Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στο πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας έως τις 10 Ιουνίου 2026

 

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, σας προσκαλεί στο 14th Handmade & Recycled Theater Festival – Traces edition. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ, από 17-27 Σεπτεμβρίου 2026 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

 

14 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο!

14 χρόνια δημιουργίας!

14 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται πια, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας.

Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν, να ανταλλάξουν ιδέες, να δώσουν και να πάρουν έμπνευση, να επεκτείνουν το κοινό τους και να έρθουν σε επαφή με την τοπική κοινότητα. Το φεστιβάλ επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού – Μεταξουργείου – Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την κοινωνική και καλλιτεχνική πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους.

 

14 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! Παραστατικές και Εικαστικές Τέχνες, Μουσική και Χειροποίητη δημιουργία, Ταινίες και Παιδικές δράσεις, Σεμινάρια και Βιβλιοπαρουσιάσεις. Το GREEN OBJECT – Ένας θεατρικός διαγωνισμός που έγινε θεσμός. Θεματικές ημέρες για κάθε καλλιτεχνική προσέγγιση και κοινότητα (ΑΜΕΑ, ΛΟΑΤΚΙ+, Πολυπολιτισμικότητα, Θηλυκότητες, Παιδιά και Έφηβοι, Τρίτη Ηλικία). Είναι όλα εδώ και σας περιμένουν να γίνετε κομμάτι τους!

Για 14η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest σας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!

 

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε καλλιτέχνες (και όχι μόνο) οι οποίοι δραστηριοποιούνται σε όλους τους τομείς της τέχνης, την εκπαίδευση και την έρευνα. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει:

• Όλα τα είδη Θεάτρου (πρόζα, κοινωνικό θέατρο, σωματικό θέατρο, θέατρο δρόμου, Θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, παιδικό θέατρο, stand up comedy, improv comedy, devised theater κ.α.)

• Performance (music performance, site specific performance, video & multimedia performance, drag show κ.α.)

• Χορός (σύγχρονο χορός, χοροθέατρο, jazz dance, μπαλέτο, street dance, παραδοσιακοί χοροί κ.α.)

• Τέχνη του τσίρκο (ακροβατικά, aerial arts, ζογκλέρ, κλόουν, ξυλοπόδαρα, κ.α.)

• Μουσική (συναυλίες, dj sets, χορωδιακά σχήματα κ.α.)

• Εργαστήρια (σεμινάρια και workshop όλων των θεματικών για ενήλικες και παιδιά)

• Κινηματογράφος (μεγάλου μήκους ταινίες, μικρού μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ, μουσικές προβολές ταινιών, προβολές video art, video dance κ.α.)

• Εικαστικές τέχνες (ζωγραφική, κολάζ, φωτογραφία, γλυπτική, αρχιτεκτονικό σχέδιο, installations, site specific art, κόσμημα, μάσκα, κούκλα, ένδυμα, DIY Κατασκευές κ.α.)

• Διαλέξεις/ομιλίες, συζητήσεις, συμπόσια, παρουσιάσεις βιβλίου, αναλόγιο βιβλίου.

14th Handmade and Recycled Theater Festival – “Traces” edition

Η θεματική του 14th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Traces” εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Η φετινή διοργάνωση καλεί τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν, μέσα από πρακτικές επαναχρησιμοποίησης και μεταμόρφωσης τη σχέση του ανθρώπου με την ύλη και την καλλιτεχνική πράξη ως διαδικασία διαρκούς επανανοηματοδοτηση.

 

Osmosis-Traces edition Performance

Η ιδέα της όσμωσης μεταξύ καλλιτεχνών, μορφών τέχνης, τοπικής κοινότητας, πολιτισμικών καταβολών, ηλικιών, αισθητικής και τρόπων έκφρασης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest.

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές – εικαστικές, παραστατικές, μουσικές, εκπαιδευτικές κλπ. – θα έχουν την ευκαιρία να είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.

 

Θεματικές Ημέρες

Ένας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης είναι όλες οι δράσεις να είναι προσβάσιμες και να περικλείουν όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό το 2024 η διοργάνωση πήρε την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά 24ωρα σε κοινωνικές μειονότητες. Βλέποντας το ευρύ ενδιαφέρον στις συμμετοχές του 12th HRTFest και τον αντίκτυπο που είχε στο κοινό που τις παρακολούθησε, αποφασίσαμε να επενδύσουμε σε αυτή τη νέα δυναμική που δημιουργείται.

