Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής στο BREAKING ART II για νέους χορογράφους και μουσικούς-συνθέτες

Παρασκευή, 12/10/2018 - 14:57

Σοφία Μαυραγάνη

& Θάνος Πολυμενέας – Λιοντήρης

BREAKING ART II

 

Workshop δημιουργικής συνεργασίας

για νέους χορογράφους και συνθέτες

 

για 2η χρονιά στο Μέγαρο

Ιανουάριος – Μάρτιος 2019  

 

Υποβολή αιτήσεων έως:

5 Νοεμβρίου 2018

 


Επτά πρωτοεμφανιζόμενοι χορογράφοι και επτά νέοι μουσικοί-συνθέτες συνεργάζονται σε ένα εργαστήριο εντατικής προετοιμασίας οκτώ εβδομάδων με τη Σοφία Μαυραγάνη και τον Θάνο Πολυμενέα – Λιοντήρη παρουσιάζοντας τα πρωτότυπα έργα τους στο Μέγαρο.

 

Σε συνέχεια της επιτυχημένου πρώτου κύκλου του, το BREAKING ART, το πρότυπο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που θέτει σε συνέργεια νέους χορογράφους και μουσικούς-συνθέτες, επαναλαμβάνεται στο Μέγαρο με δωρεάν συμμετοχή. Σε ένα workshop εντατικής προετοιμασίας διάρκειας οκτώ εβδομάδων, πρωτοεμφανιζόμενοι δημιουργοί, υπό την καθοδήγηση της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη και του μουσικού-συνθέτη και ερευνητή νέων μέσων, Θάνου Πολυμενέα – Λιοντήρη, ανοίγουν έναν δια-καλλιτεχνικό διάλογο που καταλήγει με την παρουσίαση επτά πρωτότυπων έργων στο Μέγαρο.

Δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα σε καλλιτέχνες που προέρχονται από ετερογενή πεδία έκφρασης, το workshop αναζητά έναν νέο, κοινό χώρο μεταξύ χορογραφικής και μουσικής δημιουργίας, προσφέροντας τόσο τα τεχνικά εργαλεία στους συμμετέχοντες όσο και την εμπειρία της δημιουργικής ζύμωσης.

Στόχος του workshop είναι η καλλιτεχνική υποστήριξη των πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών, η ενθάρρυνση της ανίχνευσης νέων αισθητικών κωδίκων και η διασύνδεση των δημιουργών της νέας γενιάς.

Το πρόγραμμα αποτελεί ιδέα της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη και υλοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά σε παραγωγή του ΜΜΑ για την καλλιτεχνική περίοδο 2018 – 2019.

Εισηγητές

Σοφία Μαυραγάνη (Χορογράφος)

Θάνος Πολυμενέας – Λιοντήρης (Μουσικός-Συνθέτης, Sound Artist)

Ποια είναι η διαδικασία;

Το workshop πραγματοποιείται σε διάρκεια 8 εβδομάδων. Αρχίζει στις 15 Ιανουαρίου 2019 με ένα εντατικό πρόγραμμα 6 ημερών (5 ώρες/ημέρα) στο οποίο οι συμμετέχοντες εισάγονται σε διαδικασίες ανάπτυξης και πρακτικής εφαρμογής της αρχικής τους ιδέας-concept. Παράλληλα δοκιμάζουν εργαλεία δημιουργίας  πρωτότυπου κινησιολογικού και μουσικού υλικού, τρόπους έρευνας και επεξεργασίας του υλικού καθώς και στρατηγικές σύνθεσης. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη σχέση μεταξύ μεθόδου και αποτελέσματος δημιουργίας.

Με την ολοκλήρωση της πρώτης εβδομάδας, καθορίζονται οι συνεργασίες μεταξύ χορογράφων και μουσικών-συνθετών και, βάσει των ιδιαίτερων καλλιτεχνικών αναγκών του κάθε έργου, ορίζονται και οι υπόλοιποι συνεργάτες των καλλιτεχνικών ζευγαριών (χορευτές, μουσικοί, καλλιτεχνικοί συντελεστές).

Στις 7 εβδομάδες προβών που ακολουθούν, οι συμμετέχοντες εργάζονται για τη διαμόρφωση των έργων τους εξελίσσοντας τα εργαλεία τους και προσδιορίζοντας την καλλιτεχνική τους ταυτότητα. Η διαδικασία υποστηρίζεται τόσο με παρακολούθηση των προβών από τους εισηγητές και προσωπικό feedback, όσο και με ομαδικές συναντήσεις όλων των συμμετεχόντων, καταλήγοντας σε πρωτότυπα έργα μικρού μήκους των οποίων η διάρκεια κυμαίνεται από 5 έως 15 λεπτά.

Η διαδικασία κορυφώνεται με την παρουσίαση των νέων έργων στο κοινό στις 8 Μαρτίου 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Παράλληλοι στόχοι του workshop είναι η εξέλιξη της προσωπικής έκφρασης των συμμετεχόντων μέσω συνεργασίας και ανταλλαγής, η διαφορετικότητα των προσεγγίσεων ως προς τη σύνθεση και δημιουργία σύγχρονων παραστάσεων αλλά και ο πειραματισμός. Οι συμμετέχοντες καλούνται να αναπτύξουν τα δημιουργικά και τα ερμηνευτικά τους εργαλεία αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική ευθύνη τόσο του δικού  τους δημιουργικού τομέα όσο και της ποιότητας και λειτουργικότητας του συνόλου του έργου.

Σε ποιους απευθύνεται; 

Το workshop απευθύνεται σε νέους που βρίσκονται στην εκκίνηση της καλλιτεχνικής πρακτικής τους και ενδιαφέρονται να παράγουν έργο μέσω διαδικασιών έρευνας και πειραματισμού με κεντρικούς άξονες την πρωτοτυπία κινησιολογικού και μουσικού υλικού, την ανάπτυξη εναλλακτικών στρατηγικών σύνθεσης και μοντέλων συνεργασίας.

Πώς δηλώνω συμμετοχή;

Η συμμετοχή στο BREAKING ART II είναι δωρεάν. Οι συμμετέχοντες επιλέγονται μέσω της διαδικασίας της ανοιχτής πρόσκλησης, με απαραίτητη προϋπόθεση τη δέσμευση για την παρουσία τους καθ’ όλη τη διάρκεια των οκτώ εβδομάδων. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να συμπληρώσουν την αίτηση συμμετοχής που θα βρουν συνημμένη στο site του Μεγάρου και να την στείλουν έως τις 5 Νοεμβρίου 2018 στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  με το θέμα:

«Αίτηση Breaking Art II» / Ονοματεπώνυμο / Χορογράφος ή Συνθέτης

Οι συμμετέχοντες που θα επιλεγούν θα ειδοποιηθούν έως τις 30 Νοεμβρίου 2018.  

Συνοπτικό χρονοδιάγραμμα 

5 Νοεμβρίου 2018: Λήξη υποβολής αιτήσεων συμμετοχής

30 Νοεμβρίου 2018: Ανακοίνωση συμμετεχόντων

15 – 20 Ιανουρίου 2019: Εντατικό πρόγραμμα εισαγωγής στο workshop

21 Ιανουαρίου – 5 Μαρτίου 2019: Περίοδος προβών

6 & 7 Μαρτίου 2019: Τεχνικές & γενικές δοκιμές

8 Μαρτίου 2019: Παρουσίαση

*Το πρόγραμμα προβών θα διαμορφωθεί βάσει των αναγκών των συμμετεχόντων και της διαθεσιμότητας των αιθουσών

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

"ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ" ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Δευτέρα, 08/10/2018 - 17:31

ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ
 
Τι θα λέγατε αν μαθαίνατε ότι το ηλεκτρόνιο, αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο, αλλάζει τη συμπεριφορά του ανάλογα με το αν το παρατηρούν ή όχι; Μπορεί ένα τόσο μικρό κομμάτι ύλης να αντιδρά σαν να έχει συνείδηση; Το «πείραμα της διπλής σχισμής», που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα και απέδειξε για πρώτη φορά τη διπλή φύση του ηλεκτρονίου, βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης «Το πείραμα».
 
