητική η οποία είναι γεμάτη αντιφάσεις και προσεγγίζει το ωραίο -όχι ως κάτι απόλυτο- αλλά ως προσωπικό, υποκειμενικό και βαθιά σπαρακτικό.

Συντελεστές

Κείμενο: Ναπολέων Λαπαθιώτης

Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: bijoux de kant

Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, Έλενα Παληγιάννη
 Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Ερμηνεία: Ody Icons

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης

 Στο βίντεο: Γιώργης Παρταλίδης

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Αυτή ακριβώς τη διάσταση της ποίησης του Λαπαθιώτη συλλαμβάνει ο Γιάννης Σκουρλέτης της Bijoux de kant με μια αισθητικά άρτια προσέγγιση, κομίζοντας μια μουσικοθεατρική περφόρμανς βασισμένη στη μουσική, στη φωνή και στην λειτουργία του σώματος. […] Η μουσική του Χρίστου Θεοδώρου, δεξιοτεχνικά και αισθαντικά ερμηνευμένη από τον πιανίστα Αλέξανδρο Αβδελιώδη, μετατρέπεται σε μια επιμέρους δραματουργία εντός της συνολικής. […] O Οdy Icons αποδίδει με εσωτερικότητα, αλλά και με μια συνειδητοποιημένη απλότητα και αξιοθαύμαστη ακρίβεια τις μελοποιήσεις, ακολουθώντας πιστά το νήμα που δημιουργεί την αλληλουχία τους και την υπόγεια περιπατητική τους». Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr

«Μια σκηνική σπουδή αισθητισμού που αναδεικνύει σε ύψιστη αξία ζωής τον ατελέσφορο, θνησιγενή, ανθρώπινο έρωτα. Μια παράσταση απόσταγμα της ηθικής της Αισθητικής. Με λιτότητα και ευθυβολία παραστασιακών μέσων. Υψηλής ποιότητας παραστασιακά υλικά. Γνώση και βαθύτητα στη σύλληψη του δρώμενου. Λεπταίσθητη και σπάνια βεντάλια συναισθηματικού προπλάσματος. Με σεβασμό στη σχέση του θεάματος με τον Θεατή. Συνταρακτικές ερμηνευτικές αποχρώσεις από τον Οδυσσέα Κωνσταντίνου. Ένας θαυμάσιος σκηνικός διάλογος με τον μοναδικό ερμηνευτή και τον εξαιρετικό πιανίστα Αλέξανδρο Αβδελιώδη.- Ένα παραστασιακό κομψοτέχνημα». Ελένη Κουτσιλαίου, Elculture.gr

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης , με εικαστική σαγήνη (σκηνικά Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, φωτοσκιάσεις Γιώργος Μαρουλάκος), δημιουργεί στενά, σκοτεινά σοκάκια αυτής της περιδιάβασης του ποιητή, με τον ΄Αγγελο-Έρωτα (μια προσομοίωση του αγάλματος «Έρωτας», του γλύπτη Γεωργίου Βρούτου που βρίσκεται στον «αμαρτωλό» κήπο του Ζαππείου) να τα επιβλέπει. Το ποιητικό πεδίο έχει πλέον δημιουργηθεί. Ο Αλέξανδρος Αβδελιώδης «κρυμμένος» από τα μάτια μας, εξακοντίζει στο πιάνο τις πρωτότυπες μελωδίες του Χρίστου Θεοδώρου και αποκαλύπτεται μόνο όταν παίρνει το πρόσωπο και το σώμα του πόθου, την ώρα που ο Ody Icons , σαν «θνητός που οφείλει να βρει ιαματικές μουσικές» (Ευριπίδης, «Μήδεια») μετουσιώνεται στον Ποιητή, παίρνοντας τη θέση του νυχτερινού περιπλανώμενου τροβαδούρου». Κώστας Ζήσης, Fragilemag.gr

«Το ρηξικέλευθο, ντόμπρο ύφος του, η κατάρριψη του στερεότυπου, η αισθητικοποίηση της απόκλισης, το γκροτέσκο στοιχείο και η μεταμφίεση της παραδοσιακής αρρενωπότητας, μα πάνω απ’ όλα το πέρασμα του Λαπαθιώτη στη θλίψη: αυτά εμπνέουν τον Γιάννη Σκουρλέτη, που δημιουργεί ένα λακωνικό περιβάλλον πειραματικού θεάτρου αποκλειστικά βασισμένο στη μουσικότητα του στίχου. Η μετατόπιση του ερμηνευτή στον χώρο είναι δεξιοτεχνική (Διονύσης Νικολόπουλος) και επιτρέπει τη «φωτογραφική» αποτύπωση του κάθε ποιήματος, ενώ το φιλί του ποιητή με τον πιανίστα την επισφραγίζει. Μια παράσταση σπάνιας ευαισθησίας, από την οποία δεν θα ξεχάσω τα δυο κοσμήματα-δάκρυα του Ody Icons». Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr

«Κάπου περνούσε μια φωνή. Μην κάνετε το λάθος να το χάσετε» Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr

«Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσει όποιος διαπνέεται από ποιητική ευαισθησία, αισθητική αναζήτηση και καλλιτεχνικό οραματισμό». Μαρία Μαρή, Catisart.gr

 

Social Media
 

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

 

Δείτε το teaser:
 https://youtu.be/ZFaYlBemof0 

 

Info

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21,

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 20:30

 

& Επιπλέον Ημερομηνίες:

Σάββατο 17 Ιανουαρίου

Σάββατο 24 Ιανουαρίου

Κυριακή 1 Φεβρουαρίου

Ώρα έναρξης: 20.30

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Πληροφορίες: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: 14 € κανονικό, 12 € μειωμένο, 5 € ατέλεια (κατόπιν διαθεσιμότητας ανήμερα της εκδήλωσης χωρίς δυνατότητα κράτησης).