 

Καλωσορίζουμε, λοιπόν, οποιουδήποτε είδους δημιουργία που αποτελείται, πραγματώνεται ή εμπνέεται από:

1. άτομα και ομάδες με αναπηρίες – ΑμΕΑ στην Τέχνη / Arts & Disabilities

2. την ευρύτερη κοινότητα των ΛΟΑΤΚΙ+ – Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQI+ Beats

3. τις θηλυκότητες – Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices

4. την σύγχρονη πολυπολιτισμική πλευρά της πόλης και το μεταναστευτικό τόσο στην Ελλάδα όσο και στον Δυτικό κόσμο γενικότερα – Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

5. τα παιδιά και τους εφήβους – Τόπο στα Νιάτα / Make Way for Tomorrow

6. την τρίτη ηλικία – Για πάντα Τέχνη / Forever Art

GREEN OBJECT

Η Fabrica Athens αποβλέπει το Φεστιβάλ να αποτελέσει μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε αυτό, μέσα στην δύσκολη περίοδο που διανύουμε. Πιο συγκεκριμένα, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object”, στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival, στόχος μας αποτελεί η συνέχιση και η εξέλιξη αυτού του θεσμού δίνοντας κίνητρο και στηρίζοντας όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία, καθώς και την έμπνευση, μέσω της αλληλεπίδρασης και της ανταλλαγής ιδεών, για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Ο διαγωνισμός

Η ιδέα του διαγωνισμού είναι η παρουσίαση νέων παραστατικών projects διάρκειας έως 20’. Παρουσιάστε το δικό σας work in progress και παρουσιάστε την στο 14th HRTFest.

 

Τι σημαίνει “Green Object” για σένα:

Ένα πράσινο αντικείμενο ως μέρος του σκηνικού περιβάλλοντος (σκηνογραφικά/ φροντιστηριακά/ ενδυματολογικά) που να επηρεάζει δραματουργικά την παράσταση.

Ή/Και ‘Ένας αόρατος “συμπρωταγωνιστής” – όπως μία “πράσινη” έννοια, λέξη ή συνθήκη που να επηρεάζει δραματουργικά την παράσταση.

Ή/Και Μία παράσταση με οικολογική θεματολογία.

ΒΡΑΒΕΙΑ

Βραβείο Green Team:

Χρηματικό έπαθλο 400€ & έξι (6) παραστάσεις σε έναν από τους χώρους της ομάδας με μέρισμα εσόδων 50%.

Η Green Team απαρτίζεται από μέλη της ομάδας Fabrica Athens, προηγούμενους νικητές του διαγωνιστικού μέρους του Φεστιβάλ, όπως και ένα μέλος guest of honor. Τα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Βραβείο Κοινού:

Χρηματικό έπαθλο 200€ & Τέσσερις (4) παραστάσεις σε έναν από τους χώρους της ομάδας με μέρισμα εσόδων 50%.

Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο.

 

Αίτηση Συμμετοχής

Οι Αιτήσεις Συμμετοχής λήγουν 10 Ιουνίου 2026 (23:59 ώρα Ελλάδος).

Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι στο Φεστιβάλ έως τις 20 Ιουνίου 2026.

14th Handmade and Recycled Theater Festival : 17/09/2026 – 27/09/2026

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας:

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: https://www.fabricaathens.gr/festival/14th-hrtfestival-%ce%ba%ce%ac%ce%bb%ce%b5%cf%83%ce%bc%ce%b1-%cf%83%cf%85%ce%bc%ce%bc%ce%b5%cf%84%ce%bf%cf%87%ce%ae%cf%82/ 

 

Κάλεσμα εθελοντισμού

Στα πλαίσια της διοργάνωσης η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στην εθελοντική ομάδα του 13th Handmade and Recycled Theater Festival.

Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη.

 

 

                    Πρεμιέρα 2ης χρονιάς

5 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

                                      Θέατρο Ρεκτιφιέ

 Προσφορά προπώλησης για περιορισμένες θέσεις, ανά παράσταση-  10 ευρώ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του, το «Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ» του Θανάση Δόβρη, που σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με την ομάδα Fabrica Athens,  επιστρέφει από τις 5 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για λίγες παραστάσεις στο Ρεκτιφιέ.

Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σημείωσε διαδοχικά sold out.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

 

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
 8€ ατέλεια 

*Early Bird 10 ευρώ

*Προσφορά προπώλησης, για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση.

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

 

Τρέιλερ: "ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ" | performance trailer

Διάρκεια: 110 λεπτά ,χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ :: TicketServices.gr

Και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669 ·

Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη.

 

 

Πρεμιέρα 15 Απριλίου

Παραστάσεις 15, 16, 18, 19, 20, 21, 27, 28 Απριλίου / 1 και 2  Μαΐου 

Θέατρο Ρεκτιφιέ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

 

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

 

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

 

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
8€ ατέλεια 

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

 

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ntarfsteler-rektifie/

Και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669 ·

Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη. 

 

                              Πρεμιέρα 15 Απριλίου

Παραστάσεις 15, 16, 18, 19, 20, 21, 27, 28 Απριλίου / 1 και 2  Μαΐου 

                                 Θέατρο Ρεκτιφιέ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

 

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

 

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

 

Πληροφορίες:

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
 8€ ατέλεια 

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

 

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ntarfsteler-rektifie/ 

Και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669 ·

«The Mr and Mrs Bubble Show»

Μια μαγική εμπειρία γεμάτη σαπουνόφουσκες!

