Μίνως Μάτσας

Με μία Ιστορία

 

Μουσική από τον κινηματογράφο και το θέατρο,

με θέμα τη Γυναίκα

 

 Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ

Μουσική διεύθυνση | Μίλτος Λογιάδης

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκη

 

Πέμπτη 7 Μαρτίου 2024 | 20:30

 

Ο Μίνως Μάτσας, που τα τελευταία χρόνια μας συναρπάζει και μας συγκινεί με τις μελωδίες του, παρουσιάζει τη συμφωνική μουσική του την Πέμπτη 7 Μαρτίου στις 20:30 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στη συναυλία με τίτλο «Με μία Ιστορία», όπου θα ακουστούν έργα του από τον κινηματογράφο και το θέατρο.

Μια βραδιά αφιερωμένη στην Γυναίκα.

Συμμετέχει η  Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.

Η κινηματογραφική μουσική του Μίνου Μάτσα, ο οποίος απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Μουσικής για τα soundtrack των ταινιών «Eduart» και «Σκλάβοι στα δεσμά τους, καθώς και το Houston International Film Festival Award για το soundtrack «Καζαντζάκης», έχει παρουσιαστεί στην Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, στο Alice Tully Hall, στο Lincoln Center, ανάμεσα σε σπουδαίους δημιουργούς όπως ο Rota, o Morricone και ο Piazzola. Στη συναυλία της 7ης Μαρτίου στο Μέγαρο, ο αγαπημένος συνθέτης ξετυλίγει τον μουσικό μίτο που συνδέει όλες τις γυναικείες προσωπικότητες των έργων του «με μια ιστορία».

«Με μια ιστορία που ήθελα από μικρός να αφηγούμαι με τη μουσική μου. Με μια ιστορία για την κάθε γυναίκα που αναδύεται μέσα από τα έργα του κινηματογράφου και του θεάτρου. Ο ακροατής μπορεί να ταξιδέψει, να ονειρευτεί και εντέλει να φτιάξει τη δική του ιστορία. Αυτή είναι άλλωστε η μαγεία της μουσικής: ανοίγει τα φτερά της και αποκτά δική της ζωή ξεφεύγοντας από τις εικόνες που τη γέννησαν.

Ευτυχία ‒η χειραφετημένη γυναίκα-ποιήτρια του λαϊκού μας τραγουδιού, Ελένη ‒η σύντροφος και μούσα του Καζαντζάκη, Μεγάλη Αικατερίνη ‒η εμβληματική γυναικεία μορφή στην εξουσία, Πέτρα Φόν Καντ ‒η δαιμόνια και αινιγματική φιγούρα του Φασμπίντερ, είναι μερικά από τα πορτρέτα γυναικών που είχα την τύχη να ζωγραφίσω μουσικά, τα τελευταία χρόνια».

Μίνως Μάτσας

 

Συντελεστές

Μουσική | Μίνως Μάτσας

Ενορχηστρώσεις | Γιάννης Γκίκας

Σκηνοθετική επιμέλεια | Σταύρος Τσακίρης

Επιμέλεια φωτισμών | Ελευθερία Ντεκώ

Μουσικοί | Πάρις Περισυνάκης (κρητική λύρα), Γιώργος Μάτσικας (μαντολίνο, λάφτα), Χρήστος Ζερμπίνος (ακορντεόν), Τάκης Βασιλείου (παραδοσιακά κρουστά)

 

Συμπαραγωγή | Πολιτιστική Εταιρία ΛΑΒΡΥΣ - Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Τιμές εισιτηρίων

15 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 22 € ● 36 € ● 48 € ● 58 € ● 68 € ● 80 €

 

Εισιτήρια

210 72 82 333 | www.megaron.gr

 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε

www.megaron.gr/event/minos-matsas/

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Η Catherine Larsen Maguire 

διευθύνει την

Underground Youth Orchestra

σε μία συναυλία- ορόσημο

 

Σολίστ το Trio Fortuna

 

 

29 Ιανουαρίου 2024

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

 

Η περιζήτητη Βρετανίδα μαέστρος Catherine Larsen Maguire θα διευθύνει στις 29 Ιανουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Underground Youth Orchestra (UYO) σε μία εξόχως σημαντική για την ορχήστρα συναυλία. 

Το Trio Fortuna, τρία δηλαδή από τα πρώτα μέλη της UYO, συναντώνται ως σολίστ με την ορχήστρα στο ξεκίνημα της επαγγελματικής τους ζωής. Ο λόγος για τη Μαρίνα Ηλιάδου (βιολί), τον Ματέο Σεστάνι (τσέλο) και τον Κωνσταντίνο Αλεξόπουλο (πιάνο).

Οι τρεις αυτοί ταλαντούχοι σολίστ,καθώς και ο νέος συνθέτης Γιάννης Κονσολάκης, πριν 14 χρόνια, ξεκίνησαν μαζί από ένα υπόγειο στην Κηφισιά με την Underground Youth Orchestra, "ενηλικιώθηκαν" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αγάπησαν βαθιά την κλασική μουσική και σήμερα γνωρίζουν επιτυχίες σε εγχώριο, αλλά και διεθνές επίπεδο.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας το Trio Fortuna και η UYO θα ερμηνεύσουν το έργο “Zlata” για πιάνο τρίο και ορχήστρα του Γιάννη Κονσολάκη, που έχει συνθέσει ειδικά για το Trio Fortuna, και τοΤριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν. 

Στο δεύτερο μέρος η Underground Youth Orchestra θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική 2η Συμφωνία του Μπραμς.  

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Γ. Κονσολάκης Zlada 

L.V. Beethoven Triple Concerto in C major, Op. 56

Allegro

Largo (attacca)

Rondo alla polacca

 

J. Brahms Symphony No 2

Allegro non troppo

Adagio non troppo

Allegretto grazioso

Allegro con spirito

 

 

Συντελεστές

Catherine Larsen Maguire, διεύθυνση

 

Trio Fortuna

Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί 

Ματέο Σεστάνι, τσέλο

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

 

Info

Πότε: Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024 στις 20.30

Πού: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες- Εισιτήρια: megaron.gr

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Catherine Larsen-Maguire
Η Catherine Larsen-Maguire είναι μία περιζήτητη Βρετανίδα μαέστρος. Γεννήθηκε στο Μάντσεστερ και ζει στο Βερολίνο, σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ και ακολούθησαν σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου και στην Ακαδημία Karajan του Βερολίνου. Στράφηκε αποκλειστικά στη διεύθυνση ορχήστρας το 2012, μετά από μια επιτυχημένη καριέρα ως φαγκοτίστρια, επί 10 χρόνια ως αρχιμουσικός στην Komische Oper του Βερολίνου.    
Οι ερμηνείες της έχουν επαινεθεί από τους κριτικούς ως "φορτισμένες με αναζωογονητική ενέργεια, ευέλικτα τέμπο, σχολαστική ισορροπία και ερμηνευτική εμβέλεια" και "είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς μια πιο αφοσιωμένη, βαθιά εμπλεκόμενη και ακριβή διεύθυνση από αυτή της Larsen-Maguire". 
Η Catherine Larsen-Maguire έχει διευθύνει τα τελευταία χρόνια ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Λονδίνου, η Εθνική Ορχήστρα της Ουαλίας του BBC, η Ορχήστρα Δωματίου της Σκωτίας, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Extremadura, Slovenian Radio Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Genève, Göttinger Symphonieorchester, Sinfonica Nacional de Colombia και Orquesta Filarmónica de Jalisco. 
Η στενότητα των σχέσεων που δημιουργεί με τις ορχήστρες και το κοινό τους αντανακλάται στη συχνότητα των επαναπροσκλήσεων: το 2023-24 θα επιστρέψει στις ορχήστρες Mecklenburgische Staatskapelle, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquesta Sinfónica de Xalapa και Orquesta Filarmónica de la UNAM και θα κάνει ντεμπούτο με την Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Orquesta Sinfónica de Navarra και Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. 
Ως μουσικός έχει συνεργαστεί με επιτυχία με ένα ευρύ φάσμα σολίστ τις τελευταίες σεζόν, όπως οι Carolin Widmann, Edgar Moreau, Adam Walker, Sean Shibe, Jean Rondeau, Lucas και Arthur Jussen, Guy Johnston και Sarah Wegener, αλλά και με ενεργούς συνθέτες και έχει παρουσιάσει σε πολλές παγκόσμιες και εθνικές πρεμιέρες έργα συνθετών, όπως οι Alexander Goehr, Cathy Milliken, Erkki-Sven Tüür, Gordon Kampe, James MacMillan και Joey Roukens. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σύγχρονα σύνολα όπως το Ensemble Modern, το Klangforum Wien, το Ensemble Musikfabrik, το Ensemble Resonanz, το Ensemble Ascolta και το 10/10 Ensemble της Βασιλικής Φιλαρμονικής του Λίβερπουλ.
Με πάθος για την καθοδήγηση της επόμενης γενιάς μουσικών, η Catherine Larsen-Maguire δίνει μεγάλη έμφαση στη συνεργασία με νέους ανθρώπους, τόσο ως μαέστρος όσο και ως εκπαιδευτικός. Τον Ιούλιο του 2023, έπειτα από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά συναυλιών που επαινέθηκε από τον σκωτσέζικο Τύπο, διορίστηκε για πρώτη φορά Μουσική Διευθύντρια των Εθνικών Ορχηστρών Νέων της Σκωτίας για την περίοδο 2024-2026. 

