Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με το βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault (Σαρλ Περώ), μπαλέτο «Η Κοκκινοσκουφίτσα».

 

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού παρουσιάζει την Κοκκινοσκουφίτσα σε χορογραφία του Σεργκί Ντοτσένκο και της Γιανίνα Κισελόβα. Μια παράσταση παραμυθένια, ιδανική για όλη την οικογένεια, με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που δημιούργησαν οι βραβευμένες Νατάλια Μπεβτζένκο-Ζίνκινα και Ολένα Μάρεϊτσεβα. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν ένα μπαλέτο φαντασμαγορικό με εντυπωσιακά εφέ. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Σολίστ και οι Κορυφαίοι του περίφημου χορευτικού συνόλου, το οποίο μετρά πάνω από διακόσια χρόνια πορείας και δημιουργικής σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως άλλωστε και η ιστορική Εθνική Όπερα της Οδησσού.

Η Κοκκινοσκουφίτσα – Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault
Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

 

• Αdolphe Adam
• Ludwig van Beethoven
• Giuseppe Verdi
• Charles Gounod
• Paul Mauriat
• Gioachino Rossini
• Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

• Sergiy Dotsenko (Σεργκί Ντοτσένκο)
• Yanina Kyselova (Γιανίνα Κισελόβα)

ΛΙΜΠΡΕΤΟ

• Sergiy Dotsenko (Σεργκί Ντοτσένκο)
• Yanina Kyselova (Γιανίνα Κισελόβα)

ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

• Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
• Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

• CHT
• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 21/09/2024 Εως: 29/09/2024

Σάββατο, 19:00 | Κυριακή, 12:00 & 17:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Eισιτήρια:

ΔΙΑΚ.: 60 ευρώ / Παιδικό 48 ευρώ | Α ζώνη: 52 ευρώ / Παιδικό 42 ευρώ | Β ζώνη: 42 ευρώ / Παιδικό 34 ευρώ | Γ ζώνη: 34 ευρώ / Παιδικό 27 ευρώ | Δ ζώνη: 26 ευρώ / Παιδικό 21 ευρώ | Ε ζώνη: 16 ευρώ / Παιδικό 11 ευρώ || Φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ & πολύτεκνοι 11€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 7282 333 | megaron.gr

Το Mπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την παράσταση «Η Μπαγιαντέρα».

Βρισκόμαστε στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες.

 

Η Μπαγιαντέρα, σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση.

Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Μπαγιαντέρα»
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις

• ΜΟΥΣΙΚΗ
  Léon Minkus
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΛΙΜΠΡΕΤΟ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΣΚΗΝΙΚΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina
• ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 25/09/2024 Εως: 30/09/2024

Τετάρτη έως Παρασκευή & Δευτέρα, 20:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Α. Τριάντη, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 210-7282333 | megaron.gr

Φωνητικό σύνολο En-Chor

«Τα τραγούδια γίναν πάθη»

 

Πέμπτη 25 Απριλίου 2024

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» - Μουσική Βιβλιοθήκη

 

Συμμετέχει η σοπράνο Μαριλένα Στριφτόμπολα

Αφηγείται η ηθοποιός Ιφιγένεια Γρίβα

 

Πόσες είναι, άραγε, οι όψεις του παθών; Πώς έχει εκφραστεί η έννοια των παθών μέσα στα τραγούδια; Θα είχε νόημα η ζωή χωρίς πάθη;

Το φωνητικό σύνολο En-Chor και ο μαέστρος Σάββας Ρακιντζάκης απαντούν σε αυτά τα ερωτήματα μέσα από την παράσταση «Τα τραγούδια γίναν πάθη».

Τραγουδούν ομαδικά και μεμονωμένα για τα προσωπικά πάθη, τα πάθη ενός ολόκληρου λαού, τα πάθη όλου του κόσμου.

Αυτό που στην υπέρτατη έκφρασή του γίνεται ένα με το Θεανθρώπινο Πάθος και οδηγεί στην Ανάσταση. Μια Ανάσταση που πάντα περιμένει, κρυμμένη πίσω από έναν Γολγοθά. Έναν Γολγοθά, ο οποίος αποκαλύπτεται σιγά σιγά μέσω των μελωδιών, των λέξεων και των απαγγελιών.

Μαζί τους η εξαίρετη λυρική σοπράνο Μαριλένα Στριφτόμπολα που θα ερμηνεύσει μοναδικά τραγούδια από φαινομενικά διαφορετικούς κόσμους που, όμως, εκφράζουν το πάθος.

Οι μελωδίες των Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Δημήτρη Λάγιου κ.ά., μαζί με την ποίηση των Οδυσσέα Ελύτη, Γιάννη Ρίτσου, Τάσου Λειβαδίτη και τους στίχους των Νίκου Γκάτσου, Γιάννη Θεοδωράκη κ.α., φωτίζουν από διαφορετικές «γωνίες» τα πάθη. Κάπως έτσι τα «Ανθρώπων έργα» βρίσκουν το «Όνειρο» και η «Μεγάλη Παρασκευή» ακολουθεί την «Εποχή της αγάπης». Το ήδη κατανυκτικό κλίμα συμπληρώνουν οι αναγνώσεις κειμένων σχετικά με τα Πάθη από την ηθοποιό Ιφιγένεια Γρίβα.

 

Στο En-Chor συμμετέχουν οι Βαλσαμία Αθανασιά, Ευτύχης Βαρδουλάκης, Σωτηρία Γεωργίου, Κωσταντής Δεσπότης, Σοφία Κουνέλα, Κάσση Λάζαρη, Στεφανία Μοροζίνη, Βαγγέλης Νικολιδάκης και Γιούλη Φιλιππίδου.

