Την Τετάρτη 15 Μαρτίου 2023 και ώρα 18:00 στο Εβραϊκό Μουσείο της Θεσσαλονίκης θα εγκαινιαστεί η φωτογραφική έκθεση του Βασίλειου Τσιώλη. Στόχος της έκθεσης είναι να προσεγγιστεί η τραυματική μνήμη της αναχώρησης των Ελλήνων Εβραίων προς τα στρατόπεδα του θανάτου μέσω του φωτογραφικού βλέμματος.
Η φωτογραφική έκθεση αποτελεί μία πρωτοβουλία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και του Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελλάδος. Εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την 80ή επέτειο από την αναχώρηση του πρώτου συρμού από τον παλαιό σιδηροδρομικό σταθμό της Θεσσαλονίκης με προορισμό το στρατόπεδο εξόντωσης του Άουσβιτς-Μπίρκεναου.
Στόχος της έκθεσης είναι να προσεγγιστεί η τραυματική μνήμη της αναχώρησης των Ελλήνων Εβραίων προς τα στρατόπεδα του θανάτου μέσω του φωτογραφικού βλέμματος. Το κορυφαίο συγκρουσιακό ιστορικό γεγονός του Ολοκαυτώματος παρουσιάζεται μέσω της σύγχρονης φωτογραφικής αποτύπωσης μαρτυρικών ιστορικών τόπων. Η γενοκτονία αναπαρίσταται καλλιτεχνικά και αισθητικά μέσω της Τέχνης, για να αποδοθεί συμβολικά το έγκλημα που διαπράχθηκε στα ναζιστικά στρατόπεδα.
Photo: Βασίλειος Τσιώλης
Ιδιαιτερότητα της συγκεκριμένης έκθεσης είναι η χρήση της επαυξημένης πραγματικότητας. Με σύμμαχο την τεχνολογία, ο επισκέπτης λαμβάνει περισσότερες πληροφορίες πέρα από τις εικόνες που βλέπει. Οι φωτογραφίες αποκτούν φωνή, μουσική και ζωντανεύουν μπροστά μας, συνδέοντας το παρελθόν με το παρόν.
Το τηλεσκόπιο James Webb της NASA δεν σταματάει το ιστορικό και εντυπωσιακό ταξίδι του στα βάθη του διαστήματος, αφού τώρα έστειλε στη Γη φωτογραφίες του Συμπλέγματος της Πανδώρας (Pandora’s Cluster), αποκαλύπτοντας λεπτομέρειες που δεν είχαμε ξαναδεί ποτέ.
Πρόκειται για μια νέα μαγευτική οπτική του διαστήματος, την οποία μόνο το υπέρ-εξελιγμένο τηλεσκόπιο James Webb της NASA μπορεί να προσφέρει. Το Pandora’s Cluster είναι το σημείο όπου τρεις γαλαξίες ενώνονται, σχηματίζοντας ένα μέγα σύμπλεγμα με βαρύτητα τόσο ισχυρή που διαστρεβλώνει τον χωροχρόνο γύρω του.
«Ο αρχαίος μύθος της Πανδώρας αφορά την ανθρώπινη περιέργεια και τις ανακαλύψεις που οριοθετούν το παρελθόν από το μέλλον, κάτι που ταιριάζει απόλυτα στην προκειμένη περίπτωση με το James Webb, το οποίο μας αποκαλύπτει νέα βασίλεια, συμπεριλαμβανομένης αυτής της εικόνας του Συμπλέγματος της Πανδώρας σε βάθος», δήλωσε για τις νέες εικόνες η αστρονόμος Ρέιτσελ Μπέζανσον, από το Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ.
«Όταν το James Webb μας έστειλε τις πρώτες εικόνες του Συμπλέγματος της Πανδώρας, ειλικρινά μείναμε άναυδοι», πρόσθεσε η αστρονόμος. Στην εικόνα «διακρίνονται τόσες πολλές λεπτομέρειες του Συμπλέγματος αλλά και τόσοι άλλοι γαλαξίες στο βάθος. Χάθηκα, κοιτώντας την εικόνα» εξηγεί η αστρονόμος του Πανεπιστημίου του Πίτσμπουργκ.