Μαρίνα Ηλιάδου
Γεννημένη το 2000 ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 6. Το 2018 πήρε το δίπλωμα της στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Franc Shestani με Α’ βραβείο και υποτροφία για μεταπτυχιακό. Το 2019 εισήχθη στο Conservatorium Maastricht στην τάξη της Kyoko Yonemoto , στο οποίο και συνεχίζει τις σπουδές της.
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κονσερτίνο, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 υπήρξε μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Υπήρξε επίσης μέλος της Mediterranean Youth orchestra και του El Sistema Europe.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους : Boris Belkin, Olga Holdorff, Wolfgang Schroeder, Noe Inui, Κατερίνα Χατζινικολάου ,Άγγελο Λιακάκη και Τίτο Γουβέλη.
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο Φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση του Christoph Eschenbach.

Ματέο Σεστάνι 
Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 ετών. Το 2020 πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη τού Βαγγέλη Νίνα. Το 2019 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης τού Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο βιολοντσέλο στην τάξη του Δημήτρη Πάτρα, όπου συνεχίζει τις σπουδές του. 
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαίος, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Το 2015 έλαβε μέρος στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό "ΦΙΛΩΝΑΣ", όπου κέρδισε το Α' Βραβείο και χρυσό μετάλλιο. 
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους: Benedict Kloeckner, Joel Marosi, Carlos Ferrer, Martin Smith, Τιμόθεο Γαβριηλίδη - Πέτριν, Άγγελο Λιακάκη, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Γούζιο και Τίτο Γουβέλη. 
Το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Ιανουάριο τού 2023, στο Mannheim τής Γερμανίας με την Jugend Sinfonie Orchester Mannheim ερμηνεύοντας το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν υπό την διεύθυνση τού Jan - Paul Reinke. 
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Από το 2021 συνεργάζεται τακτικά με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach.

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος
Ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος είναι 21 ετών. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με υποτροφία στη Malko Academy for Young Conductors στην Κοπεγχάγη με τους Henrik Vagn Christensen και Ole Faurschou. Παράλληλα, είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στη διεύθυνση ορχήστρας, τάξη Μίλτου Λογιάδη. Έχει πραγματοποιήσει ανώτατες σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας και σολιστικού πιάνου στην École Normale de Musique de Paris, δουλεύοντας για τέσσερα χρόνια κοντά στους Dominique Rouits, Julien Masmondet, David Lively, Jean-Bernard Pommier, Bruno Rigutto και Victoria Melki. Είναι διπλωματούχος πιάνου και βιολιού του Ωδείου Αθηνών, τάξεις Ναταλίας Μιχαηλίδου και Franc Shestani. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και χορωδίας για ένα εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Graz στην Αυστρία στο πλαίσιο ανταλλαγής φοιτητών, από τους Marc Piollet, Wolfgang Doerner και Johannes Prinz. 
Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε χώρες όπως η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Αυστρία, η Δανία, η Ιταλία και η Βουλγαρία. Επιπροσθέτως, είναι διπλωματούχος βυζαντινής μουσικής και κατέχει το ειδικό δίπλωμα αρμονίας. Από παιδί παίζει σε ορχήστρες ως βιολονίστας και τραγουδάει σε χορωδίες όλων των επιπέδων. Πιο συγκεκριμένα στην Underground Youth Orchestra, τη χορωδία Animato και τη χορωδία δωματίου του Πανεπιστημίου Τεχνών του Graz. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Αίθουσα «Παρνασσός», η Salle Cortot στο Παρίσι και το Salon des Beaux Arts στο Λούβρο, το Graz Musikverein στο Γκρατς και το Konzerthaus Berlin στο Βερολίνο. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Φωνητικό Σύνολο της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, ενώ τον Ιούνιο του 2024 θα κάνει το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας. 
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Jorma Panula, Fabio Luisi, David Lively, Geffrey Patterson, Dmitry Matvienko, Louis Langree, Dr. Therees Hibbard, Nikolai Demidenko, Lionel Sow, Μιχάλη Οικονόμου και προσεχώς με τους Johannes Schlaefli και Martina Batic, το 2024. Τέλος, το φθινόπωρο του 2020, ηχογράφησε στο Παρίσι το πρώτο του CD ως πιανίστας, με έργα Mozart, Beethoven, Schumann και Franck.

Γιάννης Κονσολάκης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1999. Από νεαρή ηλικία γράφει μουσική για κινηματογράφο, θέατρο, video games, καθώς και συμφωνική μουσική. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε συναυλίες στην Ελλάδα καθώς και στο εξωτερικό, από ορχήστρες όπως την Royal Scottish National Orchestra, την Brussels Philharmonic και την El Sistema Greece. Η μουσική του έχει αναδειχθεί μέσα από οκτώ διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης, οι οποίοι συμπεριλαμβάνουν την υποψηφιότητα του για το βραβείο Καλύτερης Σύνθεσης Νέου Συνθέτη, από την SABAM, στα World Soundtrack Awards το 2022, καθώς και την απονομή του Βραβείου Πρωτότυπης Μουσικής, από την ΕΡΤ, στο 64ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 2023, για την μουσική του στην ταινία “Dolls of Dresden”.
Έχοντας ξεκινήσει την επαφή του με την ορχηστρική μουσική ως κλαρινετίστας στην Underground Youth Orchestra, συνέχισε να παίζει κλαρινέτο σε πολλές διαφορετικές ορχήστρες στην Σκωτία, τόσο ως Κορυφαίος Α΄ αλλά και ως σολίστ, κατά την διάρκεια των σπουδών του στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Μέσα από την πορεία του αυτή ως μουσικός κατέληξε να θρέψει μια ιδιαίτερη αγάπη για την ορχηστρική μουσική, καθώς και γνώσεις για την χρήση του συνόλου, κάτι που αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο της μουσικής του σήμερα.
 

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. Το 2019, μετά από τιμητική πρόσκληση, συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic, πρόσκληση που δόθηκε για πρώτη φορά σε ελληνική νεανική συμφωνική ορχήστρα.

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη. 

Η UYO εξασφαλίζει την δωρεάν συμμετοχή των μελών της στα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα της. Πιστοποιώντας την συμμετοχή των μελών της στις δράσεις της, συμβάλλει καθοριστικά στην περαιτέρω εκπαιδευτική εξέλιξη των ταλαντούχων μουσικών στο εξωτερικό.

Οι πρόβες της ορχήστρας γίνονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συντονίζονται από την εκπαιδευτική ομάδα της ορχήστρας, η οποία εξασφαλίζει την υψηλού επιπέδου προετοιμασία. Αποτελείται από τους διακεκριμένους καθηγητές με ενεργή δράση στις ορχήστρες: 
⦁    Φραντς Σεστάνι (Ορχήστρα Academica) υπεύθυνος καθηγητής εγχόρδων
⦁    Κώστας Σίσκος (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής χάλκινων πνευστών
⦁    Μιχάλης Ραμός (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής ξύλινων πνευστών
⦁    Μαρίνος Τρανουδάκης (Ορχήστρα Ε.Λ.Σ) υπεύθυνος καθηγητής κρουστών
Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η UYO εκτός από την καλλιτεχνική της δράση αναπτύσσει ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το UYONetwork, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση της ορχηστρικής τέχνης.
Καρπός αυτής της προσπάθειας είναι η ίδρυση της Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Χαλανδρίου, που έγινε σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.

Μέσα στην δεκαετή παρουσία της ορχήστρας, η οποία ξεκίνησε από ένα υπόγειο (εξ ου και το όνομα της), η ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 συναυλίες στην Αθήνα, άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Η UYO έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους (Christoph Eschenbach, Catherine Larsen-Maguire, Garrett Keast, Αναστάσιο Συμεωνίδη, Μιχάλη Οικονόμου) καθώς και καταξιωμένους  Έλληνες καλλιτέχνες (Έλλη Πασπαλά, Μαρία Φαραντούρη, Δήμητρα Γαλάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμο Μουμούρη, Άκη Σακελλαρίου).
Στο εξωτερικό συνεργάστηκε και έδωσε συναυλίες στο Πανεπιστήμιο του Tübingen και στο Βερολίνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών σε συνεργασία με το Julius Stern Institute.

Το 2019 προσκαλείται στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic στο Βερολίνο. Τιμώμενη χώρα του Φεστιβάλ για την συγκεκριμένη χρονιά ήταν η Ελλάδα και την συναυλία διηύθυνε ο διάσημος αρχιμουσικός Christoph Eschenbach.

Στις παλαιότερες εμφανίσεις της περιλαμβάνονται: Η συναυλία στην Αίθουσα του Ελληνικού Κοινοβουλίου στο πλαίσιο του εορτασμού της 28ης Οκτωβρίου, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από το Κανάλι της Βουλής. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις Αφής της Φλόγας για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στην Αρχαία Ολυμπία. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις «Η Νύχτα Μέρα» των εγκαινίων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Η συμμετοχή της στην ηχογράφηση και το videoclip του τραγουδιού “I Love Athens” με την Έλλη Πασπαλά. Η συμμετοχή της στον εορτασμό των 25 χρόνων από την Ένωση των δύο Γερμανιών, που οργανώθηκε από την Γερμανική Πρεσβεία. Συμμετείχε στις συναυλίες «Στον Κήπο του Μεγάρου 2016» που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής. Συμμετείχε στην συμφωνική σκηνική Μπαλάντα «Τραγουδώντας την Γέρμα» του F.G. Lorca, καθώς και στην παράσταση “LlawFall” σε σκηνοθεσία του Μάξιμου Μουμούρη, με μουσική Pink Floyd, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.    

Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο CD με τίτλο “THE UNDERGROUND YOUTH ORCHESTRA LIVE” με ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες που έχει δώσει η Ορχήστρα.    
Η Underground Youth Orchestra έχει την τιμή να υποστηρίζεται και να τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Μετά την ανακήρυξη της ορχήστρας ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020, τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.
 

Αυτά τα Χριστούγεννα καθημερινά στη Μουσική Βιβλιοθήκη με την οικογένεια Μότσαρτ
Ο ΑΔΕΛΦΟΣ ΜΟΥ Ο ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ του Μηνά Βιντιάδη
Με την Πέμη Ζούνη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Βάνα Πεφάνη

Από 25 έως 30 Δεκεμβρίου καθημερινά για έξι παραστάσεις, συντροφιά με την Νάνερλ Μότσαρτ-Πέμη Ζούνη, τον Αμαντέους-Φοίβο Μπέικο και τον εξαίρετο πιανίστα Διονύση Μαλλούχο στο πιάνο.

 «Δεξιοτέχνης, ταλέντο, διάνοια, παιδί θαύμα». Με αυτές τις λέξεις υμνούσαν στη δεκαετία του 1760 ένα μέλος της οικογένειας των Μότσαρτ. Όχι τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους, αλλά την αδελφή του Νάνερλ Μότσαρτ. Έχει αποδειχτεί ότι πάνω στις δικές της παρτιτούρες έμαθε μουσική ένας από τους κορυφαίους μουσουργούς,  τη στιγμή που και η ίδια θεωρούνταν μια από τις καλύτερες πιανίστριες της Ευρώπης. Μαζί όργωσαν ολόκληρη την Ευρώπη και γνώρισαν την αποθέωση ως «παιδιά θαύματα». Μέχρι τη χρονιά που η Νάρνελ έκλεισε τα δεκαοκτώ της χρόνια. Σύμφωνα με τα ήθη της εποχής ήταν πλέον σε ηλικία γάμου. Έτσι αυτή η σπουδαία μουσικός πέρασε στο περιθώριο...

 Τα παιδικά χρόνια του Αμαντέους και της Νάνερλ, η ανέλιξη τους, η σχέση  με τον πατέρα τους, θα παρασταθούν σ’ έναν αρμονικό συνδυασμό Θεάτρου και Μουσικής με τις μελωδίες του Μότσαρτ στο πιάνο από τον Διονύση Μαλλούχο.

Η Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στεγάζει μια μουσικο-θεατρική σκηνική περιπέτεια, που μιλά για ακυρωμένες επιθυμίες, αδελφικές σχέσεις, το «ταλέντο» και τη καλλιτεχνική υπεροψία, τον έρωτα και τη μοναξιά. Μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία, γνωστή σε ελάχιστους, που αφορά όλους τους ανθρώπους, από την εφηβεία έως την τρίτη ηλικία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΚΕΙΜΕΝΟ: ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ
ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ,ΕΛΙΟ-ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ
ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ: ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΜΑΛΛΟΥΧΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ-ΗΧΟΙ: ORESTIS
VIDEO ART/ TRAILER: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ
HAIR DESIGN: ΚΩΝ/ΝΟΣ ΣΑΒΒΑΚΗΣ
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ 
Δευτέρα 25 & Σάββατο 30.12 / στις 20.00
Τρίτη 26-Τετάρτη 27-Πέμπτη 28 και Παρασκευή 29/12 στις 21.00
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
€18.00, €14.00 Εκπτωτικό 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
https://www.ticketservices.gr/event/o-aderfos-mou-o-amanteous/?lang=el /Ticket Services
- Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
- Τηλεφωνικά: 2107234567
- Online: www.ticketservices.gr

 

Η Underground Youth Orchestra 

σε έργα

 Ραβέλ, Σιμπέλιους και Μπετόβεν

 

Διευθύνει ο καταξιωμένος μαέστρος Sébastien Rouland 

Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου

 

 

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 2023

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών- Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

H Underground Youth Orchestra (UYO) θα δώσει μία μοναδική συναυλία την Τετάρτη 29 Νοεμβρίουστο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υπό τη διεύθυνση του Γάλλου Μαέστρου Sébastien Rouland. Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου.

Η βραδιά θα ξεκινήσει με το “Pavane pour une infante défunte” (Η Παβάνα για μια νεκρή ινφάντα) ένα από τα γνωστότερα έργα του Γάλλου συνθέτη Maurice Ravel. Ο ίδιος ο Ravel, υποστήριζε ότι είχε επιλέξει τον συγκεκριμένο τίτλο πρωτίστως διότι του άρεσε ο ήχος των λέξεων και δευτερευόντως επειδή θα μπορούσε να φανταστεί μια μικρή Ισπανίδα πριγκίπισσα να χορεύει μια αργή παβάνα της αναγεννησιακής περιόδου. 

Τη σκυτάλη θα πάρει το συμφωνικό ποίημα του Jean Sibelius “Luonnotar”, ένα έργο για ορχήστρα και σοπράνο. Το “Luonnotar” είναι βασισμένο στη φινλανδική μυθολογία, τα λόγια προέρχονται από το μυθικό έπος της “Καλεβάλα” και πιο συγκεκριμένα από το πρώτο μέρος που αναφέρεται στη δημιουργία του κόσμου.

Τέλος θα ακούσουμε την 6η συμφωνία του L.V. Beethoven, γνωστή και ως «Ποιμενική». Ο Beethoven υπήρξε λάτρης της φύσης, πολλές φορές έφευγε από τη Βιέννη για να εργαστεί στην εξοχή. Οι πρώτες του σημειώσεις για την Ποιμενική βρέθηκαν το 1802. Η σύνθεσή της έγινε ταυτόχρονα με μία από τις γνωστότερες και πιο θυελλώδεις συμφωνίες του, την 5η. Και οι δύο παρουσιάστηκαν την ίδια μέρα, στο θέατρο της Βιέννης, στις 22 Δεκεμβρίου το 1808. 

Ποιος είναι ο μαέστρος Sébastien Rouland

Ο Sébastien Rouland είναι ο Γενικός Μουσικός Διευθυντής στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς καλλιέργησε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, έχει συνεργαστεί με τις εμβληματικότερες ορχήστρες του κόσμου και σήμερα είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και πολύπλευρους  Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.

Ποια είναι η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου,

Η Αφροδίτη Πατουλίδου, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα σύγχρονα αστέρια της όπερας. Ως σοπράνο, έχει εμφανιστεί στα σπουδαιότερα θέατρα του κόσμου και έχει ερμηνεύσει εμβληματικούς οπερατικούς ρόλους. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, η Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.

Πρόσφατα περιόδευσε τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με τη London Symphony Orchestra στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη.

Τη σεζόν 2023/24 θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου, καθώς και με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

 

Πρόγραμμα συναυλίας

-       Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte

-       Jean Sibelius:  Luonnotar, συμφωνικό ποίημα για σοπράνο και ορχήστρα, έργο 70

Σολίστ Αφροδίτη Πατουλίδου

-       L.V. Beethoven: Συμφωνία αρ. 6, σε φα μείζονα, έργο 68 ,”Ποιμενική” 

Info

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr                    

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 

Ώρα 20.30

Τιμές εισιτηρίων: €8.00 Φοιτητικό, €15.00, €18.00

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.megaron.gr/event/sebastien-rouland-underground-youth-orchestra/

 

Και… MASTERCLASSES

H Underground Youth Orchestra συνεχίζει τη συνεργασία της με το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου και το Julius Stern Institute με μια σειρά masterclasses που ξεκινούν στις 9 -10 Δεκεμβρίου με προσκεκλημένη την διεθνώς αναγνωρισμένη κλαρινετίστα Friederike Roth. 

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της Γερμανίας. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ, εργάζεται ως καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Μαθήτευσε κοντά διάσημες προσωπικότητες του κλαρινέτου, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Σήμερα, είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, ενώ δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-friederike-roth/

