Τη σκυτάλη παίρνει η Τήνος  για τις 8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες   Στην Τήνο, 9-11 Οκτωβρίου, οι 8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες:  Μετά την επιτυχημένη παρουσία τους τον Ιούλιο του 2026 στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, οι Χορευτικές Αμφικτυονίες επιστρέφουν στην Τήνο, τον τόπο όπου γεννήθηκε και αναπτύχθηκε ο θεσμός, για την 8η συνεχόμενη διοργάνωσή τους.

Για ακόμη μία χρονιά, η Τήνος υποδέχεται 11 φορείς, 17 χορογράφους και περισσότερους από 120 χορευτές από το Νότιο Αιγαίο και άλλες περιοχές της Ελλάδας, επιβεβαιώνοντας τον βασικό στόχο των Χορευτικών Αμφικτυονιών: τη δημιουργία μιας σταθερής πλατφόρμας σύνδεσης φορέων και επαγγελματιών του χορού, που ενθαρρύνει τις συνέργειες, την ανταλλαγή γνώσης και τις νέες ευκαιρίες. Η φετινή διοργάνωση, που έκανε την πρώτη της εµφάνιση στην Τεχνόπολη του Δήµου Αθηναίων τον Ιούλιο, ολοκληρώνει τον κύκλο της στην Τήνο, τον τόπο όπου γεννήθηκε και αναπτύχθηκε ο θεσµός, µε ένα πρόγραµµα που συνδυάζει καλλιτεχνικές, εκπαιδευτικές και θεµατικές δράσεις και αναδεικνύει τη δυναµική του χορού πέρα από τα µεγάλα αστικά κέντρα. Ο εκπαιδευτικός και δικτυωτικός χαρακτήρας του φεστιβάλ βρίσκεται στον πυρήνα της διοργάνωσης, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στους συμμετέχοντες φορείς, τους επαγγελματίες του χορού και τα μέλη των ομάδων τους. Μέσα από την ανταλλαγή εμπειριών και πρακτικών, οι Αμφικτυονίες λειτουργούν ως ένας ζωντανός χώρος συνάντησης, εκπαίδευσης και καλλιτεχνικής εξέλιξης.  Οι 8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες, αναπτύσσονται σε ένα τριήμερο πρόγραμμα δράσεων που αναδεικνύουν διαφορετικές πτυχές της σύγχρονης χορευτικής δημιουργίας και της παρουσίας του χορού στην περιφέρεια. Μεταξύ άλλων, περιλαμβάνονται πάνελ ομιλητών με θεματικές γύρω από την ανάπτυξη του χορού στην περιφέρεια, σεμινάρια χορού ανοιχτά και στο κοινό με διακεκριμένους καθηγητές και χορογράφους, καθώς και την χορευτική παράσταση «Ομόκεντροι Κύκλοι σε Κίνηση». Παράλληλα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με έκθεση γλυπτών από χαρτοπολτό, εμπνευσμένων από τον χορό, ενώ ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η «Τράπεζας Συζήτησης: Ο χορός στη Νησιώτικη Περιφέρεια – το παράδειγμα των Χορευτικών Αμφικτυονιών», μια ανοιχτή συζήτηση για τις δυνατότητες, τις προκλήσεις και τις προοπτικές της χορευτικής δημιουργίας εκτός των μεγάλων αστικών κέντρων. Οι 8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες επιστρέφουν, έτσι, στον τόπο τους, συνεχίζοντας να επενδύουν στη συνάντηση, την συνεργασία και την εξωστρέφεια, αναδεικνύοντας την Τήνο σε σημείο αναφοράς για τον χορό και την δικτύωση των ανθρώπων και των φορέων του. Ο φετινός τίτλος, «Ομόκεντροι Κύκλοι: σε Κίνηση | Concentric Circles: In Motion», αντλεί την έμπνευσή του από τον συμβολισμό του κύκλου ως μορφής συνέχειας, ισορροπίας και εξέλιξης. Η φετινή διοργάνωση συμπληρώνει οκτώ χρόνια πορείας. Το 8, όταν αναστραφεί, σχηματίζει το σύμβολο του απείρου (∞), που συνδέεται με την έννοια του «χωρίς τέλος» και της διαρκούς συνέχειας των σχέσεων, της δημιουργίας και της κοινής καλλιτεχνικής διαδρομής. «Ό,τι καταφέρνει η δύναμη, το καταφέρνει σε κύκλο». Ο κύκλος αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς για τις Χορευτικές Αμφικτυονίες: με αυτόν ξεκινά και ολοκληρώνεται κάθε συνάντηση. Μέσα στον κύκλο κάθε άνθρωπος διατηρεί τη μοναδικότητά του, ενώ ταυτόχρονα γίνεται μέρος ενός συνόλου όπου η ισοτιμία, η συμμετοχή και η δυνατότητα έκφρασης έχουν κεντρική θέση. Κέντρο των Χορευτικών Αμφικτυονιών, εξ αρχής αποτελούν ο άνθρωπος, η Τήνος, ο χορός. Γύρω από αυτόν τον πυρήνα αναπτύσσονται σχέσεις, συνεργασίες και δημιουργικές διαδρομές που εξελίσσονται διαρκώς στον χρόνο. Εδώ και οκτώ χρόνια, οι Χορευτικές Αμφικτυονίες οικοδομούν ένα δίκτυο συνεργασίας και ανταλλαγής με βασικές αρχές την σύνδεση, την εμπιστοσύνη, τον σεβασμό, την ισοτιμία, τη φροντίδα και τη συλλογική δημιουργία. Με την ολοκλήρωση των 8ων Χορευτικών Αµφικτυονιών, το δίκτυο θα μετρά 24 μέλη, μια καλλιτεχνική κοινότητα που, ανεξάρτητα από τον τόπο δράσης κάθε συμμετέχοντα, υπηρετεί έναν κοινό σκοπό: την ενδυνάμωση της τέχνης του χορού, της κοινότητας και της προσωπικής δημιουργικής έκφρασης.   Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια και εμπνεύστρια των Χορευτικών Αμφικτυονιών, Πρόεδρος του Τμήματος Τήνου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID)-UNESCO, κα. Γεωργία Ράπτη, δήλωσε για τη διοργάνωση: «Φέτος, οι 8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες παρουσιάστηκαν πρώτη φορά στην Αθήνα. Η παρουσία στην πρωτεύουσα έχει πολλαπλούς συμβολισμούς. Αρχικά επιστροφή στην πόλη από την οποία ξεκίνησα, πριν από 23 χρόνια, το προσωπικό μου ταξίδι προς την Τήνο και επέστρεψα όχι μόνη! Οι Χορευτικές Αμφικτυονίες ξεκίνησαν ως ένα όραμα, χωρίς καμία εξασφάλιση συνέχεια τους. Η πίστη και άνθρωποι γνωστοί και άγνωστοι που τις αγκάλιασαν, σε συνδυασμό με πολύ σκληρή δουλειά, μας κάνουν να μετράμε σήμερα την 8η χρονιά τους. Διαχρονικές αξίες, υπευθυνότητα, δικαιοσύνη, ακεραιότητα, σεβασμός, θάρρος, ειλικρίνεια, ταπεινότητα, διαπνέουν ολόκληρο αυτό το όραμα, έτσι ώστε να θεμελιωθεί «σωστά». Πιστεύω ακράδαντα ότι αυτές οι αξίες βοηθούν τους ανθρώπους και τις κοινότητες να λειτουργούν αρμονικά.  Ο χορός και η φιλία έχουν παίξει καθοριστικό ρόλο στη ζωή μου. Για όσους με γνωρίζουν καλά, αντιλαμβάνονται απόλυτα ότι οι Χορευτικές Αμφικτυονίες, γεννήθηκαν κυριολεκτικά από την ψυχή μου, με στόχο την ουσιαστική σύνδεση ανθρώπων και τόπων. Έτσι φτάσαμε η δημιουργική συνομιλία ανάμεσα στην Αθήνα, την Τήνο την νησιωτική και την ορεινή Ελλάδα, καθώς και η διαρκής επικοινωνία πέρα από γεωγραφικές αποστάσεις, να διαμορφωθεί όλα αυτά τα χρόνια σε ένα σταθερό πεδίο αλληλεπίδρασης και συνεργασίας. Οι χορευτικές αμφικτυονίες δεν είναι απλώς χορευτές που συμπεριφέρονται καλά. Είναι ένας θεσμός που στηρίζεται σε αξίες και εύχομαι αυτή η συνεργασία, η ανταλλαγή, η αλληλοϋποστήριξη, αλλά και η προσφορά εν γένει στην χορευτική κοινότητα να δυναμώνει ακόμα περισσότερο στη πάροδο του χρόνου».    Σημειώνεται ότι οι 8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες διοργανώνονται από το Τμήμα Τήνου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID-UNESCO), σε συνδιοργάνωση με την ΠΕΔ Νοτίου Αιγαίου και τον Δήμο Τήνου, υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου και με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Ιερού Ιδρύματος Ευαγγελιστρίας Τήνου.   Πρόγραμμα 8ων Χορευτικών Αμφικτυονιών   Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2026 | 19:30 Στέγη Παιδείας & Πολιτισμού Δήμου Τήνου «Τράπεζα Συζήτησης: Η εξέλιξη του χορού στη νησιώτικη περιφέρεια – το παράδειγμα των Χορευτικών Αμφικτυονιών» Μια ανοιχτή συζήτηση για την πορεία, τις προκλήσεις και τις προοπτικές της χορευτικής δημιουργίας στη νησιωτική περιφέρεια, με τη συμμετοχή ανθρώπων από τον χώρο του πολιτισμού, της τοπικής αυτοδιοίκησης και του δικτύου των Χορευτικών Αμφικτυονιών. Κεντρικοί ομιλητές: Daniel Lommel, χορογράφος Αναστασία Δεληγιάννη, Έπαρχος Τήνου Παναγιώτης Κροντηράς, Δήμαρχος Τήνου Εκπρόσωποι του Δικτύου Χορευτικών Αμφικτυονιών Συντονισμός: Γεωργία Ράπτη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια και εμπνεύστρια των Χορευτικών Αμφικτυονιών.   Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026 | 10:00–14:00 Κλειστό Γυμναστήριο «Τήνια 1895 – Νικόλαος Βιδάλης» Σεμινάρια χορού: Μιούζικαλ | Σύγχρονο Τμήμα Τήνου Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID-UNESCO) Σεμινάρια χορού: Τάνγκο | Ζεϊμπέκικο Τα σεμινάρια είναι ανοιχτά στο κοινό. Κόστος συμμετοχής: 15€ ανά ώρα.   Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026 | 19:30 Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου (ΠΙΙΕΤ) Είσοδος ελεύθερη Χορευτική παράσταση «Ομόκεντροι Κύκλοι: σε Κίνηση | Concentric Circles: In Motion» Μια παράσταση που φέρνει στο ίδιο καλλιτεχνικό πεδίο διαφορετικές χορευτικές φωνές, αναδεικνύοντας τη δύναμη της συνάντησης, της συνεργασίας και της κοινής δημιουργίας.   Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2026 | 09:30 Αίθουσα Συνεδριάσεων Δημοτικού Συμβουλίου Τήνου Κλειστή εκδήλωση Αδελφοποιήσεις – Απολογισμός