Μουσική επιμέλεια – Διεύθυνση: Σάββας Ρακιντζάκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Καλή Βανδώρου
 

Πέμπτη 25 Απριλίου

Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» - Μουσική Βιβλιοθήκη 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ώρα έναρξης: 20.00

Εισιτήρια: ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/fonitiko-sinolo-en-chor-ta-tragoudia-ginan-pathi/

Είσοδος: 15€ / 18€

Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή Ελλάδας - Τουρκίας
Ρωμαίος και Ιουλιέτα
του William Shakespeare

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Από 16 έως 20 Μαΐου 2024

Η προπώληση ξεκίνησε:
https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3319

Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας ετοιμάζεται αυτή την περίοδο με ένα από τα σπουδαιότερα κλασικά κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας, το «Ρωμαίος & Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Το Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και τον πολιτιστικό οργανισμό ΛΥΚΟΦΩΣ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου  για πρώτη φορά ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν μια ξεχωριστή ανάγνωση της ερωτικής τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με Έλληνες και Τούρκους ηθοποιούς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη.

Πρόκειται για ένα εξαιρετικά φιλόδοξο και υψηλών απαιτήσεων εγχείρημα, το οποίο αποσκοπεί να αποτελέσει και μια «γέφυρα» μεταξύ των δύο χωρών, Ελλάδας – Τουρκίας, καθώς δίνεται μια μοναδική ευκαιρία για Έλληνες και Τούρκους καλλιτέχνες να συνεργαστούν και να ενώσουν τις φωνές τους.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στην Άγκυρα στις 19 Απριλίου και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στην Κωνσταντινούπολη, ενώ η  πρεμιέρα στην Ελλάδα θα δοθεί στις 16 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί την ισχυρότερη ιστορία αγάπης που έχει γραφτεί ποτέ. Οι δυο αντίπαλες οικογένειες, στην παράσταση αυτή γίνονται οι Έλληνες Καπουλέτοι και οι Τούρκοι Μοντέγοι. Σε κάθε οικογένεια τα μέλη της  συνομιλούν με τη γλώσσα τους και όποτε συναντιούνται οι δύο αντίπαλες οικογένειες, επικοινωνούν με την μόνη κοινή διεθνή γλώσσα που ξέρουν, τα Αγγλικά. 
Μια ιδιαίτερη τρίγλωσση παράσταση, με υπέρτιτλους, όπου δύο λαοί - δύο οικογένειες με διαφορετικές θρησκείες και κουλτούρες, ποτισμένοι από μια προαιώνια σύγκρουση, ακολουθούν ένα τυφλό μίσος. Όμως παρά το μίσος αυτό και την έχθρα που χωρίζει τις οικογένειες, η Ελληνίδα Ιουλιέτα και ο Τούρκος Romeo ερωτεύονται αψηφώντας όλα τα εμπόδια, διδάσκοντας την αξία της αγάπης μέσα από τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ.

Τους εμβληματικούς σαιξπηρικούς ρόλους ενσαρκώνουν η Καλλιόπη Χάσκα κι ο Alp Ünsal, ενώ δίπλα τους πρωταγωνιστούν μεγάλα ονόματα του θεάτρου: Ρούλα Πατεράκη (παραμάνα), Eray Eserol (Πατέρας Λαυρέντιος), Νίκος Καραθάνος (Καπουλέτος), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Καπουλέτου), Şevki Çepa (Μερκούτιος), Efe Akercan (Μπενβόλιο), Σπύρος Μαραγκουδάκης (Τυβάλδος), Νίκος Κωνσταντόπουλος (Πάρις), Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος (Σαμψών/Υπηρέτης). 

Η εξαιρετική αυτή ευκαιρία της σύμπραξης των δυο χωρών, Ελλάδας και Τουρκίας και των τριών σημαντικών οργανισμών, καλλιτεχνικών και τεχνικών συντελεστών και από τις δύο χώρες, αποδεικνύει τη δυνατότητα και τη θέληση της συνεργασίας, με στόχο μια κοινή καλλιτεχνική έκφραση με γνώμονα τον αμοιβαίο και ειλικρινή σεβασμό του ενός προς τον άλλον.

Σημαντικός αρωγός σε αυτό το εγχείρημα, ο Γενικός και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου της Τουρκίας, κος  Tamer Karadağlı. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 
Ελληνική μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Τουρκική μετάφραση: Özdemir Nutku
Σκηνοθεσία : Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Ekin Eti
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Yakup Çartık
Σκηνική πάλη: Χάρης Γεωργιάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος
Συντονίστρια Παραγωγής(TR): Burcu Boran
Διεύθυνση παραγωγής(EL): Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση παραγωγής: Ρόζα Καλούδη
Βοηθοί παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη, Πανούτσι Μαργέλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Video promo: Φώτης Φωτόπουλος
Styling φωτογράφισης-Video: Χάρης Σουλιώτης

Παραμάνα: Ρούλα Πατεράκη
Ιουλιέτα: Καλλιόπη Χάσκα
Ρωμαίος: Alp Ünsal 
Πατέρας Λαυρέντιος: Eray Eserol
Καπουλέτος: Νίκος Καραθάνος 
Καπουλέτου: Μαρία Διακοπαναγιώτου
Μερκούτιος: Şevki Çepa
Μπενβόλιο: Efe Akercan 
Τυβάλδος: Σπύρος Μαραγκουδάκης
Πάρις: Νίκος Κωνσταντόπουλος
Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 
19 Απριλίου 2024: Πρεμιέρα στην Άγκυρα
19-22 Απριλίου 2024: 4 παραστάσεις στην Άγκυρα 
25-28 Απριλίου 2024: 4 παραστάσεις στην Κωνσταντινούπολη 
16 Μαΐου 2024: Πρεμιέρα στην Αθήνα 
16-20 Μαΐου 2024: 5 παραστάσεις στην Αθήνα 