To masterclass πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

///////////////////////////

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Αφροδίτη Πατουλίδου είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα αστέρια του σήμερα. 
Εκτός από διάσημη σοπράνο, η Αφροδίτη είναι επίσης τραγουδοποιός και φωτογράφος.  
Είναι επίσης παθιασμένη με τη ζωγραφική και την ποίηση.
Ως σοπράνο, η Αφροδίτη εμφανίζεται σε θέατρα όπως η Staatsoper του Βερολίνου, το La Monnaie, το Teatro Real Μαδρίτης, Εθνική Λυρική Σκηνή- σε αίθουσες συναυλιών όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Concertgebouw Άμστερνταμ, Gothenburg Konserthuset, Snape Maltings καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ όπως το Ojai στην Καλιφόρνια, Aldeburgh και Ludwigsburg.
Οι οπερατικοί της  ρόλοι,  Anne Trulove (The Rake's Progress), Elle (La Voix Humaine), Susanna (Le Nozze di Figaro), Belinda (Dido & Aeneas), Sophie Scholl (Weisse Rose) και στο Lonely Child του Claude Vivier, έχουν επαινεθεί από τα διεθνή μέσα ενημέρωσης. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.
Η Αφροδίτη περιόδευσε πρόσφατα τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με το London Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση της Barbara Hannigan στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη. διάσημες αίθουσες όπως η Elbphilharmonie του Αμβούργου, το Konzerthaus του Ντόρτμουντ, η Philharmonie της Κολωνίας, Rotterdam de Doelen και Brussels Bozar.
Τη σεζόν 2023/24 η Αφροδίτη θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου. τραγουδώντας το Lonely Child του Vivier. Ένα άλλο ντεμπούτο θα γίνει με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου την άνοιξη. 2024 υπό τη διεύθυνση της Dalia Stasevska. Σε αυτή τη συνεργασία η Αφροδίτη θα τραγουδήσει το Les Illuminations καθώς και θα δημιουργήσει πίνακες εμπνευσμένους από τα 10 μέρη του έργου του Britten, οι οποίοι θα θα μοιραστούν με το κοινό σε έντυπη μορφή.
Η Αφροδίτη ξεκινά τη σεζόν σε ένα από τα κορυφαία κέντρα σύγχρονων τεχνών και εναλλακτικής μουσικής δωματίου της Λετονίας φεστιβάλ Sansusi με ένα σκοτεινό ρομαντικό πρόγραμμα "Waning Crescent" όπου αγκαλιάζει το γοτθικό αισθητική. Αυτή η βραδιά σκοτεινών μπαλάντων θα παρουσιαστεί στο καλοκαιρινό πρόγραμμα του 2023. Άλλα υποχρεώσεις της σεζόν περιλαμβάνουν συναυλίες στην Τουρκία και τη Βόρεια Μακεδονία, όπου η Αφροδίτη κάνει το ντεμπούτο της το επικό έργο του Sibelius "Luonnotar".
Η Αφροδίτη Πατουλίδου ήταν μια από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην Πρωτοβουλία Νέων Καλλιτεχνών Equilibrium της Barbara Hannigan. Ήταν επίσης προσκεκλημένη στην παρέα της Sasha Waltz και έχει τραγουδήσει στο σε περιοδεία με το heavy metal συγκρότημα Igorrr. Ως τραγουδοποιός, η Αφροδίτη συνθέτει σε πολλά διαφορετικά είδη και είναι επίσης παθιασμένη με την έκφραση της ποικιλόμορφης καλλιτεχνικής της δεινότητας μέσω της φωτογραφίας, της ζωγραφικής και της
Η Αφροδίτη, που τώρα ζει στο Βερολίνο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη (τάξη του Angelica Cathariou), στο Βασιλικό Φλαμανδικό Ωδείο των Βρυξελλών (τάξη της Dinah Bryant), στο Πανεπιστήμιο του Τεχνών του Βερολίνου (τάξη του Άρη Αργύρη) και πέρασε επίσης ποιοτικό χρόνο στη Σουηδία. Η Αφροδίτη υπήρξε υπότροφος Opera Awards Foundation, του Ιδρύματος Ωνάση, του Musikfonds e.V. και του Manfred Strohscheer. Stiftung. Έχει σπουδάσει λαϊκό τραγούδι και παίζει πιάνο, κιθάρα και τολμάει να παίξει nyckelharpa.(key harp)
Πατουλίδου εκπροσωπείται από την TEZ ARTS. www.tezarts.com

//////////////////////////////////

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της γερμανικής μουσικής. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ και σε διάφορα σύνολα, εργάζεται ως καθηγήτρια με ειδίκευση στο κλαρινέτο, τη μουσική δωματίου για ξύλινα πνευστά και τη μεθοδολογία παιξίματος κλαρινέτου στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.
Η Friederike Roth έλαβε την εκπαίδευσή της στο κλαρινέτο από διάσημες προσωπικότητες, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Μεταξύ άλλων, συμπλήρωσε τις εξετάσεις συναυλιών στο κλαρινέτο με ένα μεταπτυχιακό στη μουσική δωματίου με τον Eberhard Feltz. Η Friederike Roth ήταν ήδη μέλος της Ομοσπονδιακής Ορχήστρας Νέων όταν πήγαινε σχολείο. Μέχρι σήμερα δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.
Η Friederike Roth είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, το οποίο επικεντρώνεται στη διεύρυνση του παραδοσιακού ρεπερτορίου του συνόλου. Με αυτό το σύνολο έχει κυκλοφορήσει πολλά CD με μεγάλη επιτυχία, μεταξύ των οποίων και αρκετές πρώτες ηχογραφήσεις μουσικά σημαντικών έργων του ύστερου ρομαντισμού. Η Friederike Roth ακούγεται συχνά στο ραδιόφωνο με την ηχογράφηση των κοντσέρτων κλαρινέτου του Iwan Müller.
Για τα CD με μουσική δωματίου των Heinrich Hofmann και Hugo Kaun, το Berolina Ensemble τιμήθηκε με το βραβείο ECHO Klassik 2014 στην κατηγορία "Ensemble of the Year" και με το ECHO Klassik 2016 στην κατηγορία "Ηχογράφηση μουσικής δωματίου του 19ου αιώνα". Η δεύτερη ηχογράφηση του Waldemar von Bausznern έφερε στο Berolina Ensemble ένα ακόμη βραβείο το 2019. Ως νέος διάδοχος του ECHO Klassik, η κριτική επιτροπή του OPUS Klassik τίμησε το έργο και την ηχογράφηση από την MDG.

/////////////////////////////////

Ο Sébastien Rouland είναι Γενικός Μουσικός Διευθυντής (Generalmusikdirektor) στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς ανέπτυξε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, μεταξύ άλλων, και επιβεβαιώνει ότι είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και ευέλικτους Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.
Το έτος 2015 σηματοδοτεί το ντεμπούτο του στην Όπερα του Παρισιού με την Άλκηστη του Γκλουκ. Το τεράστιο ρεπερτόριό του εκτείνεται από  μουσική Μπαρόκ (με εξειδίκευση στην ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση σε όργανα εποχής) έως τη μουσική του σήμερα. Σε συναυλίες έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, την Ορχήστρα του Φεστιβάλ Handel στη Χάλε, την Badische Staatskapelle στο Karlsruhe, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Essen, τη Νορβηγική Ραδιοφωνική Ορχήστρα, τη Συμφωνική Ορχήστρα του St. Gallen, την Καμεράτα της Ζυρίχης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Γαλλίας, τους Musiciens du Louvre και την Εθνική Ορχήστρα της Λυών.
Στην έναρξη της σεζόν 2017/2018 του Saarländisches Staatstheater διηύθυνε μια νέα παραγωγή του Guillaume Tell του Rossini, η οποία ηχογραφήθηκε και μεταδόθηκε από την Arte Concert. Διηύθυνε επίσης μια νέα παραγωγή της Lulu του Kuhlau στη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης, καθώς και μια αναβίωση των Ιστοριών του Χόφμαν στο Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο. Το 2019/2020 διηύθυνε, μεταξύ άλλων, μια νέα παραγωγή του Cosi fan Tutte στην Staatsoper του Αμβούργου. Τη σεζόν 2020/2021 διηύθυνε την αναβίωση του Cosi fan Tutte, καθώς και μια νέα παραγωγή της Μανόν στην Staatsoper του Αμβούργου και του Trovatore στο Saarbrücken. Την περίοδο 2021/2022 διηύθυνε τις όπερες Alcina, Τριστάνος και Ιζόλδη καθώς και Carmen στο Saarbrücken. Προσκλήθηκε με την ορχήστρα του να εμφανιστεί στο Théâtre des Champs Elysées στο Παρίσι και ηχογράφησε CD με τη σαξοφωνίστρια Asya Fateyeva. Το 2022/2023 , διηύθυνε τρεις νέες παραγωγές όπερας, Les Contes d'Hofmann του Offenbach στο Göteborg, Herodiade του Massenet στην Deutsche Oper am Rhein και Forza del Destino του Verdi στο Saarbrücken. Διηύθυνε επίσης αρκετές ορχήστρες σε συναυλίες, όπως την Ορχήστρα της Hessische Rundfunk.
 

Με το μεγάλο αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού του προγραμματισμού, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αποδίδει τον δικό του φόρο τιμής στην απόλυτη ντίβα, διοργανώνοντας δύο γκαλά όπερας (24/9/2023 και 3/12/2023) με έλληνες και ξένους ερμηνευτές που έχουν τραγουδήσει στα σπουδαιότερα θέατρα του κόσμου ‒Elena Stikhina, Δημήτρης Πλατανιάς, Ermonela Jaho, Charles Castronovo‒ καθώς και τη μεγάλη έκθεση «Καληνύχτα, σας αγαπώ» που θα φιλοξενηθεί στους χώρους του από τις 3/12/2023 έως τις 30/1/2024.

Την περίοδο 2023-2024, στη σκηνή του Μεγάρου θα απολαύσουμε μεγάλα ονόματα από τον χώρο της κλασικής μουσικής. Βιρτουόζους μουσικούς που έχουν σαρώσει διεθνείς διαγωνισμούς και βρίσκονται διαρκώς στο παγκόσμιο μουσικό προσκήνιο χάρη στο εκπληκτικό ταλέντο τους, όπως τον νοτιοκορεάτη πιανίστα Seong-Jin Cho (25/10/2023), τη γερμανίδα βιολονίστα Julia Fischer (4/12/2023) και τον γάλλο δεξιοτέχνη του βιολιού Renaud Capuçon (11/2/2024). Μαέστρους υψηλού κύρους, όπως ο Jordi Savall στη διεύθυνση του συνόλου Le Concert des Nations (16/10/2023) και ο Sir András Schiff επικεφαλής της Cappella Andrea Barca (25/1/2024)· αλλά και δύο εξαίρετες γυναίκες αρχιμουσικούς, την Alevtina Ιoffe με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ουγγαρίας και τον ρώσο πιανίστα-φαινόμενο Alexander Malofeev (14/12/2023), καθώς και την Karina Canellakis που θα βρεθεί στο πόντιουμ της Φιλαρμονικής του Λονδίνου, με σολίστ τον γερμανό δεξιοτέχνη του βιολιού Christian Tetzlaff (23/2/2024, χορηγός: Τράπεζα Πειραιώς).

