Τρεις επιπλέον παραστάσεις

στις 3, 10 και 17 Απριλίου | 11:30 π.μ.

Ηλίας Καρελλάς | ερμηνεία θεάτρου σκιών

Αρετή Κετιμέ | τραγούδι, σαντούρι

Νέα παραγωγή

Συμπαραγωγή
Θίασος Ηλία Καρελλά–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Κυρίες, κύριοι και αγαπητά μας παιδιά, τα εισιτήρια για την νέα παράσταση του Ηλία Καρελλά «Ο ήχος των σκιών» ετελείωσαν, αλλά τα γλέντια στο Μέγαρο συνεχίζονται, με τρεις επιπλέον παραστάσεις τις Κυριακές 3, 10 και 17 Απριλίου στις 11:30 το πρωί!

Αυτή τη φορά, πηγή έμπνευσης για τον σκιοπαίκτη και σκηνοθέτη Ηλία Καρελλά αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα συστατικά μιας παράστασης θεάτρου σκιών, ο ήχος. Τι κρύβεται πίσω από τον φωτισμένο μπερντέ; Πώς ένας μόνο άνθρωπος δίνει τη φωνή του σε τόσες διαφορετικές φιγούρες; Πώς όλοι οι ήχοι της παράστασης μπορούν να παράγονται ζωντανά και πώς συνδυάζονται τα ηχητικά με τα οπτικά εφέ; Στον φωτισμένο μπερντέ θα συναντήσουμε τις γιγαντοφιγούρες του Καραγκιόζη και της παρέας του και θα ακούσουμε ήχους του παρελθόντος και του σήμερα, σε μια ολοκαίνουργια παράσταση με έντονο ρυθμό και μελωδίες που ξεκλειδώνουν τη φαντασία των μικρών θεατών. Μουσική συνοδοιπόρος του Ηλία Καρελλά, η Αρετή Κετιμέ, που θα μας μαγέψει με τη φωνή και το σαντούρι της. Μαζί τους, οι ταλαντούχοι μουσικοί Χαρά Τσαλπαρά (ακορντεόν), Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρα/λάφτα) και ο σκιοπαίκτης Νικόλας Τζιβελέκης.

Η παράσταση «Ο ήχος των σκιών» εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου Εκπαιδευτικές δράσεις–Το Μέγαρο των παιδιών.

Η προπώληση για τις τρεις επιπλέον παραστάσεις έχει αρχίσει.

Συμπαραγωγή: Θίασος Ηλία Καρελλά – ΜΜΑ.

«Ο ήχος των σκιών»

Εκπαιδευτικές δράσεις–Το Μέγαρο των παιδιών

Παιδική Σκηνή Β΄

Χώρος Κόκκαλη

Ημέρες και ώρες

Σάββατο 19.03.2022              18:00

Σάββατο 26.03.2022              18:00  

Σάββατο 02.04.2022              18:00

Κυριακή 03.04.2022              11:30

Σάββατο 09.04.2022              18:00
Κυριακή 10.04.2022              11:30

Σάββατο 16.04.2022              18:00

Κυριακή 17.04.2022              11:30

Τιμή εισιτηρίου

10 € (γενική είσοδος)

Διάρκεια

90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Στην εκπαιδευτική δράση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

 

Plaza Ensemble

Θανάσης Μπιλιλής | πιάνο

Άκης Αρχοντής | βιολί

Κώστας Τσούγκρας | ακορντεόν

Γιάννης Πολυμενέρης | κοντραμπάσο, κιθάρα, μαντολίνο

Τετάρτη 30 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η προπώληση έχει αρχίσει

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου και το κουαρτέτο Plaza Ensemble παρουσιάζουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μια «μουσική συνομιλία» μεταξύ των αργεντίνικων τάνγκο των πορτογαλικών φάντο: από τον έντονο ρυθμό, τον εκφραστικό χορό και το πάθος της Αργεντινής στον λυρισμό και στις συναισθηματικά φορτισμένες μελωδίες της λαϊκής ή έντεχνης ποίησης της Πορτογαλίας. Στη συναυλία «Σόνια Θεοδωρίδου: από τα τάνγκο στα φάντο», την Τετάρτη 30 Μαρτίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, θα ακουστούν τραγούδια και οργανικά κομμάτια του κλασικού και κυρίως του nuevo tango, που υπογράφουν οι εμβληματικοί αργεντινοί συνθέτες Carlos Gardel [Κάρλος Γκαρντέλ] και Astor Piazzolla, [Άστορ Πιατσόλλα] καθώς και τραγούδια που έγιναν γνωστά στο πορτογαλικό αλλά και διεθνές κοινό από την ιέρεια του φάντο Αmália Rodrigues [Αμάλια Ροντρίγκες].

Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια και μουσικά έργα ελλήνων συνθετών (Αττίκ, Κώστα Γιαννίδη, Κώστα Τσούγκρα), με αναφορές στο τάνγκο.

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου Μουσικές του κόσμου.

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου…

… γεννήθηκε στην Βέροια. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο «Μανώλης Καλομοίρης», από το οποίο αποφοίτησε με διάκριση. Χάρη στην υποτροφία «Μαρία Κάλλας», της δόθηκε η δυνατότητα να πραγματοποιήσει περαιτέρω σπουδές στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Κολονίας και αργότερα στο Λονδίνο με την Vera Rosza. Μεταξύ άλλων, έχει ειδικευτεί στο ρεπερτόριο των γερμανικών τραγουδιών (Lieder), έχοντας θητεύσει δίπλα στην Elisabeth Schwarzkopf.

Έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα παγκοσμίως. Ως σολίστ έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες και ρεσιτάλ τραγουδιού. Έχει συνεργαστεί με τους διασημότερους μαέστρους (Sir Georg Solti, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Sir Neville Marriner, Antonio Pappano, René Jacobs, Christoph von Dohnányi κ.ά.), με τους συνθέτες Astor Piazzolla, John Cage, Rolf Liebermann, Philippe Boesmans καθώς και με ορχήστρες διεθνούς φήμης. Το κλασικό της ρεπερτόριο συμπεριλαμβάνει τους πιο σημαντικούς ρόλους όπερας. Έχει κυκλοφορήσει πολλά CD.

