Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει:

«Ο Γουίνι και οι φίλοι του – Αποστολή Τιγροσύνη»

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη 

 

21 – 29 Μαρτίου 2026,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Το αγαπημένο αρκουδάκι των παιδιών και η παρέα του ζωντανεύουν μέσα από τη νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Ο Γουίνι και οι φίλοι του – Αποστολή Τιγροσύνη», που παρουσιάζεται στο METROPOLITAN: The Urban Theater για 4 παραστάσεις, σε κείμενο Δημήτρη Μέξη και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη. Πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη χιούμορ, μουσική, φαντασία και μπόλικη…τιγροσύνη, που αναδεικνύει τη σημασία του να πιστεύεις στον εαυτό σου, να σηκώνεσαι κάθε φορά που πέφτεις και να μη χάνεις ποτέ μα ποτέ τη χαρά του παιχνιδιού!

Αν κάποια μέρα περπατήσεις στο μονοπάτι που οδηγεί στο Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων, τότε σίγουρα θα συναντήσεις τον πιο γλυκό ήρωα που γνώρισες ποτέ: τον Γουίνι το αρκουδάκι! Κι αν συνεχίσεις λίγο πιο μέσα, πίσω από τα δέντρα, θα βρεις κι όλους τους αγαπημένους του φίλους: τον αεικίνητο Τίγρη, τον γλυκούλη Πίγκλετ, τον γκρινιάρη αλλά αξιαγάπητο Γκάρυ, τον πολυάσχολο Λαγό και τη σοφή Κουκουβάγια.

Όλοι μαζί μπλέκουν σε νέες, ξεκαρδιστικές αλλά και συγκινητικές χοροπηδοπεριπέτειες που μιλούν για τη φιλία, την αποδοχή, την επιμονή και, φυσικά, για τη χαρά του παιχνιδιού. Γιατί, τι άλλο χρειάζεται κανείς για να είναι ευτυχισμένος; Έναν φίλο που να τον βοηθά να σηκωθεί όταν πέφτει και να γελάει μαζί του δυνατά όταν όλα πάνε στραβά.

Η παράσταση είναι ένα ζωντανό, μουσικοθεατρικό παιχνίδι γεμάτο θετική ενέργεια, γέλια και εκπλήξεις. Οι μικροί θεατές γίνονται μέρος της δράσης, βοηθώντας τους ήρωες να ξεπεράσουν τις δυσκολίες τους και, κάπως έτσι, το θέατρο μετατρέπεται σε μια μεγάλη, χαρούμενη παρέα!

Με πολύχρωμα κοστούμια, ονειρεμένα σκηνικά και τραγούδια που θα σας μείνουν στο μυαλό, το ταξίδι στο Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων θα γίνει μια εμπειρία που θα θυμάστε για καιρό. Μια εμπειρία που δεν είναι μόνο για παιδιά, αλλά και για μεγάλους που θέλουν να ξαναβρούν το παιδί μέσα τους.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yORNUPVYIhc

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Δημήτρης Μέξης

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Μουσική: Μανώλης Γερεμπακάνης

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά - Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Φωτισμοί: Emin Sirimsi

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Βίκυ Δαλαμήτρα, Κωστής Κοσμίδης, Έρα Μπόικου, Θανάσης Σφέτσος 

Στον ρόλο του αφηγητή ο Στέλιος Ζαφειρίου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (2311 284 773)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 21 έως 29 Μαρτίου 2026, κάθε Σάββατο στις 17:30 και Κυριακή στις 11:30 

Τιμή εισιτηρίου: Γενική Είσοδος 12 ευρώ 

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/o-gouini-kai-oi-filoi-tou-thessaloniki/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει: 

• Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.paidikiskini.gr/ 

Facebook page Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.facebook.com/paidikes.parastaseis 

Instagram profile Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.instagram.com/paidikiskiniskg/ 

Λιτότητα διαρκείας συστήνει η Κομισιόν για την Ελλάδα, ώστε να διασφαλιστεί η βιωσιμότητα του δημόσιου χρέους. Σκληρή λιτότητα συνεπάγεται πρωτογενή πλεονάσματα της τάξης του 1,8% του ΑΕΠ της χώρας, ακόμη και στις συνθήκες οικονομικής στασιμότητας που θα επικρατήσουν κατά τη δεκαετία 2027-2036. Για τον λόγο αυτό η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από την Κομισιόν «υψηλού κινδύνου» για τη δημοσιονομική σταθερότητα της Ελλάδας. Οι συγκεκριμένες εκτιμήσεις περιλαμβάνονται σε πρόσφατη έκθεση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής σχετικά με την εξέλιξη του δημόσιου χρέους των κρατών-μελών της ΕΕ σε κοντινό, μεσοπρόθεσμο και μακροπρόθεσμο ορίζοντα (Debt Sustainability Monitor 2025).

Η Κομισιόν σημειώνει ότι για την τρέχουσα χρονιά, δηλαδή ως τα τέλη του 2026, δεν υπάρχουν προβλήματα ή κίνδυνοι που να συνδέονται με το υψηλό ελληνικό χρέος. Χάρη στη θετική συνδρομή τεσσάρων συντελεστών, δηλαδή της αναβάθμισης της Ελλάδας στην επενδυτική βαθμίδα από τρεις εκ των τεσσάρων αναγνωρισμένων οίκων πιστοληπτικής αξιολόγησης, των χαμηλών ακόμη χρηματοδοτικών αναγκών του ελληνικού κράτους, της τάξης του 9% του ΑΕΠ, των υψηλών ρυθμών, άνω του 2%, ανάπτυξης της ελληνικής οικονομίας χάρη στα κονδύλια του Ταμείου Ανάκαμψης καθώς και των υψηλών πρωτογενών πλεονασμάτων, τονίζει, αναμένεται η σταδιακή αποκλιμάκωση του δημόσιου χρέος από το 154,2% του ΑΕΠ που έκλεισε το 2024 στο 147,6% το 2025 και το 141,2% του ΑΕΠ το 2026.

Αλλάζουν όλα το 2027

Η θετική αυτή συνθήκη όμως αλλάζει δραματικά από το 2027, έτος κατά το οποίο ολοκληρώνονται και οι τελευταίες εκταμιεύσεις κονδυλίων το Ταμείου Ανάκαμψης, οπότε σύμφωνα με τις προβλέψεις της Κομισιόν η ελληνική οικονομία θα εισέλθει σταδιακά σε στασιμότητα, καθώς η ανάπτυξη θα υποχωρήσει στο 1,7% το 2027 και στο 0,7% κατά μέσο όρο από το 2028 και τα επόμενα χρόνια.