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kapou-pernouse-mia-foni

Ραγδαίες είναι οι εξελίξεις αναφορικά με τον άνθρωπο που φέρεται να ήρθε σε επικοινωνία με υψηλόβαθμα στελέχη της ΝΔ πριν από τις εθνικές εκλογές του 2023. Ο λόγος για τον Γισραέλ Άινχορν, τον πρώην σύμβουλο της προεκλογικής εκστρατείας του Νετανιάχου, ο οποίος σήμερα κηρύχθηκε φυγάς από την αστυνομία του Ισραήλ και σε βάρος του εκδόθηκε ένταλμα σύλληψης. Τον βίο και την πολιτεία του στα Βαλκάνια και το Ισραήλ, ερεύνησε εκτενώς και αποκάλυψε το Documento στην τελευταία του έκδοση.

«Εκδόθηκε ένταλμα σύλληψης»

Όπως μεταδίδουν οι Times of Israel, η αστυνομία χαρακτηρίζει τον Άινχορν «φυγόδικο εγκληματία» για πρώτη φορά. «Ο Άινχορν είναι ύποπτος σε αυτήν την υπόθεση (σ.σ. διαρροή εγγράφων στην Bild) και διερευνάται για αδικήματα διαβίβασης εμπιστευτικών πληροφοριών, ενώ εκδόθηκε και ένταλμα σύλληψης εναντίον του», αναφέρει η αστυνομία του Ειρηνοδικείου Ρισόν Λεζιόν, σύμφωνα με δημοσιεύματα των ισραηλινών  μέσων ενημέρωσης. «Παρά ταύτα, το προαναφερθέν άτομο έχει αποφύγει την άφιξή του στο Ισραήλ και είναι φυγάς εγκληματίας», σημειώνεται επίσης.

Υπενθυμίζεται ότι τα τελευταία χρόνια ο Άινχορν ζει στη Σερβία, όπου δραστηριοποιείται επαγγελματικά ως σύμβουλος του προέδρου Βούτσιτς, μεταξύ άλλων.

Η απόφαση για τον Ούριχ

Παράλληλα, η αστυνομία του Ισραήλ ζητά παράταση δύο μηνών για τους όρους αποφυλάκισης που επιβλήθηκαν στον συνεργάτη του, Τζόναταν Ούριχ, στον οποίο απαγορεύτηκε να μιλά με οποιονδήποτε σχετίζεται με το σκάνδαλο, συμπεριλαμβανομένου του Νετανιάχου – ο οποίος δεν είναι ύποπτος – και εργάζεται στο Γραφείο του Πρωθυπουργού.

Η «υπόθεση Bild» ήρθε στο φως μετά τις αποκαλύψεις για την εκτέλεση έξι Ισραηλινών ομήρων από τη Χαμάς, όταν στρατεύματα των IDF πλησίασαν τη σήραγγα όπου κρατούνταν, στη πόλη Ράφα της Γάζας, στα τέλη Αυγούστου 2024.

Δημόσια κατακραυγή

Η εκτέλεση προκάλεσε δημόσια κατακραυγή στο Ισραήλ κατά της κυβέρνησης, καθώς οι επικριτές του Νετανιάχου θεώρησαν το σχέδιό του για πόλεμο μέχρι τέλους με τη Χαμάς, εμπόδιο στις διαπραγματεύσεις για την κατάπαυση του πυρός, σε βάρος της ζωής των ομήρων.

Οι Άινχορν και Ούριχ, αλλά και ο πρώην εκπρόσωπος του Νετανιάχου, Έλι Φέλντσταϊν, κατηγορούνται επίσης ότι έλαβαν χρήματα για να ηγηθούν μιας εκστρατείας δημοσίων σχέσεων με στόχο την θετική προβολή του Κατάρ για πάνω από ένα χρόνο μετά τις επιθέσεις της Χαμάς στο Ισραήλ στις 7 Οκτωβρίου 2023, ενώ εργάζονταν στο γραφείο του Πρωθυπουργού. Να σημειωθεί ότι το κράτος του Κόλπου διατηρούσε ισχυρούς δεσμούς με την «τρομοκρατική ομάδα», όπως χαρακτηρίζει τη Χαμάς το Τελ-Αβίβ.