Το Plaza Ensemble…

… ιδρύθηκε το 2004 από τους Θανάση Μπιλιλή (πιάνο), Άκη Αρχοντή (βιολί), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν) και Γιάννη Πολυμενέρη (κοντραμπάσο). Τα μέλη του έχουν σπουδάσει μουσική (ερμηνεία, σύνθεση, ενορχήστρωση) σε ωδεία, μουσικές ακαδημίες και πανεπιστήμια στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχουν συμμετάσχει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις πολλών και διαφορετικών ειδών μουσικής. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει μουσική των AstorPiazzolla και Nino Rota, μουσική από τον ευρωπαϊκό και διεθνή κινηματογράφο, φάντο, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. To Plaza Ensemble έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στα 40ά και 42α ΔΗΜΗΤΡΙΑ, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στo Φεστιβάλ Herbst inder Helferei (Ζυρίχη) και αλλού. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους τραγουδιστές (Σόνια Θεοδωρίδου, Δώρο Δημοσθένους, Ανδρέα Καρακότα, Μανώλη Χατζημανώλη, Έλσα Μουρατίδου κ.ά). Το 2011 κυκλοφόρησε σε CD η συνεργασία του Plaza Ensemble με τη Σόνια Θεοδωρίδου υπό τον τίτλο «Songs from the Big Screen» (Human Voice, Berlin).

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 €

Διάρκεια

90 λεπτά περίπου (χωρίς διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

100 χρόνια μετά την Καταστροφή, ένα ντοκιμαντέρ της Μαρίας Ηλιού,

με άγνωστο οπτικό υλικό από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης

Με μια νέα ματιά στην ιστορία της Σμύρνης

Σενάριο- Σκηνοθεσία | Μαρία Ηλιού

Ιστορικός σύμβουλος | Αλέξανδρος Κιτροέφ

Σάββατο 19 Μαρτίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Παραγωγή

ΠΡΩΤΕΑΣ & PROTEUS NY ΙΝC

Πώς ήταν η Σμύρνη στις αρχές του 20ού αιώνα; Πώς ζούσαν οι Έλληνες δίπλα στις άλλες κοινότητες; Γιατί ήταν τόσο μοναδικό αυτό το κοσμοπολίτικο λιμάνι της Μεσογείου που ακόμη και σήμερα συνδέεται στη μνήμη μας με τη χαρά της ζωής για τα καλά χρόνια και τους θρήνους για την Καταστροφή που ήρθε ξαφνικά τον  Σεπτέμβριο του 1922;

Με άγνωστο αρχειακό φωτογραφικό και φιλμικό υλικό που ανακαλύφθηκε από τη μη κερδοσκοπική εταιρεία ΠΡΩΤΕΑΣ & PROTEUS NY INC στην Αμερική και την Ευρώπη, η σκηνοθέτις Μαρία Ηλιού, ο ιστορικός σύμβουλος Αλέξανδρος Κιτροέφ και οι συνεργάτες τους, ξεδιπλώνουν με συναρπαστικό τρόπο, την ιστορία της κοσμοπολίτικης Σμύρνης αλλά και της Σμύρνης της Καταστροφής, σε μια ταινία που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη το 2012.

Το ντοκιμαντέρ «Σμύρνη, η καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης, 1900-1922» της βραβευμένης Μαρίας Ηλιού (στην ελληνική και αγγλική γλώσσα) προβάλλεται το Σάββατο 19 Μαρτίου στις 8:00 το βράδυ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Στην ταινία συμμετέχουν ως ομιλητές οι Giles Milton (συγγραφέας του βιβλίου «Χαμένος Παράδεισος» και βασικός ομιλητής της ταινίας), Αλέξανδρος Κιτροέφ (Haverford College), Θάνος Βερέμης (Πανεπιστήμιο Αθηνών), Βικτώρια Σολομωνίδου (Fellow, King’s College και δεύτερης γενιάς, με καταγωγή από τη Σμύρνη), Ελένη Mπαστέα (New Mexico University και τρίτης γενιάς, με καταγωγή από τη Σμύρνη), Leyla Neyzi(Sabanci University) και Jack Nalbantian (γεννημένος στη Σμύρνη).

Χορηγοί του ντοκιμαντέρ

Argyros Family Foundation, Nicholas J. & Anna K. Bouras Foundation, James Chanos, Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση Α.Ε., Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, Ίδρυμα Μποδοσάκη, MarianthiFoundation

Προβολή στο Μέγαρο Μουσικής με την υποστήριξη του

Κοινωφελούς Ιδρύματος Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (ΚΙΚΠΕ)

Συνεργαζόμενοι φορείς

Πρωτέας & Proteus NY INC, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Fulbright

Λίγα λόγια για την ταινία και τη σημασία της

Ύστερα από τέσσερα χρόνια συνεργασίας και έρευνας στην Αμερική και την Ευρώπη, η σκηνοθέτις Μαρία Ηλιού και ο ιστορικός Αλέξανδρος Κιτροέφ φέρνουν πίσω στο κοινό εικόνες ξεχασμένες σε «κλειστά» αρχεία, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα την Καταστροφή της Σμύρνης κάτω από μια διαφορετική οπτική που συμπεριλαμβάνει όλες τις κοινότητες στη ζωή της πόλης καθώς και τα δραματικά γεγονότα του 1922.

Το ιστορικό ντοκιμαντέρ είναι μεγάλης σημασίας όχι μόνο γιατί το ελληνικό κοινό βλέπει άγνωστες εικόνες από τη Σμύρνη αλλά και γιατί συγχρόνως οι δύο συνεργάτες βλέπουν με έναν νέο τρόπο την Ιστορία. Κρατούν αποστάσεις τόσο από μια υπέρμετρα εθνικιστική αφήγηση όσο και από νεότερες απόπειρες που αποσιωπούν τα τραγικά γεγονότα της Καταστροφής, παραμορφώνοντας την αλήθεια. Εκατό χρόνια μετά την Καταστροφή, οι δυο συνεργάτες θέλουν να τιμήσουν τον κόσμο που χάθηκε το 1922 αλλά και συγχρόνως την επιστήμη της Ιστορίας.

Ιστορικοί από την Αμερική και την Ευρώπη μιλούν για τη μεγάλη Ιστορία, ενώ Σμυρνιοί, πρώτης, δεύτερης και τρίτης γενιάς, αφηγούνται τα προσωπικά τους βιώματα. Μάλιστα, τρεις από αυτούς, ξετυλίγουν οικογενειακές μικροϊστορίες σε σχέση με τα γεγονότα, από την ελληνική, την αρμενική και την τουρκική πλευρά, από την εποχή του κοσμοπολιτισμού ως τα χρόνια της Καταστροφής.

