Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open
«Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο»: Ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα στο χώρο Τεχνών Auditorium

«Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο»: Ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα στο χώρο Τεχνών Auditorium

Σάββατο, 14/03/2026 - 13:07

«Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο»

Ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα

 

Τετάρτη 1 Απριλίου & Πέμπτη 2 Απριλίου 2026
AUDITORIUM – Χώρος Τεχνών
(Σίνα 2–4, Αθήνα)

 

Μουσική: Μιράν Τσαλικιάν
Ποίηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης

 

Κρατήσεις: Ticketplus

Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» είναι ένα σύγχρονο ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα, σε μουσική του Μιράν Τσαλικιάν και ποίηση του διακεκριμένου καθηγητή του Stanford Ιωάννη Π.Α. Ιωαννίδη.

Πρόκειται για ένα έργο υπαρξιακού και πολιτικού στοχασμού πάνω στην Ιστορία, στη μνήμη, στην εξουσία και στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια, όπου η μουσική και ο λόγος συναντιούνται σε μια πυκνή δραματουργική σύνθεση. Η παράσταση παρουσιάζεται με τη Nostalgia Orchestra, σολίστ και χορωδία, σε έναν διάλογο ανάμεσα στο ατομικό και στο συλλογικό, στην ελευθερία και στη δομή.

Το έργο θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 στον χώρο τεχνών Auditorium (Σίνα 2-4, Αθήνα).

 

 

Το έργο

 

Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» είναι ένα σύγχρονο ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα, βασισμένο στο ομώνυμο ποιητικό έργο του Ιωάννη Π.Α. Ιωαννίδη και μελοποιημένο από τον Μιράν Τσαλικιάν.

Η τοκάτα, ως μουσική μορφή γεννημένη στην Αναγέννηση, χαρακτηρίζεται από ελευθερία, αυτοσχεδιασμό και ρευστότητα. Ταυτόχρονα, οδηγεί στη «φούγκα» (φυγή), μια αυστηρότερη δομή, όπου οι φωνές ακολουθούν η μία την άλλη με αναπόφευκτη αλληλεξάρτηση. Η μετάβαση από την ατομική ελευθερία στο συλλογικό σώμα αποτελεί τον βασικό δραματουργικό άξονα του έργου. Η μουσική και ο λόγος συναντιούνται σε έναν στοχασμό πάνω στην Ιστορία, στην εξουσία, στη μνήμη, στην ήττα, αλλά και στην επίμονη ανάγκη για αξιοπρέπεια και αλήθεια.

Η Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο δεν είναι ένα πρόσωπο. Είναι οι αξίες, τα έργα και οι ιδέες που καίγονται μέσα στον χρόνο και στην εξουσία. Κι όταν όλα καίγονται, μένει ένα σκοτεινό αποτύπωμα, μια στάχτη. Και τότε δεν μπορείς πια να διακρίνεις αν κάτι ήταν όμορφο ή πολύτιμο.  Το έργο συνομιλεί με μια εποχή ανισοτήτων, αυταρχισμού, λογοκρισίας και κοινωνικής κόπωσης, όπου η Δημοκρατία μοιάζει να βρίσκεται σε μειοψηφία και η Ιστορία συχνά δικαιώνει τους ανάξιους. Παρουσιάζοντας μια σύγχρονη υπαρξιακή και πολιτική τοιχογραφία, δεν πρόκειται για έργο καταγγελίας μέσω βίας. Αντίθετα, θέτει το ερώτημα: Πώς η ελευθερία μπορεί να οδηγήσει σε κάτι πραγματικά καλύτερο, χωρίς να αναπαράγει τη φωτιά που καταστρέφει;

Το ορατόριο αναπτύσσεται σε δύο μέρη και περιλαμβάνει σόλο φωνές, χορωδιακές ενότητες, αφηγηματικά επεισόδια και εκτεταμένα οργανικά μέρη.
Η Ιστορία, η γλώσσα, η εξορία, η προδοσία, ο έρωτας, η συλλογική μνήμη και η απώλεια συνθέτουν ένα πυκνό ποιητικό και μουσικό σύμπαν.

 

Οι δημιουργοί

 

  • Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης

Διακεκριμένος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Stanford, μέλος της Αμερικανικής Εθνικής Ακαδημίας και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών. Παράλληλα με το επιστημονικό του έργο, έχει αναπτύξει σημαντική λογοτεχνική δραστηριότητα. Είναι μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων και έχει εκδώσει δέκα βιβλία. Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» (εκδ. Κέδρος) συγκαταλέγεται στα έργα του που έχουν διακριθεί στον σύγχρονο ελληνικό λόγο.

  • Μιράν Τσαλικιάν

Ελληνοαρμένιος συνθέτης, ενορχηστρωτής και σολίστ μπουζουκιού με διεθνή παρουσία σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Η μουσική του γεφυρώνει ανατολικές και δυτικές παραδόσεις, συνδυάζοντας το συμφωνικό ιδίωμα με σύγχρονες αναφορές. Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Νότια Κορέα (A' Βραβείο, 2019), τις Φιλιππίνες, την Κίνα και τη Λιθουανία. Το ορχηστρικό-χορωδιακό έργο του «Γράφω σε μια γλώσσα» τιμήθηκε το 2022 με A' Βραβείο στον διαγωνισμό Double YY International Composition Competition. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Nostalgia Orchestra και της Piraeus Metropolitan Orchestra, συνεργάζεται με πολιτιστικούς θεσμούς στο εξωτερικό, δημιουργώντας μουσικούς διαλόγους μεταξύ πολιτισμών. Το 2025 τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού των Φιλιππίνων για τη συμβολή του στη διαπολιτισμική μουσική ανταλλαγή και έδωσε Masterclass στο μεγαλύτερο Πανεπιστήμιο της χώρας.

 

Ταυτότητα της Παράστασης

 

Σύνθεση: Μιράν Τσαλικιάν

Ποίηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης

Ορχήστρα: Nostalgia Orchestra

  • Φλάουτο Πίκκολο 1: Μαρία Παχνιστή
  • Φλάουτο 2: Νικολέτα Γιαμά
  • Όμποε: Σταύρος Θεοδωρόπουλος
  • Κλαρινέτο: Κατερίνα Ανδρουλάκη
  • Σοπράνο Σαξόφωνο: Γιώργος Ξανθόπουλος
  • Τρομπόνι 1: Τηλέμαχος Καρύδης
  • Τρομπόνι 2: Λάμπης Μητσιάκης
  • Ευφώνιο: Δημήτρης Μαλακάσης
  • Πιάνο: Χριστίνα Μικαελιάν
  • Κρουστά:
  • Timpani & Percussion: Αναστασία Βλάχου

Percussion 1: Παναγιώτα Ντίνου

Percussion 2: Αλέξανδρος Σάουκ

  • Πρώτα Βιολιά:
  • Μιχάλης Γεννάδης
  • Ιοαν Ντομπρεφ
  • Παναγιώτης Λυκούδης
  • Δευτέρα Βιολιά:
      • Μάξιμος Αποστολάκος
      • Αδαμαντία Τσιμούρη
  • Βιόλα: Έλενα Μήτσα
  • Βιολοντσέλο: Αρτεμις Μπουμπούκη
  • Κοντραμπάσο: Απόστολος Αντωνακόπουλος

Ερμηνευτές:

  • Υψίφωνος: Μαρία Ρουμάνη
  • Τενόρος: Χρήστος Δεληζώνας

Guest ερμηνευτές: Σίμος Γκάτσης & Χρήστος Μπινιάρης

Χορωδία: Πρότυπη Μουσική Ακαδημία Αρμενικών Σχολείων & Φωνές Νέων Βύρωνα

Αφήγηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης

Εικονικό Περιβάλλον: Αλέξανδρος Φασόης

 

Πληροφορίες Παράστασης

 

AUDITORIUM – Χώρος Τεχνών, Σίνα 2-4, Αθήνα, τηλ. 2110088064
Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Απριλίου 2026

Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων 

Πλατεία: € 55 ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ,  €45 ΖΩΝΗ Α,  €35 ΖΩΝΗ Β

Εξώστης: €25 | €20 φοιτητικό, ανέργων

 

Προπώληση: ticketplus

 

 
Metropolitan | 4η και τελευταία παράταση για το "Δείπνο Ηλιθίων" του Francis Veber!