Μετά την επιτυχημένη σειρά εκδηλώσεων Jazz@Megaron που εγκαινιάστηκε πέρυσι, ο Νοέμβριος θα είναι και φέτος ο μήνας της τζαζ (4-12/11/2023). Για δεύτερη χρονιά, το Μέγαρο δίνει βήμα σε διακεκριμένους έλληνες και ξένους τζαζίστες (Samara Joy, Joshua Redman, Πέτρος Κλαμπάνης, Gilad Hekselman, Daniel Dor, Flying Jazz Trio, Alekos Vretos Quartet κ.ά.) αλλά και στην παγκοσμίου φήμης ομάδα χορού Ballets Jazz de Montréal από τον Καναδά.

100 χρόνια Μαρία Κάλλας

To Μέγαρο τιμά την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας (1923-1977) με μία έκθεση για τη σπουδαία ντίβα και δύο γκαλά όπερας. Στο πρώτο (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, 24/9/2023) συμμετέχουν η διεθνούς φήμης σοπράνο Elena Stikhina [Έλενα Στίκινα] και ο καταξιωμένος έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, ενώ στο δεύτερο (Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, 3/12/2023) λαμβάνουν μέρος η διάσημη υψίφωνος Ermonela Jaho [Ερμονέλα Γιάχο] και ο διακεκριμένος τενόρος Charles Castronovo [Τσαρλς Καστρονόβο]. Τη μουσική διεύθυνση και στα δύο οπερατικά γκαλά έχει αναλάβει ο Λουκάς Καρυτινός.

Επιπλέον, από τις 3/12/2023 έως τις 30/1/2024, φιλοξενείται στο Μέγαρο η έκθεση «Καληνύχτα, σας αγαπώ: 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας» που περιλαμβάνει αντικείμενα από τις συλλογές του Νίκου Χαραλαμπόπουλου, του Μουσείου Τσαρούχη, από την ιδιωτική συλλογή Διονύση Φωτόπουλου κ.ά. Η επιμέλεια είναι της Λίλης Πεζανού.

Μεγάλες Ορχήστρες–Μεγάλοι Μαέστροι

Τον επιτυχημένο κύκλο Μεγάλες Ορχήστρες–Μεγάλοι Μαέστροι ανοίγει στις 16/10/2023 ο Jordi Savall, ο σπουδαίος ισπανός αρχιμουσικός και σολίστ της βιόλας ντα γκάμπα που έφερε στο προσκήνιο την Παλαιά Μουσική, τη δεκαετία του 1970, αλλάζοντας για πάντα το τοπίο της ιστορικής μουσικής ερμηνείας. Εμφανίζεται στο Μέγαρο με το σύνολο Le Concert des Nations, το οποίο δημιούργησε και καθοδηγεί ο ίδιος, εστιάζοντας το ενδιαφέρον του στην «Ιταλική» συμφωνία και στο Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Felix Mendelssohn. Συμμετέχουν οι σολίστ: Flore van Meersche (σοπράνο) και Diana Haller (μετζοσοπράνο). Μαζί τους, η γυναικεία χορωδία La Capella Nacional de Catalunya.

Λίγο πριν τα Χριστούγεννα (14/12/2023), η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ουγγαρίας επισκέπτεται το Μέγαρο, στο πλαίσιο της επετειακής περιοδείας της για τον εορτασμό των 100 χρόνων από την ίδρυσή της, προσφέροντας στο κοινό ένα πρόγραμμα με μεγάλα συμφωνικά και πιανιστικά έργα ούγγρων και ρώσων μουσουργών. Μεταξύ άλλων, τη Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα «Χορός των νεκρών» του Liszt, τη «Μεγάλη Πολωνέζα» για πιάνο και ορχήστρα του Chopin, τη Σουίτα από το μπαλέτο «Ο θαυμαστός μανδαρίνος» του Béla Bartók και τη Σουίτα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Prokofiev. Σολίστ, ο πιανίστας-φαινόμενο Alexander Malofeev από τη Ρωσία, ο οποίος, παρά το νεαρό της ηλικίας του, έχει ήδη συμπράξει με κορυφαίους μαέστρους και ορχήστρες παγκόσμιας εμβέλειας. Στη μουσική διεύθυνση, η Alevtina Ιoffe, επίσης από τη Ρωσία, μια σημαντική αρχιμουσικός με ιδιαίτερα αξιόλογες διεθνείς συνεργασίες και άκρως ενδιαφέρουσες ερμηνείες γνωστών έργων του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Τη νέα χρονιά, κάνει την πρώτη εμφάνισή της στο Μέγαρο (25/1/2024) η Cappella Andrea Barca, το σύνολο διακεκριμένων μουσικών που ίδρυσε ο διαπρεπής μαέστρος και πιανίστας Sir András Schiff το 1999, με στόχο την ερμηνεία όλων των κοντσέρτων για πιάνο του Mozart από ένα ευέλικτο σχήμα στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της «Εβδομάδας Μότσαρτ». Γι’ αυτό άλλωστε η συναυλία της ορχήστρας στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης είναι αφιερωμένη αποκλειστικά σε έργα του μεγάλου Αυστριακού. Εκτός από την περίφημη Συμφωνία αρ. 40, μία από τις διασημότερες και πολυπαιγμένες όλων των εποχών, θα ακουστούν τα δημοφιλή Κοντσέρτα για πιάνο αρ. 23 και αρ. 27 με τον ίδιο τον Schiff σε διπλό ρόλο σολίστ και μαέστρου.

Από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της επόμενης χρονιάς ξεχωρίζει, τέλος, η συναυλία (23/2/2024) της Φιλαρμονικής του Λονδίνου, του ιστορικού βρετανικού συνόλου που σε λίγα χρόνια θα συμπληρώσει 100 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στο διεθνές μουσικό στερέωμα. Η ελληνικής καταγωγής αμερικανίδα μαέστρος Karina Canellakis, η οποία έχει αναδειχθεί σε μία από τις σημαντικότερες αρχιμουσικούς του καιρού μας, θα διευθύνει τη λονδρέζικη ορχήστρα σε συμφωνικά έργα Modest Mussorgsky («Αυγή στον ποταμό Μόσχοβα» από την όπερα Χοβάνσινα) και Johannes Brahms (Τέταρτη συμφωνία). Με τη Φιλαρμονική του Λονδίνου συμπράττει ο διεθνώς καταξιωμένος γερμανός δεξιοτέχνης του βιολιού Christian Tetzlaff, που θα ερμηνεύσει το Πρώτο κοντσέρτο για βιολί του Dmitri Shostakovich.

Μεγάλοι Ερμηνευτές

Ο κύκλος Μεγάλοι Ερμηνευτές (25/10/2023) εγκαινιάζεται με το ρεσιτάλ του πιανίστα Seong-Jin Cho, η έμφυτη μουσικότητα και η εντυπωσιακή δεξιοτεχνία του οποίου έχουν αναγνωριστεί διεθνώς από κοινό και κριτικούς. Ο φημισμένος νοτιοκορεάτης δεξιοτέχνης του πιάνου θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα υψηλών ερμηνευτικών και τεχνικών απαιτήσεων με συνθέσεις που αναζητούν συνάφειες ανάμεσα στον κλασικισμό, τον ρομαντισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Θα ακουστούν έργα Joseph Haydn, Maurice Ravel, Wolfgang Amadeus Mozart και Franz Liszt.

Τον Δεκέμβριο (4/12/2023), η Γερμανίδα Julia Fischer, μία από τις πλέον πολύπλευρες καλλιτέχνιδες της γενιάς της, η οποία διαπρέπει διεθνώς όχι μόνο ως βιολονίστα, αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου, καθηγήτρια βιολιού και σολίστ του πιάνου, δίνει ένα και μοναδικό ρεσιτάλ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος με έργα Beethoven, Khachaturian, Ysaÿe και Franck για σόλο βιολί καθώς και για βιολί και πιάνο. Μαζί της, η Ρωσίδα Yulianna Andeeva, μια πιανίστα με έντονη σολιστική δράση που τρέφει ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική δωματίου.

Ο γάλλος σταρ του βιολιού Renaud Capuçon και ο πολυβραβευμένος πιανίστας Guillaume Bellom αφήνουν για λίγο στην άκρη το σολιστικό ρεπερτόριο και εστιάζουν το ενδιαφέρον τους σε μερικά από τα πιο λαμπερά διαμάντια της μουσικής δωματίου, αναδεικνύοντας τις ωραιότερες σονάτες για βιολί και πιάνο τριών επιφανέστατων συνθετών: του Wolfgang Amadeus Mozart, του Ludwig van Beethoven και του Richard Strauss (11/2/2024).

