Πρωταγωνιστούν η βραβευμένη με όσκαρ Sally Field και ο Bill Pullman

Zωντανή μετάδοση 

από το Οld Vic του Λονδίνου

Τρίτη 14 Μαΐου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

Δύο μεγάλα κινηματογραφικά αστέρια, τη Sally Field [Σάλλυ Φηλντ] και τον BillPullman [Μπιλ Πούλμαν], θα απολαύσει στο θεατρικό σανίδι το κοινό, την Τρίτη 14Μαΐου στις 9 το βράδυ, στο έργο Ήταν όλοι τους παιδιά μου [All my Sons] του Άρθουρ Μίλλερ, το οποίο μεταδίδεται ζωντανά από το θέατρο Old Vic του Λονδίνουστην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους) στο πλαίσιο του National Theatre Live. Η βραβευμένη με όσκαρ ηθοποιός και ο Μπιλ Πούλμαν, ooποίος έδωσε ρεσιτάλ ερμηνείας στην ταινία Ημέρα Ανεξαρτησίας, αποτελούν το πρωταγωνιστικό ντουέτο του σπαρακτικού δράματος του σπουδαίου αμερικανού συγγραφέα. Το πάντα επίκαιρο έργο του Μίλλερ πρωτοπαρουσιάστηκε το 1947 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και αυτή τη σεζόν ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας υπό τη σκηνοθεσία του Jeremy Herrin [Τζέρεμυ Χέρριν], γνωστό στους φίλους του NTL από την εξαιρετική δουλειά του στην παράσταση This House. 

http://admin.ertopen.com/7521101f-c0bc-4b1a-b7f8-7dd7e8caee41" class="s25" style="top: 12px; left: 389px; width: 73px; height: 52px; float: right;"> 

http://admin.ertopen.com/339da15b-17f3-4813-a19e-a80e839273dd" class="s26" style="top: 1px; left: -6px; width: 117px; height: 38px; float: left;">Η δορυφορική μετάδοση πραγματοποιείται

σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

                          και το British Council.

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου»

«Δεν συνειδητοποιείς πόσο μπορούν να μισήσουν οι άνθρωποι, Κρις. 

Μπορούν να μισήσουν τόσο πολύ, που θα κάνουν τον κόσμο χίλια κομμάτια…»

Αμερική, 1947. Ο Τζο και η Κέιτ Κέλλερ, έχοντας πάρει σκληρές αποφάσεις και έχοντας υπερβεί ακόμα σκληρότερα εμπόδια, τα έχουν καταφέρει: έχτισαν ένα σπίτι, μεγάλωσαν δύο γιους και δημιούργησαν μια κερδοφόρα επιχείρηση. Όμως, τίποτα δεν κρατά για πάντα, και οι ζωές τους, στις οποίες ο χαμός του μεγαλύτερου γιου τους έχει ήδη ρίξει βαριά τη σκιά του, πρόκειται νασυνθλιβούν. Με την επιστροφή μιας φιγούρας από το παρελθόν, αλήθειες θαμμένες για καιρό αναδύονται βίαια, και αποκαλύπτεται το τίμημα του αμερικανικού ονείρου. 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου» [«All my Sons»]

του Arthur Miller

Διάρκεια: 2 ώρες και 35 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου του διαλείμματος)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 11 ετών

Διανομή

Κέιτ Κέλλερ ​Sally Field​

Τζο Κέλλερ​Bill Pullman​

Λύντια Λούμπεϋ​Bessie Carter

Φρανκ Λούμπεϋ​Gunnar Cauthery

Ανν Ντήβερ​Jenna Coleman

Τζωρτζ Ντήβερ​Oliver Johnstone

Σου Μπέηλις​Kayla Meikle

Κρις Κέλλερ​​Colin Morgan

Δρ. Τζιμ Μπέηλις​Sule Rimi

Συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί: Theo Boyce, Ruth Redman και Russell Wilcox 