Πηγή: documentonews.gr

Ο Παντελής Κυραμαργιός και η  Νατάσα Φαίη Κοσμίδου
 στη μουσική σκηνή «Μακάρι»

Δευτέρα 5 και 12 Ιανουαρίου

«Ένα παράξενο λάιβ» - μουσικό θέατρο, stand up poetry

 

Ένα παράξενο live, δηλαδή δύο, θα λάβουν χώρα στο Μακάρι, στα Εξάρχεια, τις δύο πρώτες Δευτέρες της νέας χρονιάς (5 και 12 Ιανουαρίου). Άλλοι το λένε μουσικό θέατρο και κάποιοι άλλοι, κάπου αλλού, το λένε stand up poetry! Όλα αυτά από δύο καλλιτέχνες που θαύμαζαν ο ένας τον άλλον πριν γίνουν φίλοι. Συναντήθηκαν για πρώτη φορά στις εκδηλώσεις του Αντιφασιστικού Σεπτέμβρη το ‘19 και από τότε ο Παντελής έγραψε πολλά τραγούδια επηρεασμένος από τον λόγο της Νατάσας στα θέατρα και σε μικρά βίντεο χωρίς εκείνη να το γνωρίζει.  Ύστερα εκείνη άκουγε τα τραγούδια του και έφτιαχνε ιστορίες για το πριν και το μετά χωρίς να του το πει. Μέχρι που το καλοκαίρι του ‘24 ο Παντελής έκανε ένα στόρι από την Αμοργό τραγουδώντας δύο χαζά στιχάκια. Αυτά τα στιχάκια βρήκαν τη Νατάσα στην Ικαρία. Τότε έπιασε το μολύβι της και τρεις σελίδες λέξεις απλώθηκαν στο τετράδιο της. Έτσι γεννήθηκε το κοινό τους «Παράξενο τραγούδι» για ένα «παράξενο κορίτσι». 

Τις Δευτέρες 5 και 12 Ιανουαρίου θα ακουστούν οι ιστορίες, οι αφηγήσεις, οι μελωδίες και τα ποιήματα που περίμεναν καρτερικά τη σειρά τους σε ένα μουσικοαφηγηματικό παραλήρημα διαρκών μα ξαφνικών συναισθηματικών ανεβοκατεβασμάτων. Ο Θανάσης Μάντζαρης θα είναι μαζί και θα υποδυθεί αρκετούς ρόλους αλλά κυρίως θα παίξει πιάνο για να είναι ταυτόχρονα και ο εαυτός του. 

 

Μακάρι

Δευτέρα 5 και 12 Ιανουαρίου

Ζωοδόχου Πηγής 125, Νεάπολη Εξαρχείων

Ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2106458958

Τιμή εισόδου: 10 ευρώ με μπύρα ή κρασί

ΕΦΥΓΕΣ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ»

 

Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Κώστα Κατσάπη

 Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 

 Πρεμιέρα: Κυριακή, 11 Ιανουαρίου 2026, ώρα 20:30
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, στις 20.30
Θέατρο Αγγέλων Βήμα

 

Έναν Δεκέμβρη της δεκαετίας του 50, αυτό το υπερήφανο σκαρί, το «ΠΑΤΡΙΣ», 

έκανε το πρώτο του ταξίδι ενώνοντας τον Πειραιά με τα μεγάλα λιμάνια της Αυστραλίας. 

Έπαιρνε μαζί του περίπου χίλιους Έλληνες σε αναζήτηση ενός καλύτερου μέλλοντος.

Τώρα, επτά δεκαετίες αργότερα, το «ΠΑΤΡΙΣ» ανοίγει και πάλι πανιά,
αυτή την φορά από το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ,
με μια παράσταση καταγραφής, μνήμης και σεβασμού,
αφιέρωμα καρδιάς στον Ελληνισμό της Αυστραλίας της δεκαετίας του ‘60

 

Στις 14 Δεκεμβρίου 1959, το θρυλικό πλοίο «ΠΑΤΡΙΣ» του Οίκου Χανδρή ένωσε για πρώτη φορά την Ελλάδα με την Αυστραλία. Είχε πλήρωμα 250 ατόμων και 1.000 επιβάτες Έλληνες που, καθένας τους, «ΕΦΥΓΕ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ» αποζητώντας μια ευκαιρία καλύτερης ζωής σε έναν μακρινό τόπο. Από τις 14 Δεκεμβρίου 1959 μέχρι το 1979, που το «ΠΑΤΡΙΣ» πέρασε σε άλλα επιχειρηματικά χέρια και έπαψε να υπηρετεί αυτό το δρομολόγιο, δεκάδες χιλιάδες Έλληνες από κάθε γωνιά της Ελλάδας, όπως η Γεωργία και ο Πανάγος, ο Αρίστος Θεοδωρικάκος, η Κική, ο Τζίμης, ο Γιώργος Σωτηρόπουλος, ο Μάκης και η Άννα Δημοπούλου, ο Δημήτριος Γιαννικόπουλος, ο Χαραλάμπης Γκαβός ή Γκάβακας ή ο Βασίλης Μπαλτάς έφτασαν με το «ΠΑΤΡΙΣ», έζησαν στις ελληνικές γειτονιές μεγαλουπόλεων της Αυστραλίας, έφτιαξαν κοινότητες Ελλήνων, εργάστηκαν, πρόκοψαν, μετέφεραν εκεί πατροπαράδοτες ελληνικές αρχές, αλλά και παθογένειες και ελαττώματα της πατρίδας και έγραψαν τις ιστορίες τους. Κάποιες από αυτές, μεταφέρθηκαν από τον ιστορικό Κώστα Κατσάπη στο βιβλίο του «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ».