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών   | ΛΥΚΟΦΩΣ Γ. Λυκιαρδόπουλος 

                          

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Μητρόπουλος

 

KURT WEILL

ΛΥΡΙΚΟ ΚΑΜΠΑΡΕ

ΒΕΡΟΛΙΝΟ - ΠΑΡΙΣΙ - ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

ΤΡΙΤΗ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει στην αίθουσα Μητρόπουλος, την Τρίτη 2 Απριλίου, ένα  θεατρικό αναλόγιο  της Μάγδας Μαυρογιάννη  για τον Kurt Weill. Ένα Λυρικό Καμπαρέ, μια μελωδική διαδρομή του μεγάλου συνθέτη από το  Βερολίνο και το Παρίσι έως τη Νέα Υόρκη, μέσα στο χρόνο και το χώρο της μουσικής.

Τρία μουσικά άλματα στη ζωή του Kurt Weill. Από Hans Esler, Berg, Webern στην atonik μουσική, στο σοφιστικέ καμπαρέ και το μιούζικαλ.

Η ζωή του Kurt Weill στο Βερολίνο είχε γίνει καταπιεστική, η μουσική του ευφυΐα τον έσπρωχνε να ταξιδέψει, να γνωρίσει, να αισθανθεί άλλες τάσεις.

Μόνο η συνεργασία του με τον Μπρεχτ του είχε ανοίξει τον ορίζοντα.

Το 1928, ο Kurt Weill γράφει την μουσική στο πιο γνωστό έργο του Μπρεχτ την «Όπερα της Πεντάρας». Είναι τζαζ, είναι ελαφρά μουσική, έχει εκκλησιαστικές λυρικές μελωδίες; Ακολουθούν τα «7 θανάσιμα αμαρτήματα», «η Άνοδος και πτώση της Πόλης του Μαχαγκόνι».  Έργα πρωτοποριακά που παίζονται μέχρι σήμερα.

Η διδασκαλία, του είχε ανοίξει τον ορίζοντα βλέποντας τους ταλαντούχους μαθητές του, όπως ο Νίκος Σκαλκώτας να χρησιμοποιούν τις καινούργιες τάσεις. 

Επηρεασμένος από τον Gustav Mahler, τον Arnold Schoenberg και τον Igor Stravinsky ο Kurt Weill στράφηκε προς το μουσικό θέατρο και το τραγούδι.  Το Παρίσι του άνοιξε τις ιδέες (Εric Satie, Francis Poulenc) και προχώρησε ένα βήμα.

O στόχος του όμως ήταν η Αμερική, η Νέα Υόρκη. 

 

Μελέτησε την Αμερικάνικη μουσική.  Τον Gershwin.  Τα έργα αυτής της περιόδου που θεωρήθηκαν οι ρίζες της ανάπτυξης του Αμερικανικού μιούζικαλ.  Προσπάθησε να βρει έναν καινούργιο τρόπο δημιουργίας της Αμερικανικής όπερας, εμπορικό μεν αλλά χωρίς να χάσει το καλλιτεχνικό του στοιχείο.

Ο στόχος αυτής της παράστασης είναι να προβάλουμε την μουσική του Kurt Weill χωρίς σύνορα.  Ένας συνθέτης που έγραφε ακούραστα και προσπάθησε να δώσει την μοντέρνα μουσική στην Ευρώπη και την Αμερική.  O λόγος θα συνδέεται με τη μουσική και θα δείχνει τη διαδρομή της ιστορίας.  Το ρεπερτόριο θα είναι σύνθετο με έργα Kurt Weil αλλά και Γάλλους και Αμερικανούς συνθέτες.

Η μουσική του ηχογραφήθηκε από την Teresa Stratas, Oute Lemper, Marianne Faithfull, αλλά και τον Frank Sinatra, Ella Fitzgerald και πολλούς άλλους τραγουδιστές.

 

Συντελεστές:

Ιδέα-Κείμενο-Σκηνική Επιμέλεια-Παρουσίαση: Μάγδα Μαυρογιάννη

Ηθοποιός: Στο ρόλο της Λόττε Λέννα η Ανδρομάχη Δαυλού

Μεσόφωνος:  Άρτεμις Μπόγρη

Πιάνο:  Γιώργος Κωνσταντίνου

 

Πληροφορίες:

Μέγαρο Μουσικής -Αίθουσα Μητρόπουλος

Ημερομηνία: Τρίτη 2 Απριλίου

Ώρα έναρξης:   8.30 μ.μ.

 

Προπώληση εισιτηρίων από 1^η Μαρτίου

Τιμές εισιτηρίων :  18 ευρώ και 12 ευρώ

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης,

O ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ

EΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ!

 

Στίχοι-Μουσική | Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχήστρωση | Μάριος Τακούσιης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης

 

Τραγουδούν | Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου,

Ρένα Μόρφη, Γιάννης Διονυσίου

 

Παρασκευή 10, Σάββατο 11, Κυριακή 12 Μαΐου | Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Συμπαραγωγή | ARTSY PRODUCTIONS ‒ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

Η προπώληση έχει αρχίσει!

https://www.megaron.gr/event/o-tempelis-drakos-2/

 

Ο Τεμπέλης Δράκος έρχεται ξανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μόνο για 4 συναυλίες, την Παρασκευή 10, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαΐου! 

