Ο ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ του Μολιέρου

 

σε μετάφραση Χρύσας Προκοπάκη

και σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη

 

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

23 Νοεμβρίου 2022 - 8 Ιανουαρίου 2023

 

                                                               “Μισώ τους μεν γιατί είν'αισχροί, καθάρματα μεγάλα,

                                                                  τους δε γιατί με τους αισχρούς τα πάνε μέλι γάλα”

 

 

Πικρόχολος, εκκεντρικός, πεσιμιστής, εχθρός της κοινωνίας, πρόσωπο που δεν εντάσσεται στα γνωστά μολιερικά κωμικά πρότυπα,- πολλά έχουν γραφτεί για τον “μισάνθρωπο” πρωταγωνιστή της ομώνυμης κωμωδίας του Μολιέρου. Ο Αλσέστ όμως, πριν και πέρα απ'όλα αυτά είναι ένας πολύ ερωτευμένος άνθρωπος.

Η δράση του “Μισάνθρωπου”, (έργου γραμμένου το 1666), δομείται πάνω σε δύο άξονες: αφενός την προσπάθεια του πρωταγωνιστή να μείνει μόνος με το αντικείμενο του πόθου του (και πόθου πολλών άλλων), τη Σελιμέν, για να της αποσπάσει “ομολογία” πίστης και αποκλειστικότητας, και αφετέρου την εξέλιξη μιας δίκης, που εκτυλίσσεται εκτός σκηνής, και στην οποία ο Αλσέστ είναι κατηγορούμενος. Μέχρι το τέλος του έργου, η ήττα του και στις δύο υποθέσεις, θα είναι συντριπτική.

Μέχρι ο Αλσέστ να φτάσει στην συντριβή, εμείς γινόμαστε μάρτυρες της κοινωνικής συναναστροφής στην αυλή της κοσμικής χήρας Σελιμέν του βρίσκεται στις παρυφές της Αυλής του Βασιλιά. Μιας συναναστροφής που αποκαλύπτει, με τους πιο αστείους τρόπους, την έννοια της κοινωνικής δυσαρμονίας: τον ανταγωνισμό, την κεκαλυμμένη εχθρότητα, την επιτήδευση και την υποκρισία. Τα περισσότερα πρόσωπα του έργου, (του Αλσέστ συμπεριλαμβανομένου) υπάρχουν δικάζοντας τους γύρω τους. Συνδέονται με τους ανθρώπους στη βάση της κοινής παραδοχής ότι “κάποιοι άλλοι”(τους οποίους συχνά συναναστρέφονται), είναι ανήθικοι ή ανόητοι- εν τέλει γελοίοι. Ο Μολιέρος μας ζητάει να γελάσουμε εις βάρος όλων των ηρώων του- ακόμη και των “σοβαρών”. Όπως και στη ζωή εξάλλου, η σοβαρότητα δεν αποκλείει τη γελοιότητα.

 “Δεν έχουμε φτάσει ακόμα στο σημείο ν’ αγαπάμε τους εχθρούς μας.” παραδέχεται ο Φρόυντ, ενώ ο Γκορ Βιντάλ συμπληρώνει πως δεν είμαστε απολύτως αθώοι ούτε απέναντι στους φίλους μας. Μήπως λοιπόν το έργο θα έπρεπε να λέγεται “Οι Μισάνθρωποι”; Ας το παραδεχτούμε: το να γελάμε εις βάρος του “άλλου”, ενεργοποιώντας μια στιγμιαία αναισθησία της ψυχής - ιδιότητα που όλοι διαθέτουμε, είναι μεγάλη ευχαρίστηση.

Η έννοια της ευχαρίστησης φαίνεται να είναι κεντρική στο έργο. Ευχαρίστηση που απαρνιόμαστε (σαν τον Αλσέστ) ή αναζητάμε (σαν την Σελιμέν), που δεν είναι ποτέ αρκετή, ευχαρίστηση μέσω του λόγου, της αντιδικίας, της χλεύης, του κουτσομπολιού, της ερωτοτροπίας (γιατί πραγματική, σωματική ηδονή δεν συναντάμε πουθενά στο έργο). Και τι περίεργο! Η πρώτη αίσθηση που έχει κανείς μιλώντας την έμμετρη αριστουργηματική μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη, είναι και πάλι η ευχαρίστηση. Η ευχαρίστηση του ίδιου του ηθοποιού μέσω του λόγου. Η ευχαρίστηση του θεατή που ακούει. Τα γλωσσικά επίπεδα του έργου αποκαλύπτουν με μοναδικό τρόπο τα πρόσωπα και τις σχέσεις, και η μετάφραση δικαιώνει πλήρως την παράδοξη συνύπαρξη: το υψηλό δίπλα - δίπλα με το ποταπό, το λόγιο μαζί με το λαϊκό, το ευγενές παρέα με το αγοραίο.