Βιογραφικό Σημείωμα Καλλιτεχνικής Διευθύντριας:   Η Γεωργία Ράπτη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Τα πρώτα της βήματα σε ηλικία 3 ετών έγιναν στην ενόργανη γυμναστική. Μαθήτευσε από ηλικία 5 ετών δίπλα στον αείμνηστο Νίκο Τριανταφύλλου παραδοσιακούς χορούς. Φοίτησε στον Διεθνή Οργανισμό Χορού Imperial Society of Teachers of Dancing. Έχει ολοκληρώσει σπουδές στην αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων. Φοίτησε στο ΕΑΠ ως Πολιτισμολόγος Ελληνικού Πολιτισμού και μαθήτευσε δίπλα στον διεθνούς εμβέλειας χορογράφο Daniel Lommel. Είναι πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια του Α.Μ.Τ. (Autism Moment Therapist), Yoga και MK Pilates. Υπήρξε αθλήτρια Στίβου και πολλά χρόνια ασχολήθηκε με Σκι και Αναρρίχηση. Στην Τήνο, την κατ’ επιλογή πατρίδα της, αφοσιώθηκε στον χορό: ως δασκάλα, χορογράφος, ερευνήτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων μέσω του χορού. Ίδρυσε το «Εργαστήρι Τεχνών Αιγαίου – Κέντρο Χορού και Τεχνών», το οποίο διευθύνει, στην Τήνο από το 2005 μέχρι σήμερα. Ως πολιτιστική παραγωγός, ξεκίνησε από το 2005 με ένα τριήμερο αφιέρωμα στον δάσκαλό της Daniel Lommel. Δημιούργησε δύο φεστιβάλ: το ΕυρυΤήνια Art Festival, που συνδέει και αναπτύσσει δράσεις σε Ευρυτανία και Τήνο, και τις Χορευτικές Αμφικτυονίες. Από το 2016 έως σήμερα διατελεί Πρόεδρος του Τμήματος Τήνου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID-UNESCO. Έχει παρακολουθήσει πλήθος επιμορφώσεων στους τομείς του χορού, της χοροθεραπείας, του θεάτρου, της δραματοθεραπείας, της πολιτιστικής διπλωματίας, του τουρισμού, της μουσικής, της ειδικής αγωγής και της άσκησης. Επαγγελματικά εργάστηκε ως αρχιτέκτων εσωτερικών χώρων σε σημαντικά αρχιτεκτονικά γραφεία της Αθήνας, ενώ από το 2005 εργάστηκε (2005–2007) στο ΚΔΑΠ του Δήμου Εξωμβούργου και υπήρξε Καλλιτεχνική Διευθύντρια και εμπνεύστρια στο Καλλιτεχνικό Στέκι του Δήμου Εξωμβούργου, μετέπειτα ενιαίου Δήμου Τήνου (2007–2014), εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας ΘΕΑΣΗ (2007–2017), καθώς και δημιουργός και συντονίστρια πολυάριθμων πολιτιστικών, εκπαιδευτικών και ερευνητικών δράσεων. Το έργο της περιλαμβάνει περισσότερες από εικοσιπέντε καλλιτεχνικές παραγωγές και παραστάσεις χορού, θεάτρου και διαθεματικών τεχνών, πολλές από τις οποίες παρουσιάστηκαν σε σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς και συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με φορείς όπως το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, το Πανελλήνιο Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου, το Διεθνές Φεστιβάλ Ολυμπίας, το Φεστιβάλ Δράμας, το Conseil International de la Danse, το Art Conseil Luxemburg, Δήμους, Περιφέρειες και Πολιτιστικούς Συλλόγους. Βραβεύτηκε για την πολυετή προσφορά της στην περιφέρεια με την διδασκαλία χορού και τις πρωτότυπες ερευνητικές εργασίες της.

Νεφέλωμα Ωμέγα

 

Κι όμΩς κινείται

Χορός - Ακροβασία

Στο Θέατρο Ροές

ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΑΠΟ 10 έως 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026

 

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις του Ιουλίου, η ομάδα «κι όμΩς κινείται» παρουσιάζει το Νεφέλωμα Ωμέγα, μια παράσταση χορού και ακροβασίας που διερευνά τη διαχρονική ανθρώπινη ανάγκη να κοιτάξει ψηλότερα, να υπερβεί τα όριά της και να αναζητήσει τη θέση της μέσα στο σύμπαν, για 8 ακόμη παραστάσεις. Από τις 10 έως τις 25 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ροές, πέντε ερμηνευτές συνθέτουν μια ποιητική σκηνική εμπειρία, όπου το σώμα, η κίνηση και η ακροβασία συναντούν τη μυθολογία, την αστρονομία και τον διαρκή πόθο του ανθρώπου για πρόοδο και ελευθερία.

Νεφέλωμα Ωμέγα: Γνωστό και ως Νεφέλωμα Κύκνος (M17), το Νεφέλωμα Ωμέγα είναι νεφέλωμα εκπομπής σε απόσταση περίπου 5.500 ετών φωτός, στον αστερισμό του Τοξότη. Λάμπει με φαινόμενο μέγεθος 6.0. Είναι ορατό με γυμνό μάτι σε καλές συνθήκες.

Πόσο συχνά κοιτάμε τον ουρανό;

Σε μια καθημερινότητα παραδομένη στην τεχνολογία και την διαδικτυακή επικοινωνία: Πόσο συχνά κοιτάμε τον ουρανό τη νύχτα;

Πόσο συχνά ψάχνουμε τ’ αστέρια;

"Άλλοτε είχε πέραση κι ο ιδρώτας.

Μα τώρα χύνεται στο δρόμο

και κανείς δεν τον μαζεύει.

Με κάτι τέτοιες «εκκρίσεις ντεμοντέ»

θ΄ ασχοληθούμε τώρα;

Εμείς ζούμε στον αιώνα της Δόξας!