Συντελεστές

Κείμενο​Arthur Miller

Σκηνοθεσία​Jeremy Herrin

Σκηνικά- Κοστούμια​Max Jones

Φωτισμοί​Richard Howell

Ήχος​​Carolyn Downing 

Σχεδιασμός βίντεο ​Duncan McLean

Yπεύθυνη διανομής​Jessica Ronane CDG

Aγωγή λόγου​Danièle Lydon

Σκηνοθεσία πάλης ​Rachel Bown-Williams, Ruth Cooper-Brown

Βοηθός σκηνοθέτη​Hana Pascal Keegan

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr  

                        «Μήδεια»

       με την Kαρυοφυλλιά Καραμπέτη 

                                   Τετάρτη 8 Μαΐου | 20:30

                              Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

με τους Μουσικούς της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

                                    σε όργανα εποχής

                                 Wolfgang Amadeus Mozart

                 Συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα (του Διός), K. 551 

                                          Georg Benda

                              Μήδεια, μελόδραμα σε μία πράξη

               Μουσική διεύθυνση | Μάρκελλος Χρυσικόπουλος 

Μουσική διεύθυνση | Μάρκελλος Χρυσικόπουλος 

Δύο εμβληματικά έργα που σημάδεψαν την κλασική περίοδο της μουσικής παρουσιάζουν Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής την Τετάρτη 8 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Στη συναυλία αυτή, το κοινό θα έρθει πιο κοντά στον δωρικό συμφωνικό ήχο του 18ου αιώνα μέσα από το ηχόχρωμα των οργάνων εποχής του φημισμένου συνόλου και θα ανακαλύψει το μονόπρακτο μελόδραμα Μήδεια του τσέχου συνθέτη Georg Benda [Γκέοργκ Μπέντα], που έζησε στα χρόνια του Μότσαρτ, στο οποίο πρωταγωνιστεί η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, μια από τις σπουδαιότερες σύγχρονες θεατρικές Μήδειες.Η μετάφραση είναι του Γιάννη Καλιφατίδη.

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς οι φίλοι της «κλασικής» μουσικής θα απολαύσουν επίσης το τελευταίο συμφωνικό έργο του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, την αριστουργηματική Συμφωνία αρ. 41 («του Διός»), κορωνίδα της ορχηστρικής δημιουργίας του σπουδαίου αυστριακού μουσουργού. Στο πόντιουμ, ο τσεμπαλίστας και διεθνώς αναγνωρισμένος μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Ο Χρυσικόπουλος, ένας από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης ιστορικής ερμηνευτικής στην Ελλάδα, είναι γνωστός για τις γεμάτες φρεσκάδα, πρωτότυπες και δραματικές προσεγγίσεις του. Τακτικός συνεργάτης των Μουσικών της Καμεράτας, έχει διευθύνει πολλές φορές την Ορχήστρα σε εμβληματικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου εντός και εκτός Ελλάδος. 

Ο Γκέοργκ Μπέντα (1722–1795),…

… σύγχρονος του Μότσαρτ, ήταν ένας από τους πρωτεργάτες του κλασικού στιλ, με εκτενή εργογραφία και μουσικό ύφος που συχνά θυμίζει τον Μπετόβεν. Με τη Μήδεια διαμορφώνει, τον 18ο αιώνα, ένα ρηξικέλευθο είδος μουσικού δράματος, το μελόδραμα. Γεμάτος ενθουσιασμό, ο νεαρός Βόλφγκανγκ Αμαντέους περιγράφει στον πατέρα του τι ένιωσε όταν είδε τη Μήδεια στο Μάνχαϊμ: «Παρακολούθησα με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση δύο παραστάσεις της Μήδειας του Μπέντα. Τίποτα έως τώρα δεν με έχει ξαφνιάσει τόσο! Το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται και περιστασιακά ο λόγος ακούγεται παράλληλα με τη μουσική, κάτι που δημιουργεί ένα καταπληκτικό αποτέλεσμα. Ο Μπέντα έχει συνθέσει άλλο ένα “μελόδραμα”, την Αριάδνη στη Νάξο, και τα δύο πραγματικά αξιοθαύμαστα. Αγαπώ τόσο πολύ αυτά τα δύο έργα που τα έχω πάντα μαζί μου. Ο Μπέντα είναι ένας από τους πιο αγαπημένους μου σύνθετες!» 