Metropolitan | 4η και τελευταία παράταση για το "Δείπνο Ηλιθίων" του Francis Veber!

Σάββατο, 14/03/2026 - 13:02

Τέταρτη και τελευταία παράταση παραστάσεων για το

Δείπνο Ηλιθίων

του Francis Veber

 

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Νέες παραστάσεις: 14 – 29 Μαρτίου 2026

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Η κωμωδία-φαινόμενο συνεχίζεται! Μετά από τρεις μήνες συνεχόμενων sold out, το καταιγιστικό Δείπνο Ηλιθίων του Francis Veber, σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, παίρνει τέταρτη και τελευταία παράταση έως τις 29 Μαρτίου στο Metropolitan: The Urban Theater!

Ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα ευφυές «δείπνο», «σερβίροντας» μια καλοκουρδισμένη παράσταση με αυθεντικό χιούμορ, που διεισδύει στην καρδιά και σχολιάζει με λεπτότητα τις εύκολες «ταμπέλες» που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων. Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που γίνεται αντικείμενο χλευασμού;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Francis Veber

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου

Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα - Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan Productions

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ), Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

Χορηγός σκηνικού: IKEA

Θερμές ευχαριστίες στους: Ντίνο Φραγκούλη, Υρώ Μαϊμάνη και Ευτυχία Γραμμένου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Νέες παραστάσεις: 14 – 29 Μαρτίου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με 10λεπτο διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-skg/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ 

Σας ενδιαφέρει: 

  • Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

  • Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

 

Μετρό: Κυκλοφοριακές ρυθμίσεις από την Κυριακή λόγω εργασιών – Αναλυτικά οι τροποποιήσεις

Μετρό: Κυκλοφοριακές ρυθμίσεις από την Κυριακή λόγω εργασιών – Αναλυτικά οι τροποποιήσεις

Σάββατο, 14/03/2026 - 12:59

Κυκλοφοριακές ρυθμίσεις πρόκειται να εφαρμοστούν από αύριο, Κυριακή, στο Μετρό της Αθήνας, οι οποίες θα επηρεάσουν τα βραδινά δρομολόγια της Γραμμής 2.

Λεωφορεία του ΟΑΣΑ θα εξυπηρετούν προσωρινά το επιβατικό κοινό στο τμήμα  Μεταξουργείο – Συγγρού Φιξ

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ΣΤΑΣΥ, το έργο αντικατάστασης σιδηροτροχιών και εγκατάστασης δικτύου 5G στο Μετρό της Αθήνας βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη, με τις εργασίες να συνεχίζονται από την Κυριακή 15 Μαρτίου στο τμήμα «Ομόνοια – Ακρόπολη», όπου και θα εφαρμόζονται τις νυχτερινές ώρες προσωρινές κυκλοφοριακές ρυθμίσεις.

Ειδικότερα, από την Κυριακή 15/03 έως και τη Δευτέρα 23/03 οι σταθμοί «Ομόνοια» (Γραμμή 2), «Πανεπιστήμιο», «Σύνταγμα» (Γραμμή 2) και «Ακρόπολη» από Κυριακή έως Πέμπτη θα κλείνουν στις 21:40 το βραδυ, δυόμισι ώρες νωρίτερα από την καθορισμένη λήξη κυκλοφορίας. Ο σταθμός «Σύνταγμα» θα παραμένει ανοιχτός για τη Γραμμή 3 Δημοτικό Θέατρο – Δουκίσσης Πλακεντίας – Αεροδρόμιο και ο σταθμός «Ομόνοια» για τη Γραμμή 1 Κηφισιά – Πειραιάς.

Η κίνηση των συρμών στη Γραμμή 2 κατά τις ώρες των εργασιών θα διεξάγεται μεταξύ των σταθμών «Ανθούπολη – Μεταξουργείο» και «Ελληνικό – Συγγρού Φιξ».

Μετρό: Οι τελευταίοι συρμοί

Αναλυτικά, οι τελευταίοι συρμοί, πριν το κλείσιμο των σταθμών, θα αναχωρούν:

• Από Ανθούπολη προς Ελληνικό στις 21:25 (από Ομόνοια στις 21:36, από Πανεπιστήμιο στις 21:38, από Σύνταγμα στις 21:40, από Ακρόπολη στις 21:41).

• Από Ελληνικό προς Ανθούπολη στις 21:20 (από Ακρόπολη στις 21:36, από Σύνταγμα στις 21:38, από Πανεπιστήμιο στις 21:39, από Ομόνοια στις 21:41).

Για την εξυπηρέτηση του επιβατικού κοινού στο τμήμα  Μεταξουργείο – Συγγρού Φιξ, ο ΟΑΣΑ δρομολογεί (για τις ημέρες Κυριακή έως Πέμπτη, από τις 21:40 έως τη λήξη της κυκλοφορίας του Μετρό) την προσωρινή λεωφορειακή Γραμμή Χ16 «ΣΤ. ΜΕΤΡΟ ΣΥΓΓΡΟΥ ΦΙΞ – ΣΤ. ΜΕΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ». Η γραμμή θα πραγματοποιεί τις εξής στάσεις:

Στην κατεύθυνση Στ. Μετρό Συγγρού Φιξ – Στ. Μετρό Μεταξουργείο:

«ΣΤ. ΣΥΓΓΡΟΥ ΦΙΞ» (υπάρχουσα στάση), «ΑΚΡΟΠΟΛΗ» (υπάρχουσα στάση), «ΣΥΝΤΑΓΜΑ» (υπάρχουσα στάση), «ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ» (νέα προσωρινή στάση επί της οδού Πανεπιστημίου μεταξύ των οδών Σίνα και Κοραή), «ΟΜΟΝΟΙΑ» (υπάρχουσα στάση), «ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ» (προσωρινή στάση επί της Πλατείας Καραϊσκάκη μεταξύ των οδών Δηλιγιάννη και Αχιλλέως).

Στην κατεύθυνση Στ. Μετρό Μεταξουργείο  – Στ. Μετρό Συγγρού Φιξ:

«ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ» (προσωρινή στάση επί της Πλατείας Καραϊσκάκη μεταξύ των οδών Δηλιγιάννη και Αχιλλέως), «ΟΜΟΝΟΙΑ» (υπάρχουσα στάση),  «ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΛΑΥΘΜΩΝΟΣ» (υπάρχουσα στάση), «ΣΥΝΤΑΓΜΑ» (υπάρχουσα στάση), «ΑΚΡΟΠΟΛΗ» (προσωρινή στάση, επί της οδού Βασιλίσσης Αμαλίας), «ΦΙΞ» (προσωρινή στάση που λειτουργεί για την γραμμή Χ15, επί της οδού Καλλιρρόης στο ύψος του σταθμού ΤΡΑΜ).