Τι σχέση μπορεί να έχει το ηλεκτρόνιο με τον άνθρωπο;
 
Στο έργο που υπογράφει η Ζέτη Φίτσιου, μια οικογένεια ζει «εγκλωβισμένη» σε μια διάφανη σφαίρα. Έξω από αυτή, ένας επιστήμονας, άλλοτε τους παρατηρεί φανερά κι άλλοτε χωρίς να τον αντιλαμβάνονται. Η συμπεριφορά των ατόμων εξαρτάται απόλυτα από το βλέμμα του. Όπως και τα ηλεκτρόνια στο «πείραμα της διπλής σχισμής», έτσι και η οικογένεια της σφαίρας, αλλάζει όταν γίνεται αντικείμενο παρατήρησης. Πόσο μεταβάλλεται η στάση τους όταν κάποιος τους κοιτάζει; Ποια πτυχή του εαυτού τους προσπαθούν να κρύψουν και ποια να προβάλουν;
 
 
Το παράδοξο του πειράματος της διπλής σχισμής
 
Οι φυσικοί του εικοστού αιώνα κατάφεραν να μελετήσουν πειραματικά τις κινήσεις των πιο μικροσκοπικών σωματιδίων της ύλης, των ηλεκτρονίων. Τα αποτελέσματα εξέπληξαν. Με το περίφημο «πείραμα της διπλής σχισμής» παρατηρήθηκε κάτι ιδιαιτέρως παράδοξο. Όταν τα ηλεκτρόνια «γνώριζαν», ότι ένας παρατηρητής τα παρακολουθεί, τότε συμπεριφέρονταν με τελείως διαφορετικό τρόπο, απ’ όταν η παρουσία του παρατηρητή παρέμενε κρυφή. Διατυπώθηκε λοιπόν τότε η σκέψη, ότι αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο της ύλης, έμοιαζε σαν να διέπεται από κάποια μορφή συνείδησης. Πολλοί επιστήμονες εναντιώθηκαν και αμφισβήτησαν αυτή τη δύσκολη και περίπλοκη ιδέα. Υποστήριξαν ότι κάτι τέτοιο, πήγαινε ενάντια στην κοινή λογική και στην καθημερινή εμπειρία. Όμως, κανένας ακόμη δεν μπορούσε να φανταστεί, ότι αυτό το πείραμα θα ήταν μόνο η αρχή, για να γνωρίσουν οι φυσικοί τον μαγικό κόσμο της κβαντομηχανικής.
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ  (με αλφαβητική σειρά):
 
Μυρτώ Αλικάκη
Κωνσταντίνος Ελματζίογλου
Πέτρος Λαγούτης
Φαίη Ξυλά
Μενέλαος Χαζαράκης
 
 
Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
 
Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας - Χρήστος Μαγγανάς _Xsquare DesignLab
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος _Lighting Art
Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη
Επιστημονικός Συνεργάτης: Μάνος Δανέζης
Βοηθός Σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή) : Γεωργία Αγγουριδάκη

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Λαγγούση
Παραγωγή: Κώστας Λαμπρόπουλος _View Master Films




INFO :

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα

Τηλ. : 210-7282000
 

Χώρος:

Υποσκήνιο Β΄

Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

Ημερομηνίες/ Ώρα έναρξης:

8,9,10,11,15,16,18,22,23,24,

25,29,30 Νοεμβρίου &

1,2,6,7,8,9 Δεκεμβρίου 2018/21:00

Προπώληση από:
8 Οκτωβρίου 2018

Τιμές:
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, 65+: € 10
Γενική είσοδος: € 15
 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:

Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

Ομήρου 8, Αθήνα

Tηλ 210 7282333 / www.megaron.gr

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=4201

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Τηλ 210 7282367

 
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

«To σπήλαιο» της Έλλης Παπακωνσταντίνου στο Μέγαρο

Τετάρτη, 26/09/2018 - 17:12

Τρίτη 9 και Τετάρτη 10 Οκτωβρίου, 21:00 

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

 

Μια ανατρεπτική cyberpunk όπερα

που εμπνέεται από το αλληγορικό κείμενο του Πλάτωνα

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Creative Lenses), του Danish Arts Council

και του Airanassis Foundation

 

«[…] Ένας […] καταιγισμός όλων των αισθήσεων.

Η όραση, η ακοή, και πάνω από όλα ο νους

πάλευαν να συλλάβουν αυτό που συνέβαινε…

[Ένα συγκλονιστικό], απόλυτα μοναδικό εγχείρημα.»

(Κριτική με την ευκαιρία της παρουσίασης

του έργου στο Aalborg Operafestival της Δανίας)

 

Τραγουδιστές, εικαστικοί, περφόρμερ –ανάμεσά τους και ο Blaine L. Reininger, ιστορικό στέλεχος των Tuxedomoon– συμπράττουν σε μια καταιγιστική παράσταση που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς κατά τη θριαμβευτική της ευρωπαϊκή περιοδεία. Φιλοξενείται για δύο μόνο βραδιές στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας, την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Οκτωβρίου (ώρα 21:00, στην αγγλική γλώσσα και με ελληνικούς υπέρτιτλους). Η πολυβραβευμένη, καινοτόμος Ομάδα ODC (ODC Ensemble), που ιδρύθηκε από την Έλλη Παπακωνσταντίνου (Fulbright Artist’s Award 2018-2019), φέρνει στο σήμερα την αιώνια σύγκρουση Γνώσης και Αλήθειας με την παραμόρφωσή τους στον χαοτικό κόσμο των fake news και της fake life του διαδικτύου.

Πρόκειται για μια νέα όπερα για 4 φωνές, σαντούρι, πιάνο και live electronics σε σύλληψη, λιμπρέτο, σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου, μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση Τηλέμαχου Μούσα και εικαστικές παρεμβάσεις του Παντελή Μάκκα.

 

Τον Ιούλιο, η Ομάδα ODC άνοιξε με «Το σπήλαιο» το διεθνές φεστιβάλ BE Festival for the Birmingham Repertory Theatre της Μεγάλης Βρετανίας, το οποίο παρουσίασε, επίσης με διθυραμβικές κριτικές, τον Αύγουστο στο Copenhagen Opera Festival και στο Aalborg Opera Festival της Δανίας. Παράλληλα, τον Σεπτέμβριο του 2018 παρουσίασε τη νέα της παραγωγή «Kazin Barokk» σε μια ανάθεση της «Βαλέτα 18», Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2018.

Συνεχίζοντας την έρευνα στις νέες τεχνολογίες και τη σύγχρονη όπερα, η Έλλη Παπακωνσταντίνου έχει προσκληθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες (CCRMA, Stanford University) με βραβείο Fullbright 2018-2019, για την προετοιμασία της νέας παράστασης «Οedipus, Sex with Mum was Blinding» που υποστηρίζεται από διεθνείς φορείς και το ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού.

Ο βρετανικός Τύπος έγραψε για «Το σπήλαιο»: «[…] Ένα εκπληκτικό έργο σύγχρονης τέχνης που […] συνδέει τη λυρική όπερα με το live video και τις pop media εικόνες για να δημιουργήσει ένα σύγχρονο σχόλιο. Σίγουρα θα μας μείνει αξέχαστη γιατί είναι ένα έργο που μας απομακρύνει από κάθε θεατρική κοινοτοπία.»

Οι κριτικές στο Άλμποργκ ήταν τόσο ενθουσιώδεις που οδήγησαν τον καλλιτεχνικό διευθυντή να αναρτήσει στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ: «“To σπήλαιο” είναι το καμάρι μας... Είμαστε περήφανοι που παρουσιάσαμε αυτή την παράσταση στο δανέζικο κοινό.»

«Το Φεστιβάλ Όπερας της Κοπεγχάγης χτυπάει στον παλμό της avant-garde» ήταν ο τίτλος μιας από τις διθυραμβικές κριτικές που απέσπασε η παράσταση. «Η παράσταση είναι παράξενη και όμορφη, βρόμικη και σκοτεινή. Η Ομάδα εξερευνά κάθε πτυχή του σπηλαίου σε αυτή τη cyberpunk όπερα.»

Τα σκηνικά, τα κοστούμια και τα βίντεο (design & real-time) είναι του Παντελή Μάκκα. Στην παράσταση συμμετέχουν οι περφόρμερ–μουσικοί: Blaine L. Reininger (pedals & effects), Αναστασία Κατσιναβάκη (πιάνο, μουσική διδασκαλία), Βιβή Πέτση, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη (σαντούρι). Τις φιγούρες θεάτρου σκιών σχεδίασε και κατασκεύασε ο Τάσος Κώνστας. Τους φωτισμούς υπογράφει η Ολυμπία Μυτιληναίου.

 

Μια διεθνής συμπαραγωγή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Creative Lenses), του Danish Arts Council και του Airanassis Foundation.

«Το σπήλαιο» εντάσσεται στις εκδηλώσεις της επιτυχημένης σειράς ΓΕΦΥΡΕΣ (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).

ODC Ensemble

Η βραβευμένη ODC Ensemble (1st Prize Award, BE Festival 2017 for the REP, UK) έχει ιδρυθεί από τη σκηνοθέτιδα Έλλη Παπακωνσταντίνου και έχει την έδρα της στην Αθήνα. H ODC Ensemble δημιουργεί κυρίως υβριδικές παραστάσεις, εμπνέει και προκαλεί το κοινό με κλασικά και σύγχρονα έργα ενώ δίνει έμφαση στην εκπαίδευση. Το 2011 η Έλλη Παπακωνσταντίνου, από κοινού με το ODC Ensemble, δημιούργησε ένα χώρο συλλογικής έκφρασης, δικτύωσης καλλιτεχνών και πολιτών, μια θερμοκοιτίδα σύγχρονης τέχνης, το «Βυρσοδεψείο», το οποίο και διηύθυνε από το 2011 μέχρι και το 2016.