Όταν δουλεύουμε πάνω σε κλασικά έργα, δουλεύουμε και πάνω στην συλλογική μνήμη. Ζώντας σε μια χώρα που αγαπάει τις Αυλές αλλά και τα Δικαστήρια, για την κατανόηση και πλαισίωση του έργου ίσως δεν χρειάζεται ν’ ανατρέξουμε στην (άγνωστη για μας)  Γαλλία της εποχής του Λουδοβίκου. Η Ελλάδα της δεκαετίας του '80  και κυρίως του '90, των Ειδικών Δικαστηρίων, της ιδιωτικής τηλεόρασης και του Μεγάρου Μουσικής, αλλά και του περίφημου Εκσυγχρονισμού που ακολούθησε, δημιουργεί έναν ωραίο (και αστείο) χώρο για να στήσουμε το δικό μας έργο.

 

Συντελεστές:

 

μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

φώτα: Μαρία Γοζαδίνου

σκηνικά: Φιλάνθη Μπουγάτσου

κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

μουσική: Πέτρος Μάλαμας

βοηθός σκηνοθέτιδας: Άννα Καραμανίδου

φωτογραφίες: Μαρία Γοζαδίνου

επικοινωνία : Ευαγγελία Σκρομπόλα

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

 

Βαγγέλης Αμπατζής

Μαρία Γεωργιάδου

Πάολα Καλλιγά

Σύρμω Κεκέ

Γιάννης Κλίνης

Κώστας Κορωναίος

Κώστας Κουτσολέλος

Μαρία Μαγκανάρη

 

Πληροφορίες:

 

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό), 10 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ)

 

Προπώληση: www.viva.gr

 

Παραγωγή: προτσές

 

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Άνοιξε η προπώληση για τον Ντον Ζουάν του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Διαμαντή που στις 21 Οκτωβρίου επιστρέφει με αφορμή τα 400 χρόνια από τη γέννηση του εμβληματικού Γάλλου δραματουργού και ηθοποιού. Η sold out επιτυχία της σεζόν που μας πέρασε, με πρωταγωνιστές τους Όμηρο Πουλάκη, Μάνια Παπαδημητρίου και Δανάη Παπουτσή, έχοντας κερδίσει κοινό και κριτικούς έρχεται για 2η σεζόν στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Σημείο.

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Κεντρική Σκηνή

 

Μολιέρος

 

ΝΤΟΝ ΖΟΥΑΝ

  

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Διαμαντής

 

2η Σεζόν

 

 

«Va! Pour l'amour de l'Humanité» | «Εμπρός! Από αγάπη για την Ανθρωπότητα»

-Ντον Ζουάν. Πράξη Γ’. Σκηνή 2.

 

video trailer: Μολιέρος ΝΤΟΝ ΖΟΥΑΝ - ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ - YouTube

 

 

Ο Ντον Ζουάν, το κορυφαίο έργο του Μολιέρου, επιστρέφει στη θεατρική σκηνή. Ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Διαμαντή με τρεις βιρτουόζους ηθοποιούς, τον Όμηρο Πουλάκη, τη Μάνια Παπαδημητρίου και τη Δανάη Παπουτσή να ερμηνεύουν όλους τους ρόλους του κειμένου, το οποίο ακούγεται στην ιστορική μετάφραση του Παντελή Πρεβελάκη. 

Ο Ντον Ζουάν φτάνει στις ακτές της Σικελίας συνοδευόμενος από τον υπηρέτη του, Σγκαναρέλ, ένα δίδυμο παρόμοιο του Δον Κιχώτη με τον Σάντσο Πάντσα. Εκεί τους προλαβαίνει η Ντόνια Ελβίρα, η γυναίκα που ο Ντον Ζουάν ερωτεύτηκε και έκλεψε από το μοναστήρι που βρισκόταν, για να την εγκαταλείψει στη συνέχεια όταν το πάθος του είχε πια σβήσει. Η Ελβίρα τυχαίνει ψυχρής υποδοχής. Πληγωμένη, ορκίζεται εκδίκηση.

Ο Ντον Ζουάν αδιαφορώντας προχωρά με ακατάβλητο θάρρος σε νέες περιπέτειες· μπλέκει σ’ έρωτες και σε καυγάδες, ζει τη ζωή στο έπακρο, κηρύττοντας ταυτόχρονα επικίνδυνες ιδέες: δεν υπάρχει ούτε Θεός ούτε διάβολος, υπάρχει μόνο ο κόσμος που βλέπουμε και ο ορθός λόγος. Ζούμε μια ζωή, ας τη ζήσουμε λοιπόν καλά, υπόλογοι μόνο στον εαυτό μας, αδιαφορώντας για τη θεία ή την ανθρώπινη δικαιοσύνη.