Επτά από αυτές έγιναν θέατρο και οι ήρωές τους ζωντανεύουν στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ σε πρώτο πρόσωπο. Οι ιστορίες είναι αληθινές, τα ονόματα φανταστικά.

Ολόκληρη την καλλιτεχνική περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ παρουσιάζει ένα αφιέρωμα με τίτλο ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ παρουσιάζοντας σε ρεπερτόριο έξι σύγχρονα θεατρικά έργα βραβευμένων Αυστραλών συγγραφέων διεθνούς κύρους και εμβέλειας.

Θα ήταν παράλειψη, αν στο αφιέρωμα αυτό δεν ακουγόταν έστω μία Ελληνική συγγραφική φωνή για την Αυστραλία των πολλών Ελλήνων που, ξεκινώντας από την δεκαετία του 50, την έχουν κάνει δεύτερη πατρίδα τους και την τιμούν με την προκοπή τους. Για τον σκοπό αυτό επιλέχθηκε το βιβλίο-χρονικό ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ-ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ του ιστορικού Κώστα Κατσάπη, τον οποίο το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ευχαριστεί για την εμπιστοσύνη, με την οποία περιέβαλε αυτή την παράσταση και για την συμβολή του στην επιτυχία της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Κώστα Κατσάπη

Κείμενο παράστασης – σκηνοθεσία – εικαστική επιμέλεια χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Τις ιστορίες ζωντανεύουν σε πρώτο πρόσωπο οι: Λίλη Τέγου και Παναγιώτης Μαρίνος

Σκηνικό: Νόνα Σούντη

Κοστούμια και μουσική επιμέλεια: H Ομάδα

Σχεδιασμός ήχων: Φάνης Κακοσαίος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες – Trailer: Αλίκη Δημητρακάκου

Γραφιστικά: Μαρία Κονταξάκη MMM Design
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, στις 20:30

Διάρκεια: 120 λεπτά

www.aggelonvima.gr

  

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 5242211

Online εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/efyges-me-to-patris και στο www.aggelonvima.gr

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΡΑΤΙΚΑΚΗΣ

Ψυχιατρικές παθήσεις που σήμερα διαγιγνώσκονται και αντιμετωπίζονται με διαφορετικό τρόπο ίσως μοιάζουν βιολογικά περισσότερο από ό,τι πιστεύουμε, υποδεικνύει η μεγαλύτερη μελέτη που έχει πραγματοποιηθεί ως σήμερα για την επίδραση των γονιδίων την ψυχική υγεία.

Τα ευρήματα που παρουσιάζονται στο Nature, τα οποία έρχονται να προστεθούν τα συμπεράσματα προηγούμενων, μικρότερων μελετών, θα μπορούσαν να αποδειχθούν χρήσιμα στις ψυχιατρικές διαγνώσεις αλλά και στην ανάπτυξη θεραπειών που στοχεύουν πολλές διαταραχές ταυτόχρονα.

Οι ερευνητές σημειώνουν ότι πολλοί άνθρωποι με ψυχικές παθήσεις λαμβάνουν σήμερα περισσότερες από μία διαγνώσεις, κάτι που περιπλέκει τη θεραπευτική προσέγγιση και συχνά είναι αποκαρδιωτικό για τους ασθενείς.

«Μπορεί να υπάρχουν διαταραχές στις οποίες δίνουμε διαφορετικά ονόματα αλλά στην πραγματικότητα προκύπτουν από τις ίδιες βιολογικές διαδικασίες»

Αν και τα αίτια των ψυχικών παθήσεων παραμένουν εν πολλοίς άγνωστα, η κρατούσα άποψη θέλει τις περισσότερες διαταραχές να προκύπτουν από την περίπλοκη αλληλεπίδραση του περιβάλλοντος με το γενετικό προφίλ του ατόμου.

Ορισμένες ψυχικές παθήσεις είναι συχνότερες σε συγκεκριμένες οικογένειες, ακόμα και μεταξύ ομοζυγωτικών διδύμων που υιοθετήθηκαν από διαφορετικές οικογένειες. Παρόλα αυτά, η εικόνα για την επίδραση των γενετικών παραγόντων παραμένει σε γενικές γραμμές θολή.

Η νέα μελέτη «προσφέρει τις ισχυρότερες μέχρι σήμερα ενδείξεις ότι μπορεί να υπάρχουν διαταραχές στις οποίες δίνουμε διαφορετικά ονόματα αλλά στην πραγματικότητα προκύπτουν από τις ίδιες βιολογικές διαδικασίες» δήλωσε ο Άντριου Γκρότζινγκερ του Πανεπιστημίου του Κολοράντο στο Μπόλνερ, μέλος της ερευνητικής ομάδας.

Η μελέτη εξετάζει το DNA περισσότερων από ενός εκατομμυρίων ατόμων που είχαν διαγνωστεί με τουλάχιστον μία από 14 ψυχιατρικές διαταραχές. Ως ομάδα ελέγχου χρησιμοποιήθηκαν τα αντίστοιχα δεδομένα 5 εκατ. ανθρώπων χωρίς διαγνώσεις.