Η χώρα θα μπει σε μια δύσκολη για την οικονομία της περίοδο με το δημόσιο χρέος στο 141,2% του ΑΕΠ –στην καλύτερη περίπτωση– δηλαδή όχι απλώς πάνω από την κόκκινη γραμμή του 90% του ΑΕΠ αλλά σε υψηλότερα επίπεδα από κάθε άλλη ευρωπαϊκή χώρα. Η επιδίωξη μιας περαιτέρω αποκλιμάκωσής του στο εξής θα αποβεί ένα εξαιρετικά δύσκολο –ενδεχομένως και οριακά αδύνατο να κερδηθεί- στοίχημα. Για τον λόγο αυτό η Κομισιόν κατατάσσει το ελληνικό δημόσιο χρέος μεσοπρόθεσμα –δηλαδή για το διάστημα 2027-2036– στην κατηγορία «Υψηλού Κινδύνου».

Tην περίοδο 2027-2036, κατά την οποία η ελληνική οικονομία θα εμφανίζει στασιμότητα, αναφέρει η ανάλυση της Κομισιόν, οι χρηματοδοτικές ανάγκες του ελληνικού κράτους θα αρχίσουν να αυξάνονται, περνώντας σταδιακά από το 9% το 2027 στο 17% του ΑΕΠ το 2036. Αν και δεν αποκλείεται η Ελλάδα να καταφέρει να συνεχίσει να μειώνει το δημόσιο χρέος της, αυτό θα είναι εφικτό πλέον μόνο με πολύ χαμηλές ταχύτητες. Η Κομισιόν συγκεκριμένα προβλέπει ότι στην καλύτερη των περιπτώσεων το ελληνικό δημόσιο χρέος μπορεί να συνεχίσει να μειώνεται από το 141,2% του ΑΕΠ το 2026 στο 123,5% του ΑΕΠ το 2036, αλλά μόνο υπό τον όρο ότι η Ελλάδα θα παράγει κάθε χρόνο και για μια ολόκληρη δεκαετία υψηλά πρωτογενή πλεονάσματα τουλάχιστον 1,8% του ΑΕΠ.

Δύσκολος στόχος

Η παραγωγή πρωτογενών πλεονασμάτων της τάξης του 1,8% επί σειρά ετών σε συνθήκες οικονομικής στασιμότητας είναι ωστόσο ένας εξαιρετικά δύσκολος στόχος, καθώς σημαίνει επί της ουσίας αφαίρεση χρήματος από την οικονομία και δημιουργία υφεσιακών τάσεων. Για τον λόγο αυτό άλλωστε η Ευρωπαϊκή Επιτροπή αμφιβάλλει αν είναι εφικτός, τονίζοντας ότι «είναι πολύ φιλόδοξος αν συγκριθεί με τις προηγούμενες δημοσιονομικές επιδόσεις της Ελλάδας».

Αυτά αν όλα πάνε καλά. Αν όμως ένα ή περισσότερα πράγματα πάνε στραβά –δηλαδή αν τα πλεονάσματα που θα καταφέρει να βγάλει η ελληνική κυβέρνηση σε συνθήκες στασιμότητας είναι χαμηλότερα, κοντά στο 1,3% του ΑΕΠ, ή αν αυξηθεί η διαφορά μεταξύ των επιτοκίων και του ρυθμού ανάπτυξης κατά μία ποσοστιαία μονάδα ή αν μεσολαβήσει μια ευρωπαϊκή χρηματοπιστωτική κρίση κι αυξηθούν σημαντικά τα επιτόκια με τα οποία δανείζεται το ελληνικό δημόσιο για ένα σημαντικό χρονικό διάστημα– το ελληνικό δημόσιο θα παραμείνει καθηλωμένο σχετικά ψηλά, κλείνοντας στο 133,3% του ΑΕΠ το 2036.

Σε κάθε περίπτωση, η Κομισιόν φαίνεται να πιστεύει ότι παρά το μεγάλο μέγεθος του χρέους της η Ελλάδα δεν κινδυνεύει από νέα κρίση και αναφέρει ανάμεσα στους παράγοντες που λειτουργούν προστατευτικά υπέρ της χώρας: τα υψηλά ταμειακά διαθέσιμα, τη μεγάλης διάρκειας λήξη του ελληνικού χρέους σε σχέση με άλλων κρατών-μελών, το ότι μεγαλύτερο μέρος του χρέους κατέχεται από επίσημους δανειστές με χαμηλά επιτόκια και το ότι είναι πλήρως εκφρασμένο σε ευρώ, άρα δεν έχει κανένα συναλλαγματικό κίνδυνο.

Τρεις παράγοντες κινδύνου

Η έκθεση της Κομισιόν επισημαίνει τρεις παράγοντες πρόσθετου κινδύνου που μπορεί να αυξήσουν το ελληνικό δημόσιο χρέος μέσα στα επόμενα χρόνια.

1. Τα «κόκκινα» δάνεια που παραμένουν πάνω από τον ευρωπαϊκό μέσο όρο –παρά τον μεγάλο τους όγκο δεν επιβαρύνουν πλέον τις τράπεζες– μπορούν να επιβαρύνουν το δημόσιο χρέος αν καταπέσουν οι κρατικές εγγυήσεις που συνόδευσαν τις τιτλοποιήσεις τους.
2. Οι ενδεχόμενες υποχρεώσεις του δημοσίου που συνδέονται με εκκρεμείς δικαστικές υποθέσεις.
3. Οι ευρωπαϊκές έρευνες για σκάνδαλα, ειδικότερα το σκάνδαλο του ΟΠΕΚΕΠΕ, που μπορεί να υποχρεώσουν το ελληνικό δημόσιο να επιστρέψει κονδύλια στην Ευρώπη.

Η Γεωργία Νταγάκη μία από τις πιο ξεχωριστές και ανήσυχες παρουσίες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής, παρουσιάζει στο Κύτταρο Live Club την παράσταση «Από την Κρήτη ως το Άπειρο», ένα μουσικό ταξίδι που συμπυκνώνει 20 χρόνια δημιουργικής πορείας, αναζήτησης και εξέλιξης.
Μαζί της, στη σκηνή του Κυττάρου, αγαπημένοι καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν μαζί της δισκογραφικά και σημάδεψαν αυτή την πορεία. Οι Νίκος Ζούδιαρης, Κύριος Κ, Αντώνης Μιτζέλος, Ορέστης Ντάντος, Μάνος Πυροβολάκης και Νίκος Στρατάκης ανεβαίνουν στη σκηνή για μια συνάντηση που δεν είναι απλώς συναυλία, αλλά μια ζωντανή επιστροφή στις στιγμές που τους ένωσαν.
Μετά από την επιτυχημένη περιοδεία της στην Αγγλία, που σηματοδότησε την έναρξη του εορτασμού των 20 χρόνων της πορείας της, καθώς και έπειτα από την επιτυχημένη της εμφάνιση στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, η Γεωργία Νταγάκη επιστρέφει στην Αθήνα για να γιορτάσει τα 20 χρόνια δισκογραφικής πορείας της, με μια ξεχωριστή συναυλία στο Κύτταρο.
Μουσικός, ερμηνεύτρια και δημιουργός με έντονη διεθνή δραστηριότητα, η Γεωργία Νταγάκη έχει ταυτιστεί όσο λίγοι καλλιτέχνες με την κρητική λύρα, όχι ως σύμβολο παράδοσης, αλλά ως ζωντανό, σύγχρονο όργανο που συνομιλεί με τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική, το rock, την pop, την techno και τις avant-garde επιρροές.
Η καλλιτεχνική της διαδρομή χαρακτηρίζεται από συνεχή κίνηση και τόλμη. Από τις πρώτες της σπουδές στο πιάνο, το τραγούδι και τη θεωρία μουσικής, μέχρι τις σημαντικές συνεργασίες της με κορυφαίους Έλληνες δημιουργούς, αλλά και τη δυναμική της παρουσία στο εξωτερικό, διαμορφώνει έναν ήχο απολύτως προσωπικό και αναγνωρίσιμο.

Σημαντικοί σταθμοί στην πορεία της περιλαμβάνουν:
• τη διεθνή κυκλοφορία προσωπικών δίσκων από τις γερμανικές εταιρείες Network Medien και Monopol Records
• τη συμμετοχή της στα World Music Charts της Ευρώπης, με το album «Φόβος / Phobie»
• τις συνεργασίες και περιοδείες με καλλιτέχνες όπως ο Eric Burdon (The Animals), οι Violent Femmes και ο Goran Bregovic
• την πρόσφατη επιτυχία του EP «Short Distance», όπου το κομμάτι «Matala» ξεπέρασε το 1.000.000 views σε TikTok και Instagram
Η παράσταση «Από την Κρήτη ως το Άπειρο» δεν αποτελεί απλώς μια αναδρομή. Είναι μια ζωντανή αφήγηση ταυτότητας, όπου τραγούδια από όλη τη δισκογραφία της, αγαπημένες συνθέσεις και επιλεγμένες διασκευές συνυπάρχουν οργανικά.

Όπως η ίδια σημειώνει:
«Τραγουδώ και παίζω ό,τι με ανατριχιάζει. Αυτή η παράσταση είναι ο τρόπος μου να ενώσω όσα με καθόρισαν και όσα με κινούν σήμερα, χωρίς περιορισμούς.»
Σε μια περίοδο καλλιτεχνικής ωριμότητας και εσωτερικής καθαρότητας, ανεβαίνει στη σκηνή του Κυττάρου για να παρουσιάσει μια ζωντανή εμπειρία, όπου η παράδοση συναντά το παρόν και ανοίγεται προς το μέλλον.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

ΠΑΝΟΣ ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ – κιθάρα
ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΑΡΠΟΝΤΙΝΗΣ – λαούτο
ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΚΑΤΣΩΤΗΣ- νταούλι
ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΚΟΥΡΤΑΡΑΣ – μπάσο
ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΠΕΝΕΚΑΣ – πλήκτρα
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ – τύμπανα

LINKS
Youtube https://www.youtube.com/@GeorgiaDagaki
Spotify https://open.spotify.com/artist/20E38R1K0Jy20YYyf9Wydr
Instagram https://www.instagram.com/georgiadagaki/
Facebook https://www.facebook.com/georgiadagaki

Info:
KYTTARO LIVE CLUB
Ηπείρου 48 & Αχαρνών
Παρασκευή 24 Απριλίου 2026
Ώρα έναρξης: 22:00 - Ώρα προσέλευσης: 21:00
Εισιτήριο: 13€ (προπώληση) 15€ (ταμείο)
Προπώληση στο more.com

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

 του Θανάση Τριαρίδη

                   

Επιστρέφει στο Θέατρο OLVIO

                                     3η σεζόν 

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Νέα παράταση παραστάσεων μέχρι 1η Απριλίου

 

Η παράσταση που εδώ και τρία χρόνια μιλάει για την πολιτική εξόντωσης των μεταναστών.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης και την βράβευση του Θανάση Τριαρίδη, την 1η Δεκεμβρίου 2025, με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο του, ανακοινώνεται νέα παράταση παραστάσεων στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε εξαιρετικά διθυραμβικές κριτικές και ξεχώρισε για την υψηλή αισθητική της, καθώς και για τη δυναμική ερμηνευτική της προσέγγιση. Οι δύο σκηνοθέτες, σε συνεργασία με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, συνέθεσαν ένα συμπαγές και δυστοπικό θεατρικό σύμπαν, το οποίο προκάλεσε έντονη συγκίνηση τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς.

 

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάζεται για 3η σεζόν στο Θέατρο OLVIO.

Αξίζει να σημειωθεί πως ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πολυπαιγμένους ελληνόγλωσσους θεατρικούς συγγραφείς του καιρού μας, εδώ και τρία χρόνια έχει αφιερώσει την πένα του (με περισσότερα από έξι έργα) στον αγώνα  ενάντια στην κρατική πολιτική εξόντωσης των μεταναστών που ολοένα κλιμακώνεται.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της.»

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Αξίζει να δει κανείς αυτήν την παράσταση μόνο και μόνο για τον καταιγιστικό ρυθμό της, τον καλοκουρδισμένο της θίασο και την πρωτοτυπία της σκηνοθεσίας. Γενικώς, ο έπαινος είναι το μόνο που αξίζει σ’ αυτήν την ομάδα νέων ηθοποιών (αποφοίτησαν μόλις το 2022 από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης), που εμπνεύστηκαν από το ειλικρινέστατο και απροκάλυπτα καταγγελτικό κείμενο του κύριου Τριαρίδη για να σκαρώσουν μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών.»

Νίκος Ξένιος, bookpress

«Είναι νέοι ηθοποιοί οι Νίκος Στεργιώτης, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Μαρνάς και Γιώργος Γκιόκας- οι δύο τελευταίοι συνυπογράφουν και τη σκηνοθεσία. Κι όμως, παίζουν άψογα, χωρίς σε τίποτα να θυμίζουν σχολή -σπάνιο!- και χωρίς να πέφτουν σε καμιά από τις παγίδες που κατατρύχουν τους ηθοποιούς στο ξεκίνημά τους. Πρέπει να τους δείτε για να το πιστέψετε -και να τους απολαύσετε!»

Γιώργος Βουδικλάρης

«Οι πρωτοεμφανιζόμενοι σκηνοθέτες θα μπορούσαν να κινηθούν εκ του ασφαλούς πάνω στις γραμμές του κειμένου του Θανάση Τριαρίδη, ωστόσο τόλμησαν να καταθέσουν τη δική τους πρόταση καταφέρνοντας να αποφύγουν το στείρο παιχνίδι εντυπώσεων και να αναδείξουν τις πολλαπλές αναγνώσεις του μέσα από μια ρυθμική χορογραφία φωτισμών, σκηνικών, αντικειμένων όπως τα πορτοκάλια και κυρίως ερμηνειών»

Γεωργία Καρκάνη, Marie Claire

«Ο Θανάσης Τριαρίδης, παρέδωσε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο θεατρικό έργο, με λεκτική οικονομία, ιδιαίτερα συμβολικά και υπαινικτικά σημεία και ευθύβολο λόγο. Ωστόσο χωρίς την πρωτότυπη σκηνοθεσία και τις πραγματικά εντυπωσιακά καλές ερμηνείες των ηθοποιών, το αποτέλεσμα δεν θα ήταν το ίδιο»

Φωτεινή Λαμπρίδη, tvxs

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της».