Ο Ντον Ζουάν, μέσα από μια σειρά επεισοδίων, κωμικών και δραματικών, έρχεται αντιμέτωπος με όλες τις όψεις της ανθρώπινης ζωής, επιμένοντας με ζήλο στις απόψεις του, προκαλώντας τον έρωτα των γυναικών, την οργή των αντρών και το διαρκή σκανδαλισμό του Σγκαναρέλ, προσωποποίησης αυτού που λέμε «μέσο άνθρωπο», ρόλου που στο πρώτο ανέβασμα του έργου ερμηνεύτηκε από τον ίδιο το Μολιέρο. Η Ελβίρα επανέρχεται· αυτή τη φορά ικετεύει τον Ντον Ζουάν να μεταμεληθεί, να σταματήσει να προκαλεί τη μοίρα του και να αλλάξει ζωή. Εκείνος παραμένει αμετανόητος.

Ο Ντον Ζουάν κάποτε φτάνει, σε μια από τις πιο γνωστές σκηνές ύβρεως στο παγκόσμιο ρεπερτόριο, να καλέσει σε δείπνο το ταφικό άγαλμα του Ταξίαρχου, ενός έντιμου κι ευγενούς ανθρώπου που δολοφόνησε ο ίδιος. Το άγαλμα ζωντανεύει και δέχεται την πρόσκληση, συναντιέται με τον Ντον Ζουάν κι όταν αυτός αρνείται για ακόμα μια φορά ν’ αποκηρύξει τη ζωή, τις απόψεις και τις πράξεις του, αυτό, ενεργώντας ως εκπρόσωπος του Θεού, τον καταδικάζει σ’ αιώνια τιμωρία.

Ο Ντον Ζουάν, ο Άμλετ και ο Φάουστ, ο Οδυσσέας, ο Οιδίπους και η Μήδεια, η συλλογή Σι Τζινγκ, οι Χίλιες και μία νύχτες, ο μύθος του Κουετζαλκοάτλ και η Μαχαμπαράτα μαζί με ορισμένες ακόμα παραδόσεις, ιστορίες και μορφές, συγκροτούν την παγκόσμια κοινή μνήμη. Σε δύσκολους καιρούς, όπως σήμερα, οι μύθοι αυτοί λειτουργούν ως Κιβωτός, διατηρώντας και προχωρώντας το ανθρώπινο πνεύμα, επιβεβαιώνοντας πως δεν χάθηκαν τα πάντα, πως υπάρχει ακόμα ελπίδα και πως θα μπορέσουμε να δημιουργήσουμε εκ νέου όλα όσα χάσαμε. Αυτή είναι η αξία των μεγάλων κειμένων, η παρηγοριά τους, και γι’ αυτό είναι καλό να επανερχόμαστε σ’ αυτά κάθε τόσο.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Παντελής Πρεβελάκης

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής

Σκηνικά - Κοστούμια: Λέα Κούση

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Πουλή

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

Ερμηνείες:

Όμηρος Πουλάκης: Ντον Ζουάν

Μάνια Παπαδημητρίου: Σγκαναρέλ, Πιερρό, Ματουρίν, Ντον Αλόνσο

Δανάη Παπουτσή: Ντόνια Ελβίρα, Γκουσμάνος, Σαρλότ, Λαραμέ, Ζητιάνος, Ντον Κάρλος, Ντιμάνς, Φάντασμα

 

 

Για την παράσταση έγραψαν

 

‘’Μια καθόλα αξιομνημόνευτη παράσταση στο «Σημείο», ένα βήμα εμπρός συνολικά στο θέατρό μας.’’

Η Εφημερίδα των Συντακτών,  Γρηγόρης Ιωαννίδης

 

‘’ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ. Μην την χάσετε. Θα προβληματιστείτε για το κύλισμα, συνήθως αιματοκύλισμα, των εποχών.’’

https://konstantinosbouras.gr,  Κωνσταντίνος Μπούρας

 

‘’Πρόκειται για μια παράσταση χειροποίητη, ειλικρινή και καυστική, με εξαιρετικές ερμηνείες.’’

Enetpress, Ζωή Τόλη

 

‘’Δυναμικές ερμηνείες και ευρηματική σκηνοθεσία από τον Αλέξανδρο Διαμαντή. Οι τρεις ηθοποιοί δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό σε μία απαιτητική παράσταση που προσεγγίζει την εκδοχή του Δον Ζουάν του Μολιέρου. Μια από τις πιο ωμές προσεγγίσεις του ήρωα που υπερβαίνει τα όρια και καταργεί κάθε σύμβαση, κοινωνική ή θρησκευτική.’’

ATHINA984.GR, Nάνσυ Αγγελοπούλου

 

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο 20.30, Κυριακή 19.30

Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/nton-zouan/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Ο Μισάνθρωπος του Μολιέρου παρουσιάζεται στο θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ σε σκηνοθεσία της Άντζελας Μπρούσκου, σχεδόν 30 χρόνια μετά από την ιστορική παράσταση του Θεάτρου Δωματίου στην κατάληψη του κτιρίου καλλιτεχνών της 3ης Σεπτεμβρίου.