«Κατανοούμε την αναστάτωση που οι κυκλοφοριακές ρυθμίσεις προκαλούν στους επιβάτες μας, κρίνονται ωστόσο αναγκαίες, για την εκτέλεση των σημαντικών αυτών έργων, που θα συμβάλλουν στη βελτίωση των καθημερινών μετακινήσεων» αναφέρεται στη σχετική ανακοίνωση της ΣΤΑΣΥ.

 

Τελευταίες παραστάσεις για τους «Αλιγάτορες» στο Auditorium

Τελευταίες παραστάσεις για τους «Αλιγάτορες» στο Auditorium

Σάββατο, 14/03/2026 - 11:36

Τελευταίες παραστάσεις για τους «Αλιγάτορες» 

στο Auditorium

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Δείτε το trailer

 

Αθώος ή Ένοχος;

Είσαι έτοιμος να αναμετρηθείς ξανά με τον ρόλο του δικαστή;

Οι «Αλιγάτορες», το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά, συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία στη νέα θεατρική σκηνή Auditorium στην οδό Σίνα 2-4, μπαίνοντας πλέον στις τελευταίες τους παραστάσεις. Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού από την πρώτη παρουσίαση στο Θέατρο Γκλόρια την άνοιξη του 2024, η παράσταση επέστρεψε πιο επίκαιρη από ποτέ.

Ο Γεράσιμος Γεννατάς και η Φαίη Ξυλά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους μαζί με τις Αναστασία Τσιλιμπίου, Αθηνά Χατζηαθανασίου και Παναγιώτα Χαϊδεμένου θέτουν νέα ερωτήματα με το δυνατό ψυχολογικό δράμα του Keatley.

 

Αρκεί μια καταγγελία για να ανατρέψει μια ολόκληρη ζωή;

Πόσο εύκολα μπορεί να «κατασκευαστεί» μια πληροφορία; Πού αρχίζει και πού τελειώνει η αλήθεια;

Πόσο επικίνδυνη μπορεί να γίνει η πόλωση και η καταδίκη από την κοινή γνώμη, πριν ληφθεί υπόψη το τεκμήριο της αθωότητας;

Ποιοι είναι τελικά τα θύματα και ποιοι οι θύτες;

Ποιοι είναι οι «Αλιγάτορες» αυτής της κοινωνίας;

 

Κρατήσεις: more.com, τηλ. 2110088064, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (Καθώς και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια, Ιπποκράτους 7,  από 11.00 έως 17.00)

 

ΥΠΟΘΕΣΗ 

 

Ο καθηγητής Ντάνιελ Τέρνερ (Γεράσιμος Γεννατάς) φαίνεται να τα έχει όλα∙ μια δουλειά που υπηρετεί με αγάπη και αφοσίωση και μια υπέροχη σύζυγο (Φαίη Ξυλά) που τον αγαπά και τον στηρίζει. Όλα ανατρέπονται όταν μια πρώην μαθήτριά του τον καταγγέλλει για σεξουαλική κακοποίηση. Ο σπόρος της αμφιβολίας φυτεύεται σε αυτόν τον, φαινομενικά, οικογενειακό παράδεισο.

Μέσα σε λίγες ώρες, η ζωή του αλλάζει, καθώς ο ίδιος, παρότι αρνείται την καταγγελία, βρίσκεται ξαφνικά στη δίνη της προβολής των ΜΜΕ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Απομακρύνεται από τη δουλειά του, παλιοί του φίλοι και συνεργάτες τού γυρνούν την πλάτη, μυστικά και ψέματα βγαίνουν στην επιφάνεια και οι υποψίες εναντίον του αρχίζουν να γίνονται βεβαιότητες. Την υπόθεση αναλαμβάνει η δικηγόρος Ρέιτσελ (Αθηνά Χατζηαθανασίου), η οποία καλείται ν’ ανακαλύψει την αλήθεια. Είναι οι φήμες πιο ισχυρές από τα αποδεικτικά στοιχεία; 

Όλα αυτά φαντάζουν σαν ένα σκοτεινό παραμύθι στα μάτια της 9χρονης κόρης του Άλις, όταν η ζούγκλα της ανθρώπινης φύσης μεταφέρεται μέσα στο σπίτι τους. Οι «Αλιγάτορες» βρίσκονται παντού και είναι έτοιμοι σαν αγέλη να κατασπαράξουν εκείνη και τους γονείς της. 

12 χρόνια μετά, η Άλις (Αναστασία Τσιλιμπίου) προσπαθεί ν’ αντιμετωπίσει και να ανασυνθέσει τις μνήμες της παιδικής της ηλικίας. Ποιος πραγματικά είναι ο πατέρας της;

Οι θεατές καλούνται να καταδικάσουν ή να αθωώσουν τον Ντάνιελ, την ώρα που η κοινή γνώμη παραληρεί εναντίον του και ο ίδιος υπερασπίζεται με μανία την αθωότητα του.

Σκηνοθετικό σημείωμα Γιάννη Λασπιά

«Στον κόσμο των “Αλιγατόρων” το πιο ευάλωτο πλάσμα είναι το παιδί. Η αθωότητά του απειλείται όταν η ζούγκλα των ενηλίκων εισβάλλει στο σπίτι του, μετατρέποντας τα παραμύθια σε εφιάλτες και τη μνήμη σε πεδίο μάχης. Η προστασία των παιδιών από τη βία, την κακοποίηση και τη διαστρέβλωση της αθωότητάς τους είναι μια αδιαπραγμάτευτη αξία.

Οι Αλιγάτορες του Andrew Keatley δεν είναι μόνο πλάσματα της φαντασίας∙ είναι οι φόβοι μας, οι προκαταλήψεις μας, η ίδια η κοινωνία που άλλοτε προστατεύει και άλλοτε κατασπαράσσει. Η εποχή του #MeToo μας έφερε αντιμέτωπους με αλήθειες που σιωπούσαν επί δεκαετίες, με φωνές που έπρεπε να ακουστούν. Την ίδια στιγμή, μας θύμισε πόσο λεπτή είναι η γραμμή ανάμεσα στη διεκδίκηση της δικαιοσύνης και στην καταδίκη χωρίς αποδείξεις.

Στη σκηνή, οι ήρωες βρίσκονται στη δίνη αυτού του διλήμματος: ένας άνθρωπος κατηγορείται, μια οικογένεια διαλύεται, ένα παιδί παλεύει να κατανοήσει τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Κι εμείς, ως θεατές, γινόμαστε οι δικαστές∙ καλούμαστε να αποφασίσουμε αν θα πιστέψουμε, αν θα αμφισβητήσουμε, αν θα συγχωρήσουμε. Η ανθρώπινη φύση μπορεί να είναι το πιο επικίνδυνο ζώο∙ ικανή να προστατεύει ή να πληγώνει, να καταστρέφει ή να λυτρώνει. 

Οι “Αλιγάτορες” δεν είναι μόνο μια ιστορία καταγγελίας. Είναι ένα καθρέφτισμα της κοινωνίας μας, που οφείλει να προστατεύει τα πιο αδύναμα μέλη της, να δίνει χώρο στη φωνή των θυμάτων, αλλά και να διαφυλάσσει το θεμελιώδες δικαίωμα στο τεκμήριο της αθωότητας. Σε αυτή την εύθραυστη ισορροπία κρίνεται η ανθρωπιά μας».