Το ντοκιμαντέρ τεκμηριώνεται με σπάνιο φωτογραφικό και κινηματογραφικό υλικό που σταχυολογήθηκε από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης. Δημοσιεύονται άγνωστες εικόνες της Σμύρνης και από τα αρχεία της Library of Congress, του Πανεπιστημίου του Princeton και του Harvard, του Near East Relief, του Imperial War Museum, της Pathé, της Albert Kahn Fondation αλλά και από ιδιωτικές συλλογές.

Για την ηχητική επένδυση της ταινίας η μοντέζ Αλίκη Παναγή χρησιμοποίησε ήχους εποχής προκειμένου να ζωντανέψουν τα γεγονότα, ενώ ο συνθέτης Νίκος Πλατύραχος βασίστηκε σε τραγούδια από τη Σμύρνη και σε επιτυχίες της εποχής για να γράψει την πρωτότυπη μουσική για το φιλμ.

ΣΜΥΡΝΗ, Η ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗ

ΜΙΑΣ ΚΟΣΜΟΠΟΛΙΤΙΚΗΣ ΠΟΛΗΣ 1900-1922

Συντελεστές            

Σενάριο - Σκηνοθεσία                                     Μαρία Ηλιού

Ιστορικός σύμβουλος                                     Αλέξανδρος Κιτροέφ

Μουσική                                                          Νίκος Πλατύραχος

Μοντάζ                                                            Αλίκη Παναγή

Διεύθυνση φωτογραφίας                                Allen Moore

Ήχος                                                               John Zecca                                       

Μιξάζ                                                               Γιώργος Μικρογιαννάκης

Παραγωγή                                                      ΠΡΩΤΕΑΣ & PROTEUS NY INC

Τιμές εισιτηρίων

10 € (γενική είσοδος)

Διάρκεια

90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Στην εκδήλωση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

9 και  16 Μαρτίου  2022, ώρα 20.30

Στην αίθουσα διδασκαλίας του συλλόγου οι φίλοι της μουσικής,

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

 

Η  συγγραφέας Διδώ Σωτηρίου, η φωτογράφος Νέλλη Σουγιουλτζόγλου (γνωστή ως Nelly's) και η στιχουργός Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου συναντιούνται επί σκηνής με την σπουδαία ερμηνεύτρια 

Ζωή Παπαδοπούλου και πλέκουν μια μουσική παράσταση με κείμενα, προβολές και τραγούδια.

 

           Θεατρική αφήγηση η καταξιωμένη ηθοποιός Χρύσα Παπά.

 

Οι τρεις σημαντικές κυράδες της Ρωμιοσύνης με την κοινή καταγωγή από το Αϊδίνι της Μικράς Ασίας 

έγιναν οι Άγγελοι του πολιτισμού της Ελλάδας σε όλο τον κόσμο.

  

Την Ζωή Παπαδοπούλου συνοδεύουν  τρεις  εξαιρετικοί μουσικοί  στο  πιάνο, την  κιθάρα και το μπουζούκι σ ένα  ξεχωριστό μουσικό ταξίδι, στο οποίο ζωντανεύουν εικόνες, μουσικές και συνήθειες από την αίγλη της Σμύρνης. 

Εικόνες από την καταστροφή, τη συνέχεια του ξεριζωμού, αλλά και τη ζωή μετά.

 

Στην πρωτότυπη αυτή μουσική παράσταση, ζωντανεύει ο πολιτισμός που δημιουργήθηκε 

και ακόμη συνεχίζει να δείχνει τον δρόμο.

Μέσα από επιλεγμένα τραγούδια και κείμενα που μας προσφέρουν την αισιοδοξία, την πίστη και την δύναμη που χρειαζόμαστε για να κοιτάξουμε το μέλλον!

 

Ενορχηστρώσεις κιθάρα τραγούδι - Βαλάντης Καπουρελάκος

Πιάνο - Γιάννης Δαμιανίδης

Μπουζούκι - Θοδωρής Στούγιος 

Γενική είσοδος: 15 Ευρώ

Φοιτητών / Ανέργων: 12 Ευρώ

 

Εισιτήρια: Ticket Services.gr

https://www.ticketservices.gr/event/zoi-papadopoulou-oi-aggeloi-tis-smyrnis/

 

Σάββατο 19 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Η προπώληση έχει αρχίσει

 

 

«Mare Nostrum, στην αγκαλιά σου θάλασσα». Ένας σπάνιος μουσικός περίπλους σε όλα τα ιστορικά λιμάνια της Μεσογείου σε 16 γλώσσες και διαλέκτους (ελληνικά, γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά, αραβικά, τουρκικά, παλαιστινιακά, σεφαραδίτικα, εβραϊκά, αλβανικά, κυπριακά, Κάτω Ιταλίας κ.ά.), με αφετηρία το Μέγαρο και την Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.

 

Η Τατιάνα Λύγαρη επιμελείται καλλιτεχνικά ένα μουσικό ταξίδι-αφιέρωμα στη Μεσόγειο, τη θάλασσα με τα 23 διαφορετικά πρόσωπα –καθώς βρέχει τις ακτές 23 χωρών–, με την Αθηνά Ρούτση (φωνή, μουσική επιμέλεια) και μια ομάδα εξαίρετων μουσικών να «σαλπάρουν», το Σάββατο 19 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ, για Αλεξάνδρεια και Γιβραλτάρ, Σουέζ και Μασσαλία, Νάπολη, Γένοβα, Βόσπορο, Χάιφα, Πειραιά, ερμηνεύοντας παραδοσιακές μελωδίες μεσογειακών χωρών αλλά και τραγούδια αγαπημένων συνθετών (Κurt Weill, Lucilla Galeazzi, Franco Corliano, Ernesto Lecuona, Najeeb Hankash κ.ά.). Συνταξιδιώτες μας σε αυτή τη μουσική περιπλάνηση, η Άλκηστις Ραυτοπούλου (πιάνο, μουσική επιμέλεια, ενορχηστρώσεις, διασκευές), ο Αλέξανδρος Καψοκαβάδης (κιθάρες), ο Φώτης Μυλωνάς (φλάουτο, κλαρινέτο, μαντολίνο), ο Κυριάκος Ταπάκης (ούτι, λαούτο, λαούδ, μπάσο) και ο Λουκάς Μεταξάς (κρουστά).