 

Η Άντζελα Μπρούσκου επανέρχεται στο έργο του Μολιέρου για να ξανασυναντηθεί  με την αντικοινωνική συμπεριφορά του Μισανθρώπου, την απόφασή του να μην  ενταχθεί στη ζωή μιας βασιλικής αυλής όπου κυριαρχεί το ψεύδος, η υποκρισία, οι ίντριγκες και η κολακεία. Η Μολιερική αυλή φαντάζει πιο σύγχρονη από ποτέ: Tα αισθήματα εξαργυρώνονται με οικονομικά οφέλη, η αλήθεια είναι επίπλαστη και η χλιδή μιας πλαστής πραγματικότητας οφείλει να είναι Υπέροχη.

 

Σήμερα, στην εποχή των social media, οι άνθρωποι δημιουργούν μια ιδεατή δημόσια εικόνα και ο εικονικός κύκλος των διαδικτυακών «φίλων» γίνεται συνώνυμο της επιτυχίας,τo συναίσθημα εξαργυρώνεται με likes, στο φαύλο κύκλο κοσμικών συναναστροφών η εικόνα υπερτερεί οποιουδήποτε περιεχομένου.

Η κλειδαρότρυπα ανοίγει και η ανθρώπινη έκθεση δεν έχει τέλος: Live έρωτες, διασκέδαση, ταξίδια, φαγητό, δικαστήρια, ανθρώπινες τραγωδίες.

 

Τι ωθεί τον ήρωα του Μολιέρου να γίνει αναχωρητής από μια κοινωνία που την αντιλαμβάνεται ως αγέλη θηρίων;

«Η Λογική μπροστά στον έρωτα είναι τελείως ανίσχυρη» λέει ο ρομαντικός ήρωας του Μολιέρου,καθώς όλοι οι ήρωες του έργου,μαζί με τον απελπισμένο του έρωτα για την Σελιμέν, οδηγούνται στην πτώση από τον νόμο της «βαρύτητας».

Δεν ξέρουμε  αν με αυτή την παράσταση συμβαίνει κάτι τόσο σημαντικό όσο η ανακάλυψη του νόμου της βαρύτητας, που συνέβη την ίδια εποχή που γράφτηκε το έργο.Ίσως όμως η «βαρύτητα» των ηθοποιών που πέφτουν και που κλονίζει την ισορροπία της «Λογικής» τους, να είναι κάτι τόσο σημαντικό όσο ένας φυσικός νόμος.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία – Σκηνικός χώρος – Kοστούμια - Video: Άντζελα Μπρούσκου

Σχεδιασμός φωτισμών:  Νίκος Βλασσόπουλος

Κατασκευή σκηνικού: Κομνηνός Κουσιέρας

Bοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Χατζόπουλος

Live video: Άντζελα Μπρούσκου

Φωτογραφίες παράστασης: Εβίτα Σκουρλέτη

Μακιγιάζ: Παναγιώτης Καρακάσης 

Με την ευγενική χορηγία της Oriflamegreece

 

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Παρθενόπη Μπουζούρη, Μιχάλης Πανάδης,  Θάνος Παπακωνσταντίνου, Πηνελόπη Τσιλίκα, Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Θάνος Χατζόπουλος, Γιλμάζ Χουσμέν.

 

Μια συμπαραγωγή της Constantly Productions και του Θεάτρου Δωματίου.

 

Το Θέατρο Δωματίου επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού για την συγκεκριμένη παράσταση.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ημέρες παραστάσεων:  Πέμπτη - Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:30

Διάρκεια:  2 ώρες

Χώρος: Θέατρο Σφενδόνη

Διεύθυνση:  Μακρή 4, Αθήνα. Στάση Μετρό: ΑΚΡΟΠΟΛΗ

Εισιτήριο:  15 ευρω, 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)

Τηλέφωνο πληροφοριών: 694 5054160

Προπώληση: www.viva.gr

 

Οι θεατές πρέπει να φέρουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.

 

Σάββατο 6 Φεβρουαρίου, στις 19:30

Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει τον προγραμματισμό του για το 2021 παρουσιάζοντας ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ (1891-1940), Μολιέρος, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού. H παράσταση κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 6 Φεβρουαρίου σε livestreaming από την Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Εταιρεία Υποκριτών ήταν ο πρώτο τίτλος του έργου του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ που ο συγγραφέας του ξεκίνησε να γράφει από το 1929 μετ᾽ εμποδίων λόγω των απαγορεύσεων που επέβαλλε η Επιτροπή Λογοκρισίας. Μετά από αρκετές αναθεωρήσεις και περικοπές η Επιτροπή έδωσε την πολυπόθητη άδεια για την πρεμιέρα του έργου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας στις 16 Φεβρουαρίου του 1936 με τον τίτλο Μολιέρος.Επειτα όμως από επτά μόλις παραστάσεις και τη σκληρή κριτική της εφημερίδας Πράβντα που ακολουθούσε πιστά τη γραμμή του Σταλινικού κόμματος η παράσταση κατέβηκε.