«Το σπήλαιο»

(διάρκεια 80 λεπτά)

Σύλληψη, λιμπρέτο, σκηνοθεσία                         Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική σύνθεση–ενορχήστρωση                      Τηλέμαχος Μούσας

Video design, real-time video,

σκηνικά–κοστούμια                                          Παντελής Μάκκας

Περφόρμερ–μουσικοί                                         Blaine L. Reininger, Αναστασία Κατσιναβάκη,

                                                                              Βιβή Πέτση, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη

Φιγούρες θεάτρου σκιών

(σχεδιασμός–κατασκευή)                                    Τάσος Κώνστας

Δραματουργική συνεργασία                               Στέλλα Ράπτη, Tanja Diers

Βοηθός σκηνοθέτη                                            Κατερίνα Δρακοπούλου

Φωτισμοί                                                           Ολυμπία Μυτιληναίου

Ηχοληψία                                                          Κώστας Μπόσχος

Φωτογράφοι                                                      Karol Jarek, Ηλίας Μωραΐτης

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 10 € ● 15 €

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

"Το Φτερωτό Άλογο" ανέκδοτο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη στην Παιδική Σκηνή του Μεγάρου

Τετάρτη, 19/09/2018 - 16:39

Νέα παραγωγή με ζωντανή μουσική

και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών

 

3 Νοεμβρίου 2018–21Απριλίου 2019

 

Παιδική Σκηνή Α΄–Νέος Εκθεσιακός Χώρος

 

Έναρξη προπώλησης | Τετάρτη 3/10/2018

 

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

 

 

 

Μετά την τεράστια επιτυχία του «Νησιού των θησαυρών» και του «Γύρου του κόσμου σε 80 μέρες», η Παιδική Σκηνή του Μεγάρου προτείνει φέτος στο παιδικό και νεανικό κοινό μια νέα θεατρική παραγωγή, το ανέκδοτο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη «Το Φτερωτό Άλογο» που παρουσιάζεται για πρώτη φορά από τις 3 Νοεμβρίου 2018 έως τις 21 Απριλίου 2019 στην Παιδική Σκηνή Α΄ (Νέος Εκθεσιακός Χώρος), με ζωντανή μουσική και 12μελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Τη θεατρική προσαρμογή υπογράφει η Άνδρη Θεοδότου, τη σκηνοθεσία ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, την πρωτότυπη μουσική ο Νίκος Κυπουργός (παραγγελία του ΟΜΜΑ στον συνθέτη), τα σκηνικά η Θάλεια Μέλισσα, τα κοστούμια η Ιφιγένεια Νταουντάκη, την κινησιολογία  η Έλενα Γεροδήμου και τους φωτισμούς η Στέλλα Κάλτσου. Επιστημονικός σύμβουλος, ο Νίκος Μαθιουδάκης.

Μια ιστορία από την πένα και τη φαντασία του κρητικού συγγραφέα, ένα ταξίδι στη μαγεία της μακρινής Ανατολής, για παιδιά και μεγάλους. Οι ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας, με τη συμμετοχή των μικρών θεατών, φωτίζοντας με τραγούδια και μουσικά όργανα έναν κόσμο γεμάτο βασιλιάδες, πριγκίπισσες, μάγους, δερβίσηδες, πραματευτάδες και καραβάνια.

Η παράσταση ανεβαίνει σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη  στο πλαίσιο του κύκλου Το Μέγαρο των Παιδιών–Παιδικό θέαμα και απευθύνεται σε παιδιά 5 ετών και άνω.

 

«Το Φτερωτό Άλογο»

Για παιδιά άνω των 5 ετών

 

Πρωτότυπη διασκευή: Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Επιστημονικός σύμβουλος: Νίκος Μαθιουδάκης

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Κινησιολογία: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Σκηνική πάλη: Θάνος Δερμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη

 

Με ζωντανή μουσική και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών: Μιχάλης Βρεττός, Θανάσης Δόβρης, Ορφέας Ζαφειρόπουλος, Μιχάλης Κοιλάκος, Ειρήνη Κωσταντίνου, Σωτήρης Μεντζέλος, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Γιώργος Τσούρμας, Γιώργος Φουντούκος, Θανάσης Χαλκιάς, Στέλιος Χατζηγεωργίου

 

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

Ευχαριστούμε τη Νέλλη Καρρά για τη συμβολή της στην αισθητική της παράστασης

 

Τιμή εισιτηρίου

12 € (γενική είσοδος)*

Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018

 

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ομάδες

Παραστάσεις για το κοινό κάθε σαββατοκύριακο

*Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες.

 

 

Eισιτήρια

210 7282333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 86.68.572

210 86.65.144 (τηλ. & φαξ)

http://www.megaron.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ – Νational Theatre Live- Polly Stenham: «Julie»

Τετάρτη, 12/09/2018 - 17:20

Polly Stenham: «Julie»

(πάνω στο έργο Δεσποινίς Τζούλια  του Αυγούστου Στρίντμπεργκ)

 

Μαγνητοσκοπημένη μετάδοση από το Lyttelton Theatre

του Λονδίνου

 

Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, ώρα 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

Πρωταγωνιστούν │ Vanessa Kirby 

(Το στέμμα, NTL: Λεωφορείο ο Πόθος) │

Eric Kofi Abrefa (The Amen Corner)

 

Σκηνοθεσία │ Carrie Cracknell 

(NTL: Το βαθύ μπλε του έρωτα)

Για ένατη χρονιά το Μέγαρο συνεχίζει την ιδιαίτερα επιτυχημένη συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας προβάλλοντας εξαιρετικές παραστάσεις από  το Λονδίνο που δίνουν στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία να διασυνδεθεί, με τη βοήθεια της υψηλής τεχνολογίας, με σπουδαίες θεατρικές σκηνές της βρετανικής πρωτεύουσας στο πλαίσιο του προγράμματος Νational Theatre Live (NTL).

H σεζόν 2018-2019 ανοίγει την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στις 9 το βράδυ με το έργο Julie [Τζούλη], τη νέα εκδοχή της Δεσποινίδας Τζούλιας, του αριστουργήματος του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, που μεταφέρεται από τη συγγραφέα Polly Stenham [Πόλι Στέναμ] στο σημερινό Λονδίνο. Σε αυτή τη νέα παραγωγή του National Theatre, όπου η προσέγγιση της Στέναμ παραμένει εξίσου άγρια και σοκαριστική με το θεατρικό πρωτότυπό της, πρωταγωνιστεί η Vanessa Kirby [Βανέσσα Κέρμπυ] (Το στέμμα, NT Live: Λεωφορείο ο Πόθος), η υπέροχη ερμηνεία της οποίας «μαγνητίζει», όπως έγραψε η εφημερίδα Μail On Sunday. Μαζί της επί σκηνής, ο Eric Kofi Abrefa [Έρικ Κόφι Αμπρέφα] (The Amen Corner). Η «εκπληκτική σκηνοθεσία» –σύμφωνα με το βρετανικό The Stage– είναι της Carrie Cracknell  [Κάρρι Κράκνελ] (NT Live: Το βαθύ μπλε του έρωτα).


Η παράσταση προβάλλεται με αγγλικούς υπότιτλους στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, σε μαγνητοσκόπηση από το Lyttelton Theatre του Λονδίνου, στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο-National Theatre Live.

Η δορυφορική αναμετάδοση πραγματοποιείται σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία και το British Council στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο-National Theatre Live.

 

 «Julie»

Φρεσκοχωρισμένη και με άγριες διαθέσεις, η Τζούλη στήνει ένα μεταμεσονύχτιο πάρτι. Κι ενώ όλοι διασκεδάζουν, στην κουζίνα o Ζαν και η Κριστίνα καθαρίζουν το χάος. Μπαίνει η Τζούλη και αρχίζει με τον Ζαν ένα παιχνίδι εξουσίας, που γρήγορα παίρνει απρόσμενες διαστάσεις και μετατρέπεται σε λυσσαλέα μάχη επιβίωσης.   

Polly Stenham: «Julie»

(πάνω στο έργο Δεσποινίς Τζούλια  του Αυγούστου Στρίντμπεργκ)

Συνολική διάρκεια: 75  λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών και περιέχει στραβοσκοπικούς φωτισμούς

 

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί:

Temitope Ajose-Cutting, El Anthony, Thomasin Gulgec, Vanessa Kirby, Francesca Knight

Eric Kofi Abrefa

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία                                                     Carrie Cracknell

Σκηνικά-κοστούμια                                         Tom Scutt

Σχεδιασμός φωτισμών                                   Guy Hoare

Υπεύθυνη κινησιολογίας                                Ann Yee

Μουσική                                                          Stuart Earl

Σχεδιασμός ήχου                                            Christopher Shutt

Σχεδιασμός βίντεο                                          Mogzi Bromley-Morgans

Σκηνοθεσία πάλης                                         Owain Gwynn

Μαγικά τρικ                                                    Chris Fisher

Αγωγή λόγου                                                  Jeannette Nelson

Επιμέλεια σκηνοθεσίας                                  Jo Tyabji

       

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

 

Πληροφορίες

210 72.82.333

http://www.megaron.gr

Οι εκδηλώσεις του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών 2018- 2019

Τρίτη, 11/09/2018 - 18:06

Συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, έθνικ, τζαζ, όπερα, θέατρο, ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία, μπαλέτο, σύγχρονος χορός και κινηματογράφος συνθέτουν το πλέγμα του φετινού καλλιτεχνικού προγραμματισμού του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το οποίο και φέτος παραμένει ένας ισχυρός μαγνήτης της πολιτιστικής ζωής με πολλαπλούς πόλους που έλκει ακροατές και θεατές από ευρύ ηλικιακό φάσμα, μέσα από εκδηλώσεις –ανάμεσά τους, νέες παραγωγές– και διευρυμένα εκπαιδευτικά προγράμματα.

Το βλέμμα μαγνητίζει η λάμψη διεθνών αστέρων και αστερισμών του μουσικού στερεώματος, όπως η Anne-Sophie Mutter, η Φιλαρμονική του Λονδίνου, ο Sir Roger Norrington, ο Nikolai Luganski, η Chamber Orchestra Vienna-Berlin,

ο Mikhail Pletnev, o Θεόδωρος Κουρεντζής, η Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας, o William Christie, ο Τhomas Hengelbrock, η Elisabeth Leonskaja, o Fazil Say, η Liudmyla Monastyrska, ο Δημήτρης Πλατανιάς, το σύνολο Les Arts Florissants, ο Valery Sokolov, o Richard Galliano, το Nederlands Dans Theater I, o Michel van der Aa, τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο κ.ά. 