 

Η προπώληση έχει αρχίσει! Εξασφαλίστε εγκαίρως τις θέσεις σας για να ζήσετε

κι εσείς τις συναρπαστικές περιπέτειες του πιο χαριτωμένου δράκου του κόσμου!

 

Η μουσική παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη σε σύλληψη-σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, μεταφέρει το μαγικό σύμπαν του Τεμπέλη Δράκου στη σκηνή, σε μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με ποιότητα και σεβασμό προς τους θεατές. 

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Ρένα Μόρφη, ο Γιάννης Διονυσίου αλλά και ο ίδιος ο συνθέτης Γιώργος Χατζηπιερής ζωντανεύουν, με τις ξεχωριστές ερμηνείες τους, το Ελεφαντάκι, την Πατάτα, το Βουνό, την Αλεπού, το Σκουλουκούιν, τον Κόκορα, τον Παγωτατζή και όλους τους ήρωες αυτής της διασκεδαστικής δρακο-ιστορίας που έχει αγαπηθεί τόσο σε Ελλάδα και Κύπρο!

Μαζί τους, η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη, δύο ηθοποιοί-χορευτές, η Φωτεινή Μουχτούρη και ο Νίκος Γονίδης, αλλά και μία δεκαμελής ορχήστρα ταλαντούχων μουσικών, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη, ο οποίος έκανε και την προσαρμογή των αυθεντικών ενορχηστρώσεων του Μάριου Τακούσιη.

Η παράσταση ξεκίνησε τη διαδρομή της στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας τον Δεκέμβριο του 2022 και συνέχισε την πορεία της στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Δεκέμβριος 2023), σε αίθουσες υπερπλήρεις, σκορπώντας ενθουσιασμό στο παιδικό και ενήλικο κοινό και αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στη μεγάλη γιορτή του Τεμπέλη Δράκου, μια γιορτή γεμάτη μελωδία, χρώμα, ανατροπές, χιούμορ, χαρά,  συγκίνηση και βεβαίως δρακοσύνη.

Σας περιμένουμε!

Συμπαραγωγή | ARTSY PRODUCTIONS ‒ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

Ο ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Παρασκευή 10 Μαΐου       19.30

Σάββατο 11 Μαΐου           19.30

Κυριακή 12 Μαΐου            17.00 και 19.30

 

Συντελεστές

Στίχοι-Μουσική | Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχήστρωση | Μάριος Τακούσιης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Τραγουδούν | Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Ρένα Μόρφη, Γιάννης Διονυσίου

Συμμετέχουν | O συνθέτης και στιχουργός Γιώργος Χατζηπιερής και η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη

Χορευτές | Φωτεινή Μουχτούρη, Νίκος Γονίδης

Μουσικοί | Γιάννης Παπαζαχαριάκης (κιθάρα), Μίμης Ντούτσουλης (μπάσο), Μάριος Τακούσιης (πιάνο), Εύρος Βοσκαρίδης (βιολί), Αλέξης Πογρεβνόης (κλαρίνο), Μιχάλης Καρανίκος (τρομπόνι), Ελισάβετ Καφετζή (φλάουτο), Δημήτρης Αγγελάκης (μελωδικά κρουστά), Βαγγέλης Καρίπης (ρυθμικά κρουστά), Νίκος Σαμαράς (νυκτά έγχορδα, τρομπέτα) 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία | Κωνσταντίνος Ρήγος

Βοηθός σκηνοθέτη | Άγγελος Παναγόπουλος

Συνεργάτης σκηνογράφος | Ζήσης Παπαμίχος

Συνεργάτης ενδυματολόγος | Αγγελική Μάτση, Αλέγια Παπαγεωργίου

Συνεργάτης χορογράφος | Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Σχεδιασμός ήχου | Γιώργος Καρυώτης

Σχεδιασμός φωτισμών | Περικλής Μαθιέλης

Ειδικές κατασκευές | Βασιλική Τσιλιγκρού

 

Δημιουργικά | Εύρος Βοσκαρίδης

Επιμέλεια παραγωγής | Γιώργος Χατζηπιερής

Διεύθυνση παραγωγής | Alex Elsabag

 

Τιμές εισιτηρίων

12 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 26 € ● 32 € ● 38 € ● 45 €

Παιδική έκπτωση - 30%

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

«Ροβινσώνας Κρούσος»
 

Ολοκληρώνονται στις 10 Μαρτίου οι παραστάσεις της συναρπαστικής μουσικοθεατρικής παραγωγής

για μικρούς και μεγάλους

σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη

 

Συμπαραγωγή
Αrcadia Media–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ολοκληρώνονται με επιτυχία στις 10 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, οι παραστάσεις της μουσικοθεατρικής παραγωγής «Ροβινσώνας Κρούσος», σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, που για δύο χρόνια μάγεψαν μικρούς και μεγάλους θεατές.

Μια υπερπαραγωγή για όλη την οικογένεια, εμπνευσμένη από το ομώνυμο πολυαγαπημένο μυθιστόρημα μικρών και μεγάλων του Ντάνιελ Ντεφόε που εξιστορεί τις περιπέτειες του διάσημου ναυαγού, ο οποίος με την ευφυΐα, την εφευρετικότητα και την ψυχική του δύναμη κατάφερε να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες και να μας διδάξει την αγάπη για τη ζωή και τη σημασία της φιλίας.