Δείτε τις εικόνες και πώς τις εξηγεί η NASA:
Τι δείχνουν οι νέες εικόνες του James Webb
Η νέα όψη του Συμπλέγματος της Πανδώρας συνδυάζει τέσσερα στιγμιότυπα που απαθανάτισε το James Webb σε μια πανοραμική εικόνα, εμφανίζοντας περίπου 50.000 πηγές εγγύς υπέρυθρου φωτός. Λειτουργεί σαν μεγεθυντικός φακός επειδή χρησιμοποιεί τη συνδυασμένη μάζα του σμήνους των γαλαξιών για να δημιουργήσει έναν ισχυρό «βαρυτικό φακό» – ένα φυσικό φαινόμενο μεγέθυνσης της βαρύτητας.
Αυτή η μέθοδος μπορεί να δώσει στους επιστήμονες τη δυνατότητα να μελετήσουν την κοσμολογία και την εξέλιξη των γαλαξιών με νέους τρόπους, καθώς θα μπορούν να παρατηρήσουν πολλούς πιο μακρινούς γαλαξίες του πρώιμου σύμπαντος.
Ογκώδη αντικείμενα όπως τέτοια σμήνη γαλαξιών παραμορφώνουν τον χωροχρόνο τόσο πολύ, που το φως από αυτά τα μακρινά αντικείμενα καταλήγει να επηρεάζεται και να εκτρέπεται σε σημείο που δημιουργεί περίεργα σχήματα ή παράξενες οπτικές ψευδαισθήσεις.
Έφτασε η πρώτη τάση των selfieγια το 2023 και είναι αυτή στον «καθρέφτη κυκλοφορίας».
Η φωτογραφική αυτή τάση έχει γίνει βασικό στοιχείο στις ροές των μέσων κοινωνικής δικτύωσης της γενιάς Z τους τελευταίους μήνες, σύμφωνα με πρόσφατο δημοσίευμα των New York Times.
Το στυλ αυτοπροσωπογραφίας περιλαμβάνει τη γενιά Z να τραβάει παραμορφωμένες selfie χρησιμοποιώντας την αντανάκλασή τους σε έναν κυρτό καθρέφτη – ο οποίος έχει γίνει γνωστός στο TikTok ως «traffic mirror» («καθρέφτης κυκλοφορίας»).
Σύμφωνα με τους New York Times, το TikTok χρησιμοποιεί τον όρο «traffic mirror» για να περιγράψει τους καθρέφτες ασφαλείας που επιτρέπουν στο προσωπικό σε σταθμούς του μετρό και σε παντοπωλεία να παρακολουθεί μια μεγάλη περιοχή.
Μπορεί επίσης να περιγράφει τους καθρέφτες τυφλών σημείων που «κρέμονται» από σχολικά λεωφορεία ή ημιφορτηγά.
Το αποτέλεσμα του «καθρέφτη κυκλοφορίας» είναι ότι παράγει μια selfie με έντονη οπτική παραμόρφωση και μια παράξενη αλλά διασκεδαστική αισθητική.
TikTok: Το hashtag #trafficmirror έχει χρησιμοποιηθεί πάνω από 22 εκατ. φορές
Το hashtag #trafficmirrorέχει πάνω από 22 εκατομμύρια προβολές στο TikTok. Και ο καθρέφτης προωθείται τόσο ως εργαλείο για selfie όσο και ως στοιχείο εσωτερικής διακόσμησης.
Η σκηνοθέτης, σεναριογράφος και επιμελήτρια Μαρία Ηλιού και ο ιστορικός Αλέξανδρος Κιτροέφ, μετά το ντοκιμαντέρ «Η Αθήνα από την Ανατολή στη Δύση, 1821-1896» που είχε παρουσιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, το 2020, και έπειτα από πολλά χρόνια έρευνας στην Αμερική, την Ευρώπη και την Αυστραλία, φέρνουν πίσω στο κοινό, εικόνες της Αθήνας (φωτογραφίες και φιλμάκια), ξεχασμένες σε «κλειστά» αρχεία, μέσα από το ιστορικό ντοκιμαντέρ και τη φωτογραφική έκθεση «Η Αθήνα και η Μεγάλη Ιδέα. 1896-1922».
Από τις 25 Ιανουαρίου έως τις 23 Απριλίου, κατά τη διάρκεια της έκθεσης το κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την προβολή του ντοκιμαντέρ στο αμφιθέατρο του ίδιου κτηρίου.