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756–1791)…

… ολοκλήρωσε τη Συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα στις 10 Αυγούστου 1788. Έγινε γνωστή με την επωνυμία «του Διός» και χαρακτηρίστηκε από τον Sir George Grove ως το σπουδαιότερο συμφωνικό έργο πριν τη Γαλλική Επανάσταση. Πρόκειται για την τελευταία συμφωνία του συνθέτη και είναι πολύ πιθανό να μην παίχτηκε ποτέ όσο ο Μότσαρτήταν στη ζωή. Η Συμφωνία «του Διός» είναι ένα από τα πιο λαμπερά και αισιόδοξα έργα του μεγάλου Αυστριακού και χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερα εορταστική διάθεση. Πίσω όμως από τον ανέφελο και χαρούμενο χαρακτήρα της κρύβεται μια τέχνη άνευ προηγουμένου και μια τεχνική δοσμένη από τον Θεό.

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής…

… αποτελούν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους καθώς και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της χώρας μας στο εξωτερικό.  

Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürcher Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ως ένα από τα κορυφαία σύνολα με ειδίκευση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής. 

Τιμές εισιτηρίων 

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 

28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια 

 210 72 82 333, www.megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα Public 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr 

HeroesTribute Band: Νεκτάριος Nekk Γεωργιάδης, Tolis Fasois, Lou is, Γιώργος Μπίλιος Sugahspank!

Special guest:Βαγγέλης Γερμανός.

Παρασκευή 17 Mαΐου2019
Μέγαρο Μουσικής Aθηνών

Το Ch-ch-change sείναι μία παράσταση - αφιέρωμα στον David Bowie και τις αλλαγές που συνέβησαν στην θαυμαστή, καλλιτεχνική του πορεία.

Ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό σχήμα, η HeroesTributeBand, ειδικά δημιουργημένη για να ερμηνεύσει το τεράστιο έργο του Bowie, θα μας ταξιδέψει σε μερικούς από τους σημαντικότερους σταθμούς στην καριέρα του Starman, φωτίζοντας μερικά από τα highlights αυτής,μέσα από τα πολλά πρόσωπα του καλλιτέχνη.

Η HeroesTributeBand αποτελείται από τους Νεκτάριος Nekk Γεωργιάδης (φωνή), TolisFasois (φωνή)|Louis (φωνή), Γιώργος Μπίλιος (φωνή)| Sugahspank! (φωνή),Γιάννης Δημητριάδης (πιάνο/πλήκτρα), Στέλιος Πασχάλης (τύμπανα), Γιώργος Βασιλάτος (κιθάρες) Mάριος-Λαζ Ιωαννίδης (κιθάρες), Θοδωρής Kαπετανάκος (μπάσο), Σπύρος Νίκας (σαξόφωνο).

Specialguest:Βαγγέλης Γερμανός.

ODavidBowieήτανένας από τους πιο επιδραστικούς και πρωτοπόρους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Γνωστός για τις μεταμορφώσεις του, δεν δίστασε να πειραματιστεί με την μουσική και την εικόνα του, αφήνοντας ένα σημαντικό αντίκτυπο στην ευρύτερηποπ κουλτούρα. Ένας από τους πιο εμπορικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών, συνέχισε να επανεφεύρει τον εαυτό του και να εκπλήσσει το κοινό μέχρι το τέλος, καθώς το τελευταίο του άλμπουμ κυκλοφόρησε δύο μέρες νωρίτερα από την ανακοίνωση του θανάτου του, αφήνοντας ένα τελευταίο δώρο στους εκατομμύρια θαυμαστές του.