Με ηλεκτρονικούς εγκεφάλους

με ηλεκτρονικούς Δασκάλους

ηλεκτρονικούς συζύγους

ηλεκτρονικούς εραστές.

Με τη φόρα που πήραμε – αύριο

θα 'χουμε κι ηλεκτρονικές μητέρες!

Που θα γεννάνε… νούμερα.

Ψόφια, αλλά σοφά!”

(Μενέλαος Λουντέμης / πρόοδος)

Η αστρονομία γεννιέται ακριβώς την ίδια περίοδο με τη μυθολογία και μάλιστα σε σχέση αμφίδρομη. Όλοι οι ιστορικοί αλλά και οι προϊστορικοί  πολιτισμοί ασχολήθηκαν με τη μεθοδικοί παρατήρηση του νυχτερινού ουρανού, ψάχνοντας απαντήσεις στην αγωνία της προέλευσης τους, αναζητώντας τη “θέση” τους και τη χαρτογράφηση του μέλλοντος τους.

Για να φτάσουμε στη διαστημική εποχή του 20ου αιώνα όπου για πρώτη φορά ο άνθρωπος κατάφερε να «φτάσει τα αστέρια», να ξεπεράσει τα όρια της γήινης ατμόσφαιρας, να ξεπεράσει και τα όρια  της αντίληψης του για το σύμπαν , τη φυσική του συγκρότηση και τους νόμους που το κυβερνούν.

«……..πρέπει καὶ πάλι νὰ ἐλέγξω

τ᾿ ἀστέρια

ἐγὼ

κληρονόμος πουλιῶν

πρέπει

ἔστω καὶ μὲ σπασμένα φτερὰ

νὰ πετάω.»

( Μίλτος Σαχτούρης /Ὁ Ἐλεγκτής)

Η σκάλα ως τρόπος ένωσης του εδάφους με τον Ουρανό.

Οι Ερμηνευτές της ομάδας σε μια εμμονική προσπάθεια συναρμολόγησης μιας σκάλας, μιας σκάλας, που όσο την ανεβαίνεις, ανακαλύπτεις πως έχει κι άλλο ν’ ανέβεις.

Μια σκάλα που συμπληρώνεται αέναα με νέα κομμάτια και γίνεται ακόμα πιο ψηλή κι ακόμα πιο ψηλή και ταυτόχρονα ακόμα πιο πνιγηρή, με τα σκαλοπάτια της να κατασκευάζουν όλο και ψηλότερες θέσεις και παράλληλα ένα λαβύρινθο, μια φυλακή από  ευθείες, που ανυψώνουν αλλά και παγιδεύουν .

Έξι σώματα γαντζωμένα σε ατελείωτα σκαλοπάτια, που υπόσχονται άνοδο , υπόσχονται ύψος , υπόσχονται ουρανό. Νίκες και ήττες, κατακτήσεις και οπισθοχωρήσεις, πτήσεις και πτώσεις, σε μια μάλλον περιπαιχτική αφήγηση για την μεσσιανική αντίληψη της αέναης προόδου.

Αλλά και για αυτή, την τόσο συγκινητική απόπειρα του μικρού ανθρώπου ή του άσχημου αυτού τέρατος (εξαρτάται πως θα το δει κανείς), που έχοντας στα χέρια του μόνο μια αντιφατική κληρονομιά βίας, επανάστασης, εξουσίας και ονείρου ελευθερίας, βήμα το βήμα ονειρεύεται να φτάσει ψηλά, ν αγγίξει και να καταλάβει τον ουρανό και πέρα απ αυτόν, να διασχίσει το απέραντο μπλε, να διασχίσει αυτή τη σκοτεινή επιφάνεια, τη σπαρμένη με αστέρια, να φτάσει στη θεϊκή έδρα, στο σπίτι των ψυχών, να διαβάσει στον ουρανό τον οδηγός του μέλλοντος και το ημερολόγιο του παρελθόντος.

Να κατακτήσει την ελπίδα.

Να κάνει ένα άλμα μεγαλύτερο απ’ τη φθορά, όπως λέει και ο ποιητής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Χορογραφία: Σουγιουλτζή Χριστίνα, σε συνεργασία με την ομάδα
Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Λέανδρος Σπύρος Φράτνικ
Δραματουργία: Γιάννος Περλέγκας
Κείμενο παρουσίασης: Σουγιουλτζή Χριστίνα - Αποστολάκης Δημήτρης
Σκηνικός χώρος-σχέδιο: Βιβή Χιονίδου
Σκηνικός χώρος-κατασκευές: Μάριος Ιωάννου
Κοστούμια: Φανή Μουζάκη
Ηχοληψία-Τεχνική υποστήριξη: Federico Bustamante
Βοηθοί Χορογράφου: Λινάρδου Αντιγόνη, Ελευθεριάδου Πέννυ
Φωτογραφίες: Γεωργιάδου Χριστίνα
Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψάμπελη
Παραγωγή: κι όμΩς κινείται

Ερμηνευτές:
Καραχανίδης Αναστάσης, Λαμπρόπουλος Θοδωρής, Παππά Ιλεάννα, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Σταθούλη Ξένια.

 

Χώρος

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 2103474312

 

Παραστάσεις
Από 10 έως 25 Οκτωβρίου, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00
και Παρασκευή 16 & 23 Οκτωβρίου στις 21.00

Ώρα έναρξης
21.00

Διάρκεια
70’

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση 12€ / 10€ Φοιτητικό
Ταμείο 15€ / 12€ Φοιτητικό

Προπώληση
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-roes-nefeloma-omega/

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Μετά τη sold out παράσταση στο Ηρώδειο, το Christmas Theater παρουσιάζει ξανά την παράσταση-φαινόμενο Murmuration του Sadeck Berrabah – Μια ωδή στη συλλογικότητα, την αρμονία και την ανθρώπινη γεωμετρία.
 
 Ένα θέαμα που έχει μαγέψει εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο έρχεται και πάλι στην Αθήνα, για μια αξέχαστη βραδιά. Το Christmas Theater παρουσιάζει το Murmuration, την πολυβραβευμένη χορευτική δημιουργία του πρωτοπόρου Γάλλου χορογράφου Sadeck Berrabah (γνωστού και ως Sadeck Waff), ένα μοναδικό καλλιτεχνικό φαινόμενο που έχει καθηλώσει κοινό και κριτικούς με την εντυπωσιακή του αισθητική, τη μαθηματική του ακρίβεια και τη βαθιά συναισθηματική του δύναμη.
 
 Εμπνευσμένο από τη φυσική αρμονία και τις γεωμετρικές κινήσεις των σμηνών πουλιών (murmuration), το έργο του Berrabah μεταφράζει το φαινόμενο αυτό σε μια χορογραφία απόλυτου συγχρονισμού και οπτικής μαγείας. Με ένα μεγάλο αριθμό χορευτών επί σκηνής, που κινούνται με τεχνική «variable geometry» και μέσα από τη χρήση του εμβληματικού tutting (χορευτικό ύφος που βασίζεται στις γεωμετρικές κινήσεις των άκρων), το Murmuration γίνεται ένα ζωντανό έργο τέχνης, μια απεικόνιση της υπερβατικής αρμονίας που μπορεί να υπάρξει μέσα στην ομαδικότητα.MURM

Η παράσταση δεν είναι απλώς ένα χορευτικό show, αλλά μια εμπειρία βαθιάς συλλογικότητας, πνευματικής εναρμόνισης και συγκίνησης. Κάθε κίνηση, κάθε ρυθμός και κάθε σχήμα είναι σχεδιασμένα με ακρίβεια και με σκοπό να αφυπνίσουν την αίσθηση της ενότητας, της ισορροπίας και της συμμετοχής – στοιχεία που η σύγχρονη εποχή έχει απόλυτη ανάγκη.
 
 Ο Sadeck Berrabah έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πλέον καινοτόμους δημιουργούς της σύγχρονης χορογραφίας, με εκατομμύρια προβολές στα social media, και συνεργασίες με Shakira, Chris Brown, Black Eyed Peas ενώ έχει εμφανιστεί σε κορυφαία events όπως τα Grammy Awards, η τελετή  λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων στο Τόκιο και οι εορτασμοί των Ολυμπιακών Αγώνων στο Παρίσι.
 
 Το Murmuration αποτελεί το αποκορύφωμα της δημιουργικής του πορείας, ένα έργο που συγχωνεύει την τεχνική με την ψυχή.
 