 

Mare Nostrum είναι η Μεσόγειός μας, η θάλασσα που γέννησε αρχαίους πολιτισμούς, έζησε συγκρούσεις, πολέμους αλλά και λαμπρές μέρες πνευματικής και πολιτιστικής δόξας. Με τη στρατηγική της θέση και το ήπιο κλίμα της, έγινε εφαλτήριο για την ανάπτυξη της ναυσιπλοΐας προς όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης. Εδώ και αιώνες, το ίδιο ζεστό κύμα, η ίδια θαλασσινή αύρα ενώνει λαούς με διαφορετική γλώσσα, θρησκεία και πολιτισμό, αλλά με το ίδιο έντονο ταμπεραμέντο, την ίδια αγάπη για εξερευνήσεις και ταξίδια στο απέραντο γαλάζιο της.

 

Αυτή η θάλασσα γέννησε μουσικές και μελωδίες ποτισμένες από την αλμύρα της, μπολιασμένες με την προσμονή του έρωτα και της αντάμωσης, ζωγραφισμένες με τα χρώματα της χαράς και του γλεντιού αλλά και του νόστου, της περιπλάνησης και του αβάσταχτου πόνου της μετανάστευσης και της ξενιτιάς. Μελωδίες απρόσμενα οικείες, που αναγνωρίζουμε και μας συγκινούν, γιατί αγγίζουν στα μύχια της ψυχής μας την κοινή μας καταγωγή –τη Θάλασσά μας, τη Μεσόγειο.

 

Η μουσική παράσταση «Mare Nostrum, στην αγκαλιά σου θάλασσα» πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου Μουσικές του κόσμου.

 

Συντελεστές

Τατιάνα Λύγαρη | καλλιτεχνική επιμέλεια

 

Αθηνά Ρούτση  | φωνή, μουσική επιμέλεια

Άλκηστις Ραυτοπούλου | πιάνο, μουσική επιμέλεια, ενορχηστρώσεις, διασκευές 

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | κιθάρες

Φώτης Μυλωνάς | φλάουτο, κλαρινέτο, μαντολίνο

Κυριάκος Ταπάκης | ούτι, λαούτο, λαούδ, μπάσο

Λουκάς Μεταξάς | κρουστά

Σάκης Μπιρμπίλης | φωτισμοί 

Σπύρος Σπύρου | ηχοληψία 

 

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 €

 

Διάρκεια

2 ώρες και 10 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

 

Μία από τις πιο επιδραστικές βιολονίστες της εποχής μας

συναντά το διάσημο Σύνολο Festival Strings Lucerne

σε ένα πρόγραμμα αποκλειστικά με έργα Beethoven

Καλλιτεχνική διεύθυνση, εξάρχων | Daniel Dodds

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Η Μidori είναι μια καλλιτέχνις με όραμα, αλλά και ανθρωπιστικό και παιδαγωγικό έργο,

η οποία δημιουργεί δεσμούς ανάμεσα στη μουσική και την ανθρώπινη εμπειρία

και τους εξερευνά υπερβαίνοντας τα καθιερωμένα όρια,

γεγονός που την καθιστά μία από τις πιο ξεχωριστές βιολονίστες της εποχής μας.

Οι ακροατές μαγεύτηκαν από την ηχογράφηση της Midori [Μιντόρι], μίας από τις πιο επιδραστικές βιολονίστες του καιρού μας, με το Koντσέρτο και τις δύο Ρομάντσες για βιολί και ορχήστρα του Ludwig vanBeethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν], σε συνεργασία με το Σύνολο Festival Strings Lucerne. Και ο ευρωπαϊκός Τύπος επιφύλαξε θερμή υποδοχή σε αυτό τον δίσκο αναφοράς για το μπετοβενικό ρεπερτόριο: 

«[Η Midori], στο σόλο μέρος της, γίνεται ένα με την ορχήστρα. Το παίξιμό της χαρακτηρίζεται από εκπληκτική καθαρότητα και διαύγεια» (NDR kultur, CD της εβδομάδας, Οκτώβριος 2020). Τώρα, οι έλληνες ακροατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την πολυβραβευμένη σολίστ και τη διάσημη ορχήστρα εγχόρδων να ερμηνεύουν αυτά τα τρία έργα ζωντανά στη μία και μοναδική τους συναυλία στο Μέγαρο την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου στις 8:30 το βράδυ.

Η Ορχήστρα Festival Strings Lucerne, που θα καθοδηγήσει μουσικά ο εξάρχων και καλλιτεχνικός διευθυντής του Daniel Dodds [Ντάνιελ Ντοντς], έχει επίσης συμπεριλάβει στο πρόγραμμά της τη δημοφιλή Συμφωνία αρ. 4 σε σι ύφεση μείζονα του Ludwig van Beethoven. 

H εμφάνισή τους στο Μέγαρο εντάσσεται στο πλαίσιο του Κύκλου Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Ερμηνευτές.

To πρόγραμμα

Η έκδοση της ιδιαίτερα επιτυχημένης ηχογράφησης της Midori, σε συνεργασία με τη Festival Strings Lucerne, στο Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα και στις Ρομάντσες αρ. 1 σε σολ μείζονα και αρ. 2 φα μείζονα του Beethoven υπήρξε ένα κορυφαίο δισκογραφικό γεγονός το 2020, έτος κυκλοφορίας πολυάριθμων cds επετειακού χαρακτήρα, με αφορμή τη συμπλήρωση 250 χρόνων από τη γέννηση του λαμπρού γερμανού συνθέτη.

Οι δύο Ρομάντσες γράφτηκαν από τα 1798 έως τα 1802 –μάλλον μετά τη μετοίκηση του Beethoven στη Βιέννη–, αλλά η δεύτερη προηγείται χρονολογικά της πρώτης. Και στα δύο έργα εναλλάσσονται με αριστοτεχνικό τρόπο θέματα γεμάτα λυρισμό αλλά και εσωτερικότητα. 

Η ιδιαίτερη σχέση του σπουδαίου μουσουργού με τα έγχορδα (είχε μελετήσει βιολί στα παιδικά του χρόνια, ενώ ως νεαρός μουσικός έπαιζε βιόλα σε ορχήστρες της Βόννης) εκφράζεται άλλωστε ξεκάθαρα μέσα από το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, ένα από διασημότερα έργα μεγάλης κλίμακας του σχετικού ρεπερτορίου. Είναι το μοναδικό κοντσέρτο που εμπνεύστηκε ο Beethoven για το συγκεκριμένο όργανο και συγκαταλέγεται στα δημοφιλέστερα όλων των εποχών. Μάλιστα, το συνέθεσε σε μια παραγωγικότατη περίοδο της ζωής του, κατά την οποία γράφτηκαν επίσης το Τριπλό Κοντσέρτο και τα Κουαρτέτα Ραζουμόφσκυ. To έργο έκανε πρεμιέρα το 1806 με τον ονομαστό βιρτουόζο Franz Clement [Φραντς Κλέμεντ] στο βιολί.

Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, η οποία είναι αφιερωμένη στο σύνολό της στον Ludwig van Beethoven, θα ακουστεί η Τέταρτη Συμφωνία (σι ύφεση μείζονα), η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στα 1807 σε ιδιωτική συναυλία στη Βιέννη, στην κατοικία του Πρίγκιπα Lobkowitz [Λόμπκοβιτς], έναν από τους πάτρονες του συνθέτη. Η πρώτη δημόσια παρουσίασή της έγινε στα 1808 στο Burgtheater [Μπουργκτεάτερ] της αυστριακής πρωτεύουσας. Αν και επισκιάστηκε από την «Ηρωική» και την Πέμπτη Συμφωνία, η Τέταρτη άσκησε σημαντική επιρροή σε μεγάλες μορφές της ευρωπαϊκής μουσικής, όπως οι Mendelssohn [Μέντελσον], Schumann [Σούμαν] και Berlioz [Mπερλιόζ].

  

H Μidori…

… γεννήθηκε στην Οσάκα της Ιαπωνίας στα 1971 και έκανε το ντεμπούτο της μόλις στα 11 χρόνια της με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης υπό τον Zubin Mehta. Έκτοτε, δίνει ρεσιτάλ και συναυλίες σε όλο τον κόσμο, μαγεύοντας το κοινό με τη χάρη και την ακρίβεια των ερμηνειών της αλλά και με την πολύ προσωπική εκφραστικότητά της. Έχει εμφανιστεί με διάσημες ορχήστρες σε φημισμένα συμφωνικά κέντρα και έχει συμπράξει με μερικούς από τους διαπρεπέστερους μαέστρους και μουσικούς της εποχής μας. Αυτή τη σεζόν, το πρόγραμμά της περιλαμβάνει εμφανίσεις στις ΗΠΑ και περιοδείες σε Ευρώπη και Ασία καθώς και την παγκόσμια πρεμιέρα του Δεύτερου Κοντσέρτου για βιολί του Detlev Glanert με την Εθνική Ορχήστρα της Σκοτίας. Η δισκογραφική της δραστηριότητα είναι πλούσια, με την ηχογράφηση του Κοντσέρτου για βιολί του Χίντεμιτ να έχει βραβευτεί με Grammy.

Ως παιδαγωγός συνεργάζεται με κορυφαία αμερικανικά ινστιτούτα και πανεπιστήμια, ενώ έχει ιδρύσει πολλούς φορείς μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με σκοπό την ενίσχυση νέων μουσικών, την οικοδόμηση δεσμών ανάμεσα στους πολιτισμούς και τη δημιουργία εκπαιδευτικών προγραμμάτων για σχολεία, ινστιτούτα και νοσοκομεία, προγράμματα που συνέχισαν να παρουσιάζονται ψηφιακά κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Δύο από τα αυτά είναι το OrchestraResidencies Program-ORP, μέσω του οποίου αναδεικνύονται συνθέτες και νεανικές ορχήστρες, και το Partners inPerformance-PiP που διοργανώνει συναυλίες μουσικής δωματίου (live & virtual) και εργαστήρια που απευθύνονται σε μικρές κοινότητες περιορισμένων οικονομικών δυνατοτήτων εκτός αστικού ιστού. 

Για το καλλιτεχνικό και ανθρωπιστικό έργο της η Midori έχει ανακηρυχτεί Αγγελιοφόρος της Ειρήνης από τα Ηνωμένα Έθνη. Είναι επίσης αποδέκτης των Kennedy Center Honors για τη διά βίου συμβολή της στον αμερικανικό πολιτισμό.

Παίζει με Guarnerius del Gesù «ex-Huberman» του 1734 και δοξάρια των Dominique Peccatte, François Peccatte και Paul Siefried.

Η Ορχήστρα Festival Strings Lucerne…

… ιδρύθηκε στα 1956. Έκανε το ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ έναν χρόνο αργότερα και σύντομα καθιερώθηκε ως ένα από τα καλύτερα σύνολα μουσικής δωματίου όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και διεθνώς. Εκτός από τις εμφανίσεις της στην έδρα της, τη Λουκέρνη της Ελβετίας, και στο ομώνυμο Φεστιβάλ, η Festival StringsLucerne δίνει συχνά συναυλίες στο Αμβούργο, το Βερολίνο, το Άμστερνταμ και τη Βιέννη, εντυπωσιάζοντας με τη λαμπρότητα και τη θέρμη του ήχου της, ο οποίος θυμίζει αμέσως στον ακροατή την αυστροουγγρική παράδοση. Το ρεπερτόριό της είναι ευρύ, ενώ έχει παρουσιάσει στο κοινό πάνω από 100 συνθέσεις σε πρώτη εκτέλεση.

Στον κατάλογο των συνεργασιών της με διακεκριμένους σολίστ και αρχιμουσικούς περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι Daniil Trifonov, Bernard Haitink, Rudolf Buchbinder, Mischa Maisky και Midori. Από τις βραβευμένες δισκογραφικές της καταθέσεις για γνωστές εταιρείες ξεχωρίζουν οι ηχογραφήσεις της σε στούντιο με τρεις θρυλικούς δεξιοτέχνες του 20ού αιώνα, την πιανίστα Clara Haskil, τον βιολονίστα Zino Francescatti και τον τσελίστα Pierre Fournier.

Από το 2012 καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας είναι ο εξάρχων Daniel Dodds (εξάρχων) που είναι αυστραλοκινεζικής καταγωγής. Ο γνωστός βιολονίστας και παιδαγωγός, ο οποίος παίζει με Stradivarius «Hammerle-Baumgartner» του 1717 και Stradivarius «Seilliere» του 1680, συνέβαλε στη διεύρυνση του δυναμικού του Συνόλου προσθέτοντας μουσικά όργανα, ώστε η Ορχήστρα να μπορεί να ερμηνεύει και συμφωνικά έργα μεσαίας κλίμακας.