  

Έγραψαν για την παράσταση:

Οι ρυθμοί της παράστασης είναι καταιγιστικοί, η ηρεμία της πρότερης κατάστασης διαρρηγνύεται με σφοδρότητα και η εναλλαγή σκηνών παίζει με κινηματογραφικούς υπαινιγμούς και αιχμηρές ανατροπές./ Λία Τσεκούρα, critics-point.gr

 Τι είναι αυτό που κάνει τους «Αλιγάτορες» μία από τις πιο επίκαιρες και επιτυχημένες παραστάσεις της σεζόν; Η βαθιά ανθρώπινη μελέτη και προσέγγισή της πάνω στα όρια της αλήθειας, της καταγγελίας και του ανεξέλεγκτου δημόσιου κανιβαλισμού στην ψηφιακή εποχή, που φέρνει στην επιφάνεια τα πιο λεπτά όρια της σύγχρονης κοινωνίας μας. / LIFO.GR

 «ΑΛΙΓΑΤΟΡΕΣ», ένα έργο σύγχρονο, επίκαιρο και άκρως τρομακτικό που απηχεί στο πνεύμα της εποχής. Και μία παράσταση καλοστημένη, η οποία σκιαγραφεί τις σκοτεινές πτυχές του ανθρώπινου είδους και ακροβατεί μεταξύ αλήθειας και ψεύδους. Πόσο καλά γνωρίζουμε τους πιο κοντινούς μας ανθρώπους; Ντίνα Καρρά/onlytheater.gr

Αν κάτι πρέπει πραγματικά να αποκαλύψω, είναι πως οι «Αλιγάτορες» θα ρίξουν ένα ισχυρό χαστούκι στο μάγουλό σου, θα σε κάνουν να συνειδητοποιήσεις ότι έχεις κάνει και εσύ βαρύτατα λάθη και θα σε υποβάλουν σε μία παραγωγική διαδικασία επαναπροσδιορισμού αρκετών πραγμάτων που ίσως και να θεωρούσες δεδομένα. Σίγουρα, πάντως, θα σε καταστήσουν σοφότερο και πιο εκπαιδευμένο, σε μία προσπάθεια να σε απομακρύνουν από την αρένα της ανθρωποφαγίας και του δικαστηρίου επί πληκτρολόγιω. / Μάριος Μάντζος, streetradio.gr

Μια παράσταση γροθιά στο στομάχι βασισμένη στο εξαιρετικό κείμενο του Andrew Keatley, την εύστοχη σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά, τα κατάλληλα ηχοτοπία που δημιουργεί ζωντανά επί σκηνής η Ειρήνη Τηνιακού και μ’ έναν διαλεχτό θίασο με κορυφαίο τον Γεράσιμο Γεννατά. / Ράνια Ααρών, all4fun.gr

Πρόκειται για ένα άρτιο, απόλυτα ρεαλιστικό και δύσκολο στην απόδοση θέαμα με εξαιρετικές ερμηνείες από όλους τους συντελεστές που αξίζει να δείτε / Μαρκέλλα Δελλή, mikrofwno.gr

Μια προσεγμένη παράσταση, η οποία επικεντρώνεται σε κρίσιμα κοινωνικά προβλήματα, τα οποία αφορούν το ευρύ φάσμα καταγγελιών και της ‘εγλκηματικής’ παντοδυναμίας του διαδικτύου, φανερώνοντας τις ανεξέλεγκτες συνέπειες, τις οποίες μπορεί να επιφέρουν σε προσωπικό και οικογενειακό επίπεδο, καταφέρνοντας μια γερή γροθιά στο στομάχι του θεατή και αφήνοντας μια στυφή επίγευση στο στόμα. / Σμαρώ Κώτσια, artandpress.gr

Καμιά προχειρότητα, καμιά βιασύνη, καμιά στιγμή αφημένη στην τύχη της. Οι φωτισμοί, τα σκηνικά αντικείμενα [...] ο τρόπος που μας παρουσιάζει την έφοδο της αστυνομίας στην οικία για την προσωρινή κατάσχεση αντικειμένων, ο τρόπος ακόμη που θέτει ερωτήσεις η κοινωνική λειτουργός στο [...], η στιγμή που το ζευγάρι ανακαλύπτει ότι έχει δημιουργηθεί συκοφαντική σελίδα στο Facebook αλλά πολύ περισσότερο η τελευταία σκηνή οπότε οι δύο σύζυγοι είναι εξουθενωμένοι από την περιπέτεια του Ντάνιελ, όλα αυτά τα στοιχεία αιτιολογούν πλήρως την άποψή μου ότι οι σύγχρονοι Έλληνες σκηνοθέτες πάνε από το καλό στο καλύτερο! / Μαρίνα Αποστόλου, theatrikesapopseis.gr

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Andrew Keatley

Σκηνοθεσία/Μετάφραση: Γιάννης Λασπιάς

Μουσική σύνθεση: Incirrina

Επιμέλεια κίνησης: Άλκηστις Πολυχρόνη

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Βοηθός Σκηνογράφου: Ηθικεύρυς Καφαλούκου

Αφίσα / Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Κασαπίδης

Φωτογραφίες πρόβας : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Νικήτας Χάσκας

Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle/ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παραγωγή:  Square Theatre Company & Καλλιτεχνική ΕταιρίαCALD

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γεράσιμος Γεννατάς, Φαίη Ξυλά, Αναστασία Τσιλιμπίου, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου

 

Πληροφορίες:

- Kάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 έως 31.3 στη νέα θεατρική σκηνή Auditorium Σίνα 2-4

- Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 18 ευρώ, Μειωμένο (Φοιτητικό / Ανέργων / Άνω των 65): 15 ευρώ,  Εξώστης: 16 ευρώ – Ισχύει προσφορά 1+1 εισιτήριο μέσω Magenta Moments

- Διάρκεια Παράστασης: 100’

-Κρατήσεις: more.com, τηλ. 2110088064, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια 

-Για συλλόγους και ομαδικές κρατήσεις σε ειδικές τιμές:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & Instagram: auditorium.theatre 

"Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν" στο θέατρο Αλκμήνη

"Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν" στο θέατρο Αλκμήνη

Σάββατο, 14/03/2026 - 11:30

«Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Χένρικ Ίψεν

Σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά

Από 11 Μαρτίου | Για 15 παραστάσεις στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Ένα από τα πιο σκοτεινά και βαθιά έργα του Νορβηγού δραματουργού Χένρικ Ίψεν, ο «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν», ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά, φωτίζοντας με αμείλικτη ακρίβεια το τίμημα της φιλοδοξίας, της εξουσίας και της ηθικής κατάρρευσης.

Ο Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν, πρώην ισχυρός τραπεζίτης, ζει απομονωμένος ύστερα από την κοινωνική, οικονομική και ηθική του πτώση. Κλεισμένος στο σπίτι του, στοιχειωμένος από τις επιλογές του, προσπαθεί να ξαναγράψει την ιστορία του, αγνοώντας τα συντρίμμια που άφησε πίσω του: μια διαλυμένη οικογένεια, χαμένες σχέσεις και μια κοινωνία που δεν συγχωρεί.

Γύρω του, πρόσωπα σημαδεμένα από το παρελθόν συγκρούονται με όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ, μέσα σε μια ατμόσφαιρα έντασης και εσωτερικής αναμέτρησης.

Ο Ίψεν συνθέτει ένα ανελέητο ψυχολογικό δράμα για τον άνθρωπο που θυσιάζει τα πάντα στο όνομα του οράματός του και έρχεται αντιμέτωπος με την απόλυτη μοναξιά. Ένα έργο διαχρονικό και εξαιρετικά επίκαιρο, που μιλά για την ύβρη, την ευθύνη και το αδιέξοδο της εξουσίας.