«Χορεύουμε για να δείξουμε τι μπορεί να κάνει ένα σώμα όταν συντονίζετια με τα υπόλοιπα. Η αρμονία είναι το πιο δυνατό μήνυμα που μπορούμε να στείλουμε σήμερα»
 
 Από την πρεμιέρα της στο Théâtre Le 13e Art στο Παρίσι τον Απρίλιο του 2023, η παράσταση έχει αποθεωθεί, με περισσότερους από 300.000 θεατές και πάνω από 90 sold out παραστάσεις σε κορυφαίους χώρους της Γαλλίας, όπως τα περίφημα Zéniths. Η διεθνής περιοδεία της συνεχίζεται με σταθμούς σε Ευρώπη, Μέση Ανατολή, Καναδά, Κίνα και Καραϊβική, κερδίζοντας μια θέση ανάμεσα στα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της εποχής μας.
 
 Περισσότερες πληροφορίες για τον Sadeck Berrabah:
 Ο Sadeck Berrabah συμμετείχε ως χορογράφος στην παράσταση FALLING | IN LOVE στο Friedrichstadt-Palast του Βερολίνου, προσθέτοντας μια μοναδική γεωμετρική διάσταση. Η παραγωγή ξεχωρίζει για τα εντυπωσιακά σκηνικά, την πολυτέλεια και τα κοστούμια του Jean Paul Gaultier, διακοσμημένα με κρυστάλλους Swarovski. Επιπλέον, συνεργάστηκε στενά με τον Christian Louboutin, αναλαμβάνοντας τη χορογραφία στο εντυπωσιακό show “Le Loubi Show III” κατά τον εορτασμό των 30 χρόνων του κόκκινου παπουτσιού στον Οpera Comique του Παρισιού (Fall/Winter 2023 collection).

Το Christmas Theater υποδέχεται μια από τις σπουδαιότερες συναντήσεις του παγκόσμιου κλασικού χορού. Το λαμπρό «Gala Ballet des Étoiles de l’Opéra de Paris» φέρνει στην Αθήνα τους κορυφαίους χορευτές (Étoiles) της Όπερας του Παρισιού, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό μια ανεπανάληπτη εμπειρία υψηλής αισθητικής, καθηλωτικού πάθους και απόλυτης τεχνικής αρτιότητας.
 
 Οι θεατές θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να ταξιδέψουν στον μαγευτικό κόσμο του μπαλέτου μέσα από εμβληματικά pas de deux και πολυαγαπημένα αποσπάσματα από τα μεγαλύτερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Από την τρυφερή χορογραφία της «Λίμνης των Κύκνων» και την παραμυθένια κομψότητα της «Ωραίας Κοιμωμένης», μέχρι την εκρηκτική ζωντάνια του «Δον Κιχώτη» και το φλογερό πάθος της «Κάρμεν», η βραδιά υπόσχεται συγκινήσεις που θα μείνουν ανεξίτηλες.
 

Στη σκηνή του Christmas Theater θα λάμψουν αστέρια του μπαλέτου της Opéra de Paris:

Paul Marque
 Sae Eun Park
 Bleuenn Battistoni
 Luciana Sagioro
 Theo Ghilbert
 Victoire Anquetil
 Aurélien Gay
 Mathieu Contat
 Nine Seropian
 
 Μια σπάνια καλλιτεχνική συνάντηση που συμπυκνώνει την κομψότητα, την αέρινη κίνηση και το αξεπέραστο ταλέντο της παγκόσμιας χορευτικής ελίτ.
 
 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/gala-ballet-des-etoiles-de-lopera-de-paris/

Νεφέλωμα Ωμέγα

 

Κι όμΩς κινείται

Χορός - Ακροβασία

Στο Θέατρο Ροές

28-29-30-31 Ιουλίου 2026, στις 21.15

Μετά την επιτυχημένη πορεία της, η ομάδα «κι όμΩς κινείται» παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή, Νεφέλωμα Ωμέγα, μια παράσταση χορού και ακροβασίας που διερευνά τη διαχρονική ανθρώπινη ανάγκη να κοιτάξει ψηλότερα, να υπερβεί τα όριά της και να αναζητήσει τη θέση της μέσα στο σύμπαν. Για 4 μόνο παραστάσεις, από τις 28 έως τις 31 Ιουλίου, στο Θέατρο Ροές, έξι ερμηνευτές συνθέτουν μια ποιητική σκηνική εμπειρία, όπου το σώμα, η κίνηση και η ακροβασία συναντούν τη μυθολογία, την αστρονομία και τον διαρκή πόθο του ανθρώπου για πρόοδο και ελευθερία.

Νεφέλωμα Ωμέγα: Γνωστό και ως Νεφέλωμα Κύκνος (M17), το Νεφέλωμα Ωμέγα είναι νεφέλωμα εκπομπής σε απόσταση περίπου 5.500 ετών φωτός, στον αστερισμό του Τοξότη. Λάμπει με φαινόμενο μέγεθος 6.0. Είναι ορατό με γυμνό μάτι σε καλές συνθήκες.

Πόσο συχνά κοιτάμε τον ουρανό;

Σε μια καθημερινότητα παραδομένη στην τεχνολογία και την διαδικτυακή επικοινωνία: Πόσο συχνά κοιτάμε τον ουρανό τη νύχτα;

Πόσο συχνά ψάχνουμε τ’ αστέρια;

"Άλλοτε είχε πέραση κι ο ιδρώτας.

Μα τώρα χύνεται στο δρόμο

και κανείς δεν τον μαζεύει.

Με κάτι τέτοιες «εκκρίσεις ντεμοντέ»

θ΄ ασχοληθούμε τώρα;

Εμείς ζούμε στον αιώνα της Δόξας!

Με ηλεκτρονικούς εγκεφάλους

με ηλεκτρονικούς Δασκάλους

ηλεκτρονικούς συζύγους

ηλεκτρονικούς εραστές.

Με τη φόρα που πήραμε – αύριο

θα 'χουμε κι ηλεκτρονικές μητέρες!

Που θα γεννάνε… νούμερα.

Ψόφια, αλλά σοφά!”

(Μενέλαος Λουντέμης / πρόοδος)

Η αστρονομία γεννιέται ακριβώς την ίδια περίοδο με τη μυθολογία και μάλιστα σε σχέση αμφίδρομη. Όλοι οι ιστορικοί αλλά και οι προϊστορικοί  πολιτισμοί ασχολήθηκαν με τη μεθοδικοί παρατήρηση του νυχτερινού ουρανού, ψάχνοντας απαντήσεις στην αγωνία της προέλευσης τους, αναζητώντας τη “θέση” τους και τη χαρτογράφηση του μέλλοντος τους.

Για να φτάσουμε στη διαστημική εποχή του 20ου αιώνα όπου για πρώτη φορά ο άνθρωπος κατάφερε να «φτάσει τα αστέρια», να ξεπεράσει τα όρια της γήινης ατμόσφαιρας, να ξεπεράσει και τα όρια  της αντίληψης του για το σύμπαν , τη φυσική του συγκρότηση και τους νόμους που το κυβερνούν.

«……..πρέπει καὶ πάλι νὰ ἐλέγξω

τ᾿ ἀστέρια

ἐγὼ

κληρονόμος πουλιῶν

πρέπει

ἔστω καὶ μὲ σπασμένα φτερὰ

νὰ πετάω.»

( Μίλτος Σαχτούρης /Ὁ Ἐλεγκτής)

Η σκάλα ως τρόπος ένωσης του εδάφους με τον Ουρανό.

Οι Ερμηνευτές της ομάδας σε μια εμμονική προσπάθεια συναρμολόγησης μιας σκάλας, μιας σκάλας, που όσο την ανεβαίνεις, ανακαλύπτεις πως έχει κι άλλο ν’ ανέβεις.

Μια σκάλα που συμπληρώνεται αέναα με νέα κομμάτια και γίνεται ακόμα πιο ψηλή κι ακόμα πιο ψηλή και ταυτόχρονα ακόμα πιο πνιγηρή, με τα σκαλοπάτια της να κατασκευάζουν όλο και ψηλότερες θέσεις και παράλληλα ένα λαβύρινθο, μια φυλακή από  ευθείες, που ανυψώνουν αλλά και παγιδεύουν .

Έξι σώματα γαντζωμένα σε ατελείωτα σκαλοπάτια, που υπόσχονται άνοδο , υπόσχονται ύψος , υπόσχονται ουρανό. Νίκες και ήττες, κατακτήσεις και οπισθοχωρήσεις, πτήσεις και πτώσεις, σε μια μάλλον περιπαιχτική αφήγηση για την μεσσιανική αντίληψη της αέναης προόδου.

Αλλά και για αυτή, την τόσο συγκινητική απόπειρα του μικρού ανθρώπου ή του άσχημου αυτού τέρατος (εξαρτάται πως θα το δει κανείς), που έχοντας στα χέρια του μόνο μια αντιφατική κληρονομιά βίας, επανάστασης, εξουσίας και ονείρου ελευθερίας, βήμα το βήμα ονειρεύεται να φτάσει ψηλά, ν αγγίξει και να καταλάβει τον ουρανό και πέρα απ αυτόν, να διασχίσει το απέραντο μπλε, να διασχίσει αυτή τη σκοτεινή επιφάνεια, τη σπαρμένη με αστέρια, να φτάσει στη θεϊκή έδρα, στο σπίτι των ψυχών, να διαβάσει στον ουρανό τον οδηγός του μέλλοντος και το ημερολόγιο του παρελθόντος.

Να κατακτήσει την ελπίδα.

Να κάνει ένα άλμα μεγαλύτερο απ’ τη φθορά, όπως λέει και ο ποιητής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Χορογραφία: Σουγιουλτζή Χριστίνα, σε συνεργασία με την ομάδα
Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Λέανδρος Σπύρος Φράτνικ
Δραματουργία: Γιάννος Περλέγκας
Κείμενο παρουσίασης: Σουγιουλτζή Χριστίνα - Αποστολάκης Δημήτρης
Σκηνικός χώρος-σχέδιο: Βιβή Χιονίδου
Σκηνικός χώρος-κατασκευές: Μάριος Ιωάννου
Κοστούμια: Φανή Μουζάκη
Ηχοληψία-Τεχνική υποστήριξη: Federico Bustamante
Βοηθοί Χορογράφου: Λινάρδου Αντιγόνη, Ελευθεριάδου Πέννυ
Φωτογραφίες: Γεωργιάδου Χριστίνα
Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψάμπελη
Παραγωγή: κι όμΩς κινείται

Ερμηνευτές:
Καραχανίδης Αναστάσης, Λαμπρόπουλος Θοδωρής, Παππά Ιλεάννα, Περλέγκας Γιάννος, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Σταθούλη Ξένια.

 

Χώρος

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 2103474312

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τρίτη 28 , Τετάρτη 29, Πέμπτη 30 και Παρασκευή 31 Ιουλίου, στις 21.15

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό 15€ (προπώληση 12€) 

Φοιτητικό 12€ (προπώληση 10€) 

 

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-roes-nefeloma-omega/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες «Ομόκεντροι Κύκλοι: σε Κίνηση | Concentric Circles: In Motion» Δευτέρα 6 Ιουλίου 2026 | ώρα 20:00 | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Τη Δευτέρα 6 Ιουλίου 2026, στις 20:00, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», μέλη του Δικτύου των Χορευτικών Αμφικτυονιών θα συναντηθούν επί σκηνής με χορευτές από την Τήνο, τον τόπο όπου γεννήθηκε και αναπτύχθηκε ο θεσμός.   Ο φετινός τίτλος, «Ομόκεντροι Κύκλοι: σε Κίνηση | Concentric Circles: In Motion», αντλεί την έμπνευσή του από τον συμβολισμό του κύκλου ως μορφής συνέχειας, ισορροπίας και εξέλιξης. Δεν είναι τυχαίο ότι η φετινή διοργάνωση συμπληρώνει οκτώ χρόνια πορείας. Το 8, όταν αναστραφεί, σχηματίζει το σύμβολο του απείρου (∞), που συνδέεται με την έννοια του «χωρίς τέλος» και της διαρκούς συνέχειας των σχέσεων, της δημιουργίας και της κοινής καλλιτεχνικής διαδρομής. «Ό,τι καταφέρνει η δύναμη, το καταφέρνει σε κύκλο», λένε οι ιθαγενείς της Βόρειας Αμερικής. Ο κύκλος αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς για τις Χορευτικές Αμφικτυονίες: με αυτόν ξεκινά και ολοκληρώνεται κάθε συνάντηση. Μέσα στον κύκλο κάθε άνθρωπος διατηρεί τη μοναδικότητά του, ενώ ταυτόχρονα γίνεται μέρος ενός συνόλου όπου η ισοτιμία, η συμμετοχή και η δυνατότητα έκφρασης έχουν κεντρική θέση. Οι ομόκεντροι κύκλοι έχουν κοινό κέντρο και διαφορετικές ακτίνες. Στην περίπτωση των Χορευτικών Αμφικτυονιών, κοινό κέντρο αποτελούν ο άνθρωπος, η Τήνος ως τόπος αναφοράς και ο χορός ως μέσο έκφρασης. Γύρω από αυτόν τον πυρήνα αναπτύσσονται σχέσεις, συνεργασίες και δημιουργικές διαδρομές που εξελίσσονται διαρκώς στον χρόνο. Ο τίτλος συμβολίζει τη διαρκή σχέση με την τέχνη της Τερψιχόρης, τη συνεργασία και τους δεσμούς που διαμορφώνονται μέσα από τα διαφορετικά στάδια μιας κοινής πορείας. Σταθερός άξονας παραμένει ο σεβασμός προς τον εαυτό, τον άλλον και την ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας. Όπως οι κύκλοι διευρύνονται και μεταβάλλονται διατηρώντας το ίδιο κέντρο, έτσι και οι άνθρωποι εξελίσσονται χωρίς να χάνουν τις αξίες που τους συνδέουν. Εδώ και οκτώ χρόνια, οι Χορευτικές Αμφικτυονίες οικοδομούν ένα δίκτυο συνεργασίας και ανταλλαγής με βασικές αρχές τη σύνδεση, την εμπιστοσύνη, τον σεβασμό, την ισοτιμία, τη φροντίδα και τη συλλογική δημιουργία. Σήμερα, 19 μέλη συγκροτούν μια καλλιτεχνική κοινότητα που, ανεξάρτητα από τον τόπο δράσης κάθε συμμετέχοντα, υπηρετεί έναν κοινό σκοπό: την ενδυνάμωση της τέχνης του χορού, της κοινότητας και της προσωπικής δημιουργικής έκφρασης. Οι 8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες παρουσιάζονται φέτος στην Αθήνα, επιστρέφοντας συμβολικά στην πόλη από την οποία ξεκίνησε η δημιουργός τους, πριν από 23 χρόνια, το ταξίδι προς την Τήνο. Το κυκλαδίτικο νησί αποτέλεσε έκτοτε τόπο επιλογής, έμπνευσης και δημιουργίας, ενώ οι Χορευτικές Αμφικτυονίες αποτελούν μία από τις σημαντικές καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες που γεννήθηκαν εκεί. Η φιλία, η σύνδεση ανθρώπων και τόπων, η δημιουργική συνομιλία ανάμεσα στην Αθήνα, την Τήνο την νησιωτική και την ορεινή Ελλάδα, καθώς και η διαρκής επικοινωνία πέρα από γεωγραφικές αποστάσεις, διαμόρφωσαν όλα αυτά τα χρόνια ένα σταθερό πεδίο αλληλεπίδρασης και συνεργασίας. Στην εκδήλωση της Αθήνας, πρώτη φορά 7 μέλη του δικτύου που δραστηριοποιούνται κυρίως στην πόλη θα μοιραστούν τη σκηνή, επιβεβαιώνοντας τη δύναμη της τέχνης να δημιουργεί κοινότητες, να γεφυρώνει αποστάσεις και να διατηρεί ζωντανές τις σχέσεις που χτίζονται μέσα στον χρόνο.   Πληροφορίες εκδήλωσης Δευτέρα 6 Ιουλίου 2026 | 20:00 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» Είσοδος Ελεύθερη Τηλ. Κρατήσεων: 6979199153_______________________________________________________________________   Βιογραφικό Σημείωμα Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Χορευτικών Αμφικτυονιών   Η Γεωργία Ράπτη είναι Πολιτισμολόγος Ελληνικού Πολιτισμού (ΕΑΠ), χορογράφος, δασκάλα χορού, πολιτιστική παραγωγός, ερευνήτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων μέσω του χορού, αρχιτέκτων εσωτερικών χώρων, καθώς και πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια Yoga και Pilates και στο ΑΜΤ πρόγραμμα για παιδιά με Αυτισμό.  Είναι ιδρύτρια του Φεστιβάλ ΕυρυΤήνια και των Χορευτικών Αμφικτυονιών, ενώ από το 2016 έως σήμερα διατελεί Πρόεδρος του Τμήματος Τήνου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID). Σπούδασε Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων, Χορό και Χορογραφία στη Σχολή Ντιάνας Θεοδωρίδου – ISTD London,Ελληνικό Πολιτισμό στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, ενώ διαθέτει πιστοποιήσεις στη Yoga και το Pilates και ΑΜΤ.             Έχει παρακολουθήσει πλήθος επιμορφώσεων στους τομείς του χορού, της χοροθεραπείας, του θεάτρου, της δραματοθεραπείας, της πολιτιστικής διπλωματίας, του τουρισμού, της μουσικής, της ειδικής αγωγής και της άσκησης. Επαγγελματικά εργάστηκε ως αρχιτέκτων εσωτερικών χώρων σε σημαντικά αρχιτεκτονικά γραφεία της Αθήνας, ενώ από το 2005 διευθύνει το «Εργαστήρι Τεχνών Αιγαίου – Κέντρο Χορού και Τεχνών».                               Εργάστηκε (2005-2007) στο ΚΔΑΠ του Δήμου Εξωμβούργου και υπήρξε Καλλιτεχνική Διευθύντρια και εμπνεύστρια στο  Καλλιτεχνικό Στέκι του Δήμου Εξωμβούργου μετέπειτα ενιαίου Δήμου Τήνου (2007–2014), εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας ΘΕΑΣΗ, καθώς και δημιουργός και συντονίστρια πολυάριθμων πολιτιστικών, εκπαιδευτικών και ερευνητικών δράσεων. Το έργο της περιλαμβάνει περισσότερες από εικοσιπέντε  καλλιτεχνικές παραγωγές και παραστάσεις χορού, θεάτρου και διαθεματικών τεχνών, πολλές από τις οποίες παρουσιάστηκαν σε σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς και συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με φορείς όπως το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, το Πανελλήνιο Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου, το Διεθνές Φεστιβάλ Ολυμπίας, το Φεστιβάλ Δράμας, το Conseil International de la Danse, το Art Conseil Luxemburg, Δήμους, Περιφέρειες και Πολιτιστικούς Συλλόγους, ενώ έχει τιμηθεί για τη συνολική προσφορά της στον πολιτισμό και τον χορό από το CIDώω (2015) και την ΕΣΚΚ Κυκλάδων (2019).