«Η Αθήνα και η Μεγάλη Ιδέα. 1896-1922»: Λίγα λόγια για το ντοκιμαντέρ και την έκθεση
Η σημαντικότητα του ιστορικού αυτού ντοκιμαντέρ και της έκθεσης έγκειται τόσο στο ότι παρουσιάζουν άγνωστες εικόνες της Αθήνας, όσο και στο ότι οι δύο συνεργάτες προσφέρουν μία νέα αφήγηση στο πώς η Αθήνα και οι Αθηναίοι βίωσαν πέντε πολέμους μέσα σε ένα διάστημα εικοσιπέντε ετών αλλά και πώς βίωσαν τον Εθνικό Διχασμό.
Ειδικοί επιστήμονες από την Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική μιλούν για την Ιστορία της πόλης των Αθηνών, ενώ μαρτυρίες, όπως της Δέσποινας Γερουλάνου και του Φίλιππου Μαζαράκη Αινιάν, ξεδιπλώνουν προσωπικές ιστορίες .
Στο ντοκιμαντέρ συμμετέχουν επίσης οι: Roderick Beaton, Αλέξανδρος Κιτροέφ, Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα, Jim Wright, Νίκος Βατόπουλος, Χριστίνα Κουλούρη, Sir Michael Llewellyn Smith, Kathleen Fleming, Λάμπρος Λιάβας, Άρτεμις Σκουμπουρδή.
Οι φωτογραφίες και τα φιλμάκια προέρχονται από τα αρχεία της Library of Congress, National Αrchives and Records Administration- Washington DC, Harvard University, Princeton University, Getty, Boston Public Library, Sydney University, Stockholm Public Library, Pathe, Gaumont, Établissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense (ECPAD), Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Paris, τα Ιστορικά Αρχεία και τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη, τα αρχεία του Εθνικού και Ιστορικού Μουσείου, τα αρχεία του ΕΛΙΑ, τη συλλογή Νίκου Πολίτη και πολλές άλλες ιδιωτικές συλλογές.
Για τη ηχητική μπάντα της ταινίας η μοντέρ Αλίκη Παναγή χρησιμοποίησε ήχους εποχής προκειμένου να ζωντανέψει η ιστορία της πόλης, ενώ ο μουσικός Νίκος Πλατύραχος, βασίστηκε σε μουσική και τραγούδια από την Αθήνα και επιτυχίες της εποχής για να συνθέσει την πρωτότυπη μουσική του ντοκιμαντέρ. Φωτογραφία Buddy Squires, ήχος John Zecca, Marc Mandler, μιξάζ Θύμιος Κολιοκούσης. Παραγωγή Πρωτέας & Proteus NY Inc.
Πληροφορίες: Η έκθεση και οι προβολές θα διαρκέσουν από 25 Ιανουαρίου μέχρι 23 Απριλίου στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού (Κουμπάρη 1, τηλ. 210-3671000/benaki.ogr).
Η κοινότητα WomenPhotoGR γιορτάζει 2 χρόνια δράσης και παρουσιάζει το πρώτο τεύχος του νέου e-zine με τίτλο WZINE και θέμα BODY CULTURE. Το WZINE είναι το νέο φωτογραφικό art zine της κοινότητας WomenPhotoGR που διανέμεται διαδικτυακά και δωρεάν.
Το project BODY CULTURE αφηγείται την ιστορία των σωμάτων μας αγγίζοντας έννοιες και θέματα όπως η παροδικότητα, τα ανθρώπινα δικαιώματα, το φύλο και τα στερεότυπα, η ελεύθερη έκφραση, η επιθυμία και η υπέρβαση.
Στο πρώτο μονοθεματικό τεύχος παρουσιάζονται έργα 38 καλλιτεχνών/φωτογράφων που υποβλήθηκαν επιτυχώς και επιλέχθηκαν ανάμεσα σε δεκάδες συμμετοχές.
Η πρόσκληση δημοσιεύτηκε τον περασμένο Οκτώβριο στον λογαριασμό της κοινότητας WomenPhotoGR στο Instagram και σε σχετικά μέσα και η ανταπόκριση ήταν ακόμη μια φορά συγκινητική.