Η παράσταση επιχειρεί μια βαθιά ανάγνωση των χαρακτήρων και της σκοτεινής ατμόσφαιρας του έργου, προσκαλώντας τον θεατή σε μια έντονη θεατρική εμπειρία αυτογνωσίας και αναμέτρησης με τα όρια της ανθρώπινης φιλοδοξίας.

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
 Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία – Εικαστική Επιμέλεια: Μανώλης Ιωνάς
 Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος
 Χορογραφία – Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
 Βίντεο Παράστασης – Trailer: Thanos Angelis
 Production Services: Movie Co.
 Κομμώσεις: Στέλιος Κούλης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εταιρεία Παραγωγής: Θέατρο Αλκμήνη

Παίζουν οι ηθοποιοί

Ανδρονίκη Αβδελιώτη
 Φανή Γέμτου
 Μανώλης Ιωνάς
 Δημήτρης Καραβιώτης
 Πάνος Κωνσταντέλης
 Ειρήνη Παπαδημάτου

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται η Ιωάννα Γκαβάκου και η Ρούλα Κουτρουμπέλη.

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη – 19:30
 Πέμπτη – 21:15

Από 18 Απριλίου:
 Σάββατο – 19:00

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
 Φοιτητικό / Ανέργων / ΑμεΑ: 12€

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας.

Προπώληση:

Ταμείο Θεάτρου Αλκμήνη
 Τηλ. κρατήσεων: 210 3428650

Link εισιτηρίων:
 https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-john-gabriel-borkman/

Η παράσταση «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Πληροφορίες Χώρου

Θέατρο Αλκμήνη
 Αλκμήνης 8–12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός
 Τρόλεϊ: 21 – Στάση ΚΑΜΠΑ
 Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Γ18 – Στάση ΚΑΜΠΑ
 035 – Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Αναπηρία.

Ιστορίες καλοσύνης / Από τα τηλεοπτικά πλατό του FOX στο τιμόνι του Πενταγώνου – Ενας ακροδεξιός «σταυροφόρος» βομβαρδίζει τον πολιτισμό

Ιστορίες καλοσύνης / Από τα τηλεοπτικά πλατό του FOX στο τιμόνι του Πενταγώνου – Ενας ακροδεξιός «σταυροφόρος» βομβαρδίζει τον πολιτισμό

Σάββατο, 14/03/2026 - 11:23

ΕΥΓΕΝΙΑ ΛΟΥΠΑΚΗ

Δεν χρειάζεται καμμία μακροσκελής ανάλυση για την κυβέρνηση Τραμπ και τις επιδιώξεις της, αν δει κανείς up, close and personal τους υπουργούς της. Είδαμε τις κυρίες σε προηγούμενες “Ιστορίες καλοσύνης”, ας δούμε τώρα λιγάκι το πρόσωπο που δίνει διαταγές στις ένοπλες δυνάμεις των ΗΠΑ, το πρόσωπο που κυβερνάει το Πεντάγωνο, το πρόσωπο που βομβαρδίζει μια από τις αρχαιότερες κοιτίδες του πολιτισμού, το Ιράν και καταστρέφει μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής πολιτιστικής κληρονομιάς στο Ισφαχάν.

Δεν ξέρω αν έχετε προσέξει, ότι σιωπηρά αλλά σταθερά, η επωνυμία ενός υπουργείου των Ηνωμένων Πολιτειών έχει αλλάξει. Από υπουργείο Αμυνας έχει μετονομαστεί στον δημόσιο λόγο σε υπουργείο Πολέμου. Αυτό συνέβη από τότε που πάτησε το ποδαράκι του στο Πεντάγωνο ένας σαρανταπεντάρης μποντιμπίλντεράς, που πριν γίνει υπουργός ήτανε συμπαρουσιαστής σε ένα σόου του καναλιού Fox. Που έχει όλο το επάνω μέρος του κορμιού του σημαδεμένο με τατουάζ οριακά ναζιστικά, σαν αυτά που είχε ο Κασιδιάρης και ορκιζόταν ότι είναι απλώς χριστιανικά.

Ο Πιτ Χέγκσεθ (Pete Hegseth) λοιπόν, λέει ακριβώς τα ίδια και όχι μόνο δεν κρύβει αλλά καμαρώνει τόσο για τα τατουάζ του, σε βαθμό που τα μοστράρει στο εξώφυλλο του βιβλίου του “Αμερικανική Σταυροφορία”. Διότι έχει γράψει και βιβλίο ο μίστερ Πητ, ο άσπρος Πητ, που κυκλοφόρησε εφτά χρόνια πριν, το 2020 και λέγεται «American Crusade: Our Fight to Stay Free», ένα συντηρητικό μανιφέστο που προτρέπει τους “πατριώτες” να αγωνιστούν ενάντια στον αριστερισμό, τον σοσιαλισμό και την παγκοσμιοποίηση για να σώσουν τον αμερικανικό πολιτισμό. Ο Hegseth παρουσιάζει το βιβλίο ως «κραυγή μάχης» για την υπεράσπιση των παραδοσιακών αξιών, υποστηρίζοντας ότι οι ΗΠΑ πολιορκούνται από την πολιτική ορθότητα, τον κοσμικό χαρακτήρα και την υποχώρηση της αμερικανικής ταυτότητας.

Με τι προσόντα όμως τον διάλεξε ο Τραμπ ως επικεφαλής του κρισιμότερου υπουργείου της χώρας; Κυκλοφορούσε η φήμη -από τον ίδιο ίσως -ότι ήταν Navy seal, ναυτική φώκια, βατραχάνθρωπος ας πούμε στα ελληνικά. Ψευδές. Επιστρατεύτηκε όμως τρεις φορές. Πρώτα υπηρέτησε στο Γκουαντάναμο, μετά ως αρχηγός διμοιρίας στο Ιράκ και στη συνέχεια δίδαξε “τακτικές αντιεξέγερσης” στο Αφγανιστάν. Όπως καταλαβαίνετε ήταν ο ιδανικός σταυροφόρος για τον πορτοκαλί παράφρονα.

Στο σημείο αυτό λιγάκι την προσοχή σας: θα ασχοληθούμε τώρα, με τη σύζυγό του Pete Hesgeth, την Jennifer Rauchette. Και εντάξει δεν μας αφορά ότι είναι η τρίτη του σύζυγος, ενώ αυτός είναι μόνο 45 χρονών -ας πρόσεχε- μας αφορά όμως όλους τους κατοίκους αυτού του πλανήτη, ότι αυτή η κυρία, πρώην παραγωγός του Fox, αυτή η κυρία του κυρίου υπουργού πολέμου ήταν παραλήπτις απόρρητων στρατιωτικών συνομιλιών μέσω του συστήματος Signal. Κι ενώ το σκάνδαλο αυτό έσκασε το 2025 παρόλα αυτά ο Τραμπ το αγνόησε και έκανε τον αντρούλη της υπουργό. Πολέμου μην ξεχνιόμαστε.

EPA/RON SACHS / POOL

Θα μπορούσε να είναι μαύρη κωμωδία, θα μπορούσε να είναι σάτιρα ολκής. Οι βόμβες όμως που εξαπολύονται από τα αεροπλάνα που στέλνει ο σταυροφόρος του Πενταγώνου δεν μας αφήνουν χώρο παρά μόνο για αβυσσαλέο θυμό. Μακάρι το Ιράν να είναι ο Σαλαντίν που θα διαλύσει την “σταυροφορία” του κακού, μια και καλή.