Δημήτρης Φιλελές, Fractal

«Η σκηνοθετική γεωμετρία με σαφήνεια, ένταση και ρυθμό, βρίσκει τη βάση της, με απότοκο και το συγγραφικό πόνημα να αναδεικνύει την ουσία του, αλλά κυρίως την πολιτική διάσταση της θεατρικής πράξης»

Ζωή Τόλη, Enetpress

«Το θέατρο είναι μοίρασμα. Αν καταφέρει να σε προβληματίσει έστω και λίγο, τότε κάτι καλό γίνεται. Είδα το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» από νέα ταλαντούχα παιδιά, που έκαναν τον λόγο του Τριαρίδη πράξη, και ήταν ανέλπιστα καλοί!»

Ντίνα Καρρά, onlytheater

«Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε πολύ καλό θέατρο!»

Νάντια Παπαπάνου, boemradio.gr

«Το σπουδαίο έργο του Θανάση Τριαρίδη για το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου γίνεται δυνατή παράσταση στα χέρια δύο υποσχόμενων σκηνοθετών.»

Ηρώ Κουνάδη, in2life

«Η χημεία μεταξύ των ηθοποιών είναι φανερή, ιδιαίτερα στις στιγμές συγκρούσεων και αποκαλύψεων. Το έργο δεν τους ζητά να υποδυθούν απλώς χαρακτήρες, αλλά να ενσαρκώσουν καταστάσεις, να γίνουν φωνές ενός ηθικού και πολιτικού λαβύρινθου. Κι αυτοί, με ακρίβεια και αλήθεια, ανταποκρίνονται»

Κάτια Σωτηρίου, my theatro

«Τέσσερις νέοι ηθοποιοί φέρνουν σε πέρας μια δύσκολη θεματικά παράσταση, που την κουβαλάς για καιρό»

Μαρία Πασλή, theatro.gr

«Η παράσταση είναι γεμάτη συναίσθημα, γεμάτη αλήθειες, αλήθειες που πολλές φορές δεν μπορούμε να αντιληφθούμε, γιατί κρύβονται πίσω από τα φτιαγμένα ψέματα της καθημερινότητας.Η ατμόσφαιρα της σκηνής σε κατακλύζει. Κάθε σιωπή, κάθε βλέμμα, κάθε κίνηση, έχουν βάρος. Δεν είναι απλώς μια «ωραία» παράσταση με την έννοια του ευχάριστου· είναι μια εμπειρία που σε βάζει μέσα στο ίδιο το έργο, σε κάνει να νιώσεις, να προβληματιστείς, να δεις τα  πράγματα που ίσως απέφευγες να κοιτάξεις»

Θεοδώρα Ράπο, keyshmach

«Δεν το συζητώ ότι πάτε και βλέπετε αυτή την παράσταση χθες κιόλας»

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Η πολιτική γραφή του Θανάση Τριαρίδη καταπιάνεται με το «εθνικό αφήγημα» και το αποδομεί, φανερώνει τις αντιφάσεις, τα ιστορικά ψεύδη, τη σοβαροφάνειά του».

Στρατής Ηλιάκης, Εφημερίδα των Συντακτών

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

 

 

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Τρέιλερ: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου - τρίτη χρονιά trailer

 

Πληροφορίες

 

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118  (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

 

Ημέρες παραστάσεων: Από 8 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ - του Θ. Τριαρίδη | Εισιτήρια online! | More.com

τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Η αξιοποίηση εργαλείων τεχνητής νοημοσύνης στις επιθέσεις κατά του Ιράν εγκαινιάζει, σύμφωνα με ειδικούς, μια νέα εποχή πολεμικών επιχειρήσεων, όπου οι αποφάσεις λαμβάνονται με ταχύτητα που προσεγγίζει – ή και ξεπερνά – «την ταχύτητα της σκέψης».

Παράλληλα, εντείνονται οι ανησυχίες ότι ο ανθρώπινος παράγοντας ενδέχεται να περιοριστεί σε μια τυπική επικύρωση επιλογών που έχουν ήδη διαμορφωθεί από αλγορίθμους.

Σύμφωνα με δημοσιεύματα, το μοντέλο τεχνητής νοημοσύνης Claude της εταιρείας Anthropic χρησιμοποιήθηκε από τον αμερικανικό στρατό στο πλαίσιο των μαζικών πληγμάτων.

Η τεχνολογία αυτή «συντομεύει την αλυσίδα θανάτου» [σ.σ. “kill chain”, δηλαδή τη διαδικασία από την αναγνώριση στόχου έως την έγκριση και την εκτόξευση του πλήγματος.]

Οι ΗΠΑ και το Ισραήλ, που είχαν ήδη αξιοποιήσει AI για εντοπισμό στόχων στη Γάζα, πραγματοποίησαν σχεδόν 900 πλήγματα σε ιρανικούς στόχους μέσα στις πρώτες 12 ώρες των επιχειρήσεων.

Κατά τη διάρκεια αυτών των επιθέσεων, ισραηλινά πλήγματα οδήγησαν στον θάνατο του ανώτατου ηγέτη του Ιράν, αγιατολάχ Αλί Χαμενεΐ.

«Συμπίεση απόφασης» και κίνδυνος περιθωριοποίησης του ανθρώπου

Ακαδημαϊκοί που μελετούν την τεχνολογία στον πόλεμο επισημαίνουν ότι η τεχνητή νοημοσύνη καταρρίπτει δραστικά τον χρόνο σχεδιασμού πολύπλοκων επιχειρήσεων – φαινόμενο που αποκαλείται «συμπίεση απόφασης» (σ.σ. “decision compression”).

Ο φόβος είναι ότι στρατιωτικοί και νομικοί εμπειρογνώμονες μπορεί να καταλήξουν απλώς να επικυρώνουν προτάσεις που έχουν ήδη παραχθεί από συστήματα AI.

Το 2024, η Anthropic ενσωμάτωσε το μοντέλο της σε υπηρεσίες του αμερικανικού Πενταγώνου και άλλους φορείς εθνικής ασφάλειας, με στόχο την επιτάχυνση του πολεμικού σχεδιασμού.

Το Claude αποτέλεσε μέρος συστήματος που ανέπτυξε η εταιρεία αμυντικής τεχνολογίας Palantir σε συνεργασία με το Πεντάγωνο, για τη βελτίωση της ανάλυσης πληροφοριών και την υποστήριξη λήψης αποφάσεων.

Ο Κρεγκ Τζόουνς, λέκτορας πολιτικής γεωγραφίας στο Πανεπιστήμιο του Νιούκαστλ και ειδικός στις «αλυσίδες θανάτου», σημειώνει ότι «η “μηχανή” του AI κάνει εισηγήσεις για στόχους με ταχύτητα που σε ορισμένες περιπτώσεις ξεπερνά την ταχύτητα της σκέψης».

Όπως εξηγεί, ο συνδυασμός κλίμακας και ταχύτητας επιτρέπει ταυτόχρονα στοχευμένα πλήγματα τύπου άμεσου «αποκεφαλισμού» του στόχου και εξουδετέρωση των δυνατοτήτων αντεπίθεσης ενός εχθρού – διαδικασίες που σε παλαιότερους πολέμους θα απαιτούσαν ημέρες ή εβδομάδες.

Πώς λειτουργούν τα συστήματα

Τα σύγχρονα συστήματα AI μπορούν να επεξεργάζονται τεράστιους όγκους δεδομένων, από εικόνες drones και υποκλοπές επικοινωνιών έως πληροφορίες που προέρχονται από ανθρώπινες πηγές.

Το σύστημα της Palantir, βασισμένο σε μηχανική μάθηση, εντοπίζει και ιεραρχεί στόχους, προτείνει οπλικά συστήματα με βάση τα διαθέσιμα αποθέματα και την προηγούμενη αποτελεσματικότητά τους, ενώ αξιολογεί και τη νομική βάση ενός πλήγματος μέσω αυτοματοποιημένης λογικής.

Ο Ντέιβιντ Λέσλι, καθηγητής Ηθικής και Τεχνολογίας στο Πανεπιστήμιο Queen Mary του Λονδίνου, προειδοποιεί για τον κίνδυνο «γνωστικής αποφόρτισης», καθώς οι άνθρωποι που λαμβάνουν την τελική απόφαση μπορεί να νιώθουν αποστασιοποιημένοι από τις συνέπειες, επειδή η επεξεργασία έχει ήδη γίνει από το σύστημα.

Το περασμένο Σάββατο, σύμφωνα με ιρανικά κρατικά μέσα, 165 άνθρωποι – πολλοί εκ των οποίων παιδιά – σκοτώθηκαν σε πλήγμα που έπληξε σχολείο στο νότιο Ιράν.

Ο ΟΗΕ χαρακτήρισε το περιστατικό «σοβαρή παραβίαση του ανθρωπιστικού δικαίου», ενώ ο αμερικανικός στρατός ανακοίνωσε ότι εξετάζει τις σχετικές αναφορές.

Η διεθνής διάσταση

Δεν είναι σαφές ποια συστήματα AI διαθέτει το Ιράν στις στρατιωτικές του δομές, αν και έχει ισχυριστεί ότι χρησιμοποιεί τεχνητή νοημοσύνη στην καθοδήγηση πυραύλων.

Ωστόσο, το πρόγραμμα AI της Τεχεράνης, επιβαρυμένο από κυρώσεις, θεωρείται περιορισμένο σε σύγκριση με τις υπερδυνάμεις της τεχνολογίας – τις ΗΠΑ και την Κίνα.

Λίγες ημέρες πριν από τα πλήγματα, η αμερικανική κυβέρνηση είχε ανακοινώσει ότι θα απομακρύνει σταδιακά την Anthropic από ορισμένα συστήματα, μετά την άρνηση της εταιρείας να επιτρέψει τη χρήση της τεχνολογίας της σε πλήρως αυτόνομα όπλα ή σε επιτήρηση Αμερικανών πολιτών.

Παρ’ όλα αυτά, το σύστημα παραμένει σε χρήση έως την ολοκλήρωση της μετάβασης. Ανταγωνίστρια εταιρεία, η OpenAI, υπέγραψε ήδη συμφωνία με το Πεντάγωνο για στρατιωτική αξιοποίηση των δικών της μοντέλων.

Όπως επισημαίνει ο Λέσλι, το βασικό πλεονέκτημα είναι «η κατάρρευση του χρόνου σχεδιασμού από ημέρες ή εβδομάδες σε λεπτά ή δευτερόλεπτα».

Ωστόσο, αυτό συνεπάγεται και δραστικά περιορισμένο χρόνο για ουσιαστική ανθρώπινη αξιολόγηση.

Η Πρεράνα Τζόσι, ερευνήτρια στο Royal United Services Institute, τονίζει ότι η χρήση AI επεκτείνεται ραγδαία στα αμυντικά συστήματα πολλών χωρών – από τα logistics και την εκπαίδευση έως τη διαχείριση αποφάσεων και τη συντήρηση.

Όπως λέει, «η τεχνητή νοημοσύνη επιτρέπει στους υπεύθυνους λήψης αποφάσεων να αυξήσουν δραστικά την παραγωγικότητα και την αποδοτικότητά τους, συνθέτοντας δεδομένα με πολύ ταχύτερο ρυθμό».

Ο πόλεμος στο Ιράν φαίνεται έτσι να λειτουργεί ως ορόσημο, όχι μόνο για τη γεωπολιτική ισορροπία, αλλά και για τη μετάβαση σε μια εποχή όπου η ταχύτητα του πολέμου καθορίζεται πλέον από τους αλγορίθμους.

Nailstorm Charity Festival 2026:

 ''Όλα τα έσοδα θα διατεθούν ΣΤΟΝ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΣΥΛΛΟΓΟ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΜΕ ΚΑΡΚΙΝΟ ΜΑΣΤΟΥ ΑΛΜΑ ΖΩΗΣ''

''Mosh for a good cause''.

ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΑΝ CLUB

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 8€:
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/nailstorm-charity-festival/

TAΜΕΙΟ: 10€ | DOORS OPEN: 19:30

‍

Τα  συγκροτήματα που θα εμφανιστούν παίζουν αφιλοκερδώς:

Οι AMKEN, που δημιουργήθηκαν στην Αθήνα,«φτύνουν» thrash metal που ανεβάζει την πίεση, γεφυρώνοντας το χάσμα ανάμεσα στην παλιά σχολή και τη νέα εποχή. Με δύο ολοκληρωμένα άλμπουμ και ένα EP που έχουν κυκλοφορήσει παγκοσμίως, είναι πλέον έτοιμοι να κάνουν το επόμενο βήμαγια να εδραιωθούν στην ευρωπαϊκή metal σκηνή.

Έχοντας στο ενεργητικό τους αρκετές ευρωπαϊκές περιοδείες, μια εμφάνιση στο Japanese Assault fest στο Τόκιο το 2018 και έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με θρύλους όπως οι Sodom, Destruction, Gorgoroth, Suicidal Angels και Six Feet Under, οι AMKEN μπαίνουν στο στούντιο εντός του 2025 για τον καθοριστικό 3ο τους δίσκο.

 

Οι Sacrificial Death είναι ένα τετραμελής Death/Thrash συγκρότημα με βάση την Αθήνα ιδρυμένο το 2021. Μέχρι τώρα, έχουν κυκλοφορήσει το Demo EP τους “Glory of the Dead” το 2022, έχουν εμφανιστεί σε διάφορες σκηνές εντός και εκτός Αθηνών και σε φεστιβάλ όπως το Schoolwave (2023) και το Athens Extreme (2025). Τον Ιανουάριο του 2026, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους “Absolute Katharsis” σε limited CD edition σε συνεργασία με την γαλλική εταιρία Soman Records.