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 €● 26 €

34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Διάρκεια

2 ώρες περίπου (με διάλειμμα)

Στη συναυλία θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες

https://megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Κυριακή 6 Μαρτίου | 17:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

Μουσική | Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Χορογραφία | Yuri Grigorovich

Η «Λίμνη των Κύκνων», ένα κλασικό μπαλέτο απαράμιλλης ομορφιάς, βασισμένο στη μεγαλοφυή μουσική σύνθεση του Pyotr Ilyich Τchaikovsky [Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι]. Ένα από τα δημοφιλέστερα αριστουργήματα του Ρομαντισμού που εξακολουθεί να μαγεύει τους φίλους του χορού σε όλο τον κόσμο, σχεδόν 150 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στο Θέατρο Μπολσόι, το 1877. Μια  παράσταση από τη Μόσχα, με ένα εξαιρετικό καστ: στη χορογραφική εκδοχή του Γιούρι Γκριγκορόβιτς [Yuri Grigorovich], η πρίμα μπαλαρίνα Όλγκα Σμιρνόβα [Olga Smirnova] αποδίδει με τεχνική και ερμηνευτική αρτιότητα τον διπλό ρόλο της εύθραυστης Οντέτ και της πανούργας Οντίλ –του Λευκού και του Μαύρου Κύκνου–, ενώ ο γοητευτικός Γιάκοπο Τίσσι [Jacopo Tissi] ενσαρκώνει τον Πρίγκιπα Ζήγκφρηντ με ευαισθησία αλλά και δυναμισμό. Μέσα από τις ονειρικές σκηνές του έργου, ξεδιπλώνεται αριστοτεχνικά το ταλέντο των χορευτών του φημισμένου Corps de Ballet των Μπαλέτων Μπολσόι.

Αυτή την υπέροχη παράσταση, με την οποία συνεχίζεται ο κύκλος προβολών The Bolshoi Live fromMoscow στο Μέγαρο, θα παρακολουθήσουν οι φίλοι του μπαλέτου σε μαγνητοσκοπημένη μετάδοση, την Κυριακή 6 Μαρτίου στις 5 το απόγευμα, στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας.

Η μετάδοση εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου με το ιστορικό ρωσικό θέατρο και τηνPathé Live, μια σύμπραξη που δίνει τη δυνατότητα στους φίλους της ορχηστικής τέχνης, σε δεκάδες χώρες ανά τον κόσμο, να γνωρίσουν διάσημα έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη Μόσχα (The Bolshoi Ballet Live from Moscow).

«Η Λίμνη των Κύκνων»

Μια ιστορία για τη διπλή όψη του έρωτα

Ο Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ παρασύρεται από το alter ego του, το Κακό Πνεύμα, σε μια μυστηριώδη λίμνη, όπου, κάτω από το φως του φεγγαριού, συναντά μια μαγεμένη γυναίκα-κύκνο, την Οντέτ. Θαμπωμένος από την ομορφιά της, της ορκίζεται αιώνια πίστη. Στο κάστρο, οι υποψήφιες νύφες προσπαθούν να τον σαγηνεύσουν. Η μόνη που απειλεί τον όρκο του στην Οντέτ είναι η Οντίλ. Η μοίρα όμως έχει αποφασίσει να παγιδεύσει τον Πρίγκιπα σε ένα παράξενο παιχνίδι. Κι εκείνος πιάνεται στην παγίδα. Θα καταλάβει τι έχει συμβεί, μόνο όταν θα είναι πολύ αργά πια…

«H Λίμνη των Κύκνων»

Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Μουσική                                                         Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Χορογραφία-Λιμπρέτο                                 Yuri Grigorovich

ΔΙΑΝΟΜΗ

Olga Smirnova                                              Οντέτ/Οντίλ

Jacopo Tissi                                                  Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ

Egor Gerashchenko                                     Κακό Πνεύμα

Alexei Putinsev                                             Γελωτοποιός

Συμμετέχει το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι

                                                                                                                                 

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος)

Διάρκεια

2 ώρες και 35 λεπτά (με 1 διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Τρίτη 22 Φεβρουαρίου | 21:00

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

EXOrgue: ένα συλλογικό μουσικό project ευρωπαϊκών διαστάσεων σε διαρκή εξέλιξη που εξερευνά την κατασκευή νέων μουσικών οργάνων και προσεγγίζει με ευφάνταστο τρόπο τη δημιουργία και παρουσίαση ενός μουσικού έργου. Τρία μουσικά σύνολα με εκρηκτική ενέργεια, το HANATSU-miroir (Στρασβούργο), το Εnsemble LINKS (Παρίσι) και το ARTéfacts Ensemble (Αθήνα), έρχονται να μας παρουσιάσουν στο Μέγαροτο project ΕXOrgue, το οποίο έχει ταξιδέψει σε πόλεις του εξωτερικού, δίνοντας μία και μοναδική μουσική παράσταση την Τρίτη 22 Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, στο πλαίσιο της σειράς Σύγχρονη μουσική @MegaronUnderground.

Στο επίκεντρo του EXOrgue βρίσκεται ένα πρωτότυπο εκκλησιαστικό όργανο, το organous που επινόησε και κατασκεύασε ο πειραματικός οργανοποιός Léo Maurel  [Λεό Μωρέλ]. Τα μέρη του organous είναι αποσπώμενα χωρίς να επηρεάζεται η λειτουργία του. Οι σωλήνες που παράγουν τον ήχο μπορούν να διαμοιραστούν σε όλο τον χώρο μιας σκηνής ή μιας αίθουσας, και ο χειρισμός του οργάνου μπορεί να γίνει χειροκίνητα αλλά και ηλεκτρονικά, είτε μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή, είτε μέσω τροφοδότησης από ζωντανά ακουστικά όργανα.

Θα ακουστούν έργα Laurent Durupt, Matias Fernandez και Sergio Rodrigo, τριών ξένων δημιουργών που συμμετείχαν σε προηγούμενα εργαστήρια του EXOrgue (Πουασί, Στρασβούργο), ενώ θα γίνει και νέο εργαστήριο, με προσκεκλημένο συνθέτη τον Αλέξανδρο Μαρκέα. Τους φωτισμούς έχει αναλάβει ο RaphaëlSiefert και τη σκηνοθετική επιμέλεια ο Λουίζος Ασλανίδης.