Η εξαιρετική διασκευή του έργου με ευαισθησία και χιούμορ, σε σημερινό λόγο, είναι του Γιώργου Γαλίτη. Η ορχήστρα επί σκηνής, με πιάνο, κιθάρα, μπάσο και καταιγιστικά ντραμς, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις του Μηνά Ι. Aλεξιάδη, ενώ ένας εκλεκτός, πολυμελής θίασος ερμηνεύει, τραγουδά και χορεύει, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους. Τα ευρηματικά σκηνικά και τα φαντασμαγορικά κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι χορογραφίες, οι φωτισμοί, ο σχεδιασμός ήχου και οι εντυπωσιακές προβολές ολοκληρώνουν αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία.

Ο Ροβινσώνας αγαπάει τις εξερευνήσεις και αναζητά την περιπέτεια. Σαλπάρει με ένα καράβι και υπόσχεται στην αγαπημένη του Φίνα να επιστρέψει γρήγορα. Όμως στο ταξίδι ναυαγεί σε ένα ερημονήσι. Ολομόναχος στην αρχή, με μοναδικά εφόδια τις γνώσεις και την εφευρετικότητά του, θα αποκτήσει στη συνέχεια συντροφιά τον πιστό Παρασκευά και έναν φλύαρο παπαγάλο. Οι περιπέτειες διαδέχονται η μία την άλλη, αλλά ο Ροβινσώνας καταφέρνει να επιβιώσει σε αυτό τον άγνωστο εξωτικό τόπο και να αντιμετωπίσει άγριους κανίβαλους και τρομερούς κουρσάρους διατηρώντας πάντα άσβεστη τη φλόγα της ελπίδας ότι κάποια στιγμή, κάποτε, θα επιστρέψει στο πατρικό του και στην αγαπημένη του.

Το έργο είναι ένας «οδηγός επιβίωσης» για όλους, με ιδιαίτερες παιδαγωγικές αξίες για τους μικρούς θεατές:

Σε αυτή την εξωτική περιπέτεια προβάλλονται με τρόπο διασκεδαστικό και συναρπαστικό η αρμονική σχέση του ανθρώπου με τη φύση, η υπομονή, η πειθαρχία και η εργατικότητα, η διαχείριση της μοναξιάς και η χαρά της επικοινωνίας, η εφευρετικότητα, η δημιουργική φαντασία, η πίστη, η ελπίδα, αλλά και η συνεργασία και η συνύπαρξη ανθρώπων με διαφορετικές καταβολές και πολιτισμικές αντιλήψεις, και πάνω απ’ όλα η δύναμη της φιλίας.  

H παράσταση παρουσιάζεται στον Νέο Εκθεσιακό Χώρο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, μια ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα σε θεατρική σκηνή που έχουν λατρέψει τα παιδιά, η οποία ξεχωρίζει για την πρωτοτυπία και τη χρήση σκηνικών μέσων τελευταίας τεχνολογίας.

Σκηνοθεσία | Τατιάνα Λύγαρη
Θεατρική διασκευή | Γιώργος Γαλίτης
Σκηνικά–Κοστούμια | Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική σύνθεση | Μηνάς Ι. Αλεξιάδης
Μουσική διδασκαλία | Άλκηστις Ραυτοπούλου
Χορογραφίες | Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί | Σάκης Μπιρμπίλης
Video Designer | Μικαέλα Λιακατά
Βοηθός σκηνοθέτη | Βασίλης Ψυλλάς
Σχεδιασμός μακιγιάζ παράστασης και βίντεο | Διονυσία Κωνσταντίνου 
Επιμέλεια κομμώσεων | Κωνσταντίνος Σαββάκης
Φωτογραφίες-trailer | Πάτροκλος Σκαφίδας

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί | Νικόλας Αλεξίου, Έλενα Βακάλη, Φάνος Θεοφάνους, Βασίλης Παναγιωτίδης, Χάρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Τομπουλίδου, Δημήτρης Τσολάκης, Μαριλένα Λιακοπούλου, Βασίλης Ψυλλάς

Και οι μουσικοί (επί σκηνής) | Απόστολος Καλτσάς, Σπύρος Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Παπαλάμπρου, Ανδρέας Σταματόπουλος

 

Συμπαραγωγή | Αrcadia Media–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ:

https://youtu.be/57YSqgMSTuY 

 

Σχολικές παραστάσεις

Τρίτη–Παρασκευή | 10.00 π.μ.

 

Παραστάσεις για το κοινό

Σάββατο | 15.00

Κυριακή | 11.30 π.μ. και 15.00

 

Τιμή εισιτηρίου | 12 € (γενική είσοδος)

Ηλικία | άνω των 5 ετών 

Εισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Αίθουσα Γιάννης Μαρίνος (Πρώην Πολυχώρος) 

Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Duo YūGEN 
Λαέρτης Κοκολάνης - Ελένη Νταφέκα
 

Romance & Fairytales

Μια «παραμυθένια» συναυλία μουσικής δωματίου

 

Σάββατο 2 Μαρτίου 2024, 20:30 

 

Το δυναμικό Duo Yūgen που αποτελείται από τον βιρτουόζο βιολιστή Λαέρτη Κοκολάνη, κορυφαίο μουσικό της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, και την αισθαντική πιανίστα Ελένη Νταφέκα, επιστρέφει θριαμβευτικά και φέτος με ένα συναρπαστικό πρόγραμμα που υπόσχεται να καθηλώσει το κοινό. 

Η συναυλία τους θα παρουσιάσει δύο εμβληματικά αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής συλλογής, ξεκινώντας με το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σεργκέι Προκόφιεφ που αποτελεί μια μουσική προσέγγιση και απόδοση της διαχρονικής ρομαντικής τραγωδίας που έγραψε ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ. 

Επιπλέον το ντουέτο θα παρουσιάσει τη συμφωνική σουίτα «Σεχραζάντ» του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, μια μουσική σύνθεση που αντλεί έμπνευση από τις σαγηνευτικές ιστορίες της Μέσης Ανατολής που παρουσιάζονται στην συλλογή παραμυθιών «Χίλιες και μία νύχτες». Την επιδέξια μεταγραφή των μνημειωδών αυτών έργων για βιολί και πιάνο έχει επιμεληθεί η διακεκριμένη βιολονίστα Lidia Baich και ο διεθνούς φήμης πιανίστας και μαέστρος Matthias Fletzberger. 

Η αυλαία της συναυλιακής βραδιάς θα ανοίξει με τα «Τέσσερα Ρομαντικά Μουσικά Κομμάτια» έργο 75 για βιολί και πιάνο του Αντονίν Ντβόρζακ. Μέσα σε αυτές τις συνθέσεις το βιολί και το πιάνο συμμετέχουν σε μία απολαυστική αλληλεπίδραση, δημιουργώντας μελωδίες που σχηματίζουν μία αφήγηση που θυμίζει έναν εκλεπτυσμένο και σχεδόν ερωτικό μουσικό διάλογο. 

Την συναυλία συμπληρώνει η δεύτερη Vocalise, έργο 34 από τις υπέροχες Ρομάντζες, με την υπογραφή τον μετρ του ρομαντισμού Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Το έργο αρχικά γραμμένο για φωνή και πιάνο, παρουσιάζεται εδώ σε μια σολιστική διασκευή όπου οι δύο μουσικές γραμμές ενώνονται αριστοτεχνικά σε ένα ασπρόμαυρο πιανιστικό καμβά. Αυτή η ξεχωριστή συναυλία παίρνει τα δύο νήματα, του ρομαντισμού και του παραμυθιού και υφαίνει μια πλούσια ταπετσαρία ήχου και μουσικής μαγείας που δεν θα αφήσει κανέναν ακροατή ασυγκίνητο.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Antonin Dvořák: 4 ρομαντικά κομμάτια op. 75, για βιολί και πιάνο

Sergei Prokofiev: «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (arr. by Baich, Fletzberger)

Sergei Rachmaninoff: Vocalise, op.34 no.14, για σόλο πιάνο (arr. by Zoltan Kocsis)

Rimsky Korsakov: «Σεχραζάντ» (arr. by Baich, Fletzberger)

 

Duo YūGEN: Το ντούο της Ελένης Νταφέκα και του Λαέρτη Κοκολάνη ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία του το 2013, συμμετέχοντας στον κύκλο συναυλιών μουσικής δωματίου της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Μέσω αυτής της δράσης έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια σε διάφορους συναυλιακούς χώρους αλλά και μουσεία (Μπενάκη, Πινακοθήκη Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Ισλαμικής τέχνης κλπ.). Έκτοτε έχει σταθερή παρουσία στις αίθουσες συναυλιών ανά την Ελλάδα αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές αλλά και ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό.

Το ντούο συχνά επιλέγει να ερμηνεύσει «ανήσυχα και άκρως φιλόδοξα προγράμματα», φέρνοντας τους ακροατές σε επαφή με πρωτότυπα και σπάνια παιγμένα έργα. Έχει ξεχωρίσει δε, για τις άρτιες στιλιστικά ερμηνείες του, και την ειλικρινή προσέγγιση των εκάστοτε συνθέσεων.

Στόχος και όραμα του duo YūGEN είναι να φέρει το κοινό πιο κοντά στο μεγαλείο της κλασικής μουσικής, προσκαλώντας τους μέσα από αυτήν να ανακαλύψουν ένα μονοπάτι κατανόησης και σεβασμού στην τέχνη και κατ' επέκταση στην ανθρώπινη ύπαρξη.

«Η δεδομένη σεμνότητα του Κοκολάνη και της Νταφέκα -που θεωρούν ότι απλώς "συμμετέχουν" σε ένα μουσικό γεγονός- δεν πρέπει να οδηγεί σε παρανοήσεις: η ώσμωση των δύο καλλιτεχνών αποτελεί ευθύ απότοκο μιας σε βάθος προετοιμασίας, μιας οξύτατης αντίληψης γράμματος, περιεχομένου και ύφους της μουσικής.” “...θα ήταν ευχής έργο να εμφανίζονται και να τους ακούμε συχνότερα...»

Ευτύχιος Χωριατάκης (Αθηνόραμα 2022)

 

Πληροφορίες

Αίθουσα Γιάννης Μαρίνος (Πρώην Πολυχώρος)       
Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Σάββατο 2 Μαρτίου 2024

Ώρα έναρξης: 20.30    

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα) 

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Προπώληση εισιτηρίων:

Ticket Services: Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά: 2107234567 

και Online: www.ticketservices.gr/event/romance-and-fairytales

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

«Ανεμοστρόβιλοι του πεπρωμένου» 
του Χριστόφορου Χριστοφή

20, 21, 22 Μαρτίου | 21:00 | Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
Mε αγγλικούς υπέρτιτλους 

Κείμενο-Σκηνοθεσία | Χριστόφορος Χριστοφής

Ερμηνεύουν | Νικόλας Παπαγιάννης, Κωνσταντίνα Τάκαλου, 
Δημήτρης Μαύρος, Αλμπέρτο Φάις

Η προπώληση έχει αρχίσει 
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει, την Τετάρτη 20, την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Μαρτίου στις 9 το βράδυ, τη νέα θεατρική παραγωγή «Ανεμοστρόβιλοι του πεπρωμένου» σε κείμενο-σκηνοθεσία Χριστόφορου Χριστοφή. Το νέο ψυχολογικό δράμα του γνωστού συγγραφέα ανεβαίνει στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας (με αγγλικούς υπέρτιτλους) σε χορογραφία Έρσης Πήττα, σκηνικά Άσης Δημητρολοπούλου, κοστούμια Εριέττας Βορδώνη και φωτισμούς Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Νικόλας Παπαγιάννης, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Δημήτρης Μαύρος, Αλμπέρτο Φάις. 

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με τη χορηγία της EUROBANK. 

Λίγα λόγια για το έργο 
Το έργο αυτό καθαυτό εξελίσσεται μεταξύ του 1949 και του 1952. Υπάρχουν, ωστόσο, πολλές αναφορές από τους ήρωες σε προγενέστερα γεγονότα του 20ού αιώνα: Μεσοπόλεμος, άνοδος του ναζισμού στη Γερμανία, Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο έλληνας αρχιμουσικός Δημήτρης Μητρόπουλος συναντά στη Νέα Υόρκη την Άλμα Μάλερ, χήρα του αυστριακού συνθέτη Γκούσταβ Μάλερ, για να της ζητήσει την άδεια να διευθύνει μια συμφωνία του συνθέτη, άγνωστη ακόμη στο κοινό. Παράλληλα, ο Κλάους Μαν, γιος του συγγραφέα Τόμας Μαν, αναζητά τα ίχνη του πατέρα του σ’ ένα ξενοδοχείο στις Κάννες, όπου ο τελευταίος συνήθιζε να συχνάζει. Ένας μυστηριώδης γκρουμ, ο οποίος γνώριζε τον διάσημο συγγραφέα, δίνει στον Κλάους πληροφορίες που τον εξωθούν στα άκρα. Οι τέσσερις βασικοί χαρακτήρες του έργου συναντιούνται στην Καλιφόρνια, όπου ζουν αυτοεξόριστοι, μακριά από τα προβλήματα που δημιούργησε ο πόλεμος στην Ευρώπη.

«Aνεμοστρόβιλοι του πεπρωμένου»
Ψυχολογικό δράμα 

Κείμενο-Σκηνοθεσία | Χριστόφορος Χριστοφής
Χορογραφία | Έρση Πήττα
Σκηνικά | Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια | Εριέττα Βορδώνη
Σχεδιασμός φωτισμού | Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Ερμηνεύουν | Νικόλας Παπαγιάννης, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Δημήτρης Μαύρος, Αλμπέρτο Φάις

Τιμές εισιτηρίων 
12 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 20 €  
Η παράσταση είναι κατάλληλη για κοινό άνω των 12 ετών. 

Eισιτήρια 
210 72 82 333 
megaron.gr 

Πληροφορίες 
http://www.megaron.gr 
https://www.facebook.com/megaron.gr   
https://www.instagram.com/megaron_athens/  
https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall
https://twitter.com/MegaronAthens

Η Underground Youth Orchestra συνεχίζοντας δυναμικά την εκπαιδευτική της δραστηριότητα, διοργανώνει δύο ξεχωριστά masterclasses στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το masterclass Βιολοντσέλου με τoν διακεκριμένο τσελίστα Joël Marosi, πρώτο τσέλο στην Orchester de Chambre de Lausanne, και καθηγητή μουσικής δωματίου στο Geneva – Neuchâtel High School of Music, θα πραγματοποιηθεί στις 11 και 12 Φεβρουαρίου (ΜΜΑ, Αίθουσα Δοκιμών 12).

Ακολουθεί το masterclass Φλάουτου με τoν διακεκριμένο φλαουτίστα Jean-Luc Sperissen, πρώτο φλάουτο στην Orchester de Chambre de Lausanne, που θα πραγματοποιηθεί στις 17 και 18 Φεβρουαρίου (ΜΜΑ, Αίθουσα Δοκιμών 12).

https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-joel-marosi/

Γεννημένος στη Ζυρίχη, ο Joël Marosi έλαβε τα πρώτα μαθήματα βιολοντσέλου από τη Nancy Chumachenko. Στη συνέχεια σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας με τον Heinrich Schiff και στο Ωδείο της Κολωνίας με τον Claus Kanngiesser, καθώς και στην Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι με τον Arto Noras. Τα masterclasses των Leon Fleischer, Isaac Stern, Yo Yo Ma, János Starker και Walter Levin εμπλουτίζουν το παίξιμό του. Έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το πρώτο βραβείο στον Ελβετικό Διαγωνισμό Μουσικής Νέων και στον Διαγωνισμό Venoge στη Λωζάνη, καθώς και το βραβείο “Weizacker” στον Διαγωνισμό Mendelssohn στο Βερολίνο.

Από το 1999, ο Joël Marosi παίζει τακτικά ως πρώτο βιολοντσέλο με την Καμεράτα της Βέρνης και την Καμεράτα του Σάλτσμπουργκ. Από το 2000 έως το 2003 ήταν πρώτο τσέλο της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βασιλείας και, από το 2005, κατέχει την ίδια θέση στην Ορχήστρα Δωματίου της Λωζάνης. Από το 2019, είναι επίσης πρώτος βιολοντσελίστας της Ορχήστρας Δωματίου του Φεστιβάλ Verbier.