Πρεμιέρα  Σάββατο 28 Φεβρουαρίου 17:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ 

Οι Mr and Mrs Bubble έρχονται για να μας πάρουν μαζί τους σε ένα ταξίδι γεμάτο φαντασία, χρώματα και σαπουνόφουσκες! Πριν συνεχίσουν την περιπλάνησή τους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κάνουν μια μικρή στάση στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ, για λίγες μόνο παραστάσεις.
 

Ερχόμενοι από τον περιπλανώμενο πλανήτη «Φυσαλίδα», οι Mr and Mrs Bubble μας θυμίζουν πόσο όμορφο είναι να ζεις το εδώ και τώρα, όπως μια μπουρμπουλήθρα που λάμπει στον αέρα.
 

Στο Bubble Show, μικροί και μεγάλοι μπαίνουν σε έναν ονειρικό κόσμο όπου όλα μεταμορφώνονται. Οι θεατές γίνονται συν-δημιουργοί ενός φευγαλέου κόσμου φτιαγμένου από αγάπη, νερό και σαπούνι.
 

Με χειροποίητα εργαλεία και απρόσμενα αντικείμενα της καθημερινότητας, δημιουργούνται μικρές, μεσαίες και τεράστιες σαπουνόφουσκες που πετούν και ταξιδεύουν. Στο τέλος, όλοι μπορούν να μπουν μέσα σε μια τεράστια φούσκα!
 

Συντελεστές:

Σύλληψη ιδέας - Δημιουργία: Mr and Mrs Bubble
 Παραγωγή: Πολύ-δραστική Ομάδα Τέχνης - Fabrica Athens
 Ερμηνεία: Mr and Mrs Bubble (Φάνης Κατέχος και Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι)

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πληροφορίες Παράστασης:

Κάθε Σάββατο: 28/2 – 28/3

Διάρκεια: 45–60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
 

Εισιτήρια:

Early bird έως 27/2 8€ / άτομο

Από 28/2: 10€ / άτομο, 8€ για ομαδικές κρατήσεις (3+ άτομα)
 Πληροφορίες:

Εισιτήρια: The Mr and Mrs Bubble Show Παράσταση με Σαπουνόφουσκες :: TicketServices.gr

ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
 Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 119, Αθήνα
  5 λεπτά από το Μετρό Κεραμεικού

«The Mr and Mrs Bubble Show»

Μια μαγική εμπειρία γεμάτη σαπουνόφουσκες!

Πρεμιέρα  Σάββατο 28 Φεβρουαρίου 17:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ 

 

Οι Mr and Mrs Bubble έρχονται για να μας πάρουν μαζί τους σε ένα ταξίδι γεμάτο φαντασία, χρώματα και σαπουνόφουσκες! Πριν συνεχίσουν την περιπλάνησή τους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κάνουν μια μικρή στάση στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ, για λίγες μόνο παραστάσεις.
 

Ερχόμενοι από τον περιπλανώμενο πλανήτη «Φυσαλίδα», οι Mr and Mrs Bubble μας θυμίζουν πόσο όμορφο είναι να ζεις το εδώ και τώρα, όπως μια μπουρμπουλήθρα που λάμπει στον αέρα.
 

Στο Bubble Show, μικροί και μεγάλοι μπαίνουν σε έναν ονειρικό κόσμο όπου όλα μεταμορφώνονται. Οι θεατές γίνονται συν-δημιουργοί ενός φευγαλέου κόσμου φτιαγμένου από αγάπη, νερό και σαπούνι.
 

Με χειροποίητα εργαλεία και απρόσμενα αντικείμενα της καθημερινότητας, δημιουργούνται μικρές, μεσαίες και τεράστιες σαπουνόφουσκες που πετούν και ταξιδεύουν. Στο τέλος, όλοι μπορούν να μπουν μέσα σε μια τεράστια φούσκα!
 

Συντελεστές:

Σύλληψη ιδέας - Δημιουργία: Mr and Mrs Bubble
 Παραγωγή: Πολύ-δραστική Ομάδα Τέχνης - Fabrica Athens
 Ερμηνεία: Mr and Mrs Bubble (Φάνης Κατέχος και Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι)

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πληροφορίες Παράστασης:

Κάθε Σάββατο: 28/2 – 28/3

Διάρκεια: 45–60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
 

Εισιτήρια:

Early bird έως 27/2 8€ / άτομο

Από 28/2: 10€ / άτομο, 8€ για ομαδικές κρατήσεις (3+ άτομα)
 Πληροφορίες:

Εισιτήρια: The Mr and Mrs Bubble Show Παράσταση με Σαπουνόφουσκες :: TicketServices.gr

ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
 Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 119, Αθήνα
  5 λεπτά από το Μετρό Κεραμεικού

 «Sisyphus – flesh and earth»

                      Σκηνοθεσία Donald Kitt

                            Από 5 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

 