Jazz@Megaron vol. 2

Για δεύτερη χρονιά, διοργανώνεται ο κύκλος Jazz@Megaron (4-12/11/2023) που περιλαμβάνει συναυλίες από όλο το φάσμα της τζαζ αλλά και μία παράσταση χορού. Στο Μέγαρο φέτος εμφανίζονται: το Flying Jazz Τrio με τους Στέφανο Ανδρεάδη στην κιθάρα, τον Γιώργο Κοντραφούρη στο πιάνο και τον Δημήτρη Κλωνή στα τύμπανα (4/11/2023), η αφροαμερικανίδα τραγουδίστρια με το βελούδινο ηχόχρωμα Samara Joy που έκανε το δισκογραφικό της ντεμπούτο το 2021 σε ηλικία μόλις 22 ετών και φέτος κέρδισε 2 βραβεία Grammy (5/11/2023), το Alekos Vretos Quartet (7/11/2023), το γκρουπ του αμερικανού σαξοφωνίστα και συνθέτη Joshua Redman, με το οποίο συμπράττει η τραγουδίστρια Gabrielle Cavassa (9/11/2023), και ο διεθνώς καταξιωμένος έλληνας κοντραμπασίστας Πέτρος Κλαμπάνης, ο κιθαρίστας Gilad Hekselman και ο ντράμερ Daniel Dor [Ντάνιελ Ντορ] σε ένα Αφιέρωμα στους Beatles (A Tribute to the Beatles, 11/11/2023). Την ίδια βραδιά αλλά και την επόμενη (11-12/11/2023), η ομάδα χορού Ballets Jazz de Montréal παρουσιάζει την παράσταση «Dance Me» σε μουσική του Leonard Cohen [Λέοναρντ Κοέν].

Φεστιβάλ της Άνοιξης 2024

Τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2024 (8/4/2024-20/5/2024), πραγματοποιείται για τρίτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ της Άνοιξης, μια καλλιτεχνική διοργάνωση που έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα από το κοινό.

Η αυλαία για την εαρινή γιορτή της μουσικής και του χορού ανοίγει με το Κουαρτέτο Εγχόρδων της Σκάλας του Μιλάνου (Quartetto d’Archi della Scala) και τον σκοτσέζο βιρτουόζο πιανίστα Alasdair Beatson (8/4/2024). Στη συνέχεια, στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης ανεβαίνει ο οργανίστας του καθεδρικού ναού της Κολωνίας Winfried Bönig (10/4/2024).

Δύο ημέρες αργότερα, δυναμική επιστροφή στο Μέγαρο της περίφημης Batsheva Dance Company (12-14/4/2024) που, με έδρα το Τελ Αβίβ, καθηλώνει το κοινό σε όλο τον κόσμο με τη θεατρικότητα και τις δυνατές ερμηνείες της.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ της Άνοιξης περιλαμβάνει ακόμη το ρεσιτάλ δύο λαμπερών αστεριών του παγκοσμίου μουσικού στερεώματος, της βιολονίστας Janine Jansen και του πιανίστα Denis Kozukhin (17/4/2024). Από το Φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να λείπει φυσικά η ορχηστρική και συμφωνική μουσική. Έτσι, στις 20/4/2024 η διάσημη Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης συμπράττει με τον διαπρεπή έλληνα αρχιμουσικό Κωνσταντίνο Καρύδη, ενώ έναν μήνα αργότερα (20/5/2024), ο σούπερ σταρ του πόντιουμ Θεόδωρος Κουρεντζής ερμηνεύει, ως επικεφαλής της νεοσύστατης Utopia Orchestra, την Ενάτη συμφωνία του Anton Bruckner.

Γέφυρες

Οι Γέφυρες συνεχίζουν και αυτή τη σεζόν το επιτυχημένο ταξίδι τους σε ένα πολυδιάστατο πεδίο, στο οποίο συναντιούνται γόνιμα διαφορετικές τέχνες, ηλικίες και μουσικά είδη. Ο Άγγλος Max Cooper (16/1/2024), εξέχουσα προσωπικότητα της ηλεκτρονικής μουσικής, δημιουργεί μια απόλυτη οπτικοακουστική εμπειρία, μια site-specific (ειδικά σχεδιασμένη) παραγωγή για την Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης με ψηφιακές προβολές και δυναμικές συνθέσεις, όπως έχει κάνει άλλωστε και στο παρελθόν στο Barbican και το Roundhouse. Ο ουκρανός πιανίστας και πρωτοπόρος της «συνεχούς μουσικής» Lyubomir Melnyk (18/10/2023) επεκτείνει τα όρια του πιάνου, μέσα σε ένα υβριδικό τοπίο ανατολικού μυστικισμού και μινιμαλισμού. Σε μια ανατρεπτική μουσική πρόταση, ο αγαπημένος Νίκος Πορτοκάλογλου (30/3/2024) εισέρχεται στο Μέγαρο «Με ένδυμα επίσημο», συνοδευόμενος από την Underground Youth Orchestra και τη Χορωδία του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης.

Προβολή ντοκιμαντέρ

To Μέγαρο, μετά την επιτυχημένη προβολή των ντοκιμαντέρ «Σμύρνη, η καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης» (Μάρτιος 2022) και «Η Αθήνα από την Ανατολή στη Δύση» (Νοέμβριος 2022), συνεχίζει τις προβολές ιστορικών ταινιών της Μαρίας Ηλιού, με το φιλμ «Από τις δύο πλευρές του Αιγαίου», το οποίο παρουσιάζεται με αφορμή τα 100 χρόνια από την ανταλλαγή πληθυσμών του 1923 (13 & 14/10/2023).

Η ταινία διηγείται, μέσα από μαρτυρίες δεύτερης και τρίτης γενιάς προσφύγων αλλά και ιστορικών από τις δύο πλευρές του Αιγαίου, πώς έγινε η ανταλλαγή πληθυσμών μεταξύ Τουρκίας και Ελλάδας, το 1923. Ένα ακόμη συναρπαστικό ντοκιμαντέρ από τη σκηνοθέτη και σεναριογράφο Μαρία Ηλιού, τον ιστορικό σύμβουλο Αλέξανδρο Κιτροέφ και τους συνεργάτες τους. Τη μουσική υπογράφει ο Νίκος Πλατύραχος, και το μοντάζ η Αλίκη Παναγή.

Το αναλυτικό πρόγραμμα Σεπτεμβρίου–Δεκεμβρίου είναι διαθέσιμο στο site του Μεγάρου με περισσότερες πληροφορίες για τους κύκλους Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, Χριστούγεννα στο Μέγαρο καθώς και για τις εκπαιδευτικές δράσεις για μικρούς και μεγάλους. Η προπώληση για τις εκδηλώσεις της νέας καλλιτεχνικής περιόδου αρχίζει τη Δευτέρα 24 Ιουλίου.

Οι Ιατρικές Εκδόσεις ΒΗΤΑ και ο συγγραφέας Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου “4 Ιστορίες Μυστηρίου;”, την Τετάρτη 17 Μαΐου 2023 και ώρα 19.00 στην αίθουσα Γιάννης Μαρίνος (πρ. Πολυχώρος) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 1).

ΟΜΙΛΗΤΕΣ

Πέννυ Παπαδάκη, συγγραφέας – στιχουργός.

Θανάσης Ξάνθος, δημοσιογράφος – φιλόλογος.

Αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσουν οι:

Σωζία Μαράκη, ηθοποιός και ο Βαγγέλης Δουκουτσέλης, ηθοποιός – συγγραφέας.

Τη βραδιά θα ντύσει μουσικά ο Μάκης Ψαραδέλλης με συνθέσεις πρωτότυπων τραγουδιών σε στίχους Κωνσταντίνου Ιωακειμίδη. 

Ο συγγραφέας Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης στο όγδοο λογοτεχνικό του εγχείρημα “4 Ιστορίες Μυστηρίου;” μας αποκαλύπτει τέσσερεις ιστορίες γεμάτες μαύρο χιούμορ, σκάνδαλα, έρωτα και προπαντός μυστήριο. Η γνωστή σε όλους μας Στρουμφίτα κάνει τα αδύνατα δυνατά για να τραβήξει πάνω της τα φώτα της δημοσιότητας. Ένας έφηβος τζίτζικας, κάτοικος Κύθνου ψάχνει για την πεταλούδα του. Η διάσημη συγγραφέας Σάντρα Δελλή βουλιάζει στη ματαιοδοξία της πουλώντας αβέρτα βιβλία. Ο ειδικός παθολόγος Μιχάλης Σιδέρης αυτοκτονεί χωρίς καμία επιτυχία. Και οι τέσσερεις ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο

Για πληροφορίες: ΒΗΤΑ Ιατρικές Εκδόσεις, Αδριανείου 3 & Κατεχάκη, 115 25 Αθήνα (Ν. Ψυχικό), Τηλ.: 210 - 67 14 371, 67 14 340.

Oμάδα The Young Quill

 

«Ειρήνη»

του Αριστοφάνη

 

Μία παράσταση για παιδιά και εφήβους

 

Σάββατο 6 Μαΐου στην Κεντρική Σκηνή του 6oυ Bobos Arts Festival  

στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σε μια ολόφρεσκια και άκρως διασκεδαστική, για μικρούς αλλά και μεγάλους, διασκευή από την ομάδα The Young Quill, παρουσιάζεται το Σάββατο 6 Μαΐου στις 14:00, στην κεντρική σκηνή του 6ου Bobos Arts Festival στον Κήπο του Μεγάρου Μουσική Αθηνών.