Παθήσεις που αντιμετωπίζονται με διαφορετικά είδη ψυχοθεραπείας ίσως μοιάζουν περισσότερο από ό,τι πιστεύουμε

Πέντε κατηγορίες

Η διεθνής ερευνητική ομάδα διαπίστωσε ότι, για κάθε συγκεκριμένη διαταραχή, οι διαφορές ανάμεσα σε πάσχοντες και μη πάσχοντες αντιστοιχούν σε πέντε υποκείμενους «γενετικούς παράγοντες», οι οποίοι αφορούν 238 γενετικές ποικιλομορφίες.

Οι ερευνητές χωρίζουν έτσι τις διαταραχές σε πέντε κατηγορίες με παρόμοια «γενετική αρχιτεκτονική»: τις διαταραχές με στοιχεία καταναγκασμού, όπως η ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή, η νευρική ανορεξία και η διαταραχή Τουρέτ (η οποία εκδηλώνεται με σωματικά ή και φωνητικά τικ)· τις «διαταραχές εσωτερίκευσης» των συναισθημάτων, όπως η κατάθλιψη, το άγχος και μετατραυματική διαταραχή· τις διαταραχές χρήσης ουσιών· και τις νευροαναπτυξιακές  διαταραχές όπως το φάσμα του αυτισμού και η διαταραχή ελλειματικής προσοχής και υπερκινητικότητας.

Αξιωσημείωτο είναι ότι στην πέμπτη κατηγορία εντάσσονται η διπολική διαταραχή και η σχιζοφρένεια, παθήσεις που σήμερα θεωρούνται πολύ διαφορετικές και σπάνια διαδιγνώσκονται στον ίδιο ασθενή. Οι ερευνητές όμως διαπίστωσαν ότι το 70% του γενετικού σήματος που συνδέεται με τη σχιζοφρένεια σχετίζεται επίσης με τη διπολική διαταραχή.

Η ανάλυση ιχνηλατεί επίσης βιολογικά μονοπάτια που δείχνουν να συνδέονται με τις παραπάνω κατηγορίες. Για παράδειγμα, στα άτομα με σχιζοφρένεια και διπολική διαταραχή τείνουν να υπερεκφράζονται γονίδια που επιδρούν στους διεγερτικούς νευρώνες, οι οποίοι ενεργοποιούν άλλους νευρώνες.

Στις διαταραχές εσωτερίκευσης, όπως το άγχος και η κατάθλιψη, αναγνωρίστηκαν γενετικές ποικιλομορφίες που επιδρούν στα ολιγοδενδροκύτταρα του εγκεφάλου, τα οποία προστατεύουν και συντηρούν το δίκτυο των νευρώνων.

Τα ευρήματα, λένε οι ερευνητές, υποδεικνύουν επίσης ότι ορισμένοι γενετικοί παράγοντες παίζουν ρόλο νωρίς στην ανάπτυξη του εγκεφάλου, ακόμα και στην εμβρυακή ζωή, ενώ άλλοι επιδρούν σε μεγαλύτερες ηλικίες. Τέτοιου είδους πληροφορίες θα ήταν χρήσιμες στη βιολογική κατανόηση των ψυχικών παθήσεων και τελικά στην ανάπτυξη πιο αποτελεσματικών θεραπειών.

Οι συντάκτες της μελέτης παραπέμπουν σε βιβλιογραφική ανασκόπηση του 2018, η οποία διαπίστωνε ότι περισσότεροι από τους μισούς ανθρώπους που διαγιγνώσκονται με μία ψυχική διαταραχή θα διαγνωστούν αργότερα και με μια δεύτερη ή και τρίτη. Ενα εντυπωσιακό ποσοστό 41% πληροί τα κριτήρια για τέσσερις ή περισσότερες διαγνώσεις.

Οι ερευνητές τονίζουν πάντως ότι τα διαθέσιμα δεδομένα δεν επαρκούν για άμεσες αλλαγές στον τρόπο διάγνωσης ή αντιμετώπισης. Αυτό που προτείνουν είναι να αξιοποιηθούν τα ευρήματα τέτοιων γενετικών μελετών στις επόμενες εκδόσεις του αμερικανικού Διαγνωστικού και Στατιστικού Εγχειριδίου Ψυχικών Διαταραχών, γνωστού ως DSM, στο οποίο βασίζονται οι ψυχίατροι και ψυχολόγοι στο μεγαλύτερο μέρος του κόσμου. Το DSM αναγνωρίζει ότι τα αίτια των ψυχικών διαταραχών δεν είναι γνωστά και κατηγοριοποιηθεί τις παθήσεις με βάση τα συμπτώματα.

Όπως σχολίασε ο Γκρότζινγκερ, «αναγνωρίζοντας τα κοινά γνωρίσματα αυτών των διαταραχών μπορούμε ίσως να επινοήσουμε στρατηγικές για την αντιμετώπισή τους που δεν απαιτούν τέσσερα διαφορετικά χάπια ή τέσσερις ξεχωριστές ψυχοθεραπευτικές παρεμβάσεις».