Οι “Μικρές Πατρίδες” της πολυβραβευμένης Μάρως Κουρή
ταξιδεύουν στην Σπάρτη
Σάββατο 10/12 και Κυριακή 11/12/2022
Φωτογραφικό, βιωματικό εργαστήριο αυτοανακάλυψης, με την πολυβραβευμένη φωτορεπόρτερ και 4D Dream Photo Coach Μάρω Κουρή, θα πραγματοποιηθεί τοΣάββατο 10 και την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2022 στην Αίθουσα ΛΕ.ΦΩ.Σ στην Σπάρτη.
Το Σάββατο 10/12 και ώρες 10:00 – 15:00 οι δράσεις περιλαμβάνουν: Εισαγωγή στο εργαστήριο, εμψυχωτικές δράσεις 4D Dream Photo Coaching, φωτογράφιση στο άγνωστο πεδίο της πόλης, αποδοχή της διαφορετικότητάς μας.
Την Κυριακή 11/12 και ώρες 10:00 – 14:30 θα γίνει αξιολόγηση των φωτογραφιών, επιλογή, edit, δημιουργία πορτφόλιο.
Λίγα λόγια για το 4D Dream Photo Coaching
To 4D Dream Photo Coaching διευκολύνει τους ανθρώπους να έρθουν κοντά στον εαυτό τους μέσω των βιωματικών εργαστηρίων προσθέτοντας mindfulness και wellbeing, διαλογιστικές τεχνικές. Με τον τρόπο αυτό, ο συμμετέχων διευκολύνεται να εμβαθύνει και να ανακαλύψει κομμάτια του εαυτού του κατά τη φωτογραφική διεργασία.
Πρόκειται για μια διεργασία βαθιά βιωματική και πνευματική, που με τα κατάλληλα εργαλεία-μοντέλα και μέσα σε μια σχέση εμπιστοσύνης και ασφάλειας, στηρίζει τον άνθρωπο να ανακαλύψει και να πραγματοποιήσει τα όνειρά του.
Δηλώσεις συμμετοχής και πληροφορίες:
Tηλ.: 6937415187, Γιάννης Γκλέκας
και στα e-mails: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Τηρείται σειρά προτεραιότητας
Η υβριδική έκθεση «Πολυκατοικία» παρουσιάζεται στην Ελληνοαμερικανική Ένωση από τις 30 Νοεμβρίου έως τις 31 Ιανουαρίου.
Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει ένα σύνθετο θεωρητικό και εικαστικό εγχείρημα με γενικό θέμα την «Πολυκατοικία» ως ισχυρό κοινωνικό, αισθητικό και συναισθηματικό σύμβολο στην αστική ζωή των τελευταίων 100 χρόνων.
Η «Πολυκατοικία» θα αναπτυχθεί ως υβριδική έκθεση στους δύο εκθεσιακούς χώρους του ισογείου. Ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, βίντεο και φωτογραφία συνδιαλέγονται με τεκμήρια, μακέτες, αναμνηστικές σημειώσεις και άλλο αρχειακό υλικό, ώστε να αρθρώσουν από κοινού ένα σύνθετο αφήγημα για την εμπειρία της κατοίκησης.
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη, 30 Νοεμβρίου 2022, 19:00-22:00 στις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2023. Η έκθεση «Πολυκατοικία», την οποία επιμελούνται ο Νίκος Βατόπουλος και η Ίρις Κρητικού, περιλαμβάνει αφενός έργα συγχρόνων φωτογράφων, αρχιτεκτόνων και φλανέρ της πόλης και αφετέρου έργα εικαστικών δημιουργών.
Νταγιαντά
Αρκετά από τα εικαστικά έργα που παρουσιάζονται παραχωρήθηκαν από σημαντικά ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές ειδικά για την έκθεση, ενώ άλλα προέρχονται από αρχεία των καλλιτεχνών. Την «Πολυκατοικία» πλαισιώνουν σημαντικές παράλληλες δράσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Η πολυκατοικία, όπως τη γνωρίζουμε σήμερα, γεννήθηκε από το διάταγμα του 1929 περί οριζοντίου δομήσεως, αλλά μεταπολεμικά συνδέθηκε με την αστυφιλία και την αντιπαροχή, όπως και με την ανάπτυξη των προαστίων.