Ένα από τα πιο αντιπολεμικά έργα όλων των εποχών που αποτελεί ύμνο στην ομόνοια, την αγάπη και τον αλτρουισμό, παρουσιάζεται σε αυτή την παράσταση σαν ένα σύγχρονο παραμύθι, απόλυτα συνδεδεμένο με την καθημερινότητα των σημερινών παιδιών και εφήβων.

Βρισκόμαστε στην εποχή του κορονοϊού, των δεκάδων εμπόλεμων ζωνών, της οικονομικής εξαθλίωσης και του ημι-διαλυμένου εκπαιδευτικού συστήματος μετά από δύο χρόνια πανδημίας. Ο Τρυγαίος αποφασίζει να καβαλήσει ένα σκαθάρι και να ταξιδέψει ως τον Όλυμπο για να συναντήσει του θεούς και να ζητήσει τη βοήθεια τους για τα οικονομικά του προβλήματα. Φτάνοντας εκεί, με θλίψη διαπιστώνει ότι ο μοναδικός που έχει απομείνει από τους θεούς είναι ο Ερμής. Οι υπόλοιποι θεοί έχουν εγκαταλείψει τον Όλυμπο επειδή έχουν θυμώσει με τους ανθρώπους. Η θέση του Δία έχει πλέον παραχωρηθεί στον κύριο Πόλεμο, ο οποίος έχει ήδη καταφέρει να φυλακίσει την Ειρήνη. Μοναδικό μέλημα του κυρίου Πολέμου είναι να κάνει τους ανθρώπους να δυστυχούν.

Ο Τρυγαίος επιστρέφει στη γη και αναζητά συμμάχους, προκειμένου να συμπράξουν μαζί του για να απελευθερώσουν την Ειρήνη, αφού πρώτα ζητήσουν τη βοήθεια της Δικαιοσύνης. Παρά τις πολλές και αλλεπάλληλες δυσκολίες που συναντούν, η απελευθέρωση της Ειρήνης στέφεται με επιτυχία. Όμως, οι περιπέτειες των ηρώων συνεχίζονται, καθώς καλούνται να διαχειριστούν τη νέα τάξη πραγμάτων από την οποία, αν και οι περισσότεροι επωφελούνται, υπάρχουν κάποιοι που διαφωνούν και ζημιώνονται.

Ο Αριστοφάνης, μέσα από τα έργα του καυτηριάζει, σατιρίζει και σχολιάζει την επικαιρότητα της εποχής του, πάντα με στόχο την εξυγίανση του πολιτικού συστήματος και τη βελτίωση του κοινωνικού συνόλου. Η διασκευή και η μεταφορά της «Ειρήνης» έχει γίνει με γνώμονα τα πεδία ενδιαφερόντων των παιδιών και των εφήβων. Το έργο πλαισιώνεται από σύγχρονες αναφορές που προβληματίζουν τα παιδιά του σήμερα, όπως τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η υγεία, η τεχνολογία, η εκπαίδευση, ο κοινωνικός αποκλεισμός και άλλα. Το φιλειρηνικό μήνυμα αγάπης και ομόνοιας που εκπέμπει το έργο μεταδίδεται μέσα από σύγχρονα στοιχεία και παραδείγματα με τα οποία τα παιδιά μπορούν να ταυτιστούν. 

Συγγραφέας: Αριστοφάνης

Μεταφορά και Διασκευή: Oμάδα The Young Quill

 

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σύνθεση Μουσικής: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σκηνικά και Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Φωτισμοί: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Λεωνίδα

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Νίκος Γιαλελής, Απόστολος Καμιτσάκης, Χρήστος Καραβέβας, Κώστας Κουτρούλης, Δάφνη Νικητάκη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

 

Πληροφορίες

6o Bobos Arts Festival - Κήπος Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 6 Μαΐου στις 14:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Πληροφορίες & εισιτήρια: www.bobosartsfestival.com/6o-bobos-arts-festival

 

Τιμή εισιτηρίων

Προπώληση: 15 € (από 1 Απριλίου έως 5 Μαΐου)

Γενική είσοδος: 17 € (τιμή κατά την είσοδο)

Οικογενειακό: 15 € / άτομο (για 4 ή περισσότερα άτομα)

Δωρεάν είσοδος για παιδιά κάτω των 3 ετών

 

Πληροφορίες: 210 7282333

 

https://www.theyoungquill.com

UYO Euro Concerts

 

 

Marie-Pierre Langlamet: Η σημαντικότερη αρπίστρια της Ευρώπης 

συναντά την Underground Youth Orchestra

Κυριακή 12 Μαρτίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Η ιστορία της άρπας χάνεται στα βάθη των αιώνων, αφού είναι όργανο γνωστό ακόμη και στους αρχαίους Αιγύπτιους… Οι παλαιότερες απεικονίσεις της τεκμηριώνονται γύρω στο 2700 π.Χ., ενώ αναφέρεται πολλές φορές στη Βίβλο. Βασιλικό όργανο για κάποιους, αγγελικό για άλλους. 

Σε κάθε περίπτωση, για την Marie-Pierre Langlamet αυτό ήταν το όργανο που θα διαμόρφωνε τη μοίρα της. Η ίδια έχει πει ότι «ήταν σημαντικό για μένα να παίζω όλες τις φωνές και να μπορούσα να παίζω μόνη μου {…} Δεν υπάρχουν πολλά τέτοια όργανα... Ήταν πραγματικά το μουσικό όργανο των ονείρων μου». 

Το βέβαιο είναι πως η πρώτη αρπίστρια της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου από το 1993, διορισμένη υπό τον Claudio Abbado, δημιούργησε τον δικό της ξεχωριστό, καθαρό, κρυστάλλινο ήχο, αποσπώντας πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων το περίφημο βραβείο Cinodel Duca από την Ακαδημία Καλών Τεχνών το 2003. 

Η διακεκριμένη σολίστ, η οποία έχει εμφανιστεί με μερικούς από τους κορυφαίους μαέστρους και ορχήστρες του κόσμου, θα συμπράξει με την «The Underground Youth Orchestra» υπό την διεύθυνση του Mirian Khukhunaishvili και σολίστ στο φλάουτο τον Στάθη Καραπάνο, την Κυριακή 12 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το πρόγραμμα θα ανοίξει με το έργο του Laurent Petitgirard «Dilemme» για άρπα, φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων -σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση. Η συνέχεια δίνεται με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής εργογραφίας, το Κοντσέρτο για φλάουτο, άρπα και ορχήστρα σε Ντο Μείζονα του W. A. Mozart και την «Ιταλική» Συμφωνία Αρ. 4 σε Λα Μείζονα Op.90 του Felix Mendelssohn.

Marie-Pierre Langlamet, άρπα

Στάθης Καραπάνος, φλάουτο

 

The Underground Youth Orchestra

Μουσική Διεύθυνση: Mirian Khukhunaishvili

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Laurent Petitgirard, Dilemme (πρώτη πανελλήνια εκτέλεση) για άρπα, φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων

W. A. Mozart, Κοντσέρτο για φλάουτο, άρπα και ορχήστρα σε Ντο Μείζονα Κ. 299/297

I.   Allegro

II. Andantino

III. Rondeau- Allegro 

Felix Mendelssohn, Συμφωνία Αρ. 4 σε Λα Μείζονα Op.90 «Ιταλική»

I. Allegro vivace

II. Andante con moto

III. Con moto moderato

IV. Saltarello. Presto

 

Η Marie-Pierre Langlamet, στο πλαίσιο της εμφάνισή της στην Αθήνα, θα δώσει ένα masterclass στις 10 Μαρτίου 2023.

Info
Κυριακή 12 Μαρτίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr
Αίθουσα: Δημήτρης Μητρόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: €20, €16, €8 φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.megaron.gr/event/marie-pierre-langlamet/

www.uyo.gr

 

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με Γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. 

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Mirian Khukhunaishvili

Ο Mirian Khukhunaishvili είναι συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Νέων της Τιφλίδας. Ο Mirian έχει διευθύνει ορχήστρες όπως οι: Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, Konzerthausorchester του Βερολίνου, Tonhalle-Orchester της Ζυρίχης, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Δανίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ισλανδίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Κορέας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Γαλλίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βόρειας Μακεδονίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πολωνικής Βαλτικής και όλες οι μεγάλες γεωργιανές ορχήστρες και χορωδίες. Έχει συνεργαστεί με παγκοσμίου φήμης μουσικούς, όπως οι Eliso Virsaladze, Paata Burchuladze, George Gagnidze, Nino Machaidze, Valeriy Sokolov. 
Ο Mirian είναι ο πρώτος συμμετέχων στην ιστορία της Ακαδημίας Μαέστρου με την Tonhalle-Orchester Ζυρίχης, ο οποίος έχει κερδίσει τόσο την υποτροφία "Paavo Jarvi Scholarship" όσο και τη διεθνή ψηφοφορία του κοινού. Το βιεννέζικο ντεμπούτο του Mirian στο Musikverein με την ορχήστρα δωματίου που εδρεύει εκεί, αναβλήθηκε λόγω Covid-19, για την περίοδο 2023/24. Ο Mirian θα επιστρέψει στο Konzerthaus του Βερολίνου με την Ορχήστρα Νέων της Τιφλίδας στο πλαίσιο του "Young Euro Classics" τον Αύγουστο του 2023. 
Από το 2021 ο Mirian υπηρετεί ως προσκεκλημένο μέλος του διδακτικού προσωπικού στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ισλανδίας, όπου διδάσκει μαθήματα διεύθυνσης και ηγείται της πανεπιστημιακής χορωδίας. Το 2020 απέκτησε το διδακτορικό του δίπλωμα στη διεύθυνση ορχήστρας στην Ακαδημία Μουσικής της Κρακοβίας.