Έχει προσκληθεί να εμφανιστεί ως σολίστ με το εν λόγω σχήμα, αλλά και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτινγκεν, τη Hannoversche Orchestervereinigung, το I Fiamminghi, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και την Ορχήστρα Δωματίου της Πράγας. Είχε έτσι την ευκαιρία να παίξει ως σολίστ υπό τη διεύθυνση των Heinrich Schiff, Ton Koopman, Christian Zacharias, Hannu Lintu, Christoph-Mathias Mueller, Mario Venzago, Λουκά Καρυτινού και Thomas Zehetmair.

Ο Joël Marosi είναι ένας παθιασμένος μουσικός δωματίου. Οι τσελίστες Patrick Demenga και Christian Poltera, οι κλαρινετίστες Dimitri Askenazy, Davide Bandierin και Fabio di Casola καθώς και οι βιολιστές Isabelle van Keulen, Christian Altenberger, Gabor Takacs και Ilja Gringolts είναι μερικοί από τους συνεργάτες του. Ιδρυτικό μέλος του Zürcher Klaviertrio, ταξιδεύει με αυτό το σύνολο σε όλο τον κόσμο, τόσο στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης όσο και στο Wigmore Hall του Λονδίνου. Από το 2010 είναι μέλος του συγκροτήματος 4 Cellists, το οποίο περιοδεύει τακτικά στην Ασία. Το 2019 εντάχθηκε στο Schweizer Klaviertrio /Swiss Piano Trio, ένα συγκρότημα του οποίου η διεθνής φήμη έχει οικοδομηθεί σε περισσότερα από είκοσι χρόνια ύπαρξης. Ο Joël Marosi ηχογραφεί κυρίως για τις εταιρείες Claves, Harmonia Mundi, Brillant Classics και Sony Asia.

Πρόσφατες και επερχόμενες κυκλοφορίες περιλαμβάνουν τρίο για πιάνο των Frühling και Zemlinsky, καθώς και το Quartet for the End of Time του Messiaen από την Brillant Classics, το άλμπουμ Prologue with the 4 Cellists από τη Sony Asia, καθώς και ένα πρόγραμμα γαλλικής μουσικής με φλάουτο και πιάνο στην Prospero Classic (με τη φλαουτίστα Sarah Rumer και τον πιανίστα Ulrich Koella). Ένα άλμπουμ με το σύνολο των έργων του Felix και της Fanny Mendelssohn για βιολοντσέλο και πιάνο κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2020 από την First Hand Records, με την Ester Walker στο πιάνο. Ο Joël Marosi μοιράζεται την εμπειρία και το πάθος του κατά τη διάρκεια Masterclasses που παραδίδει στην Ευρώπη και την Ασία. Από το 2019 έως το 2021 είναι προσωρινός καθηγητής μουσικής δωματίου στο Geneva – Neuchâtel High School of Music. Το 2023 ξεκινά μια νέα συνεργασία με την Underground Youth Orchestra στην Αθήνα, όπου παραδίδει Masterclasses και training programs για νέους μουσικούς.

https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-1718-fevrouariou-jean-luc-sperissen/

Στην Αλσατία, σε ηλικία εννέα ετών, ο Jean-Luc Sperissen άρχισε να παίζει φλάουτο τραβέρσο με τη Lucile Salzmann, φλαουτίστρια της Συμφωνικής Ορχήστρας της Mulhouse. Μαζί προετοιμάζονται για τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Conservatoire de Région de Strasbourg όπου εισάγεται σε ηλικία 18 ετών στην τάξη της Sandrine François, σολίστ φλάουτου στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Στρασβούργου. Αργότερα θα ασχοληθεί με το μπαρόκ ρεπερτόριο με τον τραγουδιστή Jean-Francois Alizon.

Δύο χρόνια αργότερα αποκτά  το χρυσό μετάλλιο μαζί με πανεπιστημιακό πτυχίο μουσικολογίας και, την ίδια χρονιά, εισάγεται στο Conservatoire Région al Supérieur de Paris στην τάξη του Claude Lefèbvre, φλαουτίστα στην Όπερα του Παρισιού.

 Την επόμενη χρονιά εντάχθηκε στο φημισμένο CNSM του Παρισιού στην τάξη του Master Pierre-Yves Artaud, διεθνούς σολίστ, και αποφοίτησε ομόφωνα με πρώτο βραβείο το 2003.

Ο Jean-Luc Sperissen απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Conservatoire Supérieur de la Ville de Paris το 2004.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του θα έχει την ευκαιρία να συνεργαστεί με τους Michel Moragues, Florence Souchard, Isabelle Moretti.

Ήταν ο πρώτος νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Domenico Cimarosa στην Ιταλία, του Διεθνούς Διαγωνισμού του Βουκουρεστίου και του πρώτου βραβείου με αριστεία στον Εθνικό Διαγωνισμό της Μουσικής Συνομοσπονδίας της Γαλλίας.

Θα είναι ημιφιναλίστ στους διεθνείς διαγωνισμούς Jean-Pierre Rampal και Maxence Larrieu.

 Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ξεκίνησε όταν ήταν 21 ετών ως πρώτο φλάουτο στην Orchester de Basse Normandie και στη συνέχεια με το Orchester Symphonique de Mulhouse/Opéra du Rhin από το 2003 έως το 2005.

Ο Jean-Luc Sperissen εντάχθηκε στο Orchester de Chambre de Lausanne το 2005 ως πρώτο φλάουτο. Συμμετέχει εκτάκτως στις ορχήστρες Tonhalle, Όπερα της Ζυρίχης,  Orchester de Radio France, Orchester Philharmonique de Strasbourg.

Στον Jean-Luc αρέσει η μουσική δωματίου με διάφορα σχήματα, κυρίως με την άρπα, αλλά κυρίως ως μέλος του κουαρτέτου φλάουτου Éden.