Η αισθητική αρχιτεκτονική και κοινωνιολογική ερμηνεία της παραμένει πάντα ένα ζητούμενο. Η έκθεση, οι ομιλίες, οι ξεναγήσεις και τα εκπαιδευτικά προγράμματα που θα πλαισιώσουν το εγχείρημα αυτό, φιλοδοξούν να ενισχύσουν ένα δημόσιο διάλογο γύρω από την επικράτηση, την εξέλιξη και την προοπτική της πολυκατοικίας ως ενός φαινομένου που σφραγίζει τον ελληνικό αστικό χώρο αλλά και να προκαλέσουν μια βεντάλια βλεμμάτων από την αρχιτεκτονική, τις κοινωνικές επιστήμες, τις τέχνες και τα προσωπικά βιώματα όλων.
Έργα και αρχειακό υλικό παραχώρησαν οι: Alekos Fassianos Estate, Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου, Ίδρυμα Άγγελου & Λητώς Κατακουζηνού, Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, Μουσείο Μπενάκη, Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, Παναγής Βουρλούμης, Ίρις Κρητικού, Μιχαήλ Κρητικός & Αλεξάνδρα Συμβουλάκη, Κωστής Σχιζάκης, Γιώργος Τζάνερης, Δανάη Τζωρτζακάκη, Σωτήρης Φέλιος, Σοφία Χουλιαρά, καθώς και συλλέκτες που επιθυμούν να παραμείνουν ανώνυμοι και συμμετέχοντες καλλιτέχνες από τα αρχεία τους.
Κατά την διάρκεια της έκθεσης, θα πραγματοποιηθούν από τους επιμελητές, ξεναγήσεις για το κοινό.
Παράλληλες Εκδηλώσεις
Ομιλίες
Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
8 Δεκεμβρίου | 19:30 | Ανδρέας Γιακουμακάτος, καθηγητής Ιστορίας Αρχιτεκτονικής στην ΑΣΚΤ
19 Δεκεμβρίου | 19:30 | Στάθης Καλύβας, καθηγητής Πολιτικών Επιστημών
11 Ιανουαρίου | 19:30 | Μαρία Ηλιού, σκηνοθέτης
Είσοδος ελεύθερη
Λόγω περιορισμένων θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας Η Ελληνοαμερικανική Ένωση διατηρεί το δικαίωμα αλλαγής του προγράμματος
Ανοιχτή Συζήτηση
Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
26 Ιανουαρίου | 19:30 | Στρογγυλή Τράπεζα
Είσοδος ελεύθερη
Περίπατοι στην πόλη
Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
11 Δεκεμβρίου | 11:00 | Ο Νίκος Βατόπουλος μας ξεναγεί στις πολυκατοικίες της Νεάπολης
22 Ιανουαρίου |11:00 | Ο Νίκος Βατόπουλος μας ξεναγεί στις πολυκατοικίες της Νεάπολης
Είσοδος ελεύθερη
Με κρατήσεις θέσεων
Παιδικό εικαστικό εργαστήρι
Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
18 Δεκεμβρίου | 11:00
Παρέα με το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης τα παιδιά θα δημιουργήσουν την δική τους χριστουγεννιάτικη πόλη
Η αμερικανική διαστημική υπηρεσία ξεχώρισε τη φωτογραφία του Θανάση Παπαθανασίου με τα Red Sprites και προαναγγέλλει ένα νέο επιστημονικό πρόγραμμα n Μιλάει στα «ΝΕΑ» ο έλληνας ερασιτέχνης φωτογράφος
Στο άκουσμα ενός έκτακτου δελτίου κακοκαιρίας ο περισσότερος κόσμος σκέφτεται πώς να προφυλαχθεί από τα ακραία καιρικά φαινόμενα που πλησιάζουν.