Πηγή: tvxs.gr

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ: Η νέα παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη στη Σκηνή BRECHT 2510

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ: Η νέα παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη στη Σκηνή BRECHT 2510

Σάββατο, 14/03/2026 - 10:31

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ

 

Σκηνή BRECHT-2510 

Από 13 Μαρτίου & Κάθε Παρασκευή στις 21.15

Για 8 παραστάσεις

 

Ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση

 

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ, η νέα παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη, βασισμένη στο κινηματογραφικό αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν, είναι μια ανελέητη αντιπολεμική, αντιφασιστική σάτυρα.

Νέα Υόρκη, 2026. Ένας άτυχος κουρέας, με καταγωγή από το Μεξικό και την...Υπερδνειστερία, λόγω του έρωτά του για μια μετανάστρια από την Αφρική, μπλέκει σε τρελές περιπέτειες.  Η ομοιότητα του με τον νυν πρόεδρο Τραπ θα τον βοηθήσει να βρει την τελική λύση;

Το αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν ήρθε το 1940, στις αρχές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου για να αποδομήσει κοφτερά τον παραλογισμό του φασισμού και τη νοσηρότητα των φυλετικών διακρίσεων, μέσω ευφυών πολιτικών σχολίων, συγκινητικών ρομαντικών σεκάνς και ξεκαρδιστικών γκαγκς.

Σας θυμίζουν τίποτα όλα αυτά;

Ο «Μεγάλος Δικτάτωρ»  έρχεται, σήμερα,  ακολουθώντας το αφηγηματικό μονοπάτι του μεγάλου δημιουργού,  να μας υπενθυμίσει ότι τελικά ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση.

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Γεωργουλής, Γιάννης Οιχαλιώτης, Αλεξάνδρα Παπαδοπούλου, Βαγγέλης Τζούρντος

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματίνα Κινατίδη

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Δήμητρα Λυγούρα, Βασιλική Σταμούλη, Ζωή Νικόλα, Γρηγορία Ζιάκα, Ελένη Δήμου, Ντίνα Μήτρου

 

Πληροφορίες:

  • Από 13 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15 για 8 παραστάσεις
  • Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα
  • Εισιτήρια: Κανονικό 12€, Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Ομαδικές κρατήσεις 10 €, Ατέλεια ηθοποιού 8 €
  • Διάρκεια: 75 λεπτά
  • Κρατήσεις: 6984202502, 6982781497
  •  
     
 
­
Μάρτιος με jazz, blues και νέες μουσικές στο Jazzèt Music Hall (14, 15, 20, 21, 22/03/2026)

Μάρτιος με jazz, blues και νέες μουσικές στο Jazzèt Music Hall (14, 15, 20, 21, 22/03/2026)

Σάββατο, 14/03/2026 - 10:24

Το Jazzèt Music Hall παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών για τον Μάρτιο, με καλλιτέχνες από τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία, την τζαζ και το blues.

Πρόγραμμα συναυλιών:

Σάββατο 14 Μαρτίου 2026 | 22:00
Chicago Blues featuring Michael Dotson
Ο αυθεντικός ήχος του Chicago Blues με τον εκρηκτικό κιθαρίστα και τραγουδιστή Michael Dotson.

Κυριακή 15 Μαρτίου 2026 | 20:00
Ίος – «Μαζί Ξανά»
Σύγχρονη ελληνική δημιουργία που συνδυάζει παράδοση, ροκ ενέργεια και τζαζ ευαισθησία.

Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026 | 21:00
Νίκος Τουλιάτος – “Songs | Τραγούδια”
Επίσημη παρουσίαση του νέου άλμπουμ με μίνι ζωντανή συναυλία.

Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 | 22:00 & Κυριακή 22 Μαρτίου 2026 | 20:00
Human Touch – “Colorblind”
Παρουσίαση του νέου άλμπουμ του εμβληματικού τζαζ τρίο.

 

 

 

Jazzèt Music Hall | Σάββατο 14 Μαρτίου 2026 | 22:00

CHICAGO BLUES featuring MICHAEL DOTSON
Ο αυθεντικός ήχος του Chicago Blues ζωντανά στο Jazzèt με τον εκρηκτικό Michael Dotson

Το Jazzèt Music Hall υποδέχεται το Σάββατο 14 Μαρτίου, για μία ακόμη φορά μετά τις sold out εμφανίσεις του, έναν από τους πιο αυθεντικούς εκφραστές του Chicago Blues: τον εκρηκτικό κιθαρίστα, τραγουδιστή και συνθέτη Michael Dotson. Μια βραδιά ατόφιου “house-rockin’ blues”, με ένταση, groove και ατμόσφαιρα κατευθείαν από τα ιστορικά blues clubs του Σικάγου.

Γέννημα-θρέμμα του Νότιου Σικάγου, ο Michael Dotson μεγάλωσε μέσα στη σκηνή που ανέδειξε θρύλους όπως οι Muddy Waters, Buddy Guy και Junior Wells. Υπήρξε βασικό μέλος των Magic Slim & the Teardrops, της μπάντας που τιμήθηκε με το W.C. Handy Award ως «Καλύτερη Blues Μπάντα στον Κόσμο», ενώ έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της σύγχρονης blues σκηνής. Ως σόλο καλλιτέχνης έχει κυκλοφορήσει δύο αναγνωρισμένα άλμπουμ, ενώ τα τελευταία χρόνια περιοδεύει διεθνώς ως μέλος των πολυβραβευμένων Mississippi Heat.

Ο Michael Dotson είναι πλαισιωμένος από δύο κορυφαίους Έλληνες blues μουσικούς, τον Φώτη Δασκαλάκη (μπάσο) και τον Νίκο Τσάβαλο (ντραμς) και το τρίο υπόσχεται για άλλο ένα live υψηλής ενέργειας, πιστό στο πνεύμα και την ωμή δύναμη του αυθεντικού Chicago blues.

Είσοδος: 12€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461210-5815626 www.musicenterathens.com

Jazzèt Music Hall || Κυριακή 15 Μαρτίου 2026 | 20:00

Ίος – “Μαζί Ξανά”

Την Κυριακή 15 Μαρτίου 2026, οι «Ίος» επιστρέφουν ζωντανά στη σκηνή του Jazzèt Music Hall με τη συναυλία «Μαζί Ξανά», σε μια βραδιά όπου η σύγχρονη ελληνική δημιουργία συναντά την παράδοση, τη ροκ ενέργεια και τη τζαζ ευαισθησία.

Το μουσικό σχήμα «Ίος», που ιδρύθηκε το 2020, κινείται με συνέπεια και καλλιτεχνική ωριμότητα ανάμεσα στη διασκευή και την πρωτότυπη δημιουργία. Στο ρεπερτόριό του συνυπάρχουν αγαπημένα παραδοσιακά τραγούδια όπως τα «Μες του Αιγαίου» και «Θαλασσάκι», αλλά και αυθεντικές συνθέσεις όπως «Μαστίχα μύρισα» και «Βαθύ ταξίδι». Οι επιρροές από τη ροκ, τη τζαζ, την ελληνική μουσική παράδοση και τις μουσικές του κόσμου δεν λειτουργούν ως μια επιφανειακή σύμπραξη ειδών, αλλά ως μια ουσιαστική δημιουργική ζύμωση που ωριμάζει στον χρόνο και διαμορφώνει έναν ενιαίο, αναγνωρίσιμο ήχο.