 

Οι Incineration AD ιδρύθηκαν το Μάιο του 2021 και εκπροσωπούν έναν ήχο μοναδικό στην τοπική σκηνή της Αθήνας, εμπνευσμένο από μπάντες σύγχρονες (Hellripper, Desaster) μέχρι και πιο παλιές (Slayer). Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει ένα ep με τίτλο Goatfuck Armageddon Blasphemy, ένα single (Relentless Warkult Death machine), ενώ αυτό το διάστημα βρίσκεται σε διαδικασία ηχογράφησης του πρώτου της άλμπουμ. Στο σανίδι, έχει υπάρξει opening act στα λάιβ των Hellripper και Spirit Possession , ενώ έχει συμμετάσχει και δύο φορές στο Schoolwave Festival (2024,2025) όπως και στο Athens Extreme Festival 2023 κάτω από ονόματα όπως Abyssus και Deathcourier και στο Storming the Gates 2024 μαζί με τους Exilium Noctis και τους Akrotheism.

 

Οι Nekrolist είναι μια μαθητική / φοιτητική μπάντα από την Αθήνα. Ιδρύθηκαν το 2023 και το είδος τους αγκαλιάζει Death Metal, Brutal Death μπορεί και Thrash. -  Μετά από δύο single, τον Μάρτιο του 2025 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους debut EP: "Fleshing the Trinity". Ύστερα μετά από μεταβολές στο Line up τους, μια νέα σελίδα των Nekrolist προβλήθηκε. Αυτό το βλέπουμε ξεκάθαρα με την κυκλοφορία του τελευταίου τους Single: "Force Fed Mediation" (feat. Mortal Torment). - Οι Nekrolist έχουν παίξει σε διάφορες σκηνές, συμπεριλαμβανομένων και του Slap N Panic Vol.9, Schoolwave 2025, ανοίγοντας για τους The Crown με το The Gallery, κ.α.

 

Οι Pellocuse είναι μια Thrash Metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, σχηματιστηκαν το 2024, με έντονες επιρροές που αναβλυζουν απο 80s bay area σκηνή. Ο ήχος τους συνδυάζει τη γρήγορη και επιθετική ενεργεια των Slayer, Testament και Anthrax με στοιχεία κλασικού Heavy Metal δημιουργόντας ενα δυναμικό αλλα ταυτόχρονα μελωδικό ήχο. Τον Σεπτέμβριο του 2025 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους “Burst In Exosphere” με Stand-out κομμάτια όπως το “Underworld” και το “Seekers”. Μετα απο πολλαπλες εμφανίσεις στη Θεσσαλονικη οι Pellocuse υποσχονται μια εκρηκτικη αναβιωση του αυθεντικου thrash ηχου.

Οι Ktinos είναι μια ελληνική death/black metal μπάντα από την Αθήνα. Ο βασικός τους μουσικός στόχος είναι ο συνδυασμός ωμής επιθετικότητας και μελωδίας. Η πρώτη τους επίσημη κυκλοφορία είναι το νέο τους EP Your Deathwish, το οποίο κυκλοφόρησε το 2026.

‍

Poster by the best, @br4nti

Organised by @cadaver_drumz and Nailstorm Crew.

ΓάΤες με φΡάΝτΖες

Performance

 

Σκηνοθεσία – Κίνηση

Ελένη Μυλωνά

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Μαρτίου

Γι α τέσσερις παραστάσεις

Red Jasper Cabaret Theatre

 

 

                               

 

Η performance παρουσιάστηκε στην αρχική της εκδοχή στο 4ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Cabaret του Red Jasper Cabaret Theatre και έλαβε τιμητική διάκριση.

 

Λίγα λόγια πριν το παιχνίδι 

Η performance    «ΓάΤες με φΡάΝτζες»   αποτελεί μία hand-made σκηνική σύνθεση πρόζας, κίνησης και χορού που αρθρώνεται μέσα από διακεκομμένες εικόνες, επαναλαμβανόμενες κινήσεις και θραυσματικές αφηγήσεις.

Στο κέντρο της δράσης βρίσκεται ένα πρόσωπο ή πολλαπλές εκδοχές του, που κινείται ανάμεσα σε αυτό που υπήρξε και σε αυτό που σταδιακά του επιβλήθηκε.

 Βάζοντας στο στόχαστρο τους «φορείς κοινωνικοποίησης», η δημιουργική ομάδα διερευνά τη δυνατότητα επιστροφής σε πρώιμες εμπειρίες διαμόρφωσης της ταυτότητας -όχι ως νοσταλγία, αλλά ως πράξη επαναπροσδιορισμού.

Μια προσπάθεια να ειπωθούν, εκ των υστέρων, όσα κάποτε έμειναν άρρητα, δημιουργώντας έναν χώρο για τον θεατή όπου ενδέχεται να αναγνωρίσει κομμάτια του εαυτού του ή ίχνη μιας εκδοχής του που εγκαταλείφθηκε.

 

Κανόνες παιχνιδιού a.k.a. Υπόθεση 

Μέσα από δέκα αυτοτελείς σκηνές η παράσταση εξερευνά τον ψυχισμό του σύγχρονου πολίτη. Το ταξίδι δεν είναι εύκολο και οι μεταβάσεις όχι πάντα ρεαλιστικές. Λασπωμένες σε ένα σουρεαλιστικό σύμπαν,

 οι  ΓάΤες με φΡάΝτΖες   ήρθαν να νιαουρίσουν στο αυτοματοποιημένο υποσυνείδητο μιας κοινωνίας που αποφεύγει να κοιτάξει το είδωλο της.

Κι αν τελικά οι σκηνές δεν είναι αυτοτελείς αλλά συνδέονται; Τότε μιλάμε για μια  πραγματική τραγωδία.

 

Προειδοποίηση περιεχομένου: Το έργο περιέχει σκηνές βίας και σεξουαλικών απεικονίσεων. Απευθύνεται σε ενήλικο κοινό.

 

Σημείωμα του Πάνου Γαβριηλίδη

<< Η σύλληψη της αρχικής εκδοχής γεννήθηκε στην ασφαλή αγκαλιά της Ρόδου, παρατηρώντας τη μεγαλούπολη που φάνταζε ταυτόχρονα στόχος και εφιάλτης· κι όσο οι πρόβες προχωρούσαν, γινόταν όλο και πιο καθαρό πως το φως του νησιωτικού ήλιου, όπως κάθε τόπου , φωτίζει μόνο την επιφάνεια, την ώρα που το σκοτάδι της ανατροφής αναζητά τη δική του χωροχρονική υπεκφυγή. Μετά την τιμητική διάκριση στο 4ο Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ καμπαρέ του Red Jasper Cabaret Theater, οι δημιουργοί επέκτειναν την ιστορία, επιχειρώντας πλέον να χαρτογραφήσουν αυτά τα σκοτάδια εντός της ίδιας της μεγαλούπολης. Δύο ακόμη περαστικοί στο κέντρο της. >>

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

Σκηνοθεσία / Κίνηση: Ελένη Μυλωνά
Σκηνογραφία: Εμμανουέλλα Κάππου

Βοηθοί Σκηνογραφίας: Κωνσταντίνας Παυλίδης, Βασιλένα Πετρόβα
Ενδυματολογία: Ελένη Μυλωνά & Ήρα Κουκουτσάκη
Κουστούμια: Ήρα Κουκουτσάκη

Make-up Αrtist: Στέλλα Μπουλά
Ηχητικός Σχεδιασμός: Igor Kamienski
Soundtrack: Anarres

Σκίτσα Γραφιστικών: Μικελάντζελο Καμπέρης
Σκηνοθετική & Δραματουργική Επιμέλεια: Πάνος Γαβριηλίδης
Παραγωγή: C.A.P.