Πηγή: in.gr

"Έναν συγγραφέα παρακαλώ!"  (Y a-t-il un auteur dans la salle?)   Η ξεκαρδιστική σάτιρα του Jean-Pierre Martinez έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Από 12 Ιανουαρίου στο Θέατρο NOŪS - Creative Space Μετάφραση: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος   Σε έναν κόσμο όπου η Τέχνη επιβιώνει παρά τις πολλαπλές κρίσεις, ο σύγχρονος μετρ του θεατρικού χιούμορ Jean-Pierre Martinez, παραδίδει ένα αριστοτεχνικό, σπαρταριστό μονόπρακτο. Το έργο «Έναν συγγραφέα παρακαλώ!» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται όχι μόνο αφθονία γέλιου, αλλά και μια ανατρεπτική ματιά στην ίδια τη φύση της θεατρικής τέχνης και στην ανάγκη για δημιουργία.   Σχετικά με το Έργο: Όταν η Πραγματικότητα Συναντά το... Άγραφο  Επτά χρόνια έχουν περάσει από τότε που η ανθρωπότητα πάλεψε με μια νέα παγκόσμια κρίση, η οποία οδήγησε στο μαζικό κλείσιμο των πολιτιστικών ιδρυμάτων και των θεάτρων. Τρεις υποτιθέμενοι ηθοποιοί εμφανίζονται για το πρώτο casting που ανακοινώνεται μετά την επταετή σιωπή. Ή μήπως είναι μια δημόσια ανάγνωση; Ή μήπως μιλάμε για την πρεμιέρα; Η μόνη βεβαιότητα είναι μία: δεν έχουν το κείμενο. Ο συγγραφέας δεν το έχει γράψει ακόμα. Η απουσία του πιο ουσιαστικού στοιχείου που κινεί μία παράσταση οδηγεί τους τρεις ηθοποιούς στον αυτοσχεδιασμό. Μέσα σε αυτό το κενό, ξεκινούν οι υπαρξιακές κρίσεις, θολώνουν τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας και οι χαρακτήρες αρχίζουν να εκδηλώνουν πολλαπλές προσωπικότητες. Όλες αυτές οι καθαρτικές στιγμές στη ζωή των τριών ηθοποιών οδηγούν στο ερώτημα: θα βρεθεί επιτέλους συγγραφέας; Το έργο είναι μια τολμηρή ματιά πίσω από την αυλαία του, φέρνοντας στο προσκήνιο το μαγικό «Εάν», προσπαθώντας να δώσει νόημα σε μια υποθετική περίοδο της ύπαρξής μας.   Λίγα Λόγια για τον Jean-Pierre Martinez Ο Jean-Pierre Martinez, Γάλλος με ισπανικές ρίζες, είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος θεατρικός συγγραφέας με ασυνήθιστη διαδρομή. Έχοντας σπουδάσει Οικονομία, Φιλολογία και Σεναριογραφία, εργάστηκε ως ντράμερ, σημειολόγος διαφήμισης και σεναριογράφος πριν αφοσιωθεί στο θέατρο. Έχει γράψει πάνω από 117 έργα που παίζονται παγκοσμίως (διαθέσιμα δωρεάν σε 20+ γλώσσες), γεγονός που του χάρισε ταχεία αναγνώριση εκτός των παραδοσιακών θεσμών. Το κωμικό στυλ του συνδυάζει τη γαλλική παράδοση με ένα σύγχρονο στοιχείο παραλόγου, δημιουργώντας σουρεαλιστικές καταστάσεις από την καθημερινότητα. Εξαιρετικός στην κοινωνική κριτική, χρησιμοποιεί τη σάτιρα για να σχολιάσει τους χαρακτήρες και τις παρεκκλίσεις της κοινωνίας, με μια ματιά που θυμίζει τον Μολιέρο. Ο Martinez βλέπει την κωμωδία ως «όπλο» για την υπεράσπιση ανθρωπιστικών αξιών, προωθώντας ένα λαϊκό θέατρο που είναι ταυτόχρονα διασκεδαστικό, ανατρεπτικό και δεσμευμένο.   Ταυτότητα Παράστασης Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος. Μετάφραση/ δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου. Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα Σκηνικός χώρος: Liwliw X Κομμώσεις: Γιώργος Καρδάτος Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χαλικιόπουλος Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Τσινιάρος Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Ραουζαίου Κατασκευή Κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα Εικαστικά/ αφίσα: Σοφία Γεωργίου Τρέιλερ/ φωτογραφίες: Νίκος Χατζηβασιλείου Παραγωγή: Vaya Con Dios Α.Μ.Κ.Ε. Επικοινωνία: CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Τάκης Παρασκευόπουλος, Σάκης Τσινιάρος, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου, Μάρω Χαραλαμπίδου   Πληροφορίες Παράστασης Χώρος: Θέατρο NOŪS - Creative Space (Τροίας 34, Αθήνα) Πρεμιέρα: 12/1/2026 Ημέρες & Ώρες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στςις 21.00 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15€,  Φοιτητικό/άνω των 65/Ανέργων: 13€ Ατέλεια: 5€ Διάρκεια: 70 λεπτά Κρατήσεις: https://cometogether.live/el & 210 8237 333

Παράταση παραστάσεων για το

Δείπνο Ηλιθίων

του Francis Veber

 

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Νέες παραστάσεις: 10-25 Ιανουαρίου 2026

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Με μεγάλη χαρά, η Metropolitan Productions ανακοινώνει ότι το Δείπνο Ηλιθίων του Francis Veber, σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, παίρνει παράταση έως τις 25 Ιανουαρίου στο Metropolitan: The Urban Theater!

Ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα ευφυές «δείπνο» και «σερβίρει» μια καλοκουρδισμένη παράσταση με αυθεντικό χιούμορ, που διεισδύει στην καρδιά και σχολιάζει με λεπτότητα τις εύκολες «ταμπέλες» που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων. Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που γίνεται αντικείμενο χλευασμού;

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=l0s9mCrx5CU

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Francis Veber

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου

Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα - Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan Productions

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ), Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

Χορηγός σκηνικού: IKEA

Θερμές ευχαριστίες στους: Ντίνο Φραγκούλη, Υρώ Μαϊμάνη και Ευτυχία Γραμμένου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: Έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Από τις 10 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με 10λεπτο διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-skg/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ 

 

Σας ενδιαφέρει: 

• Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

ΕΙΡΗΝΗ ΔΕΡΜΙΤΖΑΚΗ

Ούτε ο Πλάτωνας δεν γλίτωσε από τα δίχτυα του cancel. Απλά όχι στη σφαίρα του woke, αλλά του… anti-woke.

Στο Τέξας, το A&M University εξανάγκασε καθηγητή να διακόψει τη διαδασκαλία για τον Πλάτωνα και συγκεκριμένα, το μάθημα «Εισαγωγή στη φιλοσοφία».

Ο λόγος; Η απαγόρευση της αποκαλούμενης (από ακροδεξιές φωνούλες) «ιδεολογίας του φύλου». Λαϊκιστί -κρατηθείτε-, στο συγκεκριμένο κείμενο του Πλάτωνα υπάρχουν αναφορές στην ομοφυλοφυλία.

Η ειρωνεία εδώ κάνει εκκωφαντικό ήχο: μάθημα «Εισαγωγή στη Φιλοσοφία», χωρίς φιλοσοφία που ενοχλεί. Μια ακαδημαϊκή κοινότητα που φοβάται ιδέες ηλικίας 2.400 ετών. Και ένα πανεπιστήμιο που αντιμετωπίζει την ανθρώπινη επιθυμία όχι ως αντικείμενο σκέψης, αλλά ως απειλή.

Ο Πλάτωνας δεν έγραφε για να είναι «ασφαλής». Έγραφε για να προκαλεί, να ερευνά, να αμφισβητεί. Το να τον αποκλείεις επειδή μιλά για έρωτα που «δραπετεύει» από τα στενά καλούπια δεν προστατεύει τους φοιτητές, αλλά τους υποτιμά. Είναι σαν να τους λέει ότι δεν μπορούν να διαβάσουν, να σκεφτούν και να συζητήσουν χωρίς να «μολυνθούν».

Για το context…

Ο «προκλητικός» καθηγητής, Μάρτιν Πίτερσον δημοσιοποίησε τα emails με την ιστοσελίδα Daily Nous περιγράφοντας λεπτομερώς τις εντολές που έλαβε από τη διοίκηση να «αφαιρέσει τα μαθήματα που βασίζονται στην ιδεολογία της φυλής και του φύλου», καθώς και «τα κείμενα του Πλάτωνα που ενδέχεται να περιλαμβάνουν τέτοια στοιχεία».

Πρόκειται για κείμενα από το «Συμπόσιο» του Πλάτωνα, συγκεκριμένα από την ιστορία του Αριστοφάνη για την προέλευση του έρωτα και τη σκάλα του έρωτα της Διοτίμας, τα οποία περιλαμβάνουν συζητήσεις για τον έρωτα μεταξύ ατόμων του ίδιου φύλου, σύμφωνα με το LGBTQ Nation..

Σε ένα email της προέδρου του Τμήματος Φιλοσοφίας, Κρίστι Σουίτ, αναφέρεται η πολιτική του Διοικητικού Συμβουλίου του κολεγίου που απαγορεύει μαθήματα που «υποστηρίζουν την ιδεολογία της φυλής ή του φύλου ή θέματα που σχετίζονται με τον σεξουαλικό προσανατολισμό ή την ταυτότητα φύλου» χωρίς «προηγούμενη γραπτή έγκριση του διευθύνοντος συμβούλου». Στο email της αναφέρει ότι ορισμένα μαθήματα ανώτερου επιπέδου μπορούν να συζητήσουν τον σεξουαλικό προσανατολισμό ή την ταυτότητα φύλου, εάν μπορούν να αποδείξουν τον «απαραίτητο εκπαιδευτικό σκοπό», αλλά το μάθημα «Σύγχρονα Ηθικά Προβλήματα» είναι εισαγωγικό, οπότε δεν δικαιούται τέτοια εξαίρεση.

Οι νέοι κανόνες, οι οποίοι αμέσως επικρίθηκαν ως λογοκρισία των καθηγητών και περιορισμός της ακαδημαϊκής ελευθερίας, ήρθαν αμέσως μετά από μια διαμάχη που αφορούσε μια καθηγήτρια στο Texas A&M, η οποία συζήτησε με τους φοιτητές της το θέμα της ρευστότητας του φύλου. Μια φοιτήτρια αντιτάχθηκε στην καθηγήτρια, λέγοντας ότι τα βιβλία «προωθούν κάτι που είναι αντίθετο με τους νόμους του προέδρου μας, καθώς και με τις θρησκευτικές μου πεποιθήσεις», και δημοσίευσε βίντεο με τις διαμαρτυρίες της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, προσελκύοντας την προσοχή των Ρεπουμπλικανών νομοθετών της πολιτείας.