HHeroesTributeBandξεκίνησε την πορεία της πριν δύο περίπου χρόνια με αφορμή το θάνατο του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη και έχει στο ενεργητικό της τέσσερα μεγάλα live. Το πρώτο έγινε τον Μάιο του 2016, υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ με σκοπό να συγκεντρωθούν χρήματα για την ανακούφιση των προσφύγων. Έκτοτε συμμετέχει σε αφιερώματα για τον Bowie συγκεντρώνοντας πλήθος κόσμου, αλλά και εξαιρετικές κριτικές.

Mία μοναδική βραδιά με ένα επιλεγμένο playlistπου θα μας ξεναγήσει στην ιστορία της μουσικής του DavidBowie τόσο χρονολογικά όσο και υφολογικά, θυμίζοντας μας γιατί όλοι θα αγαπάμε τον DavidBowieγια πάντα!

Ιδέα/καλλιτεχνική επιμέλεια:

Γιώργος Μπίλιος

Πληροφορίες παράστασης
Παρασκευή 17 Μαΐου 2019
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών–AίθουσαBanquet
Ώρα έναρξης: 22.00

Εισιτήρια: 15 ευρώ & 7 ευρώ (φοιτητικό, AMEA, ανέργων, +65, πολύτεκνοι)

Προπώλησηεισιτηρίων: 210 72 82 333,https://webtics.megaron.gr/en/events/?eventid=2203&showid=4772#4772
και σε όλα τα καταστήματα Public

http://www.megaron.gr

Χορηγοί επικοινωνίας: EΡΤ ●COSMOTETV● ATHENS VOICE RADIO 102.5 ●ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103.7 ● ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90.9 ●KOSMOS 93.6 ●ATHENSDEEJAY 95.2 ●ROCKFM 96.9 ●IN2LIFE.GR●NEWSBEAST.GR●MONOPOLI.GR●ARTANDLIFE.GR●MONONEWS.GR●DEBOP.GR●CONI-ONAIR.GR●METEO.GR ● ΑVMAG.GR●I-JUKEBOX.GR●CITY CODE ART MAGAZINE

Παρασκευή 19 Απριλίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκη
Τα Ελληνικά Πετρέλαια υποστηρίζουν τη συντήρηση 
του εκκλησιαστικού οργάνου του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών 

Συνεχίζοντας την προσφορά του σε ευαίσθητες κοινωνικά ομάδες, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προσφέρει 500 δωρεάν θέσεις (250 διπλές προσκλήσεις) σε ανέργους για το ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου του Bjørn Andor Drage [Μπγιορν Άντορ Ντράγκε], που πραγματοποιείται την Παρασκευή 19 Απριλίου (ώρα 8:30 μ.μ.) στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης στο πλαίσιο του κύκλου Adagio–Μουσικές για τις ημέρες του Πάσχα. Οι προσκλήσεις θα παραλαμβάνονται με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας από τα εκδοτήρια εισιτηρίων του Μεγάρου στην οδό Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη (καθημερινά 9:00–18:00) και στην οδό Ομήρου (καθημερινά 9:00–16:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας μέχρις εξαντλήσεως των προσκλήσεων.

Ο Μπγιορν Άντορ Ντράγκε θα παρουσιάσει στο ρεσιτάλ του στο ΜΜΑ συνθέσεις σπουδαίων μουσουργών και βιρτουόζων του εκκλησιαστικού οργάνου, όπως του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, του Γιόχαν Πάχελμπελ, του Φέλιξ Μέντελσον, του Λουί Βιερν, του Γκυ Μποβέ, αλλά και ευφάνταστες μεταγραφές έργων Γκρηγκ και Σβέντσεν, τις οποίες υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος νορβηγός οργανίστας.

Η συναυλία πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία των Ελληνικών Πετρελαίων.