 

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης)

Στέργιος Ίλτσος, Αντιγόνη Μυλωνοπούλου , Ελένη Μυλωνά, Νεφέλη Κωνσταντινίδη, Θαλής Πολίτης, Σύλια Πούλιου

Στο ρόλο του Αμνού: Γιώργος Μακρής

 

Πληροφορίες Παράστασης

Ημερομηνίες: Πέμπτες 5/3, 12/3, 19/3, 26/3

Ώρα: 21.00

Τιμές εισιτηρίων:14 Ευρώ / Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ: 10 Ευρώ

Link Προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gates-me-frantzes/

 

RED JASPER CABARET THEATRE

Διεύθυνση: Κεφαλληνίας 18, Αθήνα 113 61

Τηλέφωνο: +30 21 0882 2551

ΕΙΡΗΝΗ ΔΕΡΜΙΤΖΑΚΗ

Η Σούζαν Σαράντον μίλησε για το… cancel που έφαγε από το Χόλιγουντ, γιατί πολύ απλά υποστήριζε δημόσια τονλαό των Παλαιστινίων.

Η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός – η οποία απομακρύνθηκε από την εταιρεία εκπροσώπησής της United Talent Agency τον Νοέμβριο του 2023, μετά από αμφιλεγόμενες δηλώσεις της σχετικά με τον πόλεμο Ισραήλ-Γάζας – αναφέρθηκε στην κατάσταση της καριέρας της σε συζήτηση στις 27 Φεβρουαρίου, σύμφωνα με το Reuters, λίγο πριν τιμηθεί με το Διεθνές Βραβείο Goya στην τελετή των βραβείων της Ισπανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου στη Βαρκελώνη.

«Η εταιρεία μου με απέλυσε, συγκεκριμένα επειδή συμμετείχα σε πορείες και μίλησα για τη Γάζα, ζητώντας κατάπαυση του πυρός», δήλωσε η Σαράντον. «Έγινε σχεδόν αδύνατο για μένα ακόμη και να εμφανιστώ στην τηλεόραση. Δεν ξέρω αν αυτό έχει αλλάξει τελευταία. Δεν μπορούσα να συμμετάσχω σε κάποια μεγάλη ταινία ή σε οτιδήποτε συνδεόταν με το Χόλιγουντ».

Η πραγματικότητα μιας σταρ που καταδικάζει δημόσια μια γενοκτονία

Η πρωταγωνίστρια του «Θέλμα και Λουίζ» συνέχισε λέγοντας: «Τελικά βρήκα εκπροσώπους στην Αγγλία και την Ιταλία και εργάζομαι εκεί. Μόλις ολοκλήρωσα μια ταινία στην Ιταλία και συμμετείχα για αρκετούς μήνες σε μια θεατρική παράσταση στο Old Vic. Ένας Ιταλός σκηνοθέτης που με προσέλαβε πρόσφατα μου είπε ότι του είχαν συστήσει να μη με πάρει, οπότε αυτό συμβαίνει ακόμη. Εκείνος δεν τους άκουσε, αλλά η συζήτηση έγινε. Αυτή την περίοδο συμμετέχω κυρίως σε μικρές παραγωγές, με σκηνοθέτες που συχνά κάνουν το πρώτο τους βήμα, σε ανεξάρτητες ταινίες».

 

Σε κάποιο σημείο της συζήτησης η Σαράντον συγκινήθηκε, εκφράζοντας τηνευγνωμοσύνη της προς την Ισπανία και την Ιρλανδία για τη στάση των ηγεσιών τους σχετικά με τη Γάζα, συγκρίνοντάς τη με εκείνη των ΗΠΑ, σύμφωνα με το Hollywood Reporter.

«Σε ένα περιβάλλον όπου νιώθεις καταπίεση και λογοκρισία, το να βλέπεις την Ισπανία, τον πρόεδρό της και τη στήριξη που εκφράζει για τη Γάζα, αλλά και ηθοποιούς όπως ο Χαβιέ Μπαρδέμ να μιλούν τόσο δυνατά, είναι πολύ σημαντικό για εμάς στις Ηνωμένες Πολιτείες», είπε. «Όταν ανοίγεις την τηλεόραση και βλέπεις πόσο ξεκάθαρη και ισχυρή είναι η στάση της Ισπανίας σε αυτά τα ζητήματα από ηθικής πλευράς, σε κάνει να νιώθεις λιγότερο μόνος και σου δίνει ελπίδα. Στις ΗΠΑ δεν ακούς τέτοια πράγματα στην τηλεόραση. Δεν ξέρεις καν ότι υπάρχουν».

Η ηθοποιός του «Dead Man Walking» πρόσθεσε: «Όταν κάποιος παίρνει τόσο ξεκάθαρη θέση – όταν ένα ολόκληρο κράτος το κάνει, και βάζω σε αυτό και την Ιρλανδία – δεν μπορώ να σας περιγράψω πόσο σημαντικό είναι για όσους από εμάς προσπαθούμε να μιλήσουμε σε ένα πολύ δύσκολο περιβάλλον. Το να βλέπουμε τέτοια δύναμη και ηθική σαφήνεια σημαίνει πολλά για εμάς».

Υπενθυμίζεται ότι μετά από αμφιλεγόμενες δηλώσεις που έκανε σε φιλοπαλαιστινιακή συγκέντρωση στην Union Square της Νέας Υόρκης τον Νοέμβριο του 2023, εν μέσω της σύγκρουσης Ισραήλ–Χαμάς, η Σαράντον απομακρύνθηκε από την εταιρεία εκπροσώπησής της UTA.

Πηγή: rosa.gr

Narkissus Fall w/ Special Guests: Echelon

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 03 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026 | An club

Doors Open: 20:30
Presale : 12€ - Door : 14€
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/offer/narkissus-fall-w/special-guests-echelon-1/
+ Dm στις μπάντες για Hard Copy εισιτήρια

Οι Narkissus Fall καταλαμβάνουν το An Club για ένα μοναδικό live show γεμάτο Symphonic Metal εξάρσεις. Με Special Guests τους Echelon, που θα δώσουν το δικό τους στίγμα με την τεχνική τους δεινότητα στο Death Metal, η βραδιά προβλέπεται εκρηκτική. Δύο κόσμοι, μία σκηνή, ένας σκοπός: η απόλυτη metal εμπειρία.