Με βασικό πόλο έλξης τον κύκλο

Μεγάλες Ορχήστρες–Μεγάλοι Μαέστροι–Μεγάλοι Ερμηνευτές,…

… το Μέγαρο εγκαινιάζει τη νέα καλλιτεχνική περίοδο με την Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας και τον φημισμένο βιρτουόζο του πιάνου Nikolai Luganski [Νικολάι Λουγκάνσκι]. Διευθύνει ο Mikhail Pletnev [Μιχαήλ Πλετνιόφ] (18/11/2018). Εκρηκτική προμηνύεται η μουσική συνάντηση κορυφής ανάμεσα στον διάσημο τούρκο πιανίστα Fazil Say [Φάζελ Σάυ] και τον βρετανό αρχιμουσικό Sir Roger Norrington [Σερ Ρότζερ Νόρρινγκτον] που θα βρίσκεται στο πόντιουμ της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου (13/12/2018). Συγκλονιστική αναμένεται η ερμηνεία του Ρέκβιεμ του Μότσαρτ από το πολυβραβευμένο σύνολο Balthasar Neumann Ensemble and Choir [Σύνολο και Χορωδία Μπαλτάζαρ-Νώυμαν] υπό τη διεύθυνση του ιδρυτή και μουσικού διευθυντή του Thomas Hengelbrock [Τόμας Χένγκελμπροκ] (25/1/2019). Ο «μαέστρος-φαινόμενο» Θεόδωρος Κουρεντζής και η MusicAeterna έρχονται να ταράξουν τα νερά μέσα από τη δική τους εκδοχή για το Ρέκβιεμ του Βέρντι (16/4/2019). Η μεγάλη σταρ του βιολιού Anne-Sophie Mutter  [Άννε-Ζοφί Μούττερ], πλαισιωμένη από την Chamber Orchestra Vienna-Berlin που απαρτίζεται από διεθνούς φήμης σολίστ της Φιλαρμονικής της Βιέννης και της Συμφωνικής του Βερολίνου, ερμηνεύει αποκλειστικά έργα Μότσαρτ (20/5/2019). Ο γερμανός πιανίστας Christopher Park [Κρίστοφερ Παρκ], ένας από τους πλέον εντυπωσιακούς σολίστ της γενιάς του, συμπράττει με το κορυφαίο βιενέζικο σύνολο Wiener Concert-Verein [Βίνερ Κοντσέρτ-Φεράιν] υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη (16/3/2019), ενώ ο γάλλος δεξιοτέχνης του ακορντεόν και του μπαγιάν Richard Galliano [Ρισάρ Γκαλλιανό] ερμηνεύει Άστορ Πιατσόλλα με την ΚΟΑ. Στο πόντιουμ, ο Βλαδίμηρος Συμεωνίδης (21/2/2019). Όσο για τους φίλους του βιολιού, θα απολαύσουν φέτος στο Μέγαρο τον διακεκριμένο ουκρανό βιρτουόζο Βαλέρι Σοκόλοφ, ο οποίος εμφανίζεται με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης που διευθύνει η Ζωή Τσόκανου (1/2/2019).

Στο πλαίσιο του κύκλου Μεγάλοι Ερμηνευτές, η μεγάλη κυρία του πιάνου Elisabeth Leonskaja [Eλίζαμπετ Λεόνσκαγια] παρουσιάζει όλες τις σονάτες του Σούμπερτ, σε έναν πιανιστικό άθλο (20/10/2018, 29/11/2018, 27/3/2019) που θα διαρκέσει δύο καλλιτεχνικές περιόδους (2018–19 και 2019–2020).

Στο πρόγραμμα του κύκλου Όπερα–Μουσικό Θέατρο…

… το χρυσό δίδυμο William Christie [Ουίλλιαμ Κρίστη] (διεύθυνση ορχήστρας)–Robert Carsen [Ρόμπερτ Κάρσεν] (σκηνοθεσία) και το σύνολο Les Arts Florissants παρουσιάζουν το σπάνιο προκλασικό λυρικό έργο Η όπερα του ζητιάνου [The Beggar’s Opera] των John Gay [Τζον Γκέυ] και Johann Christoph Pepusch [Γιόχαν Κρίστοφ Πέπους] (1 & 2/11/2018).

Ζωντανή σκηνική δράση και προβολές 3D-film δημιουργούν, στην όπερα δωματίου Blank Out του Michel van der Aa [Μισέλ φαν ντερ Άα], έναν από τους πλέον εντυπωσιακούς συνδυασμούς που έχουμε δει μέχρι σήμερα επί σκηνής. Το λιμπρέτο βασίζεται σε έργο της ποιήτριας Ingrid Jonker [Ίνγκριντ Γιόνκερ], η οποία θεωρείται η Sylvia Plath της Νότιας Αφρικής (30 & 31/3/2019). Οι στοιχειωμένοι (28/2 και 1 & 2/3/2019) τιτλοφορείται η νέα παραγωγή-ανάθεση του Μεγάρου στον Δημήτρη Μαραμή, ένα μουσικό δράμα σε τρία μέρη (Το στοιχειό, Η χτισμένη, Ο βουρκόλακας), ενώ η σοπράνο Liudmyla Monastyrska [Λιουντμίλα Μοναστίρσκα] και ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς υπόσχονται μια ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία σε ένα Γκαλά όπερας με την ΚΟΑ υπό τον Μίλτο Λογιάδη (1/12/2018).

Στο πλαίσιο του κύκλου Χορός…

… το πρωτοποριακό Nederlands Dans Theater 1, που καθηλώνει το κοινό κάθε φορά που εμφανίζεται στο Μέγαρο, παρουσιάζει χορογραφίες των Sol Leόn [Σολ Λεόν]–Paul Lightfoot [Πωλ Λάιτφουτ] και της Crystal Pite [Κρύσταλ Πάιτ] καθώς και το νέο έργο του Marco Goecke [Μάρκο Γκαίκε] που κάνει παγκόσμια πρεμιέρα αυτό τον Σεπτέμβριο (2–5/2/2019).

Οι φίλοι του χορού μπορούν επίσης να παρακολουθήσουν: την Ομάδα χορού Griffόn στο νέο έργο με τίτλο Elizabeth της Ιωάννας Πορτόλου (4–6/4/2019), τη χορογραφία A Line Supreme του Andrea Rama [Aντρέα Ράμα] (28 & 29/11/2018), το Requiem, a choreographed portrait των Αλέξη Τσιάμογλου και RoughCut (11 & 12/1/2019), την περφόρμανς του Breaking Art II (8/3/2019) με πρωτότυπα έργα από νέους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο ομώνυμο εργαστήριο της χορογράφου-εκπαιδευτικού Σοφίας Μαυραγάνη και του μουσικού-συνθέτη Θάνου Πολυμενέα-Λιοντήρη, το οποίο διοργανώνεται για δεύτερη συνεχή χρονιά στο Μέγαρο, ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι. Ο κύκλος κλείνει με δύο ιδιαίτερες βραδιές, στο πλαίσιο των οποίων παρουσιάζεται το Requiem for Aleppo (19 & 20/4/2019), μια νέα χορογραφία βασισμένη σε ιστορίες σύρων προσφύγων (σε συνεργασία με το Syrian Relief Fund).

Η περσινή επιτυχία του Megaron Underground,…

… ενός καινοτόμου κύκλου εκδηλώσεων στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, έναν καινούργιο χώρο θέασης και ακρόασης στον πυρήνα του Μεγάρου όπου φιλοξενήθηκαν, μεταξύ άλλων, τα sold-out Μαθήματα πολέμου που συνεχίζονται και φέτος (Σεπτέμβριος, Νοέμβριος, Δεκέμβριος 2018), ώθησε το ΜΜΑ να εμπλουτίσει το πρόγραμμά του με νέες θεατρικές παραγωγές όπως Το πείραμα (Θέατρο@Μegaron Underground) αλλά και με αναπάντεχες συναντήσεις της «κλασικής» με την παραδοσιακή ή την ηλεκτρονική μουσική και τον αυτοσχεδιασμό.

Για δεύτερη χρονιά, συνεχίζεται ο κύκλος With a Τwist…

… που εγκαινιάστηκε πέρυσι, δημιουργώντας απροσδόκητες διαφοροποιήσεις του κλασικού και του αναμενόμενου: το προετοιμασμένο πιάνο με εφέ συνυπάρχει με την κινούμενη εικόνα (19/2/2019), το modern classic συνδυάζεται με ονειρικά οπτικοακουστικά περιβάλλοντα (15/3/2019), η άρπα και η φωνή διαλέγονται με τον ηλεκτρονικό ήχο (9/4/2019) και ο Μπαχ συναντά τον Κολτρέιν (23/4/2019).

Το Μέγαρο των παιδιών…

… δημιουργεί έναν φαντασμαγορικό κόσμο για μικρούς και μεγάλους, όπου η Σταχτοπούτα του Jean-Christophe Maillot [Ζαν-Κριστόφ Μαγιό] ταξιδεύει πάνω στο Φτερωτό Άλογο του Νίκου Καζαντζάκη, με οδηγό Το Γαλάζιο Πουλί του Maurice Maeterlinck [Μωρίς Μαίτερλινκ] και συνοδοιπόρους τον Αμάλ και τους νυχτερινούς επισκέπτες του Giancarlo Menotti [Τζανκάρλο Μενόττι].