Marie-Pierre Langlamet 

Η Marie-Pierre Langlamet είναι πρώτη αρπίστρια της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου από το 1993, όταν διορίστηκε υπό τον Claudio Abbado.
Η κ. Langlamet γεννήθηκε στη Γκρενόμπλ της Γαλλίας. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα άρπας στο Ωδείο της Νίκαιας σε ηλικία 8 ετών, από την Elisabeth Fontan Binoche και κέρδισε την διεθνή αναγνώριση από τα 15 της χρόνια, όταν κέρδισε το υψηλότερο βραβείο στον διαγωνισμό Maria Korchinska στο Ηνωμένο Βασίλειο.  Ένα χρόνο αργότερα, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Cité des Arts στο Παρίσι, ενώ ήταν μόλις 17 ετών όταν διορίστηκε πρώτη αρπίστρια της Ορχήστρας της Όπερας της Νίκαιας, θέση που κράτησε μέχρι που έφυγε για να συνεχίσει τις σπουδές της στο Curtis Institute of Music στη Φιλαδέλφεια.  Την επόμενη χρονιά κέρδισε το πρώτο βραβείο στο "Concours International d'Exécution Musicale" στη Γενεύη.
Στα 20 της χρόνια διορίστηκε βοηθός πρώτης άρπας της Ορχήστρας της Μητροπολιτικής Όπερας, όπου εργαζόταν υπό τον James Levine. Κατά τη διάρκεια της πενταετούς παρουσίας της εκεί, συνέχισε να κερδίζει σημαντικά βραβεία. Κέρδισε το πρώτο  βραβείο στον διαγωνισμό Concert Artists Guild της Νέας Υόρκης και το 1992, το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Άρπας στο Ισραήλ, ο οποίος τότε θεωρείται ευρέως ως ο σημαντικότερος διαγωνισμός για το όργανο.
Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων το περίφημο βραβείο Cinodel Duca από την Ακαδημία Καλών Τεχνών το 2003. Το 2009, παρασημοφορήθηκε από τον Γάλλο Υπουργό Πολιτισμού ως Chevalier des Arts et des Lettres και της απονεμήθηκε το μεγάλο βραβείο Le grand Prix de la ville de Nice το 2011.
Η Marie-Pierre έχει εμφανιστεί ως σολίστ με μερικούς από τους κορυφαίους μαέστρους του κόσμου, όπως οι Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Paavo Järvi, Marek Janowski, Trevor Pinnock, Francois-Xavier Roth, με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Le Philharmonique de RadioFrance, η Φιλαρμονική του Ισραήλ, η Orchestre de la Suisse Romande, το BBC Manchester, η Orquesta Nacional de Espana, η Φιλαρμονική της Σεούλ...
Διδάσκει στο Βερολίνο στην Ακαδημία Karajan και στο HannsEisler Musikhochschule.
.

Η Μαρία Φαραντούρη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Μίκης: Αυτός ο γνωστός – άγνωστος»

 

Σάββατο 4 Φεβρουαρίου

Συμμετέχει ο Τάσος Αποστόλου

 

Η κορυφαία ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη σε μία μοναδική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου με τίτλο της παράστασης «Μίκης: Αυτός ο γνωστός – άγνωστος». Στη συναυλία - αφιέρωμα στο έργο του Μίκη Θεοδωράκη, η Μαρία Φαραντούρη θα ερμηνεύσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την καντάτα – τραγούδι ποταμό «Ο Επιζών» που μελοποίησε ο  μεγάλος Έλληνας συνθέτης το 1969 κατά τη διάρκεια της εξορίας του στη Ζάτουνα, πάνω  στην ποίηση του Τάκη Σινόπουλου. Ο Τάκης Σινόπουλος υπήρξε ποιητής της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς. Στο συγκεκριμένο ποίημα που έγραψε το 1959, εξέφρασε με μία γλώσσα αιχμηρή και αλληγορική τον υπαρξιακό και κοινωνικό αποκλεισμό της εποχής του. Πρόκειται για ένα έργο που όπως ο συνθέτης σημειώνει "Μέσα στο ποίημα του Σινόπουλου υπάρχει μια ασθμαίνουσα κραυγή αγωνίας για τον άνθρωπο, που πολύ με άγγιξε ώστε να το μελοποιήσω. Ο «Επιζών» ήταν η μεγάλη μας επιτυχία στο εξωτερικό. Η Μαρία Φαραντούρη το τραγουδούσε με συνταρακτικό τρόπο".

Εκτός από το έργο ‘’Ο Επιζών’’ στην συναυλία η διεθνούς φήμης Μαρία Φαραντούρη μαζί με τον εξαιρετικό βαρύτονο Τάσο Αποστόλου θα ερμηνεύσουν πολλά γνωστά τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη από τους κύκλους "Οδύσσεια", "Poetica", "Asmata", "Σερενάτες", "Μαουτχάουζεν", "Μπαλάντες" καθώς και τραγούδια πάνω σε ποίηση Κάλβου, Καβάφη, Λόρκα, Σεφέρη, Ελύτη, Ρίτσου, Αναγνωστάκη, Γκάτσου, Παπαδόπουλου και Ελευθερίου.

 

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ Η ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ ΚΑΙ Ο ΤΑΣΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ

 

ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΓΟΥΑΣΤΩΡ: Μουσική επιμέλεια και ενορχήστρωση

 

Παίζουν οι μουσικοί:

 

DAVID LYNCH: Πνευστά

ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΟΡΦΥΡΗΣ: Βιολοντσέλο

ΚΩΣΤΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ: Κοντραμπάσο

ΗΡΑΚΛΗΣ ΖΑΚΚΑΣ: Μπουζούκι

ΝΙΚΟΣ ΣΠΑΘΑΣ: Ηλεκτρική κιθάρα

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΡΙΠΗΣ: Κρουστά

ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΓΟΥΑΣΤΩΡ: Πιάνο

 

ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ Η ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΗΣ ΕΡΤ

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.megaron.gr/event/mikis/

Διεύθυνση: Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 115 21 Αθήνα
Email: webmaster@megaron.gr
Τηλέφωνο: 210 7282000
Εισιτήρια: 210 7282333

21 Δεκεμβρίου - 7 Ιανουαρίου, 2023

«Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στο Παρίσι» παρουσιάζονται από τον Θίασο Ηλία Καρελλά Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τις 21 Δεκεμβρίου.

Με το έργο αυτό το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ο Ηλίας Καρελλάς γιορτάζουν μετά μουσικής δέκα χρόνια παραστάσεων του αγαπημένου ήρωα μικρών και μεγάλων. Ο σκιοπαίκτης Ηλίας Καρελλάς ταξιδεύει, αυτή τη φορά, με τον Καραγκιόζη στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Πλησιάζουν Χριστούγεννα, και ο μεγάλος Πασάς έχει προσλάβει για το εορταστικό τραπέζι έναν διάσημο Γάλλο σεφ. Η παράδοση προστάζει χριστουγεννιάτικη γαλοπούλα. Προς έκπληξη όμως όλων οι γαλοπούλες το έσκασαν.

Τι έχει συμβεί, και όλα τα κοτέτσια είναι άδεια; Ο Γάλλος σεφ ταξιδεύει στο Παρίσι για την εξιχνίαση του μυστηρίου. Πώς θα βρεθεί και ο Καραγκιόζης με την παρέα του στην Πόλη του Φωτός;

Ποια είναι η μυστηριώδης Γαλλίδα γαλοπούλα-αρτίστα που τραγουδά και ξεσηκώνει τα πλήθη; Θα καταφέρει άραγε ο Καραγκιόζης να διαγράψει μια για πάντα τις γαλοπούλες από το χριστουγεννιάτικο μενού;  Η ελληνική παράδοση συναντά τη γαλλική κουλτούρα σε μια ολοκαίνουργια vegan, χριστουγεννιάτικη κωμωδία γεμάτη χιούμορ και δράση.

Cover photo ©Giorgos Giannopoulos

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Κείμενο-Σκηνογραφία-Φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς
Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα
Μουσική επιμέλεια, Διασκευές: Bam Band
Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Παπαθεοδώρου
Ειδικές κατασκευές σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης
Κατασκευή φιγούρας σκιών: Ηλίας Καρελλάς, Νικόλας Τζιβελέκης
Χειρισμός φιγούρας θεάτρου σκιών: Νικόλας Τζιβελέκης, Απόστολος Γραββάνης, Νικόλας Πέππας, Δήμητρα Κώνστα

Παίζουν:

Καραγκιόζης και 20 ακόμη φωνές σκιών: Ηλίας Καρελλάς
Γαλοπούλα-αρτίστα: Τζώρτζια Κεφαλά
Γάλλος σεφ: Φάνης Παυλόπουλος

Bam Band:

Θεοδώρα Αθανασίου: κιθάρα
Λουκάς Μεταξάς: σετ κρουστά
Γλαύκος Σμαριανάκης: βιολί
Χάρις Τσαλπαρά: ακορντεόν
Κώστας Τσαρούχης: κοντραμπάσο

Εισιτήρια

Τιμή:

12 € (γενική είσοδος)

Προπώληση:

210 72 82 333
megaron.gr