7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 17-31 Μαΐου
Είσοδος ελεύθερη

 

To 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» ζωντανεύει και φέτος, για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, σε κάθε απρόβλεπτο χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και προσκαλεί, με ελεύθερη είσοδο, το κοινό σε μία ευφρόσυνη και δημιουργική συνάντηση με 13 ομάδες νέων χορευτών και χορογράφων. Kαθημερινά από τις 17 έως τις 31 Μαΐου 2026.

Από το 2016 που ξεκίνησε τη λειτουργία του, σαν μία ξεχωριστή ενότητα του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Τα 12 Κουπέ, το «Compartments Dance Project» έχει καθιερωθεί ως σημείο συνάντησης Σύγχρονου Χορού και πεδίο πειραματισμού νέων δημιουργών. Για δεκαπέντε μέρες τα ιστορικά βαγόνια και κάθε απρόσμενη γωνιά της Αμαξοστοιχίας μετατρέπονται σε σκηνή και έμπνευση για χορευτικές performances σύντομης διάρκειας, σε μια πρωτότυπη ιδέα της Τατιάνας Λύγαρη, καλλιτεχνικής διευθύντριας και δημιουργού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, που θέτει σε αμφισβήτηση τους χώρους μεγάλης κλίμακας και τις συμβατικές συνθήκες θέασης. Η ίδια σημειώνει:

«Στη φετινή διοργάνωση, με το βλέμμα στραμμένο στην παγκόσμια ανησυχία για την ανεξέλεγκτη επέλαση της τεχνολογίας, προσκαλέσαμε νέους χορευτές και χορογράφους να ερευνήσουν το ανθρώπινο σώμα ως βασικό μέσο αντίστασης, σε μία άνευ όρων παράδοση στην κυριαρχία της τεχνητής νοημοσύνης. Στοχεύσαμε στις ποιότητες που συγκροτούν την ανθρώπινη υπόσταση: αγάπη, φαντασία, έρωτας κριτική σκέψη, ενσυναίσθηση, φιλία, επαφή, επικοινωνία. Πώς διαφυλάσσονται και ενδυναμώνονται μέσα σε ένα τοπίο τεχνολογικής έκρηξης; Πού εντοπίζεται η άμυνα και με ποιους τρόπους μπορεί να ενεργοποιηθεί ώστε να επέλθει ισορροπία;

Οι καλλιτέχνες απαντούν θέτοντας το σώμα ως φορέα μνήμης και αντίστασης, αλλά και αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης. Το σώμα ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση, ως δύναμη απελευθέρωσης της αυθεντικότητας και ως ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Μέσα από τη χορογραφική τους γραφή αναζητούν τρόπους καλλιέργειας και ενδυνάμωσης εκείνων των πολύτιμων στοιχείων που μας ταυτοποιούν και μας επιτρέπουν να παραμένουμε άνθρωποι.

Σε αυτό το πλαίσιο, είμαι βέβαιη ότι και το φετινό Φεστιβάλ θα αποτελέσει, μέσα από τη ζωντανή και παραστατική τέχνη του Σύγχρονου Χορού, ένα πεδίο δημιουργικής σκέψης αλλά και απόλαυσης τόσο για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες όσο και για το κοινό.»

Όλες οι performances, διάρκειας 10 έως 20 λεπτών, παρουσιάζονται καθημερινά στα βαγόνια και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, από τις 20:00 έως τις 23:30, σε κυλιόμενο πρόγραμμα, συνθέτοντας ένα δεκαπενθήμερο πυκνής καλλιτεχνικής δράσης, διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

Δείτε το βίντεο όπου οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συστήνονται: https://youtu.be/9EF3WV3RkH4

 

Δείτε το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:

UNTITLED (IN TRANSIT)
Στυλιάνα Αποστόλου

Το σώμα, ως ένας ζωντανός καμβάς και ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση. Η ταυτότητα διαλύεται καθώς χρώμα, κίνηση και ύλη αλληλεπιδρούν, μετατοπιζόμενα μεταξύ ελέγχου και απρόβλεπτου. Το σώμα εμφανίζεται ταυτόχρονα ως υποκείμενο και αντικείμενο, μετασχηματιζόμενο διαρκώς σε σχέση με το περιβάλλον του, έντονα και ευάλωτα. Η συνείδηση αναδύεται μεταξύ των στοιχείων. Η performance, μετέωρη ανάμεσα σε περιορισμό και πτήση, διερευνά το γίγνεσθαι ως μια ασταθή, διαρκή κατάσταση πάντα σε μετάβαση.

Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου

Ώρα έναρξης 20.00 / διάρκεια 15’

 

TOUGH PALM

Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος - «Εφεντάκης»

Μια συλλογική χορευτική παράσταση εμπνευσμένη από την εργατική τάξη της Ανατολικής Ευρώπης και τους λαϊκούς χορούς της, ως φορείς σωματικής μνήμης και αντίστασης. Αντλεί υλικό από αρχειακές πηγές και εξερευνά τα θέματα της εργασίας, της μετακίνησης και της συλλογικότητας μέσα από ένα μεταβαλλόμενο σκηνικό. Η «παλάμη» λειτουργεί ως μεταφορά ταυτότητας και μοίρας θέτοντας το ερώτημα: δημιουργούμε μαζί ή ενωνόμαστε για να δημιουργήσουμε;

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος-«Εφεντάκης», ερμηνεία: Παυλίνα Πλάτση, Νίκος Βλαχογιάννης, Ελπίδα Θωμαΐδη, Ορέστης Μπάρκας, Κώστας Χαραλάμπους, Μυριάνθη Παναγιώτου, Ειρήνη Ματέυ

Ώρα έναρξης 20.20 / διάρκεια 17’

 

ΕΙΜΑΙ ΚΑΙ ΦΑΙΝΟΜΑΙ

Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Το έργο αφορά στις ανθρώπινες σχέσεις με εστίαση στον ρόλο της εικόνας ως φορέα πλασματικών καταστάσεων και συνθηκών. Εξελίσσεται ως μια αλληλουχία στιγμιότυπων, όπου το σώμα λειτουργεί σαν ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε πάλι αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Το έργο καλεί το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στη σχέση εμπειρίας και αναπαράστασης, καθώς και στα όρια μεταξύ αυθεντικού και κατασκευασμένου.