HANATSU-miroir

OLIVIER MAUREL: κρουστά

AYAKO OKUBO: φλάουτα

STÉPHANE CLOR: κοντραμπάσο

ΕNSEMBLE LINKS

TRAMI NGUYEN: πλήκτρα/πιάνο

ÉLODIE GAUDET: βιόλα

ARTéfacts ENSEMBLE

ΘΟΔΩΡΗΣ ΒΑΖAΚΑΣ: κρουστά

ΚΩΣΤΑΣ ΣΕΡΕΜEΤΗΣ: κρουστά

ΣΠΥΡΟΣ ΤΖΕΚΟΣ: κλαρινέτα

GUIDO DE FLAVIIS: σαξόφωνα

RAPHAËL SIEFERT: φωτισμοί

ΛΟΥΙΖΟΣ ΑΣΛΑΝΙΔΗΣ: σκηνοθετική επιμέλεια

LÉO MAUREL: πειραματική οργανοποιία

Υποστήριξη περιοδειών

ARTéfacts Ensemble, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με την υποστήριξη

Ville de Strasbourg, Région Grand Est, DRAC Grand Est, SACEM, SPEDIDAM, Institut Français

Τιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ●

15 € (γενική είσοδος)

Διάρκεια

65 λεπτά περίπου

Εκπαιδευτικά προγράμματα

άμεσα συνδεδεμένα με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Μουσικό εργαστήριο για παιδιά από 8 ετών

Σάββατο 19 Φεβρουαρίου | 17:00-19:00

Μια ξεχωριστή γνωριμία με το Organous, ένα νέο εκκλησιαστικό όργανο που αποτελείται από αποσπώμενα μέρη, μεταφέρεται και λειτουργεί μέσω υπολογιστή.

Αφού τα παιδιά δουν πώς δουλεύει, το καθένα τους θα φτιάξει έναν αυλό για το Organous και θα τον τοποθετήσει για να ακούσει τον ήχο του.

Σχεδιασμός, υλοποίηση: Léo Maurel, οργανοποιός, δημιουργός του Organous

Κόστος συμμετοχής: 12 €

ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Γέφυρες ανάμεσα σε δύο κόσμους

Διασκευάζοντας, μεταφράζοντας, μεταγράφοντας

Συνομιλίες άμεσα συνδεδεμένες με μια συναυλία, μια παράσταση ή ένα ρεσιτάλ, που απευθύνονται σε όσους θέλουν να εμπλουτίσουν την εμπειρία της θέασης-ακρόασης με την

άμεση και βιωματική επαφή με τους συντελεστές.

Συναντήσεις που εστιάζονται στη γεφύρωση ανάμεσα σε διαφορετικές πτυχές της Τέχνης, στο πέρασμα που γεννάει κάτι καινούριο.

ΕXOrgue: τρία σύνολα, τέσσερις συνθέτες και ένα πρωτότυπο εκκλησιαστικό όργανο

Συνομιλία με τον Αλέξανδρο Μαρκέα, τον Θοδωρή Βαζάκα και τον Léo Maurel

Τρίτη 22 Φεβρουαρίου | 18:00-19:00

Είσοδος ελεύθερη με δελτίο προτεραιότητας κατόπιν ηλεκτρονικής κράτησης από 15/2. Απαραίτητη η προσέλευση 30 λεπτά πριν την έναρξη του εργαστηρίου.

Στις συναυλίες και στα εκπαιδευτικά προγράμματα θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

 

 

 

Mε αγγλικούς υπότιτλους

 

Σκηνοθεσία | Patrick Marber

 

Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

 

 

 

«Ένα συναρπαστικό αριστούργημα του Τομ Στόππαρντ»  
Independent

 

 

H αγαπημένη σειρά δορυφορικών μεταδόσεων National Theatre Live, που δίνει τη δυνατότητα στους θεατρόφιλους να παρακολουθούν προβολές σημαντικών παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου της Βρετανίας στην οθόνη μεγάλων μουσικών και κινηματογραφικών αιθουσών ανά τον κόσμο, επιστρέφει στο Μέγαρο με το «Λέοπολντστατ», το νέο συγκλονιστικό έργο του Τom Stoppard [Τομ Στόππαρντ], ένα δράμα γεμάτο πάθος που μιλά για την αγάπη, την οικογένεια και την αντοχή. Το αριστούργημα του σπουδαίου βρετανού συγγραφέα, που προβάλλεται μαγνητοσκοπημένο με αγγλικούς υπότιτλους την Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, έκανε πρεμιέρα στο Λονδίνο στις 25 Ιανουαρίου 2020 και παρουσιαζόταν στο West End με τεράστια επιτυχία επί τρεις μήνες, κατόπιν απαίτησης του κοινού, πριν κατέβει λόγω των περιοριστικών υγειονομικών μέτρων.

Ο τίτλος του έργου («Λέοπολντστατ»)  είναι εμπνευσμένος από την πολύβουη, παλιά εβραϊκή συνοικία της Βιέννης. Την εξαιρετική παραγωγή του NTL σκηνοθέτησε ο PatrickMarber [Πάτρικ Μάρμπερ] καθοδηγώντας ένα εκλεκτό καστ 40 ηθοποιών.  

 

Η δορυφορική προβολή πραγματοποιείται

σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία

      στην Αθήνα και το British Council.

 

 

«Leopoldstadt»

Αρχές 20ού αιώνα. Λέοπολντστατ. Ο Χέρμαν Μερτς, ιδιοκτήτης εργοστασίου και βαφτισμένος εβραίος, παντρεύεται την καθολική Γκρετλ και ανελίσσεται κοινωνικά. Η ιστορία των τελευταίων πενήντα χρόνων της οικογένειας ξετυλίγεται μπροστά μας, περνώντας από την αναταραχή του πολέμου, την επανάσταση, την εξαθλίωση, την προσάρτηση στη ναζιστική Γερμανία και το Ολοκαύτωμα. Στο επικό και ταυτόχρονα βαθιά προσωπικό έργο του Τομ Στόππαρντ, οι ηθοποιοί ακολουθούν τα πρόσωπα, καθώς αυτά εξελίσσονται μέσα στον σκηνικό χρόνο.

 

 

 

«Leopoldstadt»

Tom Stoppard

Διάρκεια: 2 ώρες (χωρίς διάλειμμα)

 

Συντελεστές

Kείμενο                                               Tom Stoppard

Σκηνοθεσία                                         Patrick Marber

Σχεδιασμός σκηνικών                         Richard Hudson

Σχεδιασμός κοστουμιών                     Brigitte Reiffenstuel

Φωτισμοί                                             Neil Austin

Ήχος και πρωτότυπη μουσική           Adam Cork

Κίνηση                                                 EJ Boyle

Κάστινγκ                                             Amy Ball CDG

Κάστινγκ παιδιών                               Verity Naughton

 