Ο Μολιέρος του Μπουλγκάκοφ ερχόταν σε αντιπαράθεση με τον σοβιετικό μύθο περί Μολιέρου. Ο ρώσος συγγραφέας ιστορεί την τελευταία περίοδο της ζωής του μεγάλου γάλλου δραματουργού, του ηθοποιού και θιασάρχη Ζαν Μπατίστ Ποκλέν. Στο έργο αποτυπώνεται η προσωπική του ζωή, οι έρωτες και η σχέση του με τους ηθοποιούς του θιάσου του, η εύνοια του Βασιλιά και η απόσυρσή της, αλλά και η πολεμική εναντίον του από την εκκλησία και η προσωπική σύγκρουσή του με τον Αρχιεπίσκοπο.

Το έργο προκάλεσε τον λυσσαλέο πόλεμο των θρησκόληπτων, του σταλινικού περιβάλλοντος και των «διαδρόμων», καθώς πίσω από τον Λουδοβίκο και τον Μολιέρο ο Μπουλγκάκοφ έκρυβε τη δική του σχέση με το καθεστώς και την αυταρχική και δογματική εξουσία. 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Βοηθός φωτιστή: Χάρης Δάλλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Μυρτάλη

Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη

Διανομή

Σταμάτης Φασουλής:Ζαν Μπατίστ Ποκλέν ντε Μολιέρ, διάσημος θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός

Μαρία Σαββίδου: ΜαντλένΜπεζάρ, ηθοποιός

Αμαλία Τσεκούρα: ΑρμάντΜπεζάρ ντε Μολιέρ, ηθοποιός

Αργυρώ Ανανιάδου: ΜαριέτΡιβάλ, ηθοποιός

Βασίλης Ανδρέου: Σαρλ Βαρλέ ντε Λαγκράνζ, ηθοποιός με το παρατσούκλι «Γραμματικός»

Στάθης Κόικας: Ζαχαρίας Μουαρόν, ρομαντικός ηθοποιός

Άρης Τρουπάκης: ΦιλιμπέρντυΚρουαζύ, ηθοποιός

Γιώργος Δάμπασης: Ζαν-Ζακ Μπουτόν, υπηρέτης του Μολιέρου, τεχνικός σκηνής, φωτιστής κλπ.

Νίκος Καρδώνης: Λουδοβίκος ΙΔ', ο επονομαζόμενος «Βασιλιάς Ήλιος» της Γαλλίας

Χρήστος Σουγάρης: Μαρκήσιος ντ’ Ορσινύ, ξιφομάχος, ο επονομαζόμενος «Μονόφθαλμος»

Μιχάλης Βαλάσογλου: Μαρκήσιος ντε Σαρόν, Αρχιεπίσκοπος Παρισίων

Αντώνης Γιαννακός: Μαρκήσιος ντε Λεσάκ, τζογαδόρος

Κώστας Κορωναίος: Δίκαιος Παπουτσής, γελωτοποιός του βασιλιά

Δαυίδ Μαλτέζε: Τσαρλατάνος με κλαβεσέν

Φοίβος Μαρκιανός: Άγνωστη με μάσκα

Πάνος Ζυγούρος: Πατέρας Βαρθολομαίος, περιπλανώμενος ιεροκήρυκας

Αντώνης Γιαννακός: Αδελφός Δύναμη, μέλος της Αδελφότητας των Ιερών Γραφών

Κωνσταντίνος Ζωγράφος: Αδελφός Πίστη, μέλος της Αδελφότητας των Ιερών Γραφών

Μαρία Σαββίδου: Μοναχή

Δαυίδ Μαλτέζε, Φοίβος Μαρκιανός, Κωνσταντίνος Ζωγράφος: Αυλικοί

Δαυίδ Μαλτέζε, Πάνος Ζυγούρος: Μέλη της Αδελφότητας των Ιερών Γραφών

Αντώνης Γιαννακός, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Πάνος Ζυγούρος: Μέλη του θιάσου του Ζαν Μπατίστ Ποκλέν ντε Μολιέρ

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα: livestream.n-t.gr  με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).

Τιμή εισιτηρίου: 8€
Ώρα έναρξης: 19:30

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Διασκευή για παιδιά – Σκηνοθεσία: Ελένη Βλάχου   /   Μουσική: Ηλίας Βαμβακούσης

 

Στην Παιδική – Εφηβική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου

παραμένουμε αισιόδοξοι!

Στην Παιδική – Εφηβική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού θεάτρου φιλοξενώντας κάθε χρόνο σχεδόν 70.000 μικρούς και μεγάλους θεατές, παραμένουμε αισιόδοξοι, δημιουργικοί και κυρίως συνεπείς στην εκπαιδευτική, ψυχαγωγική και πολιτιστική μας πορεία.