Γενική είσοδος 9 ευρώ

Αγγλικοί υπέρτιτλοι                             

 

Το  «Sisyphus – flesh and earth» έκανε πρεμιέρα τον Αύγουστο στο Φεστιβάλ BRAMAT στην Πολωνία και στη συνέχεια παρουσιάστηκε στην Αθήνα στο πλαίσιο του 13ο Handmade & Recycled Theater Festival – Osmosis edition,εγκαινιάζοντας την πρώτη σκηνοθεσία του Donald Kitt στην Ελλάδα. Ο μονόλογος με τον Φάνη Κατέχο, επαναλαμβάνεται από την Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026 και για λίγες Πέμπτες στο Ρεκτιφιέ. Στη συνέχεια θα ακολουθήσει περιοδεία σε πολλά φεστιβάλ της Ευρώπης.

Στα πλαίσια της εξωστρέφειας της παράστασης και της ευρωπαϊκής της πορείας, θα υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Αντλώντας υλικό από τον αρχαίο μύθο, την έννοια του εγκλεισμού και την εκπαιδευτική δράση του ερμηνευτή σε σωφρονιστικά ιδρύματα, το έργο δεν επιβάλλει ερμηνείες∙ επιτρέπει όμως στον καθένα να διαμορφώσει τη δική του πρόσβαση σε έναν ήρωα που, όπως σχολιάστηκε, «θα μπορούσε να είναι ο καθένας από εμάς». Σωματικό και τελετουργικό θέατρο συναντούν εικαστικές ποιότητες, δημιουργώντας μια εμπειρία όπου ο ρεαλιστικός χρόνος μπερδεύεται με το ονειρικό και το σύμβολο με το καθημερινό.

Έγραψαν  για τον Σίσυφο που ξαναγεννιέται στη σκηνή - Τρεις διαφορετικές ματιές για την ίδια παράσταση:

• «Σε μια καταπληκτική ερμηνεία, ο Φάνης Κατέχος παίζει συνεχώς με όλο του το σώμα… Εξαιρετικές η σκηνοθεσία και η μουσική στην ενίσχυση όλης αυτής της ματαιότητας, που συνοδεύει ο προσωπικός αγώνας του καθένα μας στον δρόμο της ελευθερίας, της αυτοπραγμάτωσης και της ευτυχίας.» — Κωστής Μεγάλης, Catisart.gr 

• «Το σώμα του αναλαμβάνει τον ρόλο του βασικού εκφραστικού μέσου. Με κίνηση γεμάτη ένταση και συμβολισμό, αντικαθιστά τον λόγο και φορτίζει τη σκηνή με νόημα… μια παράσταση που ισορροπεί στο συμβολικό και το βιωματικό.» — Κατερίνα Τσουκάτου, Θεατρο.gr

• «Ο Σίσυφος του Donald Kitt είναι, πρώτα απ’ όλα, αληθινός, υπαρκτός, με σάρκα και οστά… κάθε σωματικό και ψυχικό άλγος του δίνει ώθηση να φτάσει στην κορυφή, δηλαδή στην πραγμάτωση της ελευθερίας του.» — Δημήτρης Φιλελές, Fractalart.gr 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθέτης: Donald Kitt

Σύλληψη, ερμηνεία, σκηνικά-κοστούμια: Φάνης Κατέχος

Μουσική σύνθεση, Σαξόφωνο, Live electronics: Τάσος Φωτίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Κατερίνα Διακομοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Επιμέλεια φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες: Γιάννης Πουλημένος, Άρτεμις Παπαδάκη, Karol Budrewicz

Σχεδιασμός αφίσας: Λήδα Μανωλάκη

Video: Γιάννης Πουλημένος

Make-up artist: Εμμανουέλα Κατέχου

Κοστούμια: Ίρις Τσαγρή, Ροζάκη Τριανταφυλλιά

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη 

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα 5 Φεβρουαρίου

Πέμπτη στις 21:00

Γενική είσοδος 15 ευρώ/ Μειωμένο (ανεργίας, άνω των 65, φοιτητικό) 12 ευρώ

 

Προπώληση: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΕΜΠΤΗ 05 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026, 21:00 :: TicketServices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/rektifie-sisyphus-flesh-and-earth/

 

Και στα ταμεία του θεάτρου

 

ΡΕΚΤΙΦΙΕ
 Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
 Κωνσταντινουπόλεως 119
 Αθήνα (5 λεπτά από το Μετρό Κεραμεικός)

 «Sisyphus – flesh and earth»

                      Σκηνοθεσία Donald Kitt

                            Από 5 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

 

Early Bird μέχρι 31 Ιανουαρίου

Γενική είσοδος 9 ευρώ                             

 