Κεντρικό ρόλο σε αυτή τη συνθετική ταυτότητα κατέχει ο Γιάννης Χούλης, του οποίου η δημιουργική ματιά μεταπλάθει διαφορετικές μουσικές καταβολές σε ένα συνεκτικό και εκφραστικό αποτέλεσμα. Δίπλα του, οι ξεχωριστές διαδρομές της Αθηνάς Χιώτη, του Γιάννη Ευσταθόπουλου και του Κωνσταντίνου Παπαθύμνιου συναντιούνται επί σκηνής, συνδιαλέγονται και «γίνονται ένα», παρασύροντας το κοινό σε μια βιωματική μουσική εμπειρία.

Με λυρικές μελωδίες, ρυθμική ένταση και ενορχηστρωτική φαντασία, οι «Ίος» προτείνουν έναν σύγχρονο ελληνικό ήχο που σέβεται τη ρίζα, αλλά κοιτάζει σταθερά προς το μέλλον. Η συναυλία «Μαζί Ξανά» αποτελεί μια πρόσκληση επανένωσης — των μουσικών μεταξύ τους, με το κοινό και με το ίδιο το τραγούδι ως ζωντανή πράξη.

Οι Ίος είναι:

Αθηνά Χιώτη – φωνή
Γιάννης Χούλης – συνθέσεις, ηλεκτροκλασική κιθάρα, γιουκαλίλι
Γιάννης Ευσταθόπουλος – κρουστά (καχόν, μπόνγκο, ρεκ)
Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος – ηλεκτρικό μπάσο

Είσοδος: 10€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

 

Jazzèt Music Hall | Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026 | 21:00

NIKOS TOULIATOS “SONGS | ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ”
Επίσημη Παρουσίαση Νέου Άλμπουμ - Παραγωγή: Vamos-Art & Thought

Την Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026, στις 21:00, το Jazzèt Music Hall φιλοξενεί την παρουσίαση του νέου δίσκου του Νίκου Τουλιάτου με τίτλο “Songs / Τραγούδια”, σε μια βραδιά που θα συνδυάσει την επίσημη παρουσίαση με μίνι ζωντανή συναυλία.

Το “Songs / Τραγούδια” συγκεντρώνει παλαιότερες και σύγχρονες μουσικές ενορχηστρωτικές παρεμβάσεις του Νίκου Τουλιάτου πάνω σε ένα ευρύ φάσμα της νεότερης ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Με τη ματιά και το κριτήριο του μουσικού και δασκάλου της jazz, ο Τουλιάτος προσεγγίζει το ελληνικό τραγούδι όχι ως στατικό υλικό, αλλά ως ζωντανό οργανισμό που επιδέχεται νέες αναγνώσεις, ανατροπές και δημιουργικές επανατοποθετήσεις.

Οι ενορχηστρώσεις του κινούνται ανάμεσα στη δομή και τον αυτοσχεδιασμό, φωτίζοντας εκ νέου μελωδίες και στίχους μέσα από σύγχρονα ηχοχρώματα. Το αποτέλεσμα δεν αποτελεί απλώς έναν φόρο τιμής στη νεότερη ελληνική μουσική· συνιστά μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση, με μουσικές, καλλιτεχνικές αλλά και κοινωνικές προεκτάσεις. Πρόκειται για μια δουλειά ουσίας, σχεδόν απαραίτητη για όποιον ενδιαφέρεται για τη διαρκή εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού.

Η βραδιά της παρουσίασης θα περιλαμβάνει ζωντανές εκτελέσεις από τον ίδιο τον δημιουργό και εκλεκτούς συντελεστές-έκπληξη, που θα δώσουν νέα διάσταση στις συνθέσεις του άλμπουμ, μετατρέποντας την εκδήλωση σε μια εμπειρία συνάντησης δημιουργών και κοινού.

Το Jazzèt Music Hall, ως χώρος σταθερής υποστήριξης της σύγχρονης δημιουργίας και του αυτοσχεδιασμού, προσφέρει το ιδανικό περιβάλλον για μια παρουσίαση που φιλοδοξεί να ανοίξει διάλογο γύρω από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του ελληνικού τραγουδιού.

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

Jazzèt Music Hall || Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 | 22:00 & Κυριακή 22 Μαρτίου 2026 | 20:00

HUMAN TOUCH – David Lynch | Γιώτης Κιουρτσόγλου | Σταύρος Λάντσιας

Παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ “Colorblind” στο Jazzèt Music Hall

Το Jazzèt Music Hall υποδέχεται το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Μαρτίου τους Human Touch για δύο ξεχωριστές συναυλίες, με αφορμή την παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ “Colorblind”, που περιλαμβάνει 12 πρωτότυπες συνθέσεις.

Ένα από τα σημαντικότερα και πιο αναγνωρίσιμα σχήματα της ελληνικής τζαζ σκηνής, οι Human Touch έχουν διαμορφώσει από τα τέλη της δεκαετίας του ’90 έναν ιδιαίτερα προσωπικό ήχο, που συνδυάζει στοιχεία jazz, fusion και world μουσικής. Με έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση και βαθιά μουσική επικοινωνία μεταξύ των μελών του, το τρίο δημιουργεί κάθε φορά μια ζωντανή εμπειρία γεμάτη ενέργεια, λυρισμό και απρόβλεπτες μουσικές διαδρομές.

Το νέο άλμπουμ “Colorblind” αποτελεί μια καλλιτεχνική δήλωση για τη δύναμη της μουσικής πέρα από σύνορα και στερεότυπα. Όπως σημειώνουν οι ίδιοι:
«Colorblind σημαίνει να αφήνουμε τις ιδέες, τους ανθρώπους και τη μουσική ελεύθερες από στερεότυπα, δημιουργώντας μια καθαρή παλέτα για όλα τα μοναδικά χρώματα που φέρνει ο καθένας.»

Οι εμφανίσεις των Human Touch στο Jazzèt Music Hall έχουν πλέον καθιερωθεί ως ένα αγαπημένο μηνιαίο μουσικό ραντεβού για το κοινό της τζαζ στην Αθήνα, με κάθε συναυλία να εξελίσσεται σε μια μοναδική αυτοσχεδιαστική εμπειρία.

Οι Human Touch έχουν χαρακτηριστεί από τον διεθνή Τύπο ως «το καλύτερο κρυμμένο μουσικό μυστικό των Βαλκανίων», ενώ η μουσική τους συνεχίζει να εμπνέει ένα συνεχώς διευρυνόμενο κοινό.

David Lynch //τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο, φωνή, φλάουτο, πίκολο, φλογέρα, cajon
Γιώτης Κιουρτσόγλου // ηλεκτρικό μπάσο (άταστο & ένταστο)
Σταύρος Λάντσιας // πιάνο, πλήκτρα, τύμπανα, κρουστά

Είσοδος: 12€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

Σούδα: Ποινική δίωξη για κατασκοπεία στον Πολωνό που συνελήφθη να φωτογραφίζει τη βάση

Σούδα: Ποινική δίωξη για κατασκοπεία στον Πολωνό που συνελήφθη να φωτογραφίζει τη βάση

Σάββατο, 14/03/2026 - 10:20

Ποινική δίωξη για κατασκοπεία άσκησε ο εισαγγελέας σε βάρος του άνδρα πολωνικής καταγωγής που συνελήφθη ως ύποπτος για κατασκοπεία στην περιοχή της Σούδας. Ο κατηγορούμενος ζήτησε και έλαβε προθεσμία για να απολογηθεί τη Δευτέρα, 16 Μαρτίου.