Εν μέσω αυτής της συνθήκης και κυρίως περιμένοντας τις καθυστερημένες αποφάσεις των αρμόδιων φορέων σχετικά με τη λειτουργία των θεάτρων και ειδικότερα των παιδικών σκηνών, εξακολουθούμε να σχεδιάζουμε μια νέα μεγάλη παραγωγή. Παρά την απολύτως δικαιολογημένη αβεβαιότητα λόγω της εξέλιξης της πανδημίας αλλά και την αδικαιολόγητη ασάφεια των οδηγιών ως προς τη λειτουργίας μας -με γνώμονα πάντα την προάσπιση της δημόσιας υγείας- θεωρούμε υποχρέωσή μας να αναλάβουμε το μερίδιο της ευθύνης που μας αναλογεί και να διασφαλίσουμε θέσεις εργασίας, να διατηρήσουμε ακμαίο το ηθικό των καλλιτεχνών και των συνεργατών μας και να τιμήσουμε την εμπιστοσύνη όλων, εκπαιδευτικών, γονέων και παιδιών που μας στηρίζουν τα τελευταία χρόνια

Την αυλαία λοιπόν σχεδιάζεται να ανοίξει για περιορισμένες παραστάσεις ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου σε διασκευή – σκηνοθεσία της Ελένης Βλάχου και μουσική του Ηλία Βαμβακούση, το έργο, που παρά την απρόσμενη διακοπή, παρακολούθησαν πέρσι περισσότεροι από 50.000 μικροί και μεγάλοι θεατές.

Η νέα μας παράσταση «Ταρτούφος», η σπουδαία κωμωδία του Μολιέρου, από τους ίδιους συντελεστές, προγραμματίζεται να ανέβει τον Δεκέμβριο του 2020.  Με αυτά τα δύο έργα, αλλά και τον «Έμπορο της Βενετίας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία πρόπερσι, ολοκληρώνουμε ένα αφιέρωμα στο θέατρο της Αναγέννησης.  Κλείνουμε έναν κύκλο διαχρονικών έργων που σπάνια ανεβαίνουν για παιδιά και τα βοηθούν να εξοικειωθούν με το ύφος μεγάλων κλασικών θεατρικών συγγραφέων και να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με την αξία των έργων τους.

Με σταθερή την ομάδα των βασικών συντελεστών, την Ελένη Βλάχου στη διασκευή και τη σκηνοθεσία και τον Ηλία Βαμβακούση στην πρωτότυπη μουσική,  ένας πολυμελής θίασος, θα ξεκινήσει ένα ανατρεπτικό κωμικό ταξίδι για να αφηγηθεί την ιστορία του μυστήριου κύριου Ταρτούφου που δεν είναι αυτός που φαίνεται… Να την φέρουν στο σήμερα, στην εποχή μας, μια εποχή όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…

ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή για παιδιά – Σκηνοθεσία: Ελένη Βλάχου

Μουσική σύνθεση – Μουσική διδασκαλία – Ζωντανή εκτέλεση: Ηλίας Βαμβακούσης

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κινησιολογία – Χορογραφία: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Ψυλλάς

Υπεύθυνος φωτισμών: Αργύρης Καλοπήτας

Υπεύθυνοι ήχου: Γιάννης Κολεβέντης, Γιώργος Κολεβέντης

Βοηθός παραγωγής: Αρθούρος Ντόι

Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Πόπη Τζινευράκη

Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων: Μυρτώ Απαλοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)

Μαργαρίτα Αμαραντίδη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Γιώργος Ματζιάρης, Δημήτρης Μηλιώτης, Χαρά Τζόκα

Μουσικός επί σκηνής: Ηλίας Βαμβακούσης

Θα ακολουθήσει ενημέρωση για τις οριστικές ημερομηνίες έναρξης των παραστάσεων, σύμφωνα με τις οδηγίες που θα δοθούν για τη λειτουργία των θεάτρων

Παραστάσεις

Καθημερινά οργανωμένες για σχολεία στις 10:30

Κυριακές στις 12:00

Το θέατρο θα λειτουργήσει αυστηρά σύμφωνα με τις οδηγίες των αρμόδιων φορέων σχετικά με την πληρότητα των χώρων και την τήρηση των απαραίτητων μέτρων για τη διαφύλαξη της δημόσιας υγείας.

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ 143, 17121 ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ
Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής: 210 9327356, 210 9327287  - Ταμείο: 210 9315600
Site: www.gialino.gr- Facebook: www.facebook.com/p.s.gialino 
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να ευτυχήσει;

Έναν φρέσκο καρπό για τραγάνισμα ή ένα ποίημα;

Ένα χαριτωμένο τραγούδι για ψιθύρισμα ή μια γαργαλιστική σκέψη;

Ένα παθιασμένο κορμί ή μια οργιαστική φιλοσόφηση των πάντων;

Σαν σε πόλεμο... οκτώ άνθρωποι, ένα παγκάκι, δέκα ρόλοι, ένα έργο.

Οι Σοφολογιότατες του Μολιέρου.

Μάχονται για τις ιδέες τους, εξουσιάζονται απ’ τα πάθη τους και αναζητούν τον έρωτα.