Συνδημιουργία / ερμηνεία: Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Ώρα έναρξης 20.40 / διάρκεια 10’

 

CARESS ME IN CELLULAR FIELDS OF MISERY 20:55

Maya Podejma

Η φετινή διεθνής συμμετοχή στο Φεστιβάλ πραγματεύεται τις άρρηκτες σχέσεις μας με τον κόσμο της τεχνολογίας και τον τρόπο με τον οποίο έχουμε δεσμευτεί σ’ ένα μέλλον που έχει ήδη προαποφασιστεί, αντί να διαμορφώνεται με προσεκτική προσωπική και συνειδητή επιμέλεια. Η χορεύτρια, πολωνο-αμερικανικής καταγωγής, με χορευτική βάση το Ανόβερο της Γερμανίας, καταλαμβάνει τη σκηνή διατρέχοντας διαδοχικά τα στάδια της συμμόρφωσης, του φόβου και της επιθυμίας για απόκλιση. Ένα λιτό, μινιμαλιστικό κοστούμι, η χρήση της αναπνοής και των αντικειμένων κι ένα επιμελώς σχεδιασμένο ηχητικό τοπίο συνθέτουν ένα έργο που καλεί επιτακτικά τον θεατή σε προσωπική ενδοσκόπηση.

Χορογραφία / ερμηνεία: Maya Podejma

Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 15’

 

LUMEN04

Νεφέλη Ντάλη

Η συνεχής έκθεση σε πρότυπα μας ωθεί σε μια διαρκή σύγκριση με την τελειότητα. Η σκηνική σύνθεση, μέσα από επαναλαμβανόμενες δομές και τη διαδικασία της αντιγραφής, αναδεικνύει τη δυναμική σχέση του συνόλου με τη μονάδα. Καθώς η επιβεβλημένη τελειότητα φθείρεται, αναδύεται η ύπαρξη του ατόμου. Η χορογραφία μετατοπίζεται στην αποδοχή της μοναδικότητας, απελευθερώνοντας την αυθεντική έκφραση και την ερμηνευτική δυναμική κάθε σώματος.

Χορογραφία: Νεφέλη Ντάλη, ερμηνεία: Βίκυ Μνατσακανιάν, Ήλια Κουκουζέλη, Δέσποινα Καρακατσάνη, Νεφέλη Ντάλη

Ώρα έναρξης 21.10 / διάρκεια 15’

 

INTERGALACTIC VOYAGERS

Υακίνθη Πρεβένιου

Μια ομάδα απροσδιόριστων πλασμάτων πραγματοποιεί ένα ταξίδι εξερεύνησης σε νέους πλανήτες, γεμάτη περιέργεια για οτιδήποτε καινούριο συναντάει. Μπροστά στο άγνωστο κι αλλόκοτο στοιχείο, η οικειότητα που υπάρχει μεταξύ των συνταξιδιωτών δημιουργεί ένα αίσθημα σιγουριάς και αυτοπεποίθησης.

Χορογραφία: Υακίνθη Πρεβένιου, μουσική: Chris Christodoulou, L' imperatrice, ερμηνεία: Κατερίνα Καψάσκη, Έλενα Κρίντα, Αργυρώ Μπουγιούκα, Μαργαρίτα Μπουγιούκα, Υακίνθη Πρεβένιου, Μαριάννα Τσούμπελη

Ώρα έναρξης 21.25 / διάρκεια 11’

 

UNPLUGGED CONSCIOUSNESS

Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Δύο γυναίκες συναντιούνται επανειλημμένα, φίλες, αντίπαλες και καθρέφτες, εναλλάσσοντας τρυφερότητα και ένταση. Η σχέση τους ρευστή και η επανάληψη, ανάγκη. Σώματα εκτεθειμένα στο κοινωνικό και ψηφιακό βλέμμα που επικοινωνούν άμεσα, σωματικά, ακατέργαστα. Η θηλυκότητα ως αντιφατικό πεδίο: δύναμη κι ευθραυστότητα, σύνδεση κι ανεξαρτησία. Μένει η ανάγκη για συντροφιά. Γιατί ξεκινάμε; Για να βρούμε την άλλη ή για να αντέξουμε τον εαυτό μας μέσα της;

Χορογραφία /ερμηνεία: Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Ώρα έναρξης 21.40 / διάρκεια 16’

 

THE DAY BEFORE YOU CAME

Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Η στιγμή πριν από τη συνάντηση - όχι ως ένα απλό χρονικό σημείο, αλλά ως μια υπαρξιακή κατάσταση. Ο χρόνος γίνεται ένα μεταβατικό πεδίο, όπου το σώμα λειτουργεί ως φορέας μνήμης και προσμονής κι όπου κάθε «πριν» εμπεριέχει ήδη το «μετά». Σ’ ένα κυκλικό πλαίσιο σωματικών συναντήσεων και εσωτερικών μετατοπίσεων, μνήμη και προσδοκία συνυπάρχουν γεννώντας μια κίνηση προς τον άλλον που ξεκινά πριν από τη συνάντηση.

Χορογραφία / δημιουργία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός /κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, Κέλλυ Διακουλάκη, Σοφία Γκιούλη, Γαβριέλα Κουφάκη, Μάριος-Αθανάσιος Μποζίκας

Ώρα έναρξης 22.00 / διάρκεια 14’

 

IS THAT A JOKE?

Ηλίας Μπαγεώργος

Άμυνα σε μια στιγμή αβεβαιότητας, ένα υπαρξιακό μεταίχμιο όταν το σώμα μεταβαίνει από την κατάσταση της έντασης σε μια εύθραυστη παρουσία. Με αφετηρία το Purgatorio του Δάντη, η performance εστιάζει σε μια ενδιάμεση κατάσταση - ούτε καταδίκη ούτε λύτρωση. Το σώμα βρίσκεται σε διαρκή αναμονή, εγκλωβισμένο σε ανολοκλήρωτες απόπειρες σύνδεσης, αναδεικνύοντας τη σύγχρονη ανθρώπινη σχέση ως μια γκρίζα ζώνη μεταξύ επιθυμίας και έλλειψης.

Χορογραφία / σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, ερμηνεία: Dance Athens Team

Ώρα έναρξης 22.15 / διάρκεια 13’

 

ΕΝ ΔΙΑΚΕΝΩ

Κατερίνα Τσιρίκου

Αντλώντας έμπνευση από την αναλογική φωτογραφία και τη λειτουργία του φιλμ, η performance εστιάζει στην έννοια του κενού. Όπως ένα φιλμ, που άλλοτε αποτυπώνει εικόνες κι άλλοτε καίγεται, έτσι κι εμείς κουβαλάμε στιγμές παρουσίας και απουσίας. Δύο σώματα κινούνται ανάμεσα στην επαφή και την απόσταση αναζητώντας ουσιαστική σύνδεση σ’ έναν κόσμο «συνδεδεμένο» επιφανειακά. Μέσα από ένα ντουέτο τίθεται το ερώτημα: πόσο «κενό» μπορεί να παρεμβάλλεται ανάμεσα σε δύο σώματα που βρίσκονται σε συνεχή επαφή αλλά και πόσο ουσιαστική σύνδεση μπορεί να διατηρείται παρά τη φυσική απόσταση;

Χορογραφία / μουσική / σκηνική επιμέλεια: Κατερίνα Τσιρίκου, σκηνικές φωτογραφίες: Δέσποινα Τερζόγλου, ερμηνεία: Αλέξανδρος Βρότσος, Κατερίνα Τσιρίκου

Ώρα έναρξης 22.30 / διάρκεια 16’

 

UNBECOMING: A SLIVER OF AFTERTRACE

Σπύρος Παλτόγλου

Εμπνευσμένο από τη μέθοδο του διαλογισμού. Στην ακινησία αρχίζουν όλα να κινούνται. Όταν σταματάς να προσπαθείς να γίνεις κάτι περισσότερο, δημιουργείται χώρος γι’ αυτό που πραγματικά είσαι. Δεν είναι το θέμα να μάθεις αλλά να ξεμάθεις, όχι να γίνεις αλλά να σταματήσεις να γίνεσαι. Και τότε, απλώς, είσαι. Μέσα από το έργο αναδύονται εσωτερικές καταστάσεις και συναισθήματα που βιώνει το άτομο στη διαδρομή προς τη συναισθηματική απελευθέρωση, ενώ ίχνη της ιστορίας παραμένουν αποτυπωμένα σε χαρτί.