Για τον 42χρονο μηχανικό υπολογιστικών συστημάτων και αυτοδίδακτο, ερασιτέχνη φωτογράφο Θανάση Παπαθανασίου και την παρέα του, τους λεγόμενους «sprite chasers», μια κακοκαιρία προ των πυλών είναι μια μοναδική ευκαιρία για έξοδο και δράση. Μια τέτοια μεγάλη καταιγίδα, που σημειώθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 2021, απαθανάτισε ο Θανάσης, αποτυπώνοντας με τον φακό του ερυθρές, ηλεκτρικές λάμψεις πάνω από το Νοτιοανατολικό Αιγαίο, και, στις 27 Οκτωβρίου 2022, η NASA ανάρτησε το επίμαχο φωτογραφικό στιγμιότυπο, με ειδική αναφορά στο όνομα του έλληνα φωτογράφου, στον επίσημο λογαριασμό της στο Facebook για να προαναγγείλει ένα νέο επιστημονικό πρόγραμμα που αξιοποιεί τη δύναμη των συλλογικών πληροφοριών από πολίτες, σαν τον Θανάση, για τη μελέτη παροδικών φωτεινών γεγονότων, γνωστών ως TLEs.
Kαταγραφή TLEs
«Μία ευχάριστη έκπληξη με περίμενε σήμερα το πρωί καθώς από τη NASA επέλεξαν μία από τις φωτογραφίες μου με Red Sprites για την ανακοίνωση του νέου Citizen Science Project με ονομασία «Spritacular»» έγραφε ο 42χρονος στις 27 Οκτωβρίου στο προφίλ του στο Facebook κοινοποιώντας την ανάρτηση της NASA με τη λήψη του. Ο ίδιος, μιλώντας στα «ΝΕΑ» σχετικά με τη φωτογραφία του που έγινε αντικείμενο διεθνούς θαυμασμού και μελέτης, αναφέρει: «Το πρωί της 27ης Οκτωβρίου πετυχαίνω ανάρτηση της NASA στο Facebook. Η αλήθεια είναι ότι το μάτι μου πήγε πρώτα στη φωτογραφία και μετά στο άρθρο που αναφερόταν στην εκκίνηση αυτού του project. Ηταν έκπληξη για μένα και ένιωσα χαρά και ικανοποίηση που επέλεξαν τη συγκεκριμένη φωτογραφία για το άρθρο. Η φωτογραφία τραβήχτηκε το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2021 από την Αρτέμιδα Αττικής και απεικονίζει ένα από τα μεγαλύτερα και δεκάδες red sprites που καταγράφηκαν εκείνο το βράδυ, κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης καταιγίδας που βρισκόταν σε εξέλιξη στο Νοτιοανατολικό Αιγαίο» εξηγεί ο Θανάσης Παπαθανασίου αναφορικά με τα Red Sprites – τις κόκκινες λάμψεις, δηλαδή, που εμφανίζονται έπειτα από αστραπή στον ουρανό σε απόσταση χιλιομέτρων πάνω από μια καταιγίδα – και προσθέτει: «Εννοείται ότι είχε προηγηθεί μετεωρολογική πρόγνωση για το πού θα βρισκόταν το συγκεκριμένο σύστημα καταιγίδων εκείνο το βράδυ ώστε να ξέρουμε πού θα εγκατασταθούμε για να καταγράψουμε τυχόν TLEs (Transient Luminous Events – Παροδικά Φωτεινά Συμβάντα).
Οταν ξεκίνησα να επεξεργάζομαι το υλικό μέσα στις επόμενες ημέρες, διαπίστωσα ότι ήταν μία από τις καταιγίδες με τα περισσότερα TLEs των τελευταίων ετών, με το συγκεκριμένο Red Sprite να είναι από τα πιο έντονα εκείνης της βραδιάς. Τη συγκεκριμένη φωτογραφία την έστειλα μαζί με άλλες 2-3 τον Μάιο του 2022, έπειτα από ενημέρωση που υπήρξε σε ένα σχετικό group ότι θα ξεκινήσει από τη NASA ένα νέο project στο άμεσο μέλλον που θα αφορά τη μελέτη των TLEs. Δεν γνωρίζω πόσοι και πόσες φωτογραφίες έστειλε ο καθένας αλλά για κάποιον λόγο διάλεξαν τη συγκεκριμένη».
Το «Spritacular», το νέο πρόγραμμα της NASA, έχει ως στόχο τη σύνδεση της επιστημονικής κοινότητας με τους πολίτες που έχουν ως χόμπι τη φωτογράφιση τέτοιων σπάνιων φαινομένων. Μέσα από αυτή τη συνέργεια, υπάρχει η προοπτική να δημιουργηθεί μια βάση δεδομένων που θα αποτελείται από τέτοιου είδους ηλεκτρικά φαινόμενα για περαιτέρω έρευνα από τους επιστήμονες.