Ο Πίτερσον απάντησε στον πρόεδρο του τμήματος και είπε ότι η ακαδημαϊκή του ελευθερία παραβιάζεται από τους νέους κανόνες που απαγορεύουν τη διδασκαλία ορισμένων κειμένων του Πλάτωνα σε μαθήματα φιλοσοφίας σε πανεπιστημιακό επίπεδο. Σημείωσε ότι οι αναγνώσεις συνδέονταν με μια διάλεξη για τη σεξουαλική ηθική, ότι «αυτά τα θέματα καλύπτονται συνήθως σε αυτού του είδους τα μαθήματα σε εθνικό επίπεδο» και ότι περιλαμβάνονται στο βιβλίο που έχει οριστεί για το μάθημα.

Το «πολύ woke» κείμενο του Πλάτωνα…

Ο μύθος του Αριστοφάνη για την προέλευση του έρωτα υποστηρίζει ότι οι άνθρωποι είχαν κάποτε δύο κεφάλια, δύο ζεύγη χεριών και δύο ζεύγη ποδιών. Επίσης, έλεγε ότι είχαν τρία φύλα: εκείνοι που ήταν άνδρες και από τις δύο πλευρές, εκείνοι που ήταν γυναίκες και από τις δύο πλευρές και εκείνοι που ήταν άνδρες και γυναίκες.

Αυτοί οι άνθρωποι ήταν πολύ ισχυροί και προσπάθησαν να ανέβουν στον Όλυμπο, οπότε ο Δίας τους χώρισε στα δύο, δημιουργώντας τους σύγχρονους ανθρώπους. Τώρα αναζητούν το άλλο τους μισό για να νιώσουν ξανά ολόκληροι.

Η Σκάλα της Αγάπης προέρχεται από την ομιλία του Σωκράτη στο Συμπόσιο και χρησιμοποιεί μια σκάλα ως σύμβολο για διαφορετικούς τύπους αγάπης, όπου το χαμηλότερο σκαλοπάτι είναι η φυσική έλξη προς ένα συγκεκριμένο όμορφο σώμα και το υψηλότερο είναι η αγάπη για την ίδια την ομορφιά, «μια αιώνια ομορφιά που δεν έρχεται ούτε φεύγει, που δεν ανθίζει ούτε μαραίνεται».

«Επικίνδυνος» ο Πλάτωνας για την ομοφοβική παιδεία

Και κάπως έτσι κλασική φιλοσοφία αποκλείστηκε γιατί κάποιοι αποφάσισαν ότι η αλήθεια για την ανθρώπινη επιθυμία είναι… επικίνδυνη.

Η απόφαση αυτή δεν είναι απλώς μια γραφειοκρατική υπερβολή. Είναι επίθεση στην ίδια την ακαδημαϊκή ελευθερία, στην κριτική σκέψη και στην ουσία της παιδείας. Η φιλοσοφία δεν είναι διακοσμητικό στοιχείο για να στολίζει το πρόγραμμα σπουδών· είναι ένα εργαλείο που μας μαθαίνει να σκεφτόμαστε, να αμφισβητούμε και να εξερευνούμε κάθε πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας – ακόμα κι αν αυτή περιλαμβάνει έρωτα και επιθυμία που δεν συμφωνούν με στερεότυπα ή κοινωνικά «όρια».

Το να αποφεύγεις τον Πλάτωνα επειδή η διδασκαλία του θεωρείται «πολύ woke» δεν προστατεύει τους φοιτητές, όπως προσπαθί με νύχια και με δόντια το εν λόγω πανεπιστήμιο να μας πείσει.

Τους στερεί την ευκαιρία να έρθουν αντιμέτωποι με ιδέες, με τη μαγεία της αμφισβήτησης, ενώ την ίδια ώρα «μπλοκάρουν» την κριτική τους σκέψη.

Πρόκειται για την αποθέωση της φοβίας προς τη γνώση και τη διαφορετικότητα, και δυστυχώς, αποτελεί ακόμα μια τρανταχτή απόδειξη πως η λογοκρισία μπορεί να κρυφτεί κάτω από τον μανδύα της «ουδέτερης εκπαίδευσης».

Τώρα που τα λέμε εδώ μεταξύ μας, δεν μπορώ παρά να αναρωτιέμαι, τι άποψη θα είχε για τον Πλάτωνα μια ψυχή που τα λιγουρεύεται κάτι τέτοια…

Και στην τελική αν κάτι είναι πραγματικά επικίνδυνο, δεν είναι ο Πλάτωνας. Είναι η ιδέα ότι η παιδεία πρέπει να φιλτράρεται ώστε να μην ενοχλεί. Ότι η φιλοσοφία πρέπει να χωρά σε ιδεολογικά κουτάκια. Και ότι ένα πανεπιστήμιο μπορεί να φοβάται έναν αρχαίο Έλληνα φιλόσοφο.

Στο τέλος της ημέρας, μάλλον ο Πλάτωνας είναι πολύ… κουλ για το Τέξας.

Πηγή: rosa.gr