Το  «Sisyphus – flesh and earth» έκανε πρεμιέρα τον Αύγουστο στο Φεστιβάλ BRAMAT στην Πολωνία και στη συνέχεια παρουσιάστηκε στην Αθήνα στο πλαίσιο του 13ο Handmade & Recycled Theater Festival – Osmosis edition,εγκαινιάζοντας την πρώτη σκηνοθεσία του Donald Kitt στην Ελλάδα. Ο μονόλογος με τον Φάνη Κατέχο, επαναλαμβάνεται από την Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026 και για λίγες Πέμπτες στο Ρεκτιφιέ. Στη συνέχεια θα ακολουθήσει περιοδεία σε πολλά φεστιβάλ της Ευρώπης.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Αντλώντας υλικό από τον αρχαίο μύθο, την έννοια του εγκλεισμού και την εκπαιδευτική δράση του ερμηνευτή σε σωφρονιστικά ιδρύματα, το έργο δεν επιβάλλει ερμηνείες∙ επιτρέπει όμως στον καθένα να διαμορφώσει τη δική του πρόσβαση σε έναν ήρωα που, όπως σχολιάστηκε, «θα μπορούσε να είναι ο καθένας από εμάς». Σωματικό και τελετουργικό θέατρο συναντούν εικαστικές ποιότητες, δημιουργώντας μια εμπειρία όπου ο ρεαλιστικός χρόνος μπερδεύεται με το ονειρικό και το σύμβολο με το καθημερινό.

Έγραψαν  για τον Σίσυφο που ξαναγεννιέται στη σκηνή - Τρεις διαφορετικές ματιές για την ίδια παράσταση:

• «Σε μια καταπληκτική ερμηνεία, ο Φάνης Κατέχος παίζει συνεχώς με όλο του το σώμα… Εξαιρετικές η σκηνοθεσία και η μουσική στην ενίσχυση όλης αυτής της ματαιότητας, που συνοδεύει ο προσωπικός αγώνας του καθένα μας στον δρόμο της ελευθερίας, της αυτοπραγμάτωσης και της ευτυχίας.» — Κωστής Μεγάλης, Catisart.gr 

• «Το σώμα του αναλαμβάνει τον ρόλο του βασικού εκφραστικού μέσου. Με κίνηση γεμάτη ένταση και συμβολισμό, αντικαθιστά τον λόγο και φορτίζει τη σκηνή με νόημα… μια παράσταση που ισορροπεί στο συμβολικό και το βιωματικό.» — Κατερίνα Τσουκάτου, Θεατρο.gr

• «Ο Σίσυφος του Donald Kitt είναι, πρώτα απ’ όλα, αληθινός, υπαρκτός, με σάρκα και οστά… κάθε σωματικό και ψυχικό άλγος του δίνει ώθηση να φτάσει στην κορυφή, δηλαδή στην πραγμάτωση της ελευθερίας του.» — Δημήτρης Φιλελές, Fractalart.gr 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθέτης: Donald Kitt

Σύλληψη, ερμηνεία, σκηνικά-κοστούμια: Φάνης Κατέχος

Μουσική σύνθεση, Σαξόφωνο, Live electronics: Τάσος Φωτίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Κατερίνα Διακομοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Επιμέλεια φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες: Γιάννης Πουλημένος, Άρτεμις Παπαδάκη, Karol Budrewicz

Σχεδιασμός αφίσας: Λήδα Μανωλάκη

Video: Γιάννης Πουλημένος

Make-up artist: Εμμανουέλα Κατέχου

Κοστούμια: Ίρις Τσαγρή, Ροζάκη Τριανταφυλλιά

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη 

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα 5 Φεβρουαρίου

Πέμπτη στις 21:00

Γενική είσοδος 15 ευρώ/ Μειωμένο (ανεργίας, άνω των 65, φοιτητικό) 12 ευρώ

 

Προπώληση: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΕΜΠΤΗ 05 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026, 21:00 :: TicketServices.gr

Προσφορά προπώλησης στα 9€ για αγορές έως και 31/1: https://www.ticketservices.gr/event/rektifie-sisyphus-flesh-and-earth/

 

Και στα ταμεία του θεάτρου

ΡΕΚΤΙΦΙΕ
 Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
 Κωνσταντινουπόλεως 119
 Αθήνα (5 λεπτά από το Μετρό Κεραμεικός)

«Sisyphus – flesh and earth»

                      Σκηνοθεσία Donald Kitt

                            Από 5 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

                             

Το  «Sisyphus – flesh and earth» έκανε πρεμιέρα τον Αύγουστο στο Φεστιβάλ BRAMAT στην Πολωνία και στη συνέχεια παρουσιάστηκε στην Αθήνα στο πλαίσιο του 13ο Handmade & Recycled Theater Festival – Osmosis edition,εγκαινιάζοντας την πρώτη σκηνοθεσία του Donald Kitt στην Ελλάδα. Ο μονόλογος με τον Φάνη Κατέχο, επαναλαμβάνεται από την Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026 και για λίγες Πέμπτες στο Ρεκτιφιέ. Στη συνέχεια θα ακολουθήσει περιοδεία σε πολλά φεστιβάλ της Ευρώπης.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Αντλώντας υλικό από τον αρχαίο μύθο, την έννοια του εγκλεισμού και την εκπαιδευτική δράση του ερμηνευτή σε σωφρονιστικά ιδρύματα, το έργο δεν επιβάλλει ερμηνείες∙ επιτρέπει όμως στον καθένα να διαμορφώσει τη δική του πρόσβαση σε έναν ήρωα που, όπως σχολιάστηκε, «θα μπορούσε να είναι ο καθένας από εμάς». Σωματικό και τελετουργικό θέατρο συναντούν εικαστικές ποιότητες, δημιουργώντας μια εμπειρία όπου ο ρεαλιστικός χρόνος μπερδεύεται με το ονειρικό και το σύμβολο με το καθημερινό.

Έγραψαν  για τον Σίσυφο που ξαναγεννιέται στη σκηνή - Τρεις διαφορετικές ματιές για την ίδια παράσταση:

• «Σε μια καταπληκτική ερμηνεία, ο Φάνης Κατέχος παίζει συνεχώς με όλο του το σώμα… Εξαιρετικές η σκηνοθεσία και η μουσική στην ενίσχυση όλης αυτής της ματαιότητας, που συνοδεύει ο προσωπικός αγώνας του καθένα μας στον δρόμο της ελευθερίας, της αυτοπραγμάτωσης και της ευτυχίας.» — Κωστής Μεγάλης, Catisart.gr 

• «Το σώμα του αναλαμβάνει τον ρόλο του βασικού εκφραστικού μέσου. Με κίνηση γεμάτη ένταση και συμβολισμό, αντικαθιστά τον λόγο και φορτίζει τη σκηνή με νόημα… μια παράσταση που ισορροπεί στο συμβολικό και το βιωματικό.» — Κατερίνα Τσουκάτου, Θεατρο.gr

• «Ο Σίσυφος του Donald Kitt είναι, πρώτα απ’ όλα, αληθινός, υπαρκτός, με σάρκα και οστά… κάθε σωματικό και ψυχικό άλγος του δίνει ώθηση να φτάσει στην κορυφή, δηλαδή στην πραγμάτωση της ελευθερίας του.» — Δημήτρης Φιλελές, Fractalart.gr 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθέτης: Donald Kitt

Σύλληψη, ερμηνεία, σκηνικά-κοστούμια: Φάνης Κατέχος

Μουσική σύνθεση, Σαξόφωνο, Live electronics: Τάσος Φωτίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Κατερίνα Διακομοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Επιμέλεια φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες: Γιάννης Πουλημένος, Άρτεμις Παπαδάκη, Karol Budrewicz

Σχεδιασμός αφίσας: Λήδα Μανωλάκη

Video: Γιάννης Πουλημένος

Make-up artist: Εμμανουέλα Κατέχου

Κοστούμια: Ίρις Τσαγρή, Ροζάκη Τριανταφυλλιά

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη 

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα 5 Φεβρουαρίου

Πέμπτη στις 21:00

Γενική είσοδος 15 ευρώ/ Μειωμένο (ανεργίας, άνω των 65, φοιτητικό) 12 ευρώ

 

Προπώληση: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΕΜΠΤΗ 05 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026, 21:00 :: TicketServices.gr

Και στα ταμεία του θεάτρου

 

ΡΕΚΤΙΦΙΕ
 Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
 Κωνσταντινουπόλεως 119
 Αθήνα (5 λεπτά από το Μετρό Κεραμεικός)

UNBORN

Μια ιστορία ενηλικίωσης.

 

Για 11 παραστάσεις.

 

Από 14 Οκτωβρίου 2025

Δευτέρα & Τρίτη | 21:00

Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Τι συμβαίνει όταν δύο αδέρφια συναντιούνται μετά από εννέα χρόνια και καλούνται, την ημέρα των γενεθλίων της ηρωίδας, να αντιμετωπίσουν τη σκληρή πραγματικότητα του αποχωρισμού;

Unborn- μια ωμή, αστεία και απροσδόκητα τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης, που αφήνει το τελευταίο κερί να το σβήσουμε μαζί.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το UNBORN είναι ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που συνδυάζει δραματουργική αμεσότητα με λεπτό χιούμορ.Η παράσταση φωτίζει με διακριτικότητα μια βαθιά κοινωνική αλήθεια: την πρακτική –συχνά αποδεκτή– του να μεγαλώνουν παιδιά σε σπίτια άλλων συγγενών, και πώς αυτή η εμπειρία διαμορφώνει την ταυτότητα και τις σχέσεις τους.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Χριστίνα Κυρίτση

Σκηνοθεσία: Νεκτάριος Λιονάκης

Ερμηνεύουν: Μανώλης Πίτερης, Χριστίνα Κυρίτση

Σκηνικά: Μάνος Ψωματάκης

Μουσική: Κωστής Χρήστου, Θωμάς Παπαθανάσης.

Κίνηση: Ραφαήλ Χριστοδούλου

Δημιουργία Αφίσας: Θοδωρής Παρασκευάς

Φωτογραφία / Video: Panos Astor Koffas

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Lion Art Productios

 

INFO

Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Λ. Κωνσταντινουπόλεως 119, Αθήνα 104 47

Από 14 Οκτωβρίου 2025 | και για 11 παραστάσεις

Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 60’

Κατάλληλο άνω των 15 ετών.

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€ | Μειωμένο 12€ (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση: UNBORN | Εισιτήρια εδώ!

 

 

TRAILER

https://www.youtube.com/shorts/3GJdUCt9F0s 

 

Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το μη κερδοσκοπικό σωματείο Πρωτοβουλία για το Παιδί στη Βόρεια Ελλάδα. 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

  Χριστίνα Κυρίτση

Η Χριστίνα Κυρίτση είναι 28 ετών και η καταγωγή της είναι απο το Αίγιο.
Είναι ηθοποιός, θεατρολόγος και δημιουργός με σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (πρακτική κατεύθυνση) και στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Θεάτρου 10Θ». Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές θεατρικές παραγωγές όπως ο «Μεταξούλης» (σκην. Ανδρέας Μακρής, Θέατρο Άλφα), «Το βιβλίο του Τζον» (σκην. Γιάννης Λεοντάρης, Θέατρο Τριανόν), «Το Πέρασμα» (σκην. Πάνος Βαβάμης – Άννα Τσίχλη, Δημοτικό Θέατρο Σερρών), «Το Ξαπλωμένο Κορίτσι» (σκην. Έλενα Μαχφούζ – Στυλ Ροδαρέλης, περιοδεία), οι «Βάκχες» (Αρχαίο Θέατρο Μυκηνών, σκην. Αγγελική Πουλημά & Γιάννης Λεοντάρης) και ο «Καλοκάντζαρος» (σκην. Β. Ηλιόπουλος & Γ. Γεννατάς, Θέατρο Απόλλωνα).

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σημαντικών καλλιτεχνών όπως ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ο Άρης Μπινιάρης, η Ομάδα PLEFSIS, η Μαρία Σωτηροπούλου, ο Ηλίας Καρελλάς και η Αντωνία Βασιλάκου. Το 2019 υπήρξε υπότροφος του Λυκείου Επιδαύρου (τμήμα Maria Shmaevich)..

Παράλληλα δραστηριοποιείται έντονα στη συγγραφή και στη θεατρική δημιουργία.
Έχει υπογράψει το έργο «UNBORN» (Θέατρο Βλησίδης – Χανιά, 2025), το «Norlove» (συμμετοχή στο φεστιβάλ OFF-OFF) και έχει συμβάλλει στη δημιουργία του βραβευμένου προγράμματος PET AWARDS 2024 σε συνεργασία με την PURINA – NESTLÉ. Έχει επίσης συνεργαστεί για θεατρικές διασκευές με τον συγγραφέα Βαγγέλη Ηλιόπουλο και με τη συγγραφέα Γιολάντα Τσορώνη-Γεωργιάδη.

Ιδιαίτερη πτυχή της δουλειάς της αποτελεί η ενασχόληση με τα παιδιά. Εδώ και τρία χρόνια συνεργάζεται με την εταιρεία SAPOUNOFOUSKA, γράφοντας και υλοποιώντας εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά προγράμματα για παιδιά από 2 ετών και άνω, ενώ παράλληλα αναπτύσσει θεατροπαιδαγωγικές δράσεις και καλλιτεχνικά εργαστήρια εκπαιδευτικού χαρακτήρα.

Έχει εμπειρία και στον τομέα της θεατρικής παραγωγής, ως διοργανώτρια και booker (Lion Art Productions, BLE Productions, Animagnet), καθώς και ως βοηθός παραγωγής («Το Θαύμα της Άννυ Σάλιβαν», σκην. Νικαίτη Κοντούρη).

Οι καλλιτεχνικές της δεξιότητες περιλαμβάνουν τον χορό (σύγχρονος, παραδοσιακοί χοροί, χοροθέατρο), τη μουσική (παραδοσιακό τραγούδι, μπεντίρ, ηλεκτρονική σύνθεση με Ableton) και τον αθλητισμό (ενόργανη, kick boxing, κολύμβηση, βόλεϊ, ποδόσφαιρο). Μιλά αγγλικά (Lower) και ισπανικά σε αρχάριο επίπεδο.

  

  Μανώλης Πίτερης

Ο Μανώλης Πίτερης γεννήθηκε στις 10 Μαΐου 2002 και μεγάλωσε με αγάπη για το θέατρο, την κίνηση και την ανθρώπινη έκφραση. Με ύψος 1,81 και παρουσία που γεμίζει τη σκηνή, διακρίνεται για τη συνδυαστική του πορεία: σπουδές στην Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης «Θεάτρου 10Θ», από όπου αποφοίτησε αριστούχος, καθώς και σπουδές στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Ο ίδιος μιλά ελληνικά και αγγλικά σε υψηλό επίπεδο, διαθέτει μερική γνώση γαλλικών και έχει βαθιά επαφή με την κρητική διάλεκτο.

Στην πορεία του παρακολούθησε σεμινάρια με καταξιωμένους δημιουργούς, όπως τον Άρη Μπινιάρη («Θέατρο με όχημα τη μουσική»), ενώ εμπλούτισε το ρεπερτόριό του με γνώσεις που συνδέουν την τέχνη με την κοινωνική επιστήμη.

Η επαγγελματική του διαδρομή περιλαμβάνει σημαντικές θεατρικές συμμετοχές. Έχει σταθεί στη σκηνή σε παραστάσεις όπως το «UNBORN» (σε σκηνοθεσία Νεκτάριου Λιονάκη), όπου ερμήνευσε τον ρόλο «το πρόσωπο», καθώς και στον «Μεταξούλη» της ANIMAGNET (σκηνοθεσία Αντρέα Μακρή), στον οποίο ενσάρκωσε τον ομώνυμο ρόλο στην Αθήνα, στην Ελλάδα και στην Κύπρο. Έχει επίσης εμφανιστεί στο «Σεληνιασμό» (σκηνοθεσία Δημήτρη Κουρούμπαλη), στις παραστάσεις «VULNUS» και «Οι Λιόβεργες», αλλά και σε performance του Delphi Economic Forum με θέμα την Κλιματική Αλλαγή, αποδεικνύοντας την ευελιξία και το εύρος της υποκριτικής του ταυτότητας.

Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές «Οι Αθώοι» (MEGA) και «Πόρτο Λεόνε» (Alpha), όπου ανέλαβε ρόλους που ανέδειξαν την εκφραστικότητα και την υποκριτική του αλήθεια. Επίσης, εμφανίστηκε στη μεγάλη κινηματογραφική παραγωγή «Σμύρνη μου Αγαπημένη» στον ρόλο του λούστρου-φονιά, ενώ έλαβε μέρος και σε διεθνή διαφημιστική καμπάνια για το brand DRYKORN.

Πέρα από τη σκηνή και την κάμερα, ο Μανώλης ασχολείται με τον σύγχρονο χορό (grade 8) και την ιππασία (επίπεδο 1). Αυτές οι δεξιότητες εμπλουτίζουν τη σωματική του έκφραση και ενδυναμώνουν την καλλιτεχνική του ταυτότητα.

 

  Νεκτάριος Λιονάκης

 Ο Νεκτάριος Λιονάκης γεννήθηκε στα Χανιά και ζει στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Θεάτρου «Δήλος» και παράλληλα έχει εκπαιδευτεί σε ποικίλους καλλιτεχνικούς και σωματικούς τομείς, εμπλουτίζοντας τη δουλειά του με πολυδιάστατα εκφραστικά μέσα. Η καλλιτεχνική του πορεία εστιάζει στη σκηνοθεσία και στο σωματικό θέατρο, συνδυάζοντας την υποκριτική με την κίνηση και τη μουσικότητα.

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασικού μπαλέτου με την Έλενα Σγουραμάνη, σύγχρονου χορού με την Αρτέμιδα Λαμπίρη, barre à terre με τη Βαλιάνα Σιμιτάκου, τεχνική Graham στη σχολή χορού «Ακτίνα» καθώς και κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό με τον Δημήτρη Καράλη. Παράλληλα, έχει ασχοληθεί με το σύγχρονο τραγούδι επί τρία χρόνια με τη Δέσποινα Δρακάκη και την Ευαγγελία Καρακατσάνη, ενώ έχει ολοκληρώσει μαθήματα drums με τον Alexey Kirichenko. Η εκπαίδευσή του περιλαμβάνει επίσης yoga με τον Γιώργο Ανδρουλάκη, καθώς και σεμινάρια τραγουδιού με τη Μάρω Θεοδωράκη και ανατομίας με τον Βαγγέλη Βάρη.

Στο πεδίο της σκηνοθεσίας, έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε διαφορετικά μέρη της Ελλάδας:

Απρίλιος 2023, Θεσσαλονίκη – Σκηνοθετική επιμέλεια στην περφόρμανς ΩΔΗ (πολυχώρος Crau)

Μάιος 2024, Αθήνα– Σκηνοθεσία στην παράσταση ΖΑΧΑΡΗ (Θέατρο Μπάγκειον)

Μάιος 2025, Χανιά– Σκηνοθεσία στην παράσταση UNBORN (Θέατρο Δημήτρης Βλησίδης)

Παράλληλα, έχει εκπαιδευτεί στο ITM (Θεραπευτική Ταϊλανδέζικη Μάλαξη) και στο Pilates Mat (AF studies), εμβαθύνοντας στη σχέση σώματος–κίνησης–έκφρασης.