Ο συλληφθείς παρουσιάστηκε το μεσημέρι της Παρασκευής, 13/03, στα δικαστήρια Χανίων. Εκεί ενημερώθηκε για την κατηγορία που του αποδίδεται, ενώ ζήτησε χρόνο προκειμένου να ετοιμάσει την απολογία του, αίτημα που έγινε δεκτό από τις δικαστικές Αρχές.

souda kataskopeia 1

Ο άνδρας φέρεται να φωτογράφιζε πλοία που βρίσκονταν στο λιμάνι της Σούδας και στη συνέχεια να αποστέλλει το υλικό σε άγνωστο λογαριασμό στην πατρίδα του.

Ο ίδιος, πάντως, αρνείται τις κατηγορίες που του αποδίδονται.

Πληροφορίες ότι επισκεπτόταν την Κρήτη τα τελευταία τρία χρόνια

Η σύλληψή του πραγματοποιήθηκε μέσα στο τροχόσπιτο όπου διέμενε, στην περιοχή Μαράθι, με τις πληροφορίες να αναφέρουν ότι οι Αρχές οδηγήθηκαν στα ίχνη του μετά από καταγγελία πολίτη.

Όπως αναφέρει το creta24.gr, ο Πολωνός φέρεται να επισκεπτόταν την περιοχή τα τελευταία τρία χρόνια. Με το τροχόσπιτό του στάθμευε σε σημείο με θέα στον κόλπο της Σούδας, όπου και παρέμενε για μεγάλα χρονικά διαστήματα κατά τη διάρκεια του χειμώνα.

souda kataskopeia 2

Πηγές αναφέρουν ότι συνήθιζε να αναχωρεί από την Κρήτη στις αρχές Μαΐου, και να επιστρέφει στο νησί την επόμενη χρονιά. Κατά τις ίδιες πληροφορίες, στις επισκέψεις του στην Κρήτη τον συνόδευε ο σκύλος του, ο οποίος παραμένει στον περιφραγμένο χώρο όπου είχε σταθμεύσει το όχημά του.

Έρευνα στο κινητό και το τροχόσπιτο του συλληφθέντα

Κατά την επιχείρηση των Αρχών κατασχέθηκαν το κινητό τηλέφωνό του, αλλά και το όχημα-τροχόσπιτο όπου διέμενε.

Μέχρι στιγμής, σύμφωνα με πληροφορίες, έχουν εντοπιστεί στοιχεία που φαίνεται να επιβεβαιώνουν τη δραστηριότητά του.

Την ίδια ώρα, οι Αρχές επιχειρούν να διαπιστώσουν αν χρησιμοποιούσε ειδικό λογισμικό για την κρυπτογράφηση και αποστολή του υλικού.

Παράλληλα, έρευνες αναμένεται να πραγματοποιηθούν και στο τροχόσπιτο του συλληφθέντα, το οποίο έχει ήδη μεταφερθεί στο Αστυνομικό Μέγαρο Χανίων. Ο έλεγχος στο όχημα θα γίνει παρουσία εισαγγελικού λειτουργού, στο πλαίσιο της συνεχιζόμενης έρευνας.

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | O ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ | Ένα μουσικοθεατρικό πολυθέαμα για παιδιά | Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη | Θέατρο Πορεία

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | O ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ | Ένα μουσικοθεατρικό πολυθέαμα για παιδιά | Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη | Θέατρο Πορεία

Παρασκευή, 13/03/2026 - 21:57

O ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ

Ένα μουσικοθεατρικό πολυθέαμα για παιδιά

 

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

 

Θέατρο Πορεία

Εικόνα που περιέχει ρουχισμός, άτομο, ψυχαγωγία, Ερμηνευτική τέχνη

Το περιεχόμενο που δημιουργείται από AI ενδέχεται να είναι εσφαλμένο.

 

Τελευταίες παραστάσεις
έως Κυριακή 4 Απριλίου 2026


Μετά από μια σεζόν με γεμάτες αίθουσες και ενθουσιώδες κοινό, η παιδική παράσταση «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» που ξεχώρισε για τη ζωντάνια, τη δημιουργικότητα και την υψηλή αισθητική της, ολοκληρώνει τον  επιτυχημένο κύκλο της στο Θέατρο Πορεία την Κυριακή 4 Απριλίου 2026.

Αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια και το θερμό χειροκρότημα μικρών και μεγάλων θεατών, η ευφάνταστη αυτή προσαρμογή — βασισμένη στην πασίγνωστη όπερα του Τζοακίνο Ροσσίνι και στο κλασικό έργο του Μπωμαρσαί — φέρει τη υπογραφή της Χλόης Μάντζαρη στη σκηνοθεσία και της Σοφίας Σπυράτου στην κίνηση και τις χορογραφίες.

Μια ζωντανή, μουσικοθεατρική εμπειρία που συνδυάζει την κλασική κωμωδία και γνωστές μελωδίες της όπερας, με χιούμορ, ρυθμό και θεατρική μαγεία. Χαρισματικοί μουσικοί-ηθοποιοί τραγουδούν, χορεύουν και παίζουν μουσική ζωντανά επί σκηνής, χαρίζοντας στα παιδιά πολύχρωμους χαρακτήρες και έναν αξέχαστο Φίγκαρο!

Μια ιστορία γεμάτη ανατροπές που μιλά για τη φιλία, τη συνεργασία, τον σεβασμό και τη δύναμη της αγάπης.

Η παράσταση είναι ιδανική για ηλικίες από 4 εώς 104 ετών! 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Μια παράσταση εκπληκτική, εκρηκτική, γεμάτη ζωή!»

Ιωάννης Αρμυριώτης & Σωτήρης Σουλούκος, AllAboutArts.gr

 

«Μια παράσταση που συνδυάζει ποιότητα, χιούμορ και μουσική καλλιέργεια, αποτελώντας μια υπέροχη επιλογή για οικογενειακή έξοδο».

Γιούστε Μαλέτσικα,  We love theater.gr

 

Η σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη κινείται με ρυθμό, φαντασία και καθαρή θεατρική ματιά, μετατρέποντας την κλασική ιστορία σε μια σύγχρονη, ζωντανή εμπειρία για όλη την οικογένεια».

paidikotheatro.gr


«Δεν θα μπορούσε να ξεκινήσει καλύτερα η νέα θεατρική σεζόν. Τι καλύτερο από το ν’ ακούς τα γέλια των παιδιών, να ανιχνεύεις τα βλέμματά τους και να μοιράζεσαι μαζί τους στιγμές».

Ζω ένα Δράμα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Μουσική: Ροσσίνι (αποσπάσματα-διασκευές) και χορευτικές αναγεννησιακές μελωδίες

Ενορχήστρωση: Φοίβος Ζήτης

Μουσική διδασκαλία: Μαρία Κατριβέση

Κοστούμια: Χλόη Μάντζαρη και Δήμητρα Καίσαρη

Σχεδιασμός σκηνικών: Χλόη Μάντζαρη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Ράψιμο κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη 

Κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη

Δ/νση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Επικοινωνία στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος

 

 

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Δημήτρης Kουρούμπαλης/Γιώργος Νούσης: Φίγκαρο

Γιάννη Σμέρος: Μπάρτολο

Μαρία Κατριβέση: Ροζίνα

Ηλίας Μανιατόπουλος: Κόμης Αλμαβίβα

Μαρίνος Γαλατσινός: Μπαζίλιο (και κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο)

Φοίβος Ζήτης: Συμβολαιογράφος (και κιθάρα, ukulele) 

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=UDxxZn1YOc8


INFO

Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3, Αθήνα

τηλ. 2108210991
 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Έως 4 Απριλίου 2026 κάθε Κυριακή 11.30.

Στις 8 Μαρτίου επιπλέον παράσταση στις 14.00.
 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
https://www.ticketservices.gr/event/o-koureas-tis-sevillis-theatro-poreia/


Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