«Sprite chasers»
Ο Θανάσης Παπαθανασίου που, όπως αναφέρει στα «ΝΕΑ», πρωτοασχολήθηκε με τη φωτογραφία το 2008 όταν και αγόρασε την πρώτη του DSLR φωτογραφική μηχανή, περιγράφει αναλυτικά τη φύση των φαινομένων με την ονομασία Red Sprites και TLEs καθώς επίσης και τον τρόπο με τον οποίο οργανώνεται η ομάδα τους για να τα αιχμαλωτίσει φωτογραφικά μια διαδικασία που θυμίζει κατά κάποιον τρόπο την τελετουργία του… ψαρέματος. «Τα Red Sprites (όπως και Halos, Elves, Gigantic Jets, Blue Jets, GhOSTs κ.ά.) ανήκουν στα Transient Luminous Events και δημιουργούνται πάνω από ισχυρές καταιγίδες λόγω των ηλεκτρικών εκκενώσεων κυρίως στη μέση και σε μέρος της ανώτερης ατμόσφαιρας. Είναι ένα από τα πιο σπάνια και εντυπωσιακά φαινόμενα, αλλά η αλήθεια είναι ότι για να πραγματοποιηθεί η καταγραφή τους θα πρέπει να πληρούνται κάποιες βασικές προϋποθέσεις, όπως για παράδειγμα οι καταιγίδες να βρίσκονται σε απόσταση ενός συγκεκριμένου χιλιομετρικού εύρους από το σημείο καταγραφής και να μην υπάρχουν ενδιάμεσα σύννεφα ώστε να κυριαρχεί ένα καθαρό οπτικό πεδίο. Πάντα προηγείται μελέτη τις προηγούμενες ημέρες ώστε να έχουμε μία εικόνα από πού θα περνάει το σύστημα καταιγίδων για να ξέρουμε πού θα εγκατασταθούμε.
Στην Ελλάδα είμαστε γύρω στους 5 «sprite chasers» που ασχολούμαστε με την καταγραφή και την παρατήρηση του φαινομένου αυτού τα τελευταία 6 χρόνια. Ενας από τους μεγαλύτερους εχθρούς της νυχτερινής φωτογράφισης είναι η φωτορύπανση, γι’ αυτό επιλέγουμε μέρη μακριά από πόλεις», αναφέρει ο 42χρονος συμπληρώνοντας για όποιον θα ήθελε να το επιχειρήσει: «Η καταγραφή μπορεί να πραγματοποιηθεί με μία DSLR ή mirrorless κάμερα, γνωρίζοντας καλά τις λειτουργίες της και πώς να φωτογραφίζουμε σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού, έναν φακό με μεγάλο διάφραγμα, ένα τρίποδο και υπομονή. Είναι κάπως σαν το ψάρεμα».
Εντυπωσιακές ήταν για ακόμη μία χρονιά οι συμμετοχές στον διαγωνισμό «Small World» της Nikon, με τη φωτογραφία του Λιθουανού Δρ. Ευγκένιους Καβαλιάουσκας να κλέβει τις εντυπώσεις.
H ιαπωνική πολυεθνική εταιρεία προϊόντων οπτικής και απεικονίσεων διεξάγει εδώ και 47 χρόνια το συγκεκριμένο διαγωνισμό, στον οποίο οι συμμετέχοντες καλούνται να καλύψουν έντομα και μικροοργανισμούς με τη χρήση οπτικού μικροσκόπιου, και τα αποτελέσματα να είναι μοναδικά.
Ανάμεσα στις πολλές συμμετοχές αυτή που προκαλεί... τρόμο είναι το κοντινό πλάνο στο πρόσωπο ενός μυρμηγκιού (καμπόνωτος), που μπορεί να κέρδισε μόνο μια διάκριση και όχι το πρώτο βραβείο, αλλά άφησε... άυπνο πολύ κόσμο.