Προτού βιαστείς να διαλέξεις, φιλική συμβουλή:

Μην καταπιέσεις τον άνθρωπο, γιατί θα σε φάει ζωντανό και εσύ θα μείνεις νηστικός.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Teaser-trailer: Γρηγορία Οικονομάκη

Μοντάζ: Νάλια Ζήκου

 

Παίζουν: Αναστασία Χουρδάκη, Γιάννης Μπάτσης, Γρηγορία Οικονομάκη, Κατερίνα Φαχούρι,

Μυρτώ Γιαννακούρη, Όλγα Καπαγιορίδου, Ρούλα Καλαβρυτινού, Σταύρος Καστρινάκης

 

Από 8 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00

 

Trailer: https://youtu.be/R3uCSVlZpbg

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00

skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

 

 

Συνεχίζει τις επιτυχημένες παραστάσεις του ανά την Ελλάδα

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/o-kata-fantasian-asthenis/

H Θεατρική ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά-βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, σκοπός της ομάδας είναι να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και την θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά, την νοηματική γλώσσα παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Μέχρι τώρα η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), το Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών Ελλάδος κ.α. Για την επόμενη θεατρική περίοδο, ένα μέρος των χρημάτων του επόμενου project που αφορά και πάλι στο αρχαίο δράμα, θα επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.



«Η Μυθιστορία του κυρίου Μολιέρου» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ είναι η έκτη παραγωγή της ομάδας και θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Έαρ Βικτώρια κάθε Σάββατο και Κυριακή από το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου έως την Κυριακή 24 Δεκεμβρίου.

Ο Μπουλγκάκοφ με φόντο το γαλλικό τοπίο στο μυθιστόρημά του, αφήνει να ξεπηδήσουν οι χαρακτήρες, μέσα από μια εποχή, όπου η γαλλική κουλτούρα βρισκόταν στο απώγειό της. Έτσι, με κεντρικό άξονα την πραγματική ζωή του συγγραφέα Ζαν-Μπατίστ Ποκλέν –γνωστού ως Μολιέρος-, παρελαύνουν διάφοροι χαρακτήρες καλλιτεχνών, αυλικών μέχρι και βασιλιάδων!

Σ’ αυτή την παράσταση, ο ηθοποιός ερμηνεύει μέσα από έναν διαφορετικό υποκριτικό κώδικα, με επιπρόσθετο "προσόν" την γλωσσική λειτουργία μιάς διαφορετικής, οπτικής γλώσσας -όπως είναι η γλώσσα της νοηματικής- και με στοιχεία που εμπεριέχουν παντομίμα, χορό, σωματικό θέατρο, commediadell’ arte και νοηματική γλώσσα παράλληλα με φωνητική ερμηνεία! Μια παράσταση που είναι πραγματικά προσβάσιμη σε όλους!





*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών,

Λόγου και Επιστημών Ελλάδος





*Με την υποστήριξη τουΓαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος









Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

Μετάφραση: Ειρήνη Λεβίδη

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικό - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα :  Όλγα Δαλέκου

Επιμέλεια κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα : Μυρτώ Γκανούρη

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Ηχοληψία & Επεξεργασία ήχου: Σταύρος Τσουμάνης

Eικαστική Σύνθεση Αφίσσας: Σοφία Ζάγκα

Γραφιστικά : Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες: Κάσσυ Χρυσάκη – Γαρυφαλλιά Σπύρου





Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Όλγα Δαλέκου, Σοφία Ζάγκα, Έλλη Μερκούρη, Κώστας Ρίκκου, Μαρία Ρίκκου

Συμμετέχουν με φωνητική ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Χριστίνα Σιμιτζή







Trailer παράστασης:





-         https://www.youtube.com/watch?v=p2tEW3afhNo&feature=youtu.be

Μοντάζ: Μαρία Ρίκκου
Πλάνα (από BobTheatreFestival): Αποστόλης Κουτσιανικούλης



-         https://www.youtube.com/watch?v=FrFVujU_GdY&feature=youtu.be

Μοντάζ: Μαρία Ρίκκου





Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά



Μέρες και ώρες παραστάσεων: 2-3, 9-10, 16 -17, 23 & 24 Δεκεμβρίου

Σάββατο 22:00 μ.μ. & Κυριακή 19:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ, μειωμένο), 5 ευρώ (Ατέλειες, Άνεργοι)





Θέατρο Έαρ Βικτώρια – Μαγνησίας 5 & Αριστοτέλους 132



Τηλέφωνο Κρατήσεων: 21 0822 0020 & 6970518549 (ΜΟΝΟ SMS)





Πρόσβαση στο Θέατρο «Έαρ Βικτώρια»:

Η θέση μας στον χάρτη: https://goo.gl/maps/Y7xffRrMi5U2



Με λεωφορεία - τρόλεϊ:

α) Από Αχαρνών: τρόλεϊ 6 - λεωφορεία Β9 & Γ9 (στάση Αγ. Παντελεήμων).

β) Από 3ης Σεπτεμβρίου: λεωφορείο 054 (στάση Αγγελοπούλου).

γ) Από Πατησίων: τρόλεϊ 3, 5, 11 & 14 - λεωφορεία 608, 622 & Α8 (στάση Αγγελοπούλου).

Με τρένο (ΗΣΑΠ), στάση «Βικτώρια» (απόσταση περίπου 10' με τα πόδια).