Διανομή

Cara Ballingall                                   Γιάνα

Arty Froushan                                   Λέο

Aidan McArdle                                  Χέρμαν

Macy Nyman                                      Χερμίνε

Sebastian Armesto                           Γιάκομπ/Νάταν/Λούντβιχ

Jenna Augen                         Ρόζα

Rhys Bailey                                       Νεαρός Νάταν

Faye Castelow                                   Γκρετλ

Joe Coen                                            Αστυνομικός/Ζακ

Felicity Davidson                              Χίλντε

Mark Edel-Hunt                                 Πολίτης/Φριτς

Clara Francis                                     Βίλμα

Ilan Galkoff                                        Πάουλι

Caroline Gruber                                Εμίλια

Sam Hoare                                         Πέρσυ

Natalie Law                                        Χάννα

Avye Leventis                                   Σάλλυ

Noof Ousellam                                  Όττο

Dorothea Myer-Bennett                    Εύα

Jake Neads                                        Μοχέλ/Αστυνομικός

Aaron Neil                                          Ερνστ

Alexander Newland                          Κουρτ

Sadie Shimmin                                  Πόλντι

Griffin Stevens                                  Άαρον

Eleanor Wyld                                     Νέλλη

 

Συμμετέχουν επίσης τα παιδιά: Noa Alberts, Rocco Brenner, Atticus Collier, Willa Collier, Aidan Greenberg, Mae Sarner Henson, Aidan Herrmann, Lexi Hudaly, Audrey Kattan, Ollie Kohn, Max Lester, Mace Phoenix, Leo Roberts, Osian Salter, Rafael Shbero και

Shoshana Shbero.

 

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 €

 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Μουσική διεύθυνση | Λουκάς Καρυτινός

 

Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου | 20:30

 

 

Συμπαραγωγή

ΚΟΑ – ΜΜΑ

 

Ο βραζιλιάνος πιανίστας Jean Louis Steuerman [Ζαν Λουί Στόυερμαν], ένας στοχαστικός σολίστ με αξιοζήλευτες διεθνείς συνεργασίες και μακρά πορεία στις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της Ευρώπης, της Βόρειας Αμερικής και της Ιαπωνίας, συναντά την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον καταξιωμένο Λουκά Καρυτινό, την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 8:30 μ.μ., στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ο διακεκριμένος βιρτουόζος θα ερμηνεύσει στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα του Robert Schumann [Ρόμπερτ Σούμαν], το ένα και μοναδικό που έγραψε ο μεγάλος συνθέτης για το συγκεκριμένο μουσικό όργανο. Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, το αγαπημένο αθηναϊκό σύνολο θα παρουσιάσει την αριστοτεχνική Συμφωνία αρ. 6 σε λα μείζονα του Anton Bruckner[Άντον Μπρούκνερ].

 

Πριν τη συναυλία (ώρα 19:30, Αίθουσα Συνεδριακού Κέντρου 1), έχει προγραμματιστεί δωρεάν εισαγωγική ομιλία του συνθέτη Χαράλαμπου Γωγιού για τους κατόχους εισιτηρίων.

 

Η συναυλία εντάσσεται στον κύκλο Μεγάλοι Ερμηνευτές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και αποτελεί συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

 

Λίγα λόγια για τα έργα

Κατά τη διάρκεια της συνθετικής του πορείας, ο Robert Schumann (1810–1856), ένας από τους πολυγραφότερους και σημαντικότερους δημιουργούς της ρομαντικής εποχής,

έγραψε μόνο ένα κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, αν και είχε καταπιαστεί με το συγκεκριμένο είδος και στο παρελθόν, αφήνοντας ωστόσο τις παρτιτούρες του ημιτελείς.

Ο μεγάλος γερμανός μουσουργός το συνέθεσε για τη σύζυγό του Clara Wieck [Kλάρα Βηκ], μία από τις σπουδαιότερες πιανίστες του 19ου αιώνα. Η πρεμιέρα δόθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 1845 στη Δρέσδη. Έκτοτε το έργο αγαπήθηκε ιδιαίτερα τόσο από τους σολίστ, όσο και από το ευρύ κοινό. Συγκαταλέγεται στις δημοφιλέστερες συνθέσεις της ρομαντικής πιανιστικής φιλολογίας, αλλά και της διεθνούς δισκογραφίας.

 

Οι συμφωνικές δημιουργίες του Αυστριακού Anton Bruckner (1824–1896), ο οποίος αγαπούσε τις μεγάλες φόρμες μνημειωδών διαστάσεων, χαρακτηρίζονται στο σύνολό τους από πρωτοτυπία και στιβαρότητα. Κάποιοι μάλιστα τις παρομοιάζουν (και όχι άδικα) με τους επιβλητικούς καθεδρικούς ναούς της Ευρώπης· καθεμία είναι ένας ολόκληρος κόσμος που βυθίζει τον ακροατή στις πιο βαθιές σκέψεις και στα πιο λεπτά αισθήματα. Η Συμφωνία αρ. 6 σε λα μείζονα ολοκληρώθηκε στα 1881. Τα δύο ενδιάμεσα μέρη της πρωτοπαρουσιάστηκαν από τη Φιλαρμονική της Βιέννης το 1883, ενώ ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά στην πλήρη μορφή της στα 1899, τρία χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη, με τον Gustav Mahler [Γκούσταβ Μάλερ] στο πόντιουμ.

 

 

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) • 14 € • 22 € • 28 € • 36 € • 42 € • 50 €

 

Διάρκεια

2 ώρες και 15 λεπτά (με διάλειμμα)

 

MASTERCLASS ME TON JEAN LOUIS STEUERMAN

Εκπαιδευτικά προγράμματα για ενήλικες

άμεσα συνδεδεμένα με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα

MASTERCLASSES

Το Μέγαρο διοργανώνει μια σειρά masterclasses από κορυφαίους σολίστ, τους οποίους φιλοξενεί φέτος και στο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα. Απευθύνονται σε νέους μουσικούς, αποφοίτους ή τελειόφοιτους ωδείων και ανώτατων μουσικών τμημάτων, που επιθυμούν να εμβαθύνουν στα μυστικά της ερμηνείας και της τεχνικής. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουλέψουν κοντά σε σπουδαίους καλλιτέχνες με διεθνή καριέρα και

να επωφεληθούν από τη γνώση και την πείρα τους. Τα masterclasses είναι ανοικτά και σε ακροατήριο.

 

To Σάββατο 5 Φεβρουαρίου από τις 11:00 έως τις 12:00 διοργανώνεται masterclass με τον Jean LouisSteuerman στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτίο προτεραιότητας κατόπιν ηλεκτρονικής κράτησης από 28/1. Απαραίτητη η προσέλευση 30 λεπτά πριν την έναρξη του προγράμματος.

 

Πληροφορίες για τους ενδιαφερόμενους μουσικούς: 210 72 82 728.

 

Στη συναυλία και στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www. megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens