Η σοπράνο-φαινόμενο Γιούλια Λέζνιεβα

για πρώτη φορά στην Ελλάδα 

με τους Μουσικούς της Καμεράτας–

Oρχήστρας των Φίλων της Μουσικής

σε όργανα εποχής

H προπώληση άρχισε!

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Μουσική διεύθυνση | Μιχαήλ Αντονένκο

«Φαινόμενο! Μουσική εμμονή! Ήλιος που χαρίζει ζεστασιά και ευχαρίστηση κάθε φορά που ανεβαίνει επί σκηνής!» είναι λίγοι από τους ύμνους του διεθνούς Τύπου για τη Γιούλια Λέζνιεβα [Julia Lezhneva], μια φωνή προικισμένη με αγγελική ομορφιά, πρωτοφανή ευελιξία, ακρίβεια, φυσικότητα και μουσικότητα. Η νεαρή σοπράνοκολορατούρα από τη Ρωσία, που είναι περιζήτητη σε όλο τον κόσμο, θα βρεθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως προσκεκλημένη των Μουσικών της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου στις 8:30 μ.μ.στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Σε αυτή τη μαγική βραδιά που σηματοδοτεί το ντεμπούτο της στη χώρα μας, η διάσημη λυρική τραγουδίστρια θα ερμηνεύσειδεξιοτεχνικές μπαρόκ άριες από όπερες των Βιβάλντι, Χαίντελ και Γκράουν. Στο πόντιουμ ο ανερχόμενος μαέστρος και πιανίστας Μιχαήλ Αντονένκο, τακτικός συνεργάτης της Γιούλια Λέζνιεβα.

Η μόλις 28 ετών ερμηνεύτρια…,

… γεννημένη στη μακρινή νήσο Σαχαλίνη του Ειρηνικού, εκτοξεύτηκε στο διεθνές μουσικό στερέωμα στα 20 χρόνια της, όταν η Ντέιμ Κίρι τε Κάναουα την έχρισε προστατευόμενή της. 

Με ρεπερτόριο από το Μπαρόκ έως τον Μότσαρτ και τον Ροσσίνι, εντυπωσιακή δισκογραφία (και με τη δική μας Armonia Atenea υπό τον Γιώργο Πέτρου), αναρίθμητα βραβεία, συνεργασίες με μαέστρους όπως οι Μαρκ Μινκοφσκί, Σερ Αντόνιο Παπάνο και Σερ Ρότζερ Νόρρινγκτον, η νεαρή μονωδός με την εντυπωσιακή τεχνική έχει κατακτήσει τις μεγαλύτερες οπερατικές και συναυλιακές σκηνές του κόσμου.

Η Γιούλια Λέζνιεβα συνεργάζεται τακτικά με τους πάντα δραστήριους Μουσικούς της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, έχοντας πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις μαζί τους σε σημαντικές ευρωπαϊκές αίθουσες (Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών,Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, Theater an der Wien στη Βιέννη, Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, Bozar στις Βρυξέλλες).

Στη συναυλία της με τους Μουσικούς της Καμεράτας στο Μέγαρο, η ρωσίδα υψίφωνος θαπαρουσιάσει μερικές από τις ωραιότερες άριες του προκλασικού ρεπερτορίου που την έκαναν διάσημη ανά τον κόσμο, ενώ το δημοφιλές ελληνικό σύνολο επιστρέφει σε όργανα εποχής του 18ου αιώνα, πλαισιώνοντάς τη με αριστουργηματικές ορχηστρικές σελίδες από τη χρυσή εποχή της μπαρόκ όπερας. 

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής…

… αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν και ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό.  

Η Ορχήστρα, γνωστή στο εξωτερικό με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα σύνολα με ειδίκευση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής. 

Τιμές εισιτηρίων 

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28€ ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/4acc9c07-f835-4c2d-91d3-d8f890133820" class="s30" style="top: 4px; left: 194px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public 

Πληροφορίες 

210 72 82 333

«Ελευσίς – Αθήναι – Λαυρεωτική: Τριλογία και κατά την αρχαιότητα»

Βασίλειος Κ. Λαμπρινουδάκης

Ομότιμος καθηγητής κλασικής αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και 

γενικός γραμματέας του Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Η Τριλογία της Αθήνας: Ελευσίνα – Αθήνα – Λαύριο. Μια νέα ματιά»

Χρήστος Λάζος

Νομικός, συγγραφέας και μέλος του Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

Τρίτη 29 Ιανουαρίου 2019, 19:00

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:30

Στην εκδήλωση συμμετέχει η Χορωδία του Λαϊκού Πανεπιστημίου Αγίας Παρασκευής

Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Λώρα Πετροπούλου

Πιάνο: Διονύσης Καλογερόπουλος

​​​Σε συνεργασία

​​με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ

http://admin.ertopen.com/87b3038c-9006-44b7-88ff-cb57c2a48cb5" class="s24" style="width: 155px; height: 64px; margin-left: 288px; margin-top: 1px; position: absolute; z-index: -1; opacity: 0.25;">ΠΡΟΛΟΓΙΖΕΙ και ΣΥΝΤΟΝΙΖΕΙ

Σταύρος Μπένος ​

Πρόεδρος του Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ​

Τη διαχρονική πολιτισμική ταυτότητα της Αττικής επιχειρεί να αναδείξει ο νέος κύκλος διαλέξεων με τίτλο «Η Τριλογία της Αθήνας: Ελευσίνα–Αθήνα–Λαύριο», ο οποίος παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μegaron Plus με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑκαι περιλαμβάνει τέσσερις διαλέξεις (Ιανουάριος-Ιούνιος 2019), στις οποίες συμμετέχουν διακεκριμένοι επιστήμονες και ακαδημαϊκοί δάσκαλοι. 

Στην πρώτη εκδήλωση, την Τρίτη 29 Ιανουαρίου 2019 στις 7 το βράδυ, θα μιλήσουν ο Βασίλειος Κ. Λαμπρινουδάκης, ομότιμος καθηγητής κλασικής αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και ο Χρήστος Λάζος, νομικός και συγγραφέας, που θα παρουσιάσουν αντίστοιχα τις εισηγήσεις «Ελευσίς – Αθήναι – Λαυρεωτική: Τριλογία και κατά την αρχαιότητα» και «Η Τριλογία της Αθήνας: Ελευσίνα – Αθήνα –Λαύριο. Μια νέα ματιά.» Προλογίζει  ο πρόεδρος του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ Σταύρος Μπένος, o οποίος έχει αναλάβει επίσης τον συντονισμό της συζήτησης. 

Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας (έναρξη διανομής στις 5:30 μ.μ.).

Στην εκδήλωση λαμβάνει μέρος επίσης η Χορωδία του Λαϊκού Πανεπιστημίου Αγίας Παρασκευής, η οποία θα ερμηνεύσει υπό τη μουσική διεύθυνση της Λώρας Πετροπούλουσύντομο πρόγραμμα με τραγούδια αγαπημένων συνθετών εμπνευσμένα από τις τρεις σημαντικές πόλεις της αρχαιότητας αλλά και της σύγχρονης εποχής. Στο πιάνο, ο Διονύσης Καλογερόπουλος. 

Οι επόμενες τρεις διαλέξεις του κύκλου είναι προγραμματισμένες για τις 28 Φεβρουαρίου, 12 Μαρτίου και 13 Ιουνίου. 

«Ελευσίς – Αθήναι – Λαυρεωτική: Τριλογία και κατά την αρχαιότητα»

«Η αρχαία εποχή προσφέρεται ιδιαίτερα για την ανάδειξη της δυναμικής του αττικού τοπίου, των κατοίκων του και του πολιτισμού τους, γιατί τότε η Αττική αποτελούσε ένα αυτόνομο κράτος με μεγαλύτερη συνοχή από αυτή που έχει μέσα στις σημερινές πολιτειακές δομές.

Οι κομβικές για την ιστορία της αρχαίας Αθήνας σχέσεις της πόλης με τους ιδιαίτερα σημαντικούς τότε δήμους της Ελευσίνας και της Λαυρεωτικής στα δύο άκρα της Αττικής μπορούν να αποτελέσουν τον καμβά για την ανάδειξη της διαχρονικής πολιτισμικής ταυτότητας της σύγχρονης Αθήνας και της Αττικής.» Β.Κ.Λ.

Βασίλειος Κ. Λαμπρινουδάκης

Ομότιμος καθηγητής κλασικής αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Αντεπιστέλλον μέλος των Ακαδημιών Παρισίων και Βιέννης. Μέλος του ΔΣ του Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ. Διευθύνει ανασκαφές και εργασίες ανάδειξης μνημείων στη Νάξο και την Επίδαυρο. Έχει δημοσιεύσει 13 βιβλία καθώς και 179 επιστημονικά άρθρα με θέμα την αρχαία ελληνική τέχνη, την αρχαία αρχιτεκτονική, την τοπογραφία της αρχαίας Ελλάδας, την επιγραφική, την αρχαία θρησκεία και λατρεία, τη θεωρία της αρχαιολογίας, τη διαχείριση μνημείων. Τιμήθηκε με τον Ταξιάρχη του Τάγματος του Φοίνικος από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας για την προβολή της ελληνικής ιστορίας και

αρχαιολογίας διεθνώς.

«Η Τριλογία της Αθήνας: Ελευσίνα – Αθήνα –Λαύριο. Μια νέα ματιά»

«“Η Τριλογία των Αθηνών” είναι μια ολοκληρωμένη χωρική επένδυση και ένα επώνυμο τουριστικό προϊόν που έχει στόχο να ανανεώσει το πολιτιστικό–τουριστικό ενδιαφέρον για την Αθήνα και να τη μετατρέψει σε αυτόνομο προορισμό. Τα αρχαιολογικά πάρκα της Ελευσίνας και του Θορικού (Λαυρίου) σε συνδυασμό με τα κύρια μνημεία και μουσεία της Αθήνας (Ακρόπολη, Μουσείο Ακρόπολης, Αγορά, Πνύκα, Διονυσιακό θέατρο, στοά Ευμένους, Ηρώδειο, Αρχαιολογικό Μουσείο) αποτελούν μια ενότητα που αναδεικνύει τις βασικές πτυχές της αρχαίας Αθήνας: η Ελευσίνα (Τελεστήριο) και η Ιερά Οδός αναδεικνύουν τη μυθική, θεολογική, μυητική διάσταση, τα μνημεία της Αθήνας την πολιτική, δημοκρατική, πολιτιστική διάσταση, και το Λαύριο, με τα ορυχεία αργύρου, την τεχνολογική και οικονομική διάσταση που χρηματοδότησε τα μεγάλα μνημεία, την πολιτική και στρατιωτική ισχύ της αθηναϊκής δημοκρατίας. Αυτό το τρίπτυχο αποτελεί τον κεντρικό αφηγηματικό ιστό ο οποίος στηρίζει την πρόταση του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ με αντικείμενο την ολοκληρωμένη χωρική επένδυση.» Χ.Λ.

Χρήστος Λάζος 

Γεννήθηκε στο Βέλο Κορινθίας. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Ναντέρ. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις πολιτικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Παρίσι 1 (Σορβόννη).

Εργάστηκε στο Υπουργείο Πολιτισμού (1982-1986), στο Εθνικό Κέντρο Κοινωνικών Ερευνών (1986-1988) και στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή στις Βρυξέλλες (1991-1999).

Ήταν διευθυντής του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (2000-2004) και προϊστάμενος γραμματείας της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (2004-2007).

Ιδρυτικό μέλος και μέλος του ΔΣ του Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ, υπεύθυνος της σειράς «Αρχαία θέατρα»(2008-2016).

Έχει γράψει τα βιβλία «Μεταξύ» (Άγρα, 1988), «Τόποι και νόστος. Η ζωγραφική του Χρόνη Μπότσογλου» (Εστία, 2018) και «Το χέρι της Κλεοπάτρας» (Γαβριηλίδης, υπό έκδοση). Έχει μεταφράσει στα ελληνικά λογοτεχνικά και φιλοσοφικά κείμενα («Πλάτωνος φαρμακεία» του Ζακ Ντεριντά, Εκδ. Άγρα, 1990, «Του κανενός το ρόδο» του Πάουλ Τσέλαν, Εκδ. Άγρα, 1995). Μελέτες και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και σύμμεικτους τόμους. 

Η εκδήλωση θα μεταδοθεί απευθείας μέσω διαδικτύου από τον ιστότοπο της υπηρεσίας ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του Εθνικού Δικτύου Έρευνας και Τεχνολογίας (ΕΔΕΤ) και θα είναι ανοικτή σε όλους. Η παρακολούθηση της μετάδοσης θα είναι εφικτή και μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου (www.megaron.gr)

Πληροφορίες

210 72.82.333 

http://www.megaron.gr

Ο Μάριος Φραγκούλης 

τραγουδάει για τον έρωτα 

Τρίτη 13 και Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Μουσική διεύθυνση | Λουκάς Καρυτινός

© ΡΟΥΛΑ ΡΕΒΗ

Συμπαραγωγή Aριέττα–MMA

Ο Μάριος Φραγκούλης παίζει με τον έρωτα και τον χρόνο σε δύο συναυλίες γεμάτες ρυθμό και μελωδία! Με τον χαρακτηριστικό ήχο της Big Band, ο Μάριος και η ορχήστρα του θα μας συνεπάρουν μέσα από μια πανδαισία διαχρονικών τραγουδιών κορυφαίων ερμηνευτών, από τον Φρανκ Σινάτρα και την Έλλα Φιτζέραλντ μέχρι τον Σάμμυ Ντέιβις Τζούνιορ και τον Ντην Μάρτιν. «Strangers In The Night», «Unforgettable», «Mona Lisa», «When I Fall InLove», «Autumn Leaves», «Dream Α Little Dream Of Me», «That’s Amore» είναι μόνο λίγα από τα τραγούδια που θα ξεδιπλώσει δεξιοτεχνικά ο Μάριος, σε μια εντελώς διαφορετική ατμόσφαιρα από αυτή που τον έχουμε συνηθίσει έως τώρα!

Μάριος Φραγκούλης & Big Band–P.S.  I Love You. Τρίτη 13 και Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης (ώρα 8:30 μ.μ.). Δύο βραδιές με σουίνγκ ενθουσιασμό,πάθος, μαγεία ή αλλιώς με όλα τα κλασικά συμπτώματα του έρωτα υπό τους ήχους της σαγηνευτικής φωνής του διεθνούς τενόρου, συνοδευόμενου από 25 μουσικούς επί σκηνής υπό τη μουσική διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού. 

Δύο μουσικές παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Τιμές εισιτηρίων

12 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 25 € ● 30 € ● 35 € ● 40 € ● 50 € ● 60 € 

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/0afebc0e-c4bc-4f4f-b06c-e60a021abac1" class="s24" style="top: 4px; left: 194px; width: 77px; height: 27px; float: right;">210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Τρίτη 12 Φεβρουαρίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Παναγιώτης Ανδρέογλου | ακορντεόν, μπαγιάν

Κωστής Θέος | βιολοντσέλο

Ιάκωβος Κονιτόπουλος | μoυσική διεύθυνση 

Μια βραδιά με πρωταγωνιστή το ακορντεόν και τη ρωσική εκδοχή του, το μπαγιάν. Ένα πολυφωνικό όργανο της παραδοσιακής αλλά και λόγιας μουσικής, με ζεστό και πλούσιο ήχο, το οποίο όμως σπάνια ακούγεται στις συμφωνικές αίθουσες. 

Στη σκηνή της Αίθουσας Δημήτρης Μητρόπουλος, την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου (ώρα:8.30 μ.μ.), ο διακεκριμένος σολίστ του ακορντεόν και του μπαγιάν Παναγιώτης Ανδρέογλου, ερμηνεύει έργα ελλήνων και ξένων συνθετών, πλαισιωμένος από έναορχηστρικό σύνολο αφοσιωμένο στη διάδοση της μουσικής του 20ού και 21ου αιώνα, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΣΜ) υπό τη διεύθυνση του Ιάκωβου Κονιτόπουλου. Στο πρόγραμμα της βραδιάς, συνθέσεις του Αργεντινού Άστορ Πιατσόλλα και της ρωσο-ταταρικής καταγωγής Σοφίας Γκουμπαϊντούλινα, δύο δημιουργών του καιρού μας, με κοινή αγάπη για το ακορντεόν. Συγκεκριμένα, το ΕΣΣΜ παρουσιάζει Τρία τάνγκο για ενόργανο σύνολο του Άστορ Πιατσόλλα, του βασιλιά του μπαντονεόν, το οποίο αποτελεί την αργεντίνικη εκδοχή του ακορντεόν, ενώ ο Παναγιώτης Ανδρέογλου συμπράττει με τον τσελίστα Κωστή Θέο στην ερμηνεία του ντουέτου για βιολοντσέλο και μπαγιάν In Croce της Σοφίας Γκουμπαϊντούλινα, έναν μουσικό διαλογισμό πάνω στο νόημα του σταυρού που η μεγάλη συνθέτρια έγραψε αρχικά για τσέλο και εκκλησιαστικό όργανο. 

Στη συναυλία, η οποία εντάσσεται στο πλαίσιο του νέου κύκλου εκδηλώσεων Ακορντεόν, ξεχωριστή θέση έχουν γνωστοί έλληνες δημιουργοί: ο Γιώργος Χατζημιχελάκης και ο Κώστας Τσούγκρας αλλά και ο κορυφαίος ακορντεονίστας και συνθέτης Χρήστος Ζερμπίνος. 

Το πρόγραμμα 

Γιώργος Χατζημιχελάκης​​Φολκλορικόν Οξύ VI, για ενόργανο σύνολο (2018)​

Κώστας Τσούγκρας​Cantus firmus, για σόλο ακορντεόν ​​

​Παναγιώτης Ανδρέογλου, μπαγιάν

Χρήστος Ζερμπίνος​​Στη σκιά του κόσμου, με τρεις νότες,

για ενόργανο σύνολο (2018)​

​​​

Δ ι ά λ ε ι μ μ α

Sofia Gubaidulina​In Croce, για βιολοντσέλο και μπαγιάν (1992)

​Κωστής Θέος, βιολοντσέλο

​Παναγιώτης Ανδρέογλου, μπαγιάν

Astor Piazzolla​Three Tangos, για ενόργανο σύνολο: Fuga y Misterio,

                                          ​Oblivion, Adiόs Nonino

Tιμές εισιτηρίων 

7 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 10 € ● 15 € (γενική είσοδος) 

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/af9f6b3a-57c8-4039-92ef-c50026362807" class="s46" style="top: 4px; left: 210px; width: 77px; height: 27px; float: right;">210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019 | 20:00
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Σκηνοθεσία | Γιώργος Ρούφας

Χορογραφία | Jimmy G. Kalis

Φωτισμοί | Αλέξανδρος Πολιτάκης

Ήχος | Παντελής Γιατζιτζόγλου

Συμμετέχουν

Σοφία Ανδριανού | φωνή

Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου | φωνή

Γιάννης Σιδηράς | φωνή

Φανή Τσαϊλάκη | φωνή

Nadi Nadia Zahoor | φωνή

Βαγγέλης Γκούμας | κρουστά

Ανδρέας Μνιέστρης | σαξόφωνο

Ευαγγελία Σιουμάλα | κιθάρα

Ανδρέας Συμβουλόπουλος | πιάνο

Λαμβάνουν μέρος τα παιδιά-ηθοποιοί Ερμής και Μαλένα Αναγνώστου

Ομάδα ΗΧΟΠΟΙΟΙ

Le Ballet Companie Magique

Ομάδα κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ

Συμπαραγωγή  

ΗΧΟΔΡΑΣΗ–ΜΜΑ

«Ηχο-δράσεις.» Μια δραματοποιημένη μουσική παράσταση-γιορτή, αφιέρωμα στον διεθνώς καταξιωμένο έλληνα ιερέα της σύγχρονης τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής με 64 συμμετέχοντες επί σκηνής μουσικούς, συνθέτες, τραγουδιστές, ηθοποιούς, χορευτές, οι οποίοι «αφηγούνται», με όχημα τη μουσική, τον λόγο και την κίνηση, γεγονότα από την καλλιτεχνική  πορεία του  Νίκου Τουλιάτου: από την παιδική του ηλικία, από τις συνεχείς μετακινήσεις του στις γειτονιές του κόσμου μέχρι τις μέρες της καταξίωσής του στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Πενήντα χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας στο χώρο των κρουστών: από τα εφηβικά ντραμς του 1967 μέχρι τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004. Σε σκηνοθεσία και δραματουργία του Γιώργου Ρούφα. Το Σάββατο 26 Ιανουαρίου στις 8:00μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

Ο σκηνοθέτης και δραματουργός Γιώργος Ρούφας

για τη μουσική παράσταση «Ηχο-δράσεις»

«Ένα ταξίδι μνήμης με αναφορές σε πραγματικά σημεία από την ζωή του περφόρμερ Νίκου Τουλιάτου. Με αφορμή τον καλλιτέχνη που έχει συνοδεύσει, έχει ερμηνεύσει, έχει υποδυθεί, γινόμαστε οι ίδιοι ταξιδευτές της προσμονής. Ζωντανή μουσική κρουστών, υποκριτική δράση με ηθοποιούς σε συνδυασμό με ένα υπέροχο σχήμα κλασικού μπαλέτου που για πρώτη φόρα χορεύει συνθέσεις του Νίκου Τουλιάτου. Η επιλογή των κειμένων και των εικόνων εμπεριέχει το στοιχείο της πολυδιάστατης προσωπικότητας του. Ακολουθώντας το τυχαίο και συνεχώς πειραματιζόμενος με το άγνωστο, αναζητώ την απλότητα και την αρμονία. Εάν κάτι γίνει προσωπικό, αποκτά οικουμενικότητα. Γιατί το μεγαλύτερο μάθημα στη ζωή δεν είναι το πώς να παραμένεις νέος, δεν είναι πώς θα γίνεις καλύτερος μουσικός, δεν είναι πώς θα ξεχωρίσεις από τον κόσμο. Είναι πώς θα είσαι ο εαυτός σου.»

Νίκος Τουλιάτος

Είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους διεθνώς έλληνες μουσικούς της τζαζ, σύγχρονης και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής. Έχει συνεργαστεί με εικαστικούς, καλλιτέχνες, χορευτές, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, Έλληνες και ξένους, έχει σκηνοθετήσει και παρουσιάσει παραστάσεις multi media στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει γράψει μουσική για ταινίες και θέατρο. Συμμετείχε σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ. Με προσωπική δισκογραφία που ξεπερνά τα 20 άλμπουμ, υπήρξε συνδημιουργός των ΙΣΚΡΑ – ΝΟΤΕS – ΚΑΡΜΑ – ΤΗΛΕΘΡΟΟΝ και δημιούργησε την ομάδα κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ, με την οποία συμμετείχε σε παραγωγές ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό. Συγγραφέας 6 βιβλίων. Το 1993 δημιούργησε μαζί με τον κόσμο τη μεγαλύτερη ορχήστρα κρουστών (περίπου 30.000 άνθρωποι). Τα τελευταία 20 χρόνια πρωτοπορεί στη χρησιμοποίηση διαφόρων αντικειμένων ως κρουστών οργάνων καθώς και κρουστών ιδιοκατασκευής. Το 2004 συμμετείχε με ομάδα 400 ατόμων εθελοντών τυμπανιστών και την ομάδα ΗΧΟΔΡΑΣΗ στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας και στην τελετή λήξης με ομάδα 30 μουσικών, χορευτών και ηθοποιών, χρησιμοποιώντας αντικείμενα των αθλητών ως κρουστά όργανα σε δική του σύνθεση. Διδάσκει σε πανεπιστήμια, ιδιωτικά σχολεία, ωδεία και δραματικές σχολές.

Γιώργος Ρούφας

Σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας, απόφοιτος της ανωτέρας δραματικής σχολής «ΕΜΠΡΟΣ». Έχει σκηνοθετήσει στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και στο Ελεύθερο Θέατρο. Από το 2000 έχει πρωταγωνιστήσει ως ηθοποιός σε κλασικά και σύγχρονα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε ελληνικές και ξένες παραγωγές στο ελεύθερο θέατρο, σε όλες τις κρατικές σκηνές, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Έχει παίξει στην Επίδαυρο και σε όλα τα αρχαία θέατρα σε Ελλάδα και Κύπρο. Διδάσκει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό. Έχει κάνει μαθήματα κρουστών, βυζαντινής μουσικής και ορθοφωνίας. Υπήρξε πανελλήνιος πρωταθλητής πυγμαχίας (Παίδων και Εφήβων). Φοίτησε  στη Σχολή Διοικητικού Οικονομικού στην Πάτρα. Η πρώτη του σκηνοθεσία–διασκευή με χρήση video mapping και προτζέκτορα έγινε στο ΚΘΒΕ. Έως τώρα έχει γράψει, διασκευάσει και σκηνοθετήσει δυο θεατρικά έργα που έχουν ενταχθεί  σε εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με θέμα «ΨΥΧΙΚΗ ΥΓΕΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ». Τα τελευταία 4 χρόνια ασχολείται με εκπαιδευτικά προγράμματα μέσω της θεατρικής τέχνης για παιδιά και εφήβους με θέμα την ασφαλή πλοήγηση στο διαδίκτυο.

Tιμές εισιτηρίων

7 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, 65+, ΑμεΑ, πολύτεκνοι) ● 9 €  ● 13 € ● 18 € ● 22 € ● 26 € ● 30 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Στον ρόλο του Βασιλιά

ο Simon Russell Beale

ΞΣκηνοθετεί ο Joe Hill-Gibbins

(Little Revolution, Absolute Hell)

© Nadav Kander

Πέμπτη 24 Iανουαρίου 2019 | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με ελληνικούς υπότιτλους

 Με την «Τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Β΄» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, το σπουδαίο έργο του Μεγάλου Βάρδου που παίζεται με μεγάλη επιτυχία αυτή την περίοδο στοAlmeida Theatre του Λονδίνου, ανοίγει ο κύκλος των δορυφορικών μεταδόσεων National Theatre Live στο Μέγαρο για το 2019 την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου στις 9 το βράδυ. Σε αυτή τη νέα παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, η οποία προβάλλεται μαγνητοσκοπημένη στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, πρωταγωνιστεί ο Simon Russell Beale [Σάιμον Ράσσελ Μπηλ], ο «καλύτερος θεατρικός ηθοποιός της γενιάς του» σύμφωνα με τον έγκριτο Independent. Το εξαιρετικό καστ σκηνοθετεί ο JoeHill-Gibbins [Τζο Χιλ-Γκίμπινς], γνωστός στους θεατρόφιλους από τη συνεργασία του με το National Theatre στο έργο Absolute Hell.  

Η τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Β΄»

Το έργο πραγματεύεται τα όρια της εξουσίας. Η Αγγλία κυβερνάται από τον Ριχάρδο Β΄, έναν άνθρωπο ανεύθυνο, άμυαλο και ματαιόδοξο. Η ασταθής διακυβέρνησή του οδηγεί το βασίλειό του σε διάλυση και την Αυλή σε εξέγερση. Εκμεταλλευόμενος τη συγκυρία, ο φιλόδοξος Μπόλινγκμπροκ αδράχνει την ευκαιρία για να αμφισβητήσει τον θρόνο και το κληρονομικό δικαίωμα της βασιλικής εξουσίας. 

Ουίλλιαμ Σαίξπηρ: «Η τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Β΄»

[«The Tragedy of King Richard the Second»]

Διάρκεια: 115 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Με ελληνικούς υπότιτλους (μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές)

Διανομή 

Βασιλιάς Ριχάρδος Β΄ ​Simon Russell Beale

Μπόλινγκμπροκ​Leo Bill

Μπάγκοτ / Ώμερλυ ​Martins Imhangbe 

Κάρλαϊλ​​Natalie Klamar

Γιορκ ​John Mackay 

Γκωντ / Γουίλλομπυ​Joseph Mydell

Μώμπρεϋ / Μπούσυ / Γκρην /Δούκισσα του Γιορκ ​Saskia Reeves

Νορθάμπερλαντ​Robin Weaver

Συντελεστές

Σκηνοθέτης  ​​Joe Hill-Gibbins

Σκηνικά - Κοστούμια    ​​Ultz

Συνεργάτις σχεδιάστρια   ​​Charlotte Espiner

Σχεδιασμός φωτισμών  ​​James Farncombe

Σχεδιασμός ήχου  ​​Peter Rice

Δραματουργία  ​​Jeff James
Υπεύθυνη διανομής ​​Ginny Schiller CDG

Resident Σκηνοθέτις  ​​Lucy Wray 

Υπεύθυνη κοστουμιών ​​Claire Wardroper

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Athens Fashion Film Festival

Ένα διεθνές γεγονός

Το πρώτο Athens Fashion Film Festival, θα διεξαχθεί στις 25, 26 και 27 Φεβρουαρίου 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα «Νίκος Σκαλκώτας». 

Το Athens Fashion Film Festival (AthensFFF) διοργανώνεται από την εταιρεία Athens Cultural Creatives. Ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του θεσμού είναι η Έλληνο-Ιταλίδα παραγωγός και σκηνοθέτης Nicole Αλεξανδροπούλου. Το Φεστιβάλ (AthensFFF) παρουσιάζει μια εξαιρετική επιλογή από ταινίες μόδας μικρού και μεγάλου μήκους, και ντοκιμαντέρ. Συγκεντρώνει διεθνώς αναγνωρισμένους επαγγελματίες αλλά και ανερχόμενα ταλέντα από τους τομείς του κινηματογράφου, της μόδας, της τέχνης και της διαφήμισης.Έχει ως στόχο να προσφέρει μία καινοτόμο προοπτική στον πρωτοποριακό κόσμο των fashion films. Υποστηρίζει καλλιτέχνες της κινούμενης εικόνας, της μόδας και της επικοινωνίας και μεταφέρει στο ελληνικό και διεθνές κοινό, τις τελευταίες τάσεις στο Σινεμά,στη Μόδα και στην Τέχνη.

Η 9μελής Διεθνής Κριτική Επιτροπή του διαγωνιστικού τμήματος μέχρι στιγμής συγκροτείται από τους Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο – Κριτικός Κινηματογράφου, ValerioCappelli – Αρθρογράφος πολιτισμού στην Corriere della Sera, Dario Nardella – Δήμαρχοςτης πόλης της Φλωρεντίας, Ιταλία, Orsola de Castro – Ιδρύτρια του “Fashion Revolution”, Λονδίνο.

Τα βασικά initiatives του Athens Fashion Film Festival είναι:

Το Athens Fashion Film Festival τελεί υπό την αιγίδα των: 

Στην αυλή του σπιτιού παρουσιάζεται 

το νέο έργο του Ηλία Καρελλά 

«Ο Καραγκιόζης μαέστρος»!

Κάθε Σάββατο παραστάσεις για το κοινό 

(19 Ιανουαρίου–20 Απριλίου)

Παιδική Σκηνή Β΄–Φουαγιέ Ισογείου

Συμπαραγωγή

Θίασος Ηλία Καρελλά–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αναγνωρίζοντας την αξία και τον ρόλο της παράδοσης, δημιουργεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα ένα στέκι για το θέατρο σκιών.

Πώς είναι το σπίτι του Καραγκιόζη; Έχει σαλόνι; Πώς είναι η κουζίνα του; Τι κρύβει στα μπαούλα του; Πού κοιμάται; Θέλετε να το εξερευνήσετε; Ο αγαπημένος σκιοπαίκτης των παιδιών, ο Ηλίας Καρελλάς, έχει το κλειδί και μας καλωσορίζει στο σπίτι του Καραγκιόζη!​

Σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο 300 τ.μ. ζωντανεύουν τρισδιάστατα το εσωτερικό του σπιτιού του Καραγκιόζη και η ιστορία του θεάτρου σκιών, από τη γέννησή του ως τις μέρες μας. Με οδηγούς τους εμψυχωτές, οι μικροί και μεγάλοι θεατές ταξιδεύουν στον χωροχρόνο μέσα από μια μοναδική βιωματική εμπειρία! ​

Σε αυτή την πολυδιάστατη εκπαιδευτική παράσταση, θα έχουμε τη μοναδική ευκαιρία να ξεναγηθούμε στο σπίτι του Καραγκιόζη, θα ανακαλύψουμε μυστικά κρυμμένα στα βάθη των αιώνων μέσα από διαδραστικά παιχνίδια, θα δούμε σπάνιες συλλεκτικές φιγούρες του θεάτρου σκιών από όλο τον κόσμο. ​

Στο τέλος αυτής της υπέροχης διαδρομής μας περιμένει μια μεγάλη έκπληξη! Ο Ηλίας Καρελλάς στήνει το λευκό πανί του στην αυλή του σπιτιού του Καραγκιόζη και, μαζί με όλους τους αγαπημένους ήρωες του θεάτρου σκιών, μας προσκαλεί να απολαύσουμε την παράσταση «Ο Καραγκιόζης μαέστρος»! Ένα πολυθέαμα με γιγαντοφιγούρες και ζωντανή παραδοσιακή μουσική! 

Τον Ηλία Καρελλά πλαισιώνουν η Δήμητρα Καχριμανίδη (λαούτο, τραγούδι), η Δήμητρα Κώνστα (εμψύχωση, χειρισμός φιγούρας), ο Χρήστος Σύγγελος (ούτι, νέι, τραγούδι) και ο Νικόλας Τζιβελέκης (εμψύχωση, χειρισμός φιγούρας). 

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία 

Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.30 π.μ.

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες για τις σχολικές παραστάσεις:
210 7777104, 210 7777124 
Έναρξη παραστάσεων για το κοινό 
Σάββατο 19 Ιανουαρίου (έως 20 Απριλίου)
Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες για το κοινό:

http://admin.ertopen.com/350454a3-d7e1-462f-b388-b3542ac298e2" class="s34" style="top: 15px; left: -1px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 7282333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα Public 

Τιμή εισιτηρίου 

10 € (γενική είσοδος)*

* Oι θέσεις δεν είναι αριθμημένες

Πληροφορίες 

http://www.megaron.gr

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 | 21:00

Yποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

σύλληψη, χορογραφία | Αλέξης Τσιάμογλου 

ερμηνεία | Νιόβη Μπένου 

μουσική | Sonny Touch 

ενδυματολογική & σκηνική επιμέλεια | Στέλλα Γκρεκιώτη 

σχεδιασμός φωτισμού | Ελένη Χούμου 

καλλιτεχνική επιμέλεια | RoughCut 

Ένα έργο για μια χορεύτρια και 500 μπαλάκια πινγκ πονγκ. Μια παράσταση χορού για το σώμα ως ζωντανό αρχείο, ως δοχείο μνήμης κοινωνικών και πολιτικών εγγραφών. Στο πλαίσιο του επιτυχημένου κύκλου Megaron Underground παρουσιάζεται στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη την Παρασκευή 11 και τοΣάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 στις 9 το βράδυ η περφόρμανς Requiem, achoreographed portrait του χορευτή, χορογράφου και video artist Αλέξη Τσιάμογλου και της κολεκτίβας RoughCut. Στο έργο αυτό γίνεται η απόπειρα να αποτυπωθεί το πορτρέτο της χορεύτριας μέσα από τη χορογραφική ματιά.

Η σύλληψη και η χορογραφία είναι του Αλέξη Τσιάμογλου και βασίζεται σε μουσική του Sonny Touch. Ερμηνεύει η Νιόβη Μπένου. Την ενδυματολογική και σκηνική επιμέλεια έχει η Στέλλα Γκρεκιώτη. Τους φωτισμούς σχεδίασε η Ελένη Χούμου. Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι της κολεκτίβας RoughCut. 

Το Requiem…

… είναι ένα χορογραφημένο πορτρέτο της χορεύτριας που λειτουργεί ως προσωπικός επικήδειος λόγος. Είναι ένα ηχητικό τοπίο που διατρέχει όλη την περφόρμανς, πουδιαμορφώνεται και μεταβάλλεται με μπάλες πινγκ πονγκ πάνω στο ξύλινο πάτωμα, ένα νάιλον που μετατρέπεται σε φούστα, χορό, τραγούδια, αφηγήσεις και ντοκουμέντα. Πρωταρχικά υλικά είναι το σώμα της χορεύτριας και οι εμπειρίες που φέρει. Σε αντίθεση με τα πορτρέτα στη ζωγραφική, εδώ το χορογραφικό πορτρέτο το αντιλαμβανόμαστε ως διαδικασία, ως τόπο συνάντησης και δυνατοτήτων. Η χορογραφική ματιά λειτουργεί σαν  ένα σύστημα που συλλαμβάνει χειρονομίες, κινητικότητα, διαθέσεις και προθέσεις, τύπους σώματος. 

Με αφετηρία και πηγή έμπνευση την ταινία Limits of Control του Jim Jarmusch, ο Αλέξης Τσιάμογλου ερευνά κατά πόσο είναι δυνατόν να αποστασιοποιηθούμε από αυτό που περιγράφεται από πολλούς ως «ουσία» του χορού και μέσω αυτής της αναζήτησης νέων εμπειριών να οδηγηθούμε σε νέα άγνωστα περιβάλλοντα.

Ο Αλέξης Τσιάμογλου…

… από το 2008 έχει συνεργαστεί με ομάδες, χορογράφους και σκηνοθέτες όπως: Sinequanon, Default, 50 Collective, David Zambrano, Λία Τσολάκη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Γιάννη Παρασκευόπουλο, Σωτήρη Χατζάκη. Ως χορευτής έχει εμφανιστεί σε παραγωγές της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, του ΚΘΒΕ κ.ά. Το 2013 εμφανίστηκε στην ταινία Fabric of Time του Miky Ambrozyη οποία απέσπασε το βραβείο Wild Card στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Mικρού Mήκους στο Leuven. Μικρού μήκους ταινίες χορού που έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ στη Σουηδία, την Πορτογαλία, τη Βραζιλία και την Ελλάδα. Για τη χρονιά 2013-14 του απονεμήθηκε υποτροφία από το χορογραφικό κέντρο του Άμστερνταμ (ICK- SPAZIO) για νέους ταλαντούχους χορογράφους. Από κοινού με τη Σοφία Παπανικάνδρου πραγματοποιεί το εκπαιδευτικό σεμινάριο TOWARDS PERFORMANCE που απευθύνεται σε χορευτές, ηθοποιούς, performers και ανθρώπους που τους ενδιαφέρει η κίνηση και ο χορός.  