Με αυτοκίνητο, ελεύθερο πάρκινγκ στους γύρω δρόμους.

Δελτίο Τύπου | 20/1/2017

«Ο ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ»

του ΜΟΛΙΕΡΟΥ

Μια κωμική τραγωδία

από την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2017 στο Αντιθέατρο

«Μισώ τους απαίσιους, δουλοπρεπείς, απατεώνες, κόλακες και δολοπλόκους,

αλλά ακόμη περισσότερο μισώ αυτούς που τους ανέχονται και συνδιαλέγονται μαζί τους»



Ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης Ζαν Μπατίστ Ποκλέν, γνωστός ως Μολιέρος, θεωρείται παγκοσμίως ως ένας από τους μεγαλύτερους κωμωδιογράφους όλων των εποχών. «Ο ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ», έργο γραμμένο το 1666, είναι ο ίδιος ο Μολιέρος. Πρόκειται δηλαδή για ένα ασυνήθιστα αυτοβιογραφικό έργο. Η παρουσία του Αλσέστ, του πρωταγωνιστή του «Μισάνθρωπου», αντικατοπτρίζει την απέχθεια του Μολιέρου και την άρνησή του να ενταχθεί στη ζωή της «Βασιλικής Αυλής», όπου κυριαρχούσε το ψέμα, η υποκρισία, οι ίντριγκες, οι απάτες, η κολακεία. Ο «Μισάνθρωπος-Μολιέρος» δεν σκιαγραφεί μόνο μια κοινωνία και ένα διαβρωμένο σύστημα, ασκώντας κριτική, αλλά ασυμβίβαστος επιτίθεται προς όλους και όλα, ως τη στιγμή που αναγκάζεται να αποχωρήσει από την κοινωνία αυτή… για να μπορέσει να ζήσει σε μια ερημιά ως τίμιος άνθρωπος.



«Ο ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ», που από μελετητές και βιογράφους του Μολιέρου θεωρείται το καλύτερο έργο του, παρουσιάζεται σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Μαρίας Ξενουδάκη από την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2017 στις 9:15μμ στο ΑΝΤΙΘΕΑΤΡΟ Μαρίας Ξενουδάκη (Αυλητών 10, Ψυρρή), κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στις 9:15μμ.



«Όταν ο Θεός μ’ έφερε στη ζωή μου, μού χάρισε φύση ασυμβίβαστη, με τον αέρα της Αυλής. Δεν έχω κανένα από τα προσόντα που απαιτούνται, για να διακριθώ εκεί μέσα. Η μεγαλύτερη αρετή μου είναι η ειλικρίνειά μου. Εγώ δεν ξέρω να κοροϊδεύω τους ανθρώπους. Κι όποιος δεν έχει το χάρισμα να κρύβει τις αληθινές του απόψεις, δεν θα προκόψει σ’ αυτόν τον τόπο»… «Εγώ προτιμώ έναν λύκο από έναν άνθρωπο, και τα αρπακτικά όρνια είναι άγγελοι με φτερούγες μπρος στην ανθρώπινη κακία και τον φθόνο», λέει ο Αλσέστ στον «Μισάνθρωπο», φράσεις που ενέπνευσαν την Μαρία Ξενουδάκη στη σκηνοθεσία της παράστασης. Αυτό που με έκανε να δουλέψω και να παρουσιάσω τον «Μισάνθρωπο» -σημειώνει η σκηνοθέτις- είναι ιδίως η φράση του Μολιέρου: «Μισώ τους απαίσιους, δουλοπρεπείς, απατεώνες, κόλακες και δολοπλόκους αλλά ακόμη περισσότερο μισώ, αυτούς που τους ανέχονται και συνδιαλέγονται μαζί τους»!



«Τι τρανό ξεφάντωμα, τόσο όμως λυπημένο, τόσο βαθυστόχαστο, που καθώς πας να γελάσεις, θα ήταν πιο εύκολο, να κλάψεις…» [Αλφρέ ντε Μυσσέ]



Συντελεστές της παράστασης

«Ο ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ» του Μολιέρου

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξενουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Ξενουδάκη, Νατάσα Κορομβόκη

Σκηνικά - Κοστούμια - Κατασκευή Μάσκας: Αλέξανδρος Λόγγος

Μουσική Επιμέλεια: Κυριάκος Γιακουμίδης

Φωτογράφιση: Κώστας Βολιώτης



ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Παρασκευή 27/1/2017, 9.15 μ.μ.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, ώρα 9:15 μμ

Εισιτήριο: 10 ευρώ, Φοιτητικό 8 ευρώ, Άνεργοι 5 ευρώ, Ατέλειες Δεκτές δωρεάν.

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

Κρατήσεις: καθημερινά ώρες 5:30μμ - 9:00μμ

Τηλ. κρατήσεων: 6987-05.28.22

ΑΝΤΙΘΕΑΤΡΟ Μαρίας Ξενουδάκη, Αυλητών 10, Ψυρρή ΑΘΗΝΑ