Χορογραφία / ερμηνεία: Σπύρος Παλτόγλου

Ώρα έναρξης 22.45 / διάρκεια 13’

 

THREADS, WHAT KEEPS US HUMAN

d.OT Company

Η αποτύπωση της πορείας του ανθρώπου, μέσω της εικόνας και της μουσικής, από τη δυσκολία και το βάρος της μοναχικότητας προς τη ροή και την ισορροπία που φέρνει η αλληλοϋποστήριξη και το μοίρασμα. Η παράσταση χτίζει μια ξεκάθαρη αφηγηματική καμπύλη: από τη βαρύτητα, την ακινησία και την απομόνωση, προς τη ροή, τη σύνδεση και την ισορροπία. Η αφήγηση αυτή δεν μένει μόνο στην ατομική διάσταση, αλλά ανοίγεται προς τη συνάντηση με τον Άλλο όπου η αμοιβαία υποστήριξη, η σύνδεση και το μοίρασμα λειτουργούν ως καταλύτες ισορροπίας, αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης.

Σύλληψη / χορογραφία: Ολύβια Θανάσουλα, πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νίκος Σάλτας, Γιάννης Παναγιώτου, Μάριος Παπασημακόπουλος, σχεδιασμός φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου, ερμηνεία / δημιουργική συμμετοχή: Χριστίνα Παπαοικονόμου, Δωροθέα Μαυρομμάτη, Μαριεύη Λευκιμμιάτη

Ώρα έναρξης 23.00 / διάρκεια 14’

 

B-AL(L)ON-E

Θεόνη Περάκη, Δέσποινα Καρακατσάνη

Ένα ντουέτο που ξετυλίγεται σαν ένα μικρό ταξίδι από την ανεμελιά της παιδικότητας στη μοναξιά της ενηλικίωσης και πίσω πάλι στη χαρά του παιχνιδιού μέσα σ’ ένα τοπίο ψηφιακού θορύβου, που συχνά μας κάνει να ξεχνάμε την ανθρώπινη υπόστασή μας. Ένας μικρός φόρος τιμής στα μπαλόνια που θυμίζουν ότι το παιχνίδι είναι ίσως ο πιο απλός τρόπος να συναντηθούμε ξανά. Το να φουσκώνεις ένα μπαλόνι είναι μια μικρή πράξη επανάστασης. Σε προσκαλούμε στο πάρτι μπαλονιών μας. Θα έρθεις;

Σύλληψη / χορογραφία: Θεόνη Περάκη, μουσική επιμέλεια / σύνθεση: Βαγγέλης Διανέλλος, ερμηνεία /συνδημιουργία κινητικού υλικού: Δέσποινα Καρακατσάνη, Θεόνη Περάκη

Ώρα έναρξης 23.15 / διάρκεια 17’

 

Συντελεστές
Kαλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου, φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, video / μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης, εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια, επικοινωνία: ArtsPR

 

Χώρος διεξαγωγής

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ. 10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ

 

Performances

Όλες οι performances παρουσιάζονται από 17/05 - 31/05/2026, 20:00-23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

 

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου.
Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας, από τις 19:00, στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο / ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

 

Πληροφορίες
Τηλ. Γραφείου Παραγωγής: 210 9237076

Τηλ. Θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τη νέα δημιουργία του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά και της ελληνογαλλικής ομάδας σύγχρονου χορού «Synthesis 748 Dance Co.» με τίτλο «Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων», για έξι μόνο παραστάσεις, από τις 16 έως και τις 21 Απριλίου, στη Σκηνή Ωμέγα.

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

 

“Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ”

16 – 21 Απριλίου

 

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

 

Παραστάσεις:

Πέμπτη | Παρασκευή | Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/

 

Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό “τοπίο σωμάτων” μας τυλίγει στο “δέρμα” του μ’ έναν χορό επιβίωσης. Εκεί οι ερμηνευτές δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μοιάζουν να προσδοκούν μια αργοπορημένη αναγέννηση. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; Σ’ έναν κόσμο που σήμερα φαίνεται ολοένα και πιο δυστοπικός, “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του Σπύρου Κουβαρά μάς προσκαλεί σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα: πού βρίσκονται η καθαρή χαρά και η ευδαιμονία, όταν όλα γύρω μας τελούν υπό κατάρρευση;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

 

Visuals: Dream Dropper

Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου

Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

 

Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. Ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα του Σπύρου Κουβαρά αγκαλιάζει την ουτοπία και το κοινωνικό φαντασιακό χρησιμοποιώντας συχνά τον μύθο ως εργαλείο επεξεργασίας σύγχρονων προβληματισμών. Το χορευτικό του λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής που προσλαμβάνονται κυρίως από τις αισθήσεις και το ασυνείδητο του θεατή.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse 

https://www.facebook.com/synthesis748/           

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

 

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη | Παρασκευή| Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

 

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2104143310

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, + 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/ 

Το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται ένα Grand Gala κλασικού μπαλέτου με μια εκθαμβωτική σύνθεση διεθνών αστέρων από τις σημαντικότερες σκηνές της Ευρώπης. Στις 23 Μαΐου 2026, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την εξαιρετική ευκαιρία να απολαύσει μια μοναδική βραδιά υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, όπου η τεχνική αρτιότητα, η εκφραστικότητα και η διαχρονική ομορφιά του κλασικού χορού, συναντώνται στη σκηνή.

Παγκοσμίως αναγνωρισμένοι και πολυβραβευμένοι χορευτές συναντιούνται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο θρυλικό ρεπερτόριο του μπαλέτου:

Maia Makhateli, etoile, Dutch National Ballet

Giorgi Potskhishvili, etoile, Dutch National Ballet
Tatyjana Melnik, etoile, Hungarian National opera

Julian MacKay, etoile, Bavarian State Ballet
Ksenia Ovsyanick, principal dancer, Berlin State Ballet

David Motta Soares, principal dancer, Berlin State Ballet
Chinara Alizade, principal dancer, Polish National Ballet

Vladimir Yaroshenko, principal dancer, Polish National Ballet
Αnastasia Konstantinova, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest
Vyacheslav Gnedchik, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest

 

Θα αγγίξετε την υψηλή τέχνη του κλασικού χορού και μια ομορφιά πέρα από κάθε γήινο μέτρο.

 

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από αριστουργήματα όπως: εμβληματικά pas de deux από τα μπαλέτα Don Quixote (Μίνκους), The Flames of Paris (Ασαφίεφ), Giselle (Αντάν), κλασικό pas de deux (Ντανιέλ Φρανσουά Εσπρί Ωμπέρ), adagio Spartacus (Χατσατουριάν). Για πρώτη φορά ντουέτα από τα μπαλέτα Lady of the Camellias, Le Spectre de la Rose του Φόκιν, The Dying Swan του Σεν Σανς, με συνοδεία πιάνου και βιολοντσέλου.

Μια θρυλική και αξέχαστη βραδιά στο Θέατρο Παλλάς, στις 23 Μαΐου 2026, στις 20:30
Διάρκεια: 2 ώρες, με διάλειμμα 20 λεπτών
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 23 Μαΐου 2026 στις 20:30
Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)

Προπώληση: pallastheater.com και στο more.com - https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/grand-gala-me-asteres-tou-pagkosmiou-mpaletou

Τιμές εισιτηρίων:
VVIP ZONE: 120€
VIP: 100€
ZONE A: 80€
ZONE B: 60€
ZONE C: 50€
ZONE D: 40€
ZONE E: 35€

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.:
VIP: 85€
ZONE A: 70€
ZONE B: 50€
ZONE C: 40€
ZONE D: 30€
ZONE E: 25€

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

 

“Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ”

 

16 – 21 Απριλίου

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις:

Πέμπτη | Παρασκευή | Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/

 

Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό “τοπίο σωμάτων” μας τυλίγειστο “δέρμα” του μ’ έναν χορό επιβίωσης. Εκεί οι ερμηνευτές δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μοιάζουν να προσδοκούν μια αργοπορημένη αναγέννηση. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; Σ’ έναν κόσμο που σήμερα φαίνεται ολοένα και πιο δυστοπικός, “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του Σπύρου Κουβαρά μάς προσκαλεί σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα: πού βρίσκονται η καθαρή χαρά και η ευδαιμονία, όταν όλα γύρω μας τελούν υπό κατάρρευση;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

Visuals: Dream Dropper

Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου

Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

 

Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. Ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα του Σπύρου Κουβαρά αγκαλιάζει την ουτοπία και το κοινωνικό φαντασιακό χρησιμοποιώντας συχνά τον μύθο ως εργαλείο επεξεργασίας σύγχρονων προβληματισμών. Το χορευτικό του λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής που προσλαμβάνονται κυρίως από τις αισθήσεις και το ασυνείδητο του θεατή.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse 

https://www.facebook.com/synthesis748/           

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη | Παρασκευή| Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2104143310

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, + 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/