Η φωτογραφία του Λιθουανού:
Θα έλεγε κανείς πως δεν έχει καμία σχέση με αυτό που μπορούμε να δούμε με γυμνό μάτι:
Το πρώτο βραβείο της φετινής έκδοσης του διαγωνισμού πήρε η φωτογραφία των Γκριγκόρι Τιμίν και Δρ. Μίτσελ Μιλίνκοβιτς, που απεικονίζει το χέρι ενός εμβρύου γκέκο (σαύρα).
Το όλο έργο χωρίζεται σε πέντε διαδοχικές ενότητες, που αποδίδονται ως οι «Ελεγείες των σκοτεινών αποχρώσεων του ΜΩΒ»
8 Οκτωβρίου - 5 Νοεμβρίου, 2022
Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, σε συνεργασία με τη Νίνα Κασσιανού, παρουσιάζει από τις 8 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου την ατομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Μυτά με τίτλο «ΜΩΒ».
«Το ΜΩΒ δεν αποτελεί μια τυχαία απόχρωση της χρωματικής παλέτας. Αντιπροσωπεύει ένα πολύ μοντέρνο χρώμα, καθώς αποτελεί την πρώτη τεχνητή χρωστική στην ιστορία. Επιπλέον, η ψυχολογική ερμηνεία των χρωμάτων το θεωρεί τουλάχιστον «μυστηριώδες»: οι φωτεινές άκρες του φάσματος του αποπνέουν δύναμη, ανωτερότητα και πολυτέλεια, ενώ οι σκοτεινές χροιές του αντικατοπτρίζουν την εσωστρέφεια, την περισυλλογή και την αυτοκριτική.
Αυτές οι σκοτεινές ρομαντικές ποιότητες ταυτίσθηκαν με τη δική μου συναισθηματική κατάσταση των τελευταίων ετών, όταν και δημιουργήθηκαν οι ΜΩΒ φωτογραφίες. Το όλο έργο χωρίζεται σε πέντε διαδοχικές ενότητες, που αποδίδονται ως οι «Ελεγείες των σκοτεινών αποχρώσεων του ΜΩΒ». – Δημήτρης Μυτάς
Λίγα λόγια για τον Δημήτρη Μυτά
O Δημήτρης Μυτάς είναι φωτογράφος που ζει και εργάζεται στην Αθήνα (γ. Καπαρέλι Αργολίδας, 1970). Μυήθηκε στον κόσμο της φωτογραφίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 και έκτοτε επιμένει να αναπτύσσει τη δημιουργική του σχέση με το φωτογραφικό μέσο σε καθημερινή βάση. Συνεχίζει να πιστεύει δε ότι «η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος».
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε έξι ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα: “Άτιτλο”/ Διάβαση/1998, “Πρόσωπα” Φωτοχώρος/1999, “Ενόραση”/Θέατρο Επί Κολωνώ/2003, “Μηδέν Δέκα”/Γκαλερί M55projects/2011, “Hospital”/Εικαστικός Κύκλος/2016, “Dreamtigers”/ Εικαστικός Κύκλος ΔΛ/2019 Έχει πάρει μέρος σε πολλαπλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Οι κυριότερες των τελευταίων ετών: “Mauve”/Ανατομία της πολιτικής μελαγχολίας/Ίδρυμα Schwarz/Ωδείο Αθηνών/2019, “Mauve”/Athens Photo Festival 2019/Μουσείο Μπενάκη/Αθήνα, “Αστική Τομογραφία”/Ιστορικό Αρχείο Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς/Αθήνα/2019, “Hospital”/PHOTOMETRIA Festival 2020/Ιωάννινα, “Alice in the Cities”/Trieste Photo Days 2021/Ιταλία, “Mauve” book/”Photobook boom”/Photobiennale 2021/Θεσσαλονίκη/Ελλάδα, “Mauve” book/Photobook exhibition/Athens Photo Festival 2022/Μουσείο Μπενάκη/Αθήνα, “Mauve”/Head On Photo Festival 2022/Σίδνεϊ/Αυστραλία. Έχει κυκλοφορήσει πέντε φωτογραφικά βιβλία: «Πρόσωπα»/1998, «Ενόραση»/2003, «Μηδέν Δέκα»/2011, “Hospital”/2016, “Dreamtigers”/2019. Σπούδασε την Ιατρική Επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασκεί την ιατρική ως Καρδιολόγος Δημόσιου Νοσοκομείου.