Στην Παιδική Σκηνή του Μεγάρου παρουσιάζεται για πρώτη φορά (Οκτώβριος 2018–Απρίλιος 2019) Το Φτερωτό Άλογο, ένα ανέκδοτο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη, σε θεατρική διασκευή του σκηνοθέτη Βασίλη Μαυρογεωργίου και μουσική Νίκου Κυπουργού (σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, επιστημονική επιμέλεια: Νίκος Μαθιουδάκης). Οι 12 ηθοποιοί και μουσικοί του θιάσου ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας στη μακρινή Ανατολή, με τη συμμετοχή των μικρών θεατών, παίζοντας ζωντανά μουσική και φωτίζοντας έναν κόσμο γεμάτο βασιλιάδες, πριγκίπισσες, μάγους, δερβίσηδες, πραματευτάδες και καραβάνια.

Μια ακόμη πρωτιά για το Μέγαρο φέτος! Ο παγκόσμιος παιδικός και εφηβικός κινηματογράφος αποκτά τη δική του τριήμερη γιορτή! Το πρόγραμμα του 1ου Παιδικού και Εφηβικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας «Κατάλληλο κάτω των 18» περιλαμβάνει σε πρώτη πανελλήνια προβολή 40 ταινίες κινουμένων σχεδίων και live action από 20 χώρες σε 15 γλώσσες καθώς και εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαδραστικές εμπειρίες, παιχνίδια και συζητήσεις με διεθνείς καλεσμένους (7–9/12/2018). Μεγάλος χορηγός: COSMOTE TV. Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.

Από τον φετινό προγραμματισμό δεν λείπει η αγαπημένη σειρά Κυριακή πρωί στο Μέγαρο, όπου το ενδιαφέρον μονοπωλεί φέτος η Κλειώ, μια άτακτη και φιλομαθής δεκάχρονη, που ταξιδεύει στο μουσικό χωροχρόνο (4/11 & 25/11/2018, 27/1 & 17/3/2019), με τη βοήθεια ενός μαγικού βιβλίου και ενός πνευστού πήλινου οργάνου, για να γνωρίσει την ιστορία και τη μουσική των λαών από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα (ιδέα-επιμέλεια-κείμενα-παρουσίαση: Σοφία Τοπούζη).

Τα χριστουγεννιάτικα δέντρα στολίζονται,…

… τα φώτα σβήνουν, η σκηνή φωτίζεται και η παράσταση αρχίζει: μουσική, παιδική όπερα, μπαλέτο, θέατρο σκιών, μουσικό θέατρο και όχι μόνο! Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής προτείνουν φέτος στο νεανικό κοινό –αλλά και στους μεγάλους– την αριστουργηματική παιδική όπερα Ο Αμάλ και οι νυχτερινοί επισκέπτες του Giancarlo Menotti [Τζανκάρλο Μενόττι] σε ελληνική μετάφραση (21/12/2018).

Η Σταχτοπούτα μεταμορφώνεται σε μια ποιητική και χιουμοριστική χορογραφία από τον Jean-Christophe Maillot [Ζαν-Κριστόφ Μαγιό]. Ο γάλλος χορογράφος ανακαλύπτει κρυφές πτυχές των χαρακτήρων του έργου, τους οποίους ενσαρκώνουν οι χορευτές των περίφημων Μπαλέτων του Μόντε Κάρλο, και πλάθει μια Σταχτοπούτα συγκινητική, γεμάτη ζωντάνια, μέσα από την κωμική ατμόσφαιρα της μουσικής του Σεργκέι Προκόφιεφ (21–29/12/2018).

Το αριστούργημα του λυρικού και φαντασιακού θεάτρου που μιλά για τοπία με μυστηριώδη πλάσματα και φτερωτά όντα, Το Γαλάζιο Πουλί (22–29/12/2018) του Maurice Maeterlinck [Μωρίς Μαίτερλινκ] ανοίγει τα φτερά του και πετά, αυτά τα Χριστούγεννα, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, σε μια παράσταση που σκηνοθετεί η Σοφία Σπυράτου (διασκευή-κείμενο Στρατής Πασχάλης). Πρωταγωνιστούν η Σμαράγδα Καρύδη και ο Γιάννης Στάνκογλου, πλαισιωμένοι από τους Μουσικούς της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής.

Τα φετινά Χριστούγεννα ο Καραγκιόζης ταξιδεύει στη Χαβάη! Ο Ηλίας Καρελλάς ετοίμασε μια ανεπανάληπτη περιπέτεια με άρωμα καλοκαιριού, γεμάτη μουσική, χρώμα και κύμα! Συνταξιδιώτες του, η ανατρεπτική μπάντα των Burger Project και ο ηθοποιός Λευτέρης Ελευθερίου σε ρόλο-έκπληξη (21–30/12/2018). Αλλά όπου κι αν ταξιδέψει ο αγαπημένος μας ήρωας, θα επιστρέψει στο Μέγαρο, όπου για πρώτη φορά στην Ελλάδα δημιουργείται ένα μόνιμο στέκι για το θέατρο σκιών, Το σπίτι του Καραγκιόζη, στην Παιδική Σκηνή Β΄ του Φουαγιέ ισογείου, η οποία εγκαινιάζεται αυτή τη σεζόν (Νοέμβριος 2018–Απρίλιος 2019).

Θρησκευτικότητα αλλά και κοσμική αγαλλίαση αποπνέουν τα έργα που θα ακουστούν στο χριστουγεννιάτικο επετειακό ρεσιτάλ της Ουρανίας Γκάσιου (23/12/2018), με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από τα εγκαίνια του εκκλησιαστικού οργάνου (1993). 

Λίγο πριν την Πρωτοχρονιά, φορέστε την καλή σας διάθεση και ελάτε στο καθιερωμένο Εορταστικό γκαλά με την ΚΟΑ, τη σοπράνο Βάσια Αλάτη, τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο και τον μαέστρο Γιώργο Πέτρου (30/12/2018).

Το Μέγαρο διευρύνει τα Εκπαιδευτικά του Προγράμματα,…

…δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στη σπουδαιότητα της ενασχόλησης των παιδιών με τη μουσική, και προτείνει στο κοινό προγράμματα που απευθύνονται ακόμη και σε βρέφη 8 μηνών («Μαμά, ώρα για μουσική!», 18/11/2018–31/3/2019) αλλά και σε μεγαλύτερες ηλικίες (6–12 χρονών «Μπαμπά, θα γίνω μαέστρος!», 2/12/2018–7/4/2019). Για τους ενήλικες έχουν επίσης προγραμματιστεί, μεταξύ άλλων, masterclasses ακορντεόν (23/11/2018) και διεύθυνσης ορχήστρας (21–25/1/2019), μια πρωτότυπη διαδραστική συζήτηση (28/11/2018, Σύγχρονη μουσική: μουσική από την κόλαση;), εργαστήρια σύνθεσης νέων συνθετών (11/5/2019) κ.ά.

Σταθεροί και νέοι πόλοι έλξης…

… συνδυάζονται στον προγραμματισμό της σεζόν 2018–2019. Το ενδιαφέρον των θεατών μαγνητίζουν δημοφιλείς κύκλοι όπως το Adagio–Μουσικές για τις ημέρες του Πάσχα (16–22/4/2019), η Παλαιά Μουσική (1/11/2018–22/4/2019), οι Συναυλίες των Μουσικών της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής (12/10 «Το Άξιον εστί», 16/11 «Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple», 21/12/2018 «Ο Αμάλ και οι νυχτερινοί επισκέπτες», 3–9/1, 9/3, 10/4 και 7/5/2019) και τα Μουσικά πορτρέτα, με αφιερώματα στον στιχουργό και λογοτέχνη Μάνο Ελευθερίου (26 & 27/10/2018), στους συνθέτες Χρίστο Θεοδώρου (8/12/2018), Γιώργο Τσοντάκη (14/1/2019), Κώστα Γρηγορέα (25/2/2019), Γιώργο Μουζάκη (6/3/2019) και στον μουσικό performer των κρουστών Νίκο Τουλιάτο (26/1/2019).

Νέοι πόλοι έλξης δημιουργούνται από έλληνες και ξένους σολίστ που θα προσεγγίσουν διαφορετικά ρεπερτόρια –από το Μπαρόκ μέχρι τον 20ό αιώνα– καταθέτοντας την προσωπική τους ερμηνεία στο πλαίσιο των κύκλων Βιολί (8/10/2018–20/5/2019), Franz Lizst (16/10/2018–20/3/2019), Sergei Rachmaninov (1/4/2018–6/4/2019), Αlfred Schnittke (13/10/2018 & 14/11/2018), Leonard Bernstein (31/10/2018), Aκορντεόν (24/11/2018–13/4/2019) και 100 χρόνια από τη λήξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου (9–11/11/2018).

 

O κύκλος Γέφυρες,…

… εδώ και 22 χρόνια, αναδεικνύει κρυφές και φανερές συνάφειες ανάμεσα στις τέχνες και στα ποικίλα μουσικά είδη, ενώ προχώρησε και σε ουσιαστικές θεσμικές παρεμβάσεις που έφεραν στο φως ένα συχνά άγνωστο και ανεκμετάλλευτο νεανικό καλλιτεχνικό δυναμικό μέσα από τη σειρά ακροάσεων Ανοιχτές Πλατφόρμες (από Τρίτη 9/10/2018 και κάθε Τρίτη) αλλά και μέσα από τον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης για ταινία animation (13/5/2019). Το φετινό πρόγραμμα είναι πολυδιάστατο και περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη σύγχρονη όπερα-περφόρμανς με κυβερνο-πανκ αισθητική Το σπήλαιο της Έλλης Παπακωνσταντίνου (Fulbright Artist’s Award 2018-2019) και της πολυβραβευμένης ομάδας ODC Ensemble (9 & 10/10/2018), την «Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης» σε πρώτη εμφάνιση με τη Δήμητρα Γαλάνη και τη Νατάσσα Μποφίλιου (4 & 5/12/2018), έθνικ και τζαζ συναυλίες, ακόμα και ροκ αφιερώματα στον David Bowie (18/5/2019) και στους Rolling Stones (23 & 24/3/2019) με την Not the Rolling Stones Band! Καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια της σειράς Γέφυρες: Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

Ζωντανές δορυφορικές μεταδόσεις

επιλεγμένων παραστάσεων όπερας, μπαλέτου και θεάτρου…

… θα απολαύσουν για μια ακόμη χρονιά οι φίλοι της μουσικής και των παραστατικών τεχνών, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με κορυφαίους διεθνείς πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης (MET HD LIVE / Όμιλος ΑΝΤ1), το Μπαλέτο Μπολσόι (The Bolshoi Βallet Live / Pathé Live) και το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας (Νational Theatre Live / Βρετανική Πρεσβεία & Βρετανικό Συμβούλιο).

Στον φετινό καλλιτεχνικό προγραμματισμό συμπεριλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι δύο συναυλίες του Μάριου Φραγκούλη (13 & 14/2/2019, «P.S. I Love You»), οι συναυλίες της ΚΟΑ και οι παραγωγές του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής». Παράλληλα, συνεχίζονται και φέτος οι εκδηλώσεις λόγου και διαλόγου του Megaron Plus με τη συμμετοχή εξεχουσών προσωπικοτήτων της διεθνούς επιστημονικής κοινότητας και διανόησης.

Πληροφορίες

210 72.82.333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

 

Ο Ιβάν Βασίλιεφ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών/ Νέες ημερομηνίες

Δευτέρα, 27/08/2018 - 16:52

IVAN VASILIEV

O Super Star του χορού

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

11 & 12 Δεκεμβρίου

Ο Ιβάν Βασίλιεφ, ο κορυφαίος των κορυφαίων χορευτών, ετοιμάζεται να καταπλήξει για μια ακόμη φορά το ελληνικό κοινό στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 11 και 12 Δεκεμβρίου.

Στις δυο μοναδικές αυτές παραστάσεις, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τις ανεπανάληπτες ερμηνείες του σε εμβληματικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου που ύμνησαν οι κριτικοί χορού σε όλον τον κόσμο, όπως ο Κουρσάρος, η Σεχραζάντ, ο Σπάρτακος και ο Δον Κιχώτης, ενώ στις παραστάσεις αυτές, θα συστηθεί για πρώτη φορά, στο ελληνικό κοινό και ως χορογράφος!

Τολμηρός, εκφραστικός, με μεγάλη μουσικότητα, άρτια τεχνική και αστείρευτο φυσικό ταλέντο, ο Ιβάν Βασίλιεφ επιβεβαιώνει σε κάθε εμφάνισή του ότι δεν έχει κατακτήσει τυχαία τον τίτλο του Super Star του χορού. Σε ηλικία μόλις 29 χρονών και με αμέτρητες συμμετοχές σε παραστάσεις και φεστιβάλ, βρίσκεται στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του και κάθε εμφάνισή του θεωρείται κορυφαίο χορευτικό γεγονός. Όλες οι μεγάλες σκηνές του κόσμου -από το Covent Garden και τα Bolshoi μέχρι την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης- προγραμματίζουν εμφανίσεις του, τα εισιτήρια των οποίων, μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα γίνονται ανάρπαστα. “Το αγόρι που μπορεί να πετάξει”, “Ιβάν ο Υπέροχος”, “Ρωσικός Πύραυλος”, “Διάδοχος του Νουρέγιεφ”, “Διάδοχος του Μπαρίσνικοφ”, “ο Πρώτος των Πρώτων”, “ο Μεγαλύτερος Χορευτής της Γενιάς του” είναι μόνο μερικοί από τους χαρακτηρισμούς που ακολουθούν τον διάσημο Βασίλιεφ και τον τοποθετούν στην κορυφή της ερμηνευτικής πυραμίδας του κλασικού μπαλέτου. Κάθε εμφάνισή του προκαλεί ενθουσιασμό και συγκίνηση και αυτές οι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, είναι σίγουρο ότι δεν θα αποτελέσουν εξαίρεση.

Μαζί του στην Αθήνα στο Μέγαρο Μουσικής θα έχει τους κορυφαίους σολίστες των μπαλέτων Μπολσόι: Εκατερίνα Κρισανόβα, Ντένις Σαβίν, Μαρία Βινογράντοβα, Αναστασία Στασκέβιτς, Βατσεσλάβ Λοπάτιν και Ξένια Ζιγκάνσινα. Άλλωστε, όπως ο ίδιος δηλώνει, θέλει να δουλεύει πάντα με τους καλύτερους!

Μία πραγματική σύνοδος αστεριών!

Μια μοναδική εμπειρία χορού!

Μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

11 - 12 Δεκεμβρίου 2018

Ώρα έναρξης: 20:30

Προπώληση εισιτήριων:

Στα Ταμεία του Μεγάρου, στο www.megaron.gr και στο 210 7282 333

Τιμές εισιτηρίων :

Μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+: € 32

Ζώνη Γ: € 40

Ζώνη Β: € 60

Ζώνη Α: € 80

Διακεκριμένη Ζώνη: € 100

To καλοκαίρι συνεχίζεται με συναυλίες στον Κήπο του Μεγάρου

Δευτέρα, 27/08/2018 - 16:24

Πέμπτη 13.9 | «Α Love Supreme», Τakis Paterelis Quartet

Παρασκευή 14.9 | Katerine Duska – Albin Lee Meldau

Παρασκευή 21.9 | A Tribute to Leonard Cohen with Nalyssa Green, Sugahspank! & Lou is

Σάββατο 22.9 | O Θοδωρής Βουτσικάκης συναντάει τη Λίνα Νικολακοπούλου

Το καλοκαίρι συνεχίζεται στον Κήπο με τέσσερις ξεχωριστές συναυλίες που θα δώσουν χρώμα… διακοπών στις μουσικές βραδιές μας στην πόλη!

Το πρόγραμμα του Σεπτεμβρίου αρχίζει με τζαζ ατμόσφαιρες από το Takis Paterelis Quartet, που παρουσιάζει την Πέμπτη 13.9 ένα αφιέρωμα σε ένα έργο-σταθμό της τζαζ ιστορίας, το «Love Supreme» (1964) του εμβληματικού John Coltrane, ένα άλμπουμ που, με το θρησκευτικό πνεύμα του και τα πρωτοποριακά συνθετικά του στοιχεία, άνοιξε νέους δρόμους στην τζαζ.

Μια μέρα μετά (Παρασκευή 14.9) η ελληνοκαναδέζα τραγουδίστρια Katerine Duska επιστρέφει στον Κήπο με το νέο της μουσικό σχήμα και υποδέχεται στη σκηνή τον σουηδό τραγουδοποιό Albin Lee Meldau. Θα ερμηνεύσει κομμάτια από το πρώτο της άλμπουμ, διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών και συνθέσεις από τη νέα της ακυκλοφόρητη δουλειά.

Παρασκευή 21.9: την ημέρα που ο Leonard Cohen θα γινόταν 84 ετών, τρεις νέες τραγουδίστριες ερμηνεύουν τα τραγούδια που σφράγισε ο ίδιος με τη χαρακτηριστική φωνή του. Μια νύχτα μαγική, αφιερωμένη στις μοναδικές μελωδίες του Leonard Cohen. Τρεις ξεχωριστές ερμηνεύτριες, η Nalyssa Green, η Sugahspank! και η Lou is, θα μας ταξιδέψουν στο θαυμαστό σύμπαν αυτού του πολυδιάστατου καλλιτέχνη που λάτρεψε τη ζωή όσο κανείς άλλος. Μαζί τους επί σκηνής, τρεις εξαίρετοι μουσικοί.

Οι φθινοπωρινές βραδιές στον Κήπο κλείνουν με τον Θοδωρή Βουτσικάκη, έναν από τους πιο ολοκληρωμένους ερμηνευτές της νέας γενιάς, που τραγουδά (Σάββατο 22.9) γνωστές δημιουργίες της Λίνας Νικολακοπούλου, η οποία επέλεξε αγαπημένες στιγμές από τη μεγάλη πορεία της για μια ονειρική βραδινή «πτήση» με μουσική και παράλληλες προβολές. Προσκεκλημένοι της Λ. Νικολακοπούλου και του Θ. Βουτσικάκη είναι η Μαρία Φαραντούρη και ο βιολιστής και συνθέτης Αντώνης Σουσάμογλου.

           

Όλες οι συναυλίες στον Κήπο αρχίζουν στις 8:30 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση) ● 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας) ●

είσοδος δωρεάν για παιδιά κάτω των 6 ετών

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Ο ALVIN AILEY στο Μεγαρο Μουσικής

Δευτέρα, 13/08/2018 - 15:50

ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 11-15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2018

ΤΟ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟ ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ
ΓΙΟΡΤΑΖΕΙ ΤΑ 60 ΧΡΟΝΙΑ ΤΟΥ ΜΕ ΑΦΕΤΗΡΙΑ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Δύο διαφορετικά προγράμματα σε μουσική των θρύλων της τζαζ Ella Fitzgerald, John Coltrane, Nina Simone, Dizzy Gillespie και Duke Ellington.

Μετά από 21 σταθμούς στα μεγαλύτερα θέατρα της Αμερικής, ο καλλιτεχνικός διευθυντής RobertBattle οδηγεί το Alvin AileyAmericanDanceTheater σε μια διεθνή περιοδεία για την 60ή επέτειο από την ίδρυση του συγκροτήματος, με αφετηρία την Ελλάδα.

Από τις 11 έως τις 15 Σεπτεμβρίουτο AlvinAileyAmericanDanceTheater, αναγνωρισμένο από το αμερικανικό Κογκρέσο ως «ζωτικής σημασίας πολιτιστικός πρεσβευτής των Η.Π.Α. σε όλο τον κόσμο», έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη. Το κοινό της Αθήνας θα ζήσει από κοντά την απαράμιλλη τέχνη των 32 κορυφαίων χορευτών του AlvinAileyAmericanDanceTheater, σε ένα ρεπερτόριο που συνδυάζει αρμονικά το σύγχρονο χορό και την τζαζ - δύο τεχνών που γεννήθηκαν στην Αμερική.

Το Alvin AileyAmericanDanceTheaterθα παρουσιάσει για όλους τους λάτρεις του χορού,μερικά από τα αριστουργήματα του ρεπερτορίου του, συμπεριλαμβανομένων της παγκόσμιας πρεμιέρας "MembersDonotGetWeary" και τη μοναδική χορογραφία του ίδιου του AlvinAiley"Revelations", το πιο δημοφιλές έργο στην ιστορία του σύγχρονου χορού.

Το Alvin Ailey American Dance Theater, ξεκίνησε από μια θρυλική παράσταση τον Μάρτιο του 1958 στη Νέα Υόρκη, που άλλαξε για πάντα την αντίληψη του αμερικανικού χορού. Ιδρύθηκε από τον Alvin Ailey, πρόσφατο αποδέκτη του Προεδρικού Μεταλλίου Ελευθερίας - την ανώτατη πολιτική διάκριση του Αμερικάνικού έθνους. Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Alvin Ailey American Dance Theater, από την 1η Ιουλίου 2011, είναι ο Robert Battle που επιλέχθηκε προσωπικά για την διαδοχή της από την Καλλιτεχνική Διευθύντρια των Ailey από το 1989, Judith Jamison.

Το Alvin Ailey American Dance Theater έχει παρουσιάσει τα έργα του μπροστά σε περισσότερους από 25 εκατομμύρια θεατές στα μεγαλύτερα θέατρα του πλανήτη, εμπνέοντας και ενώνοντας ανθρώπους κάθε γένους και ηλικίας.Έχει παρουσιαστεί σε 71 χώρες και 6 ηπείρους, προωθώντας τη μοναδικότητα της αφρο-αμερικανικής πολιτιστικής εμπειρίας και τη διατήρηση της παράδοσης του σύγχρονου χορού στην Αμερική.Θεωρείται σήμερα το μεγαλύτερο συγκρότημα χορού της Νέας Υόρκης.

Στο Μέγαρο Μουσικής θα παρουσιαστούν 2 προγράμματα.

ΤοΑ’ Πρόγραμμαπεριλαμβάνειτο “TheWinterinLisbon”τουBillyWilson, έναρυθμικόκαιπολύχρωμοεορτασμότουμεγάλουDizzyGillespie, το"MembersDonotGetWeary" - παγκόσμιαπρεμιέρατηςχορογραφίαςτουJamarRoberts, χορευτήτουσυγκροτήματοςαπότο 2002 - σεμουσικήτουθρυλικούσαξοφωνίστακαισυνθέτηJohnColtrane, 50 χρόνιαμετάτοθάνατότου, τοντουέτο“Ella”τουRobertBattleσεμουσικήτηςEllaFitzgerald.

ΣτοΒ’ ΠρόγραμμαθααπολαύσουμετηδημιουργίατουAlvinAiley“Night's Creature” (1975), έναεκθαμβωτικόμπαλέτοσεμουσικήτουθρύλουτηςτζαζDuke Ellington, τοσυγκλονιστικόσόλοτουRobert Battle“In / Side”,πουαναδεικνύειτημουσικήτηςNina Simoneκαιτοπνευματικάφορτισμένο “Four Corners”τουαγαπημένουχορογράφουRonald K. Brown. Και τα δύο προγράμματα κλείνουν με το "Revelations"του AlvinAiley, μια χορογραφία-σταθμό του σύγχρονου χορού και της Αφροαμερικανικής κληρονομιάς.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τη διεύθυνση www.alvinailey.org

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ από 25€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Α’:

ΤΡΙΤΗ 11/9 ΩΡΑ 21:00 | ΤΕΤΑΡΤΗ 12/9 ΩΡΑ 21:00 | ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14/9 ΩΡΑ 21:00 | ΣΑΒΒΑΤΟ 15/9 ΩΡΑ 21:00

The Winter in Lisbon

Members Don’t Get Weary

Ella

Revelations

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΒ’:

ΤΕΤΑΡΤΗ 12/9 ΩΡΑ 16:30 | ΠΕΜΠΤΗ 13/9 ΩΡΑ 21:00 | ΣΑΒΒΑΤΟ 15/9 ΩΡΑ 16:30

Night Creature

In/Side

Four Corners

Revelations


ΤΑ ΕΡΓΑ ΠΟΥ ΘΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΟΥΝ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΑ’

The Winter in Lisbon (1992)

Χορογραφία: Billy Wilson                                                                                                                                  Μουσική: Dizzy Gillespie

To “Winter in Lisbon” (Χειμώνας στη Λισαβόνα) είναι ένα γοητευτικό, αισθησιακό μπαλέτο που γιορτάζει τις τέσσερις δεκαετίες της λαμπρής μουσικής του Dizzy Gillespie. Η χορογραφία του Billy Wilson, αποτίει φόρο τιμής στον θρυλικό μουσικό της τζαζ, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα στην οποία οι χορευτές προκαλούν, πειράζουν και φλερτάρουν πάνω σε ένα φόντο ρυθμού και χρώματος. Το παιχνιδιάρικο μπαλέτο του Wilson σχεδιάστηκε για τον εορτασμό των γενεθλίων του Gillespie, όταν η Καλλιτεχνική Διευθύντρια Emerita Judith Jamison κλήθηκε να δημιουργήσει ένα έργο για τη μουσική του. Σίγουρος για την ικανότητα του ο Wilson, συνδυάζει το μπαλέτο και τη σύγχρονη χορογραφία με τη ζωντανή μουσική του Gillespie. «Είναι μια γιορτή της ζωής», εξηγεί ο Masazumi Chaya, πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου, ο οποίος επανέφερε τη χορογραφία στο ρεπερτόριο του AlvinAileyAmericanDanceTheater. «Είναι διασκεδαστικό, είναι γεμάτο ενέργεια, είναι για τη ζωή που πάντα συνεχίζεται».

Members Don’t Get Weary(ΠαγκόσμιαΠρεμιέρα)

Χορογραφία: Jamar Roberts                                                                                                                             Μουσική: John Coltrane

Ο μεγάλος χορευτής του Ailey και πρόσφατος νικητής του βραβείου "Bessie" Jamar Roberts, κάνει το χορογραφικό του ντεμπούτο στο Μπαλέτο με ένα έργο εμπνευσμένο από τα μπλουζ. Ο Roberts λέει: "Ως απάντηση στο σημερινό κοινωνικό τοπίο της Αμερικής, το “Members Don’t Get Weary” είναι μια αφηρημένη ματιά στην κατάθλιψη του καθενός". Με την υπόκρουση της μουσικής του θρυλικού σαξοφωνίστα και συνθέτη John Coltrane, 50 χρόνια μετά το θάνατό του, το "Members Do not Get Weary” στοχεύει να εμπνεύσει το κοινό, επιτρέποντάς του να ξεχάσει στιγμιαία την δική του “κατάθλιψη”.

Ella (2008)

Χορογραφία: Robert Battle                                                                                                                              Μουσική: Ella Fitzgerald

Αυτός ο κωμικός χορός υψηλής ενέργειας, αρχικά δημιουργήθηκε ως σόλο, αλλά επαναπροσδιορίστηκε ως ντουέτο για τους εορτασμούς του “Night of Ailey and Jazz” το Δεκέμβριο του 2016 - εν όψει της εκατονταετηρίδας της θρυλικής τραγουδίστριας Ella Fitzgerald, τον Απρίλιο 2017. Χρησιμοποιώντας μια ζωντανή συναυλιακή ηχογράφηση της Fitzgerald με το τραγούδι “Airmail Special”, το εμβληματικό φωνητικό “πατινάζ” της Ella, παντρεύεται με υπερφυσικά γρήγορη και αστραφτερή αρθρωτή κίνηση, σε μια ακαταμάχητη περιπέτεια που αφήνει με κομμένη την ανάσα το κοινό (…και τους χορευτές).

Revelations (1960)

Χορογραφία: Alvin Ailey                                                                                                                    Μουσική: Traditional Spirituals

Περισσότερο από ένα δημοφιλές χορευτικό έργο, το “Revelations” έχει γίνει ένας πολιτιστικός θησαυρός, αγαπημένος από γενιές θεατών. Το αριστούργημα με την υπογραφή του Alvin Ailey αντανακλά την πολιτιστική κληρονομιά των Αφρο-αμερικανών, την οποία ο Ailey θεωρούσε έναν από τους πλουσιότερους θησαυρούς τηςΑμερικής – «μερικές φορές θλιβερή, μερικές φορές χαρούμενη, αλλά πάντα αισιόδοξη». Χρησιμοποιώντας παραδοσιακή ατμοσφαιρική μουσική, το Έργο ερευνά το συναισθηματικό φάσμα της ανθρώπινης κατάστασης, από τη βαθύτερη θλίψη μέχρι την πιο ιερή χαρά. Το να βλέπεις το “Revelations” για πρώτη φορά ή για εκατοστή, είναι μια υπερβατική εμπειρία, με το κοινό να φωνάζει, να τραγουδάει και να χορεύει στα καθίσματα από τις πρώτες κιόλας νότες του φλογερού "IBeenBuked" μέχρι το "WadeintheWater" και το θριαμβευτικό φινάλε με το “Rocka My Soul in the Bosom of Abraham”.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Β’

NightCreature(1975)

Χορογραφία: AlvinAiley                                                                                                                                     Μουσική: DukeEllington

Συνδυάζοντας τον σύγχρονο χορό, το κλασσικό μπαλέτο και την τζαζ, το “NightCreature” είναι ένας τέλειος συνδυασμός της επιβλητικής χορογραφίας του AlvinAiley και της λαμπρής μουσικής του DukeEllington. Ο Duke Ellington συνέθεσε τη μαγευτική “Σουίτα Για Ορχήστρα”, το 1955 και πρόσθεσε το δεύτερο και το τρίτο μέρος, το 1963. Είχε πει ότι «τα νυχτερινά πλάσματα, αντίθετα από τα αστέρια, δεν βγαίνουν τη νύχτα. Αναδύονται - όπως ο καθένας το καταλαβαίνει αυτό - πριν έρθει η νύχτα, όταν αυτός ή αυτή θα είναι το αστέρι». Αυτό το μεγάλο έργο για χορευτικό σύνολο είναι γεμάτο από τέτοια αστέρια - περιπλανώμενα, άλματα και νυχτερινές κουκουβάγιες. Το “NightCreature” είναι το αφιέρωμα του AlvinAiley για την τζαζ του Duke Ellington και παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του.

In/Side(2008)

Χορογραφία: Robert Battle                                                                                                                              Μουσική: Nina Simone

Τα ζωντανάσυναισθήματα του “Wild is the Wind” τηςNina Simoneστοσόλο “In / Side”τουRobert Battle. Το τολμηρό και ανεξέλεγκτο στυλ που έχει γίνει υπογραφή του, φανερώνεται σε αυτή τη σπλαχνική κραυγή της καθαρότητας. Το κομμάτι, το οποίο αρχικά του ανατέθηκε από το DanceNewAmsterdam, δημιουργήθηκε στο πλαίσιο της ετήσιας σειράς “IntheCompanyofMen”, μια γιορτή του πνεύματος των ανδρών χορευτών στη Νέα Υόρκη, υπό το πρίσμα της επιδημίας του AIDS. Το μπαλέτο ενσωματώθηκε στο ρεπερτόριο του AlvinAileyAmericanDanceTheatre το 2009.

Four Corners(2013)

Χορογραφία: Ronald K. Brown                                                         Μουσική: Carl Hancock Rux, Rahsaan Roland Kirk, and Yacoub

Το “FourCorners” φέρνει στη ζωή το όραμα των τεσσάρων αγγέλων που στέκονται στις τέσσερις γωνιές της γης, κρατώντας τους τέσσερις ανέμους. Αποτελώντας έμπνευση από τους στίχους του “Lamentations” του Rux, το “FourCorners” ερμηνεύουν έντεκα χορευτές, καθώς “ανεβαίνουν” για να αναζητήσουν μια ειρηνική ζωή στην «κορυφή του βουνού». Ένα ισχυρό και γεμάτο ελπίδα ταξίδι από τη θλίψη στην αφοσίωση και το θρίαμβο.

Revelations (1960)

Χορογραφία: Alvin Ailey                                                                                                                    Μουσική: Traditional Spirituals

Για πληροφορίες βλέπε Πρόγραμμα Α’.         

Για επιπλέον πληροφορίες, μπορείτε να επισκεφθείτε το pressroom.alvinailey.org

Η Bank of America Merril Lynch είναιοΧορηγόςτηςΔιεθνούςΠεριοδείαςτουAlvin Ailey American Dance Theater

 

 

 

«Γιάννης Μαρκόπουλος: Τα Κάλαντα» Πρώτη παρουσίαση στο Μέγαρο Μουσικής

Δευτέρα, 04/12/2017 - 14:29
Πέμπτη 21, Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου │18:00

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης



Διήγηση παραμυθιών Ξένια Καλογεροπούλου

Παιδική Χορωδία Ωδείου Αθηνών

«Μικροί Μουσικοί»
Διδασκαλία Χριστίνα Μιχαλάκη

Καλλιτεχνική διεύθυνση Καλλιόπη Γερμανού



Μουσικό Σύνολο Παλίντονος Αρμονία



Στους ρόλους των Βοηθών του Άγιου Βασίλη

Δημήτρης Μακαλιάς και Σωκράτης Πατσίκας



Σκηνοθεσία Λευτέρης Γιοβανίδης



Συμπαραγωγή

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών │ΦΟΡΜΙΓΞ

Ο Γιάννης Μαρκόπουλος μεταγράφει για τα εγγόνια του και για τα παιδιά όλου του κόσμου κάλαντα και παραδοσιακά χριστουγεννιάτικα τραγούδια από τον Πόντο, την Κρήτη, τη Θράκη, τα Δωδεκάνησα, τα Επτάνησα και άλλα μέρη της Ελλάδας που παρουσιάζονται στο Μέγαρο για πρώτη φορά. Δύο εορταστικές συναυλίες του μεγάλου έλληνα συνθέτη στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, λίγο πριν από τα Χριστούγεννα, την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου στις 6 το απόγευμα. Επίσημη προσκεκλημένη του, η Ξένια Καλογεροπούλου, στην πρώτη της εμφάνιση στο Μέγαρο, «μια εμβληματική προσωπικότητα, όπως λέει ο Γ. Μαρκόπουλος, συνυφασμένη με το παιδικό θέατρο που θα αποδώσει ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, συμβολικά για τη ζωή και το πνεύμα.» Συμμετέχουν 11μελές σύνολο της Ορχήστρας Παλίντονος Αρμονία και η Παιδική Χορωδία του Ωδείου Αθηνών «Μικροί Μουσικοί» (διδασκαλία: Χριστίνα Μιχαλάκη, καλλιτεχνική διεύθυνση: Καλλιόπη Γερμανού). Στους ρόλους των Βοηθών του Άγιου Βασίλη οι Δημήτρης Μακαλιάς και Σωκράτης Πατσίκας. Η σκηνοθεσία είναι του Λευτέρη Γιοβανίδη.


«ΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΑΛΑΝΤΑ» και ο Γιάννης Μαρκόπουλος

«[…] Η σχέση μου με τα κάλαντα είναι ισχυρή. Από τα παιδικά μου χρόνια τα τραγουδούσα μαζί με τους συμμαθητές μου συνοδεύοντάς τα με βιολί, ακορντεόν, φυσαρμόνικα, διάφορα τυμπανάκια, τριγωνάκια και φλογέρες. Πηγαίναμε από γειτονιά σε γειτονιά και από σπίτι σε σπίτι. Κρατούσαμε ένα καραβάκι στολισμένο και ένα καλαθάκι. […]

Δωδεκαετής έφτιαξα μια μελωδία θέλοντας να κάνω και δικά μου κάλαντα. Το 1971-72 τη χρησιμοποίησα για το τραγούδι-χορικό «Μαλαματένια λόγια» στο μουσικό μου έργο Θητεία σε στίχους Μάνου Ελευθερίου. Η θητεία μου στα κάλαντα είναι λοιπόν μακρόχρονη […].

Όλη αυτή η ιστορία ξεκίνησε με πρόταση της κόρης μου για τα ελληνικά κάλαντα, που έγινε τελικά μια μουσική παράσταση. Την αφιερώνω στα εγγόνια μου και σε όλα τα παιδιά του κόσμου, υπενθυμίζοντας κάτι που είχα πει παλαιότερα: τα παιδιά, πριν διαμορφωθούν, είναι οι πνευματικοί μας άρχοντες.»



Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)

14 € – 8 € (παιδικά, μαθητικά)

22 € – 13 € (παιδικά, μαθητικά)

28 € – 17 € (παιδικά, μαθητικά)

36 € – 21 € (παιδικά, μαθητικά)

42 € – 25 € (παιδικά, μαθητικά)

50 € (διακεκριμένη ζώνη) – 30 € (παιδικά, μαθητικά)             



Πληροφορίες

210 72.82.333

www.megaron.gr