Narkissus Fall
Οι Narkissus Fall δημιουργήθηκαν στην Αθήνα το 2021, φέρνοντας έναν φρέσκο αέρα στη symphonic metal σκηνή. Η μπάντα αποτελείται από την Dimitra LeFay (φωνητικά), τον Γιώργο Μπέλλο και Κυριάκο Κωνσταντίνου (κιθάρες), τον Daniel Livanov (μπάσο) και τον ιδρυτή του σχήματος, Νικήτα (πλήκτρα).

Με τη σημερινή τους σύνθεση να σταθεροποιείται στα τέλη του 2025, το σχήμα έχει αφοσιωθεί πλήρως στη δημιουργία και παραγωγή του δικού του υλικού.

Η καρδιά των Narkissus Fall χτυπά στο δικό τους, πλήρως εξοπλισμένο mini-studio, όπου λαμβάνει χώρα το μεγαλύτερο μέρος των ηχογραφήσεων. Για το τελικό αποτέλεσμα, η μπάντα συνεργάζεται με το Made In Hell studio, όπου πραγματοποιούνται οι ηχογραφήσεις των τυμπάνων και των φωνητικών, καθώς και η μίξη και το mastering. Αυτή την περίοδο, οι Narkissus Fall επικεντρώνονται στην παραγωγή του πρώτου τους ολοκληρωμένου άλμπουμ, θέτοντας ταυτόχρονα τις βάσεις για τις μελλοντικές τους κυκλοφορίες.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100085418206520
https://www.instagram.com/narkissusfall/
https://www.youtube.com/@narkissusfallofficial
https://open.spotify.com/artist/1pM8psERTTejVB0h902s4v...

Echelon
Οι Echelon είναι ένα technical death metal συγκρότημα από την Αθήνα. Το 2024 σηματοδότησε την επίσημη έναρξη της δραστηριότητάς τους στην εγχώρια ελληνική σκηνή, με την πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση να πραγματοποιείται στο φεστιβάλ Schoolwave την ίδια χρονιά.

Το ντεμπούτο single τους, “Daybreak”, κυκλοφόρησε στις 25 Νοεμβρίου 2024. Η πιο πρόσφατη δουλειά του συγκροτήματος, με τίτλο “A Breath of Mold”, κυκλοφόρησε στις 5 Νοεμβρίου 2025. Αυτήν την περίοδο ετοιμάζουν τον πρώτο τους ολοκληρωμένο δίσκο (full-length album), στον οποίο οι εκρηκτικές μελωδίες και οι περίπλοκες δομές αναδεικνύονται μέσα από την τεχνική κατάρτιση που χαρακτηρίζει το tech death είδος.

Μερικές από τις σημαντικότερες επιρροές της μπάντας είναι οι The Black Dahlia Murder, οι Necrophagist και οι Psycroptic.

https://www.instagram.com/echelon.techdeath/
https://open.spotify.com/artist/0VdkOxyaYT4oKpnQi1pBy0
https://youtube.com/@echelontechdeath?si=bEVB0j_MVLhslEFd

Encardia

«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» (Γιάννης Ρίτσος)

στο THEATRE OF THE NO

Σάββατο  7 Μαρτίου 

 

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, οι Encardia επιστρέφουν το Σάββατο 7 Μαρτίου στις 18.00, στη σκηνή του THEATRE OF THE NO με την επιτυχημένη μουσικοθεατρική απόδοση της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου. Η ποίηση και η μουσική ενώνονται σε μια καθηλωτική σκηνική εμπειρία, όπου οι στίχοι του Ρίτσου συναντούν τη σύγχρονη μουσική γλώσσα και τη βαθιά μεσογειακή ψυχή των Encardia.

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος (1956) αποτελεί σταθμό και αφετηρία μιας νέας εποχής στο έργο του Ρίτσου, σηματοδοτώντας μια σημαντική στιγμή για την ελληνική ποίηση. Υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια και σύνθεση του πολυβραβευμένου κιθαριστή Μιχάλη Κονταξάκη, οι Encardia καταπιάνονται συνθετικά με το ποίημα, χαρίζοντας στο κοινό μια φρέσκια και πρωτότυπη ερμηνεία.

Το έργο αναπτύσσεται σε δεκαπέντε μουσικές ενότητες, που περιλαμβάνουν πρωτότυπα τραγούδια και ιντερμέδια. Η μελοποίηση των στίχων αντλεί άλλοτε από μελωδίες και ρυθμούς του Ιταλικού Νότου και το ρεπερτόριο των Encardia, άλλοτε από τις χαρακτηριστικές μελωδικές γραμμές της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν, δημιουργώντας ένα νοσταλγικό, ανανεωτικό, ποιητικό και ζωντανό έργο Στο επίκεντρο βρίσκεται η γυναίκα δίχως όνομα, μια μυστηριώδης φιγούρα με τα μαύρα, πλαισιωμένη από ένα φεγγάρι-καταλύτη, σύμβολο αιωνιότητας. Αμετάφραστες αισθήσεις, παύσεις, σιωπηλές κραυγές, εκκωφαντικές σιωπές, ενοχές και μετέωρη αξιοπρέπεια συνθέτουν την ατμόσφαιρα του «υπάρχεις και δεν υπάρχεις».

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στη Μονεμβασιά (2021) στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, και έκτοτε ταξίδεψε σε Αθήνα (Θέατρο Όλβιο, 2023), ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας (2023) και Μύρτιλλο (Άνοιξη 2025).Τον Φεβρουάριο του 2025 κυκλοφόρησε και σε καλαίσθητη έκδοση βιβλίου–CD από τις εκδόσεις Εν Πλω.

 

Info

Μουσικοί επί σκηνής (Encardia):

Βαγγέλης Παπαγεωργίου: Ακορντεόν, φυσαρμόνικα, τραγούδι

Μιχάλης Κονταξάκης: Κιθάρα, τραγούδι

Ναταλία Κωτσάνη: Τραγούδι, κρουστά

Δημήτρης Τσεκούρας / Γιώργος Ντάνης: Κοντραμπάσο (εκ περιτροπής)

Κώστας Κωνσταντάτος: Τραγούδι, μαντολίνο, κρουστά

Γυναίκα με τα μαύρα: Άννα Θεοδωρίδου

 

Συντελεστές:

Μουσική: Μιχάλης Κονταξάκης

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Παντελής Δεντάκης

 

Ζωγραφιά αφίσας: Δάφνη Σταθάτου (Πλατεία Χρυσαφίτισσας, Μονεμβασιά)

Φωτογραφίες: Chris Kissadjekian

Σχεδιασμός Αφίσας: Σωτηρία Μπράμου

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Ημερομηνία & Ώρα:

Σάββατο 7 Μαρτίου στις 18.00

Εισιτήρια: 15€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/encardia-ei-sonata-tou-selinofotos-giannis-ritsos/

 

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα Ι 6946851001

Website & Social Media: TheatreoftheNO I Facebook I Instagram

Encardia: Website I  Facebook I youtube