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Το δεύτερο μέρος της παράστασης

που συζητήθηκε όσο καμία άλλη το 2018, παρουσιάστηκε στο Ευρωκοινοβούλιο το 2019, εξυμνήθηκε από τους Financial Times και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, είναι γεγονός. Και λόγω της πρωτοφανούς ζήτησης, πέραν του αρχικού προγραμματισμού (7, 8 και 9 Μαΐου), προστίθενται τέσσερις επιπλέον παραστάσεις στις 10, 12, 13 και 14 Μαΐου.

Η προπώληση έχει αρχίσει!

Μόνο για 7 παραστάσεις

Τρίτη 7, Τετάρτη 8, Πέμπτη 9, Παρασκευή 10, Κυριακή 12, Δευτέρα 13 και

Τρίτη 14 Μαΐου

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος │21:00

Απομένουν λίγα εισιτήρια για τις τρεις πρώτες παραστάσεις (7, 8 & 9/5), ενώ έχει ήδη αρχίσει η προπώληση για τις επόμενες τέσσερις (10, 12, 13 & 14/5). Εξασφαλίστε έγκαιρα τις θέσεις σας στο https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2232

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Ηθοποιοί | Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke

Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη

Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

Συμπαραγωγή Dramaticus–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ

Μετά την τεράστια επιτυχία του πρώτου μέρους των «Μαθημάτων Πολέμου», της sold-out παράστασης που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς και ανέβηκε πρόσφατα στην Αίθουσα «Γιεχούντι Μενουχίν» του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου κατόπιν ειδικής πρόσκλησης, η Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υποδέχεται, τον Μάιο, το δεύτερο μέρος της πρωτότυπης δραματοποιημένης απόδοσης της Ιστορίας του Θουκυδίδη.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη μόνο για επτά βραδιές (21:00) την Τρίτη 7, την Τετάρτη 8, την Πέμπτη 9, την Παρασκευή 10, την Κυριακή 12, τη Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14/5 (με αγγλικούς υπέρτιτλους). Τον διακεκριμένο ηθοποιό και σκηνοθέτη πλαισιώνει ομάδα νέων ηθοποιών. Τη μουσική υπογράφει ο Θoδωρής Οικονόμου, ο οποίος παίζει ζωντανά πιάνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κείμενο και η δραματουργία είναι του Γιάννη Λιγνάδη. Ιστορικός σύμβουλος, η Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» παρουσιάζουν επεισόδια από τη δεύτερη φάση του Πελοποννησιακού Πολέμου, τη Σικελική Εκστρατεία (415-413 π.Χ.), αντλώντας ιστορικό υλικό από το 6ο, το 7ο και μέρος του 8ου βιβλίου της θουκυδίδειας συγγραφής. Τα γεγονότα που ανθολογούνται στη δραματοποιημένη εκδοχή του κειμένου, παρακολουθούν τα κύρια σημεία από την πλέον δραματική –για την αθηναϊκή πολιτική– φάση του πολέμου. Από τη μεγαλοϊδεατική φαντασίωση της αθηναϊκής κυριαρχίας στη Δύση, τις περιπετειώδεις τροπές των πολεμικών συγκρούσεων στη Σικελία μέχρι και την τελική συντριβή των αθηναϊκών δυνάμεων και την οριστική ματαίωση του επεκτατικού οράματος. Η πολιτική και στρατιωτική «τραγωδία της Αθήνας» έχει ως τραγικό πρόσωπο τον απρόσωπο αθηναϊκό Δήμο και την τραγική διάνοιά του, όπως την ενσαρκώνουν τα πρόσωπα των μεγάλων πρωταγωνιστών (πολιτικών-στρατηγών), προπάντων του αμφιλεγόμενου Αλκιβιάδη και του αντιφατικού Νικία. Η σύλληψη του έργου ερείδεται στο νομοτελειακό τριαδικό σχήμα της αρχαίας τραγωδίας, Άτη-Ύβρις