Η κολεκτίβα RoughCut…

… σχηματίστηκε το 2015 από τον Αλέξη Τσιάμογλου και τη χορεύτρια-χορογράφο Σοφία Παπανικάνδρου στη Θεσσαλονίκη, με στόχο τη δημιουργία χορογραφικών έργων, ταινιών χορού και προωθητικού υλικού. Πυρήνας στη δημιουργία είναι η αντίληψη και γραφή με αρχές τεχνικών μοντάζ. Η RoughCut έχει παρουσιάσει μέχρι στιγμής τα έργα: Encounter και Crossroads σε χορογραφία Αλέξη Τσιάμογλου, Groove Theory σε χορογραφία Σοφίας Παπανικάνδρου και The Stars Won’t Come Out Tonight σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου. Παράλληλα με το χορογραφικό της έργο, η RoughCut δημιουργεί προωθητικό υλικό και βίντεο για ομάδες χορού και θεάτρου.  

Requiem, a choreographed portrait 

Διάρκεια: 45 λεπτά 

Τα μέρη 

1. Αναφορές στο σημαδεμένο χορευτικό σώμα 

2. Συναντήσεις και ρωγμές 

3. Η εξαφάνιση της χορεύτριας 

Συντελεστές 

σύλληψη, χορογραφία | Αλέξης Τσιάμογλου 

ερμηνεία | Νιόβη Μπένου 

μουσική | Sonny Touch 

ενδυματολογική & σκηνική επιμέλεια | Στέλλα Γκρεκιώτη 

σχεδιασμός φωτισμού | Ελένη Χούμου 

καλλιτεχνική επιμέλεια  | RoughCut 

Tιμές εισιτηρίων 

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος

Εισιτήρια

http://admin.ertopen.com/7084edbc-aec5-4146-a650-4a52d7e1562b" class="s42" style="top: 3px; left: 188px; width: 77px; height: 27px; float: right;">210 7282333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019 | 20:30
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Απόλλων Γραμματικόπουλος | βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης | βιολί

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση | Νίκος Τσούχλος

Σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα

τα έργα του Τσοντάκη

Unforgettable και Clair de lune

Συμπαραγωγή  

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών–ΜΜΑ

Γιώργος Τσοντάκης. Ένας κρητικής καταγωγής ελληνοαμερικανός συνθέτης που έχει προταθεί δύο φορές για βραβείο Grammy και έχει τιμηθεί με τα μεγαλύτερα βραβεία σύνθεσης: το Grawemeyer Αward για το 2ο Κοντσέρτο για βιολί και το Charles Ives Living της Αμερικανικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών. Σε αυτόν τον κορυφαίο δημιουργό που γεννήθηκε στην Αστόρια και ζει στo δάσος της Πολιτείας της Νέας Υόρκης είναι αφιερωμένη η συναυλία της Δευτέρας 14 Ιανουαρίου (ώρα 20:30) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα ακουστούν σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα το Κoντσέρτο Unforgettable για δύο βιολιά (σολίστ: Απόλλων Γραμματικόπουλος,Παναγιώτης Τζιώτης) καθώς και το Clair de lune του Γιώργου Τσοντάκη. 

Το μουσικό πορτρέτο πλαισιώνεται με έργα Σκαλκώτα: τη μουσική από το μπαλέτο Τα παγανά, τρία κομμάτια από το λαϊκό μπαλέτο Η θάλασσα και ενορχηστρώσεις σε δύο σονάτες για τσέμπαλο του πολυγραφότατου μπαρόκ συνθέτη Ντομένικο Σκαρλάττι.

Τις συνθέσεις ερμηνεύει η δυναμικά εξελισσόμενη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνώνπου διευθύνει ο Νίκος Τσούχλος.

Η συναυλία-αφιέρωμα στον Γιώργο Τσοντάκη εντάσσεται στη σειρά επετειακώνεκδηλώσεων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για το έτος Σκαλκώτα (2019), με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 70 χρόνων από τον θάνατο του σπουδαίου νεοέλληνα μουσουργού και βιολονίστα. Οι εκδηλώσεις συνδιοργανώνονται από τονΟργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής με τη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Αιμιλίου Χουρμουζίου-Μαρίκας Παπαϊωάννου.

Το πρόγραμμα της συναυλίας επιγραμματικά

Νίκος Σκαλκώτας (1904–1949) 

Τα παγανά

Γιώργος Τσοντάκης (γενν. 1951)

Unforgettable, κοντσέρτο για δύο βιολιά

Domenico Scarlatti (1685–1757)

Δύο σονάτες σε ενορχήστρωση Νίκου Σκαλκώτα

Γιώργος Τσοντάκης

Clair de lune

Νίκος Σκαλκώτας 

3 κομμάτια από τη «Θάλασσα»,

σε μεταγραφή του συνθέτη για μικρή ορχήστρα

Tιμές εισιτηρίων 

7 €  (φοιτητές, 65+, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/1519fe16-e6c1-4c39-b7fb-bd50f82ee262" class="s42" style="top: 4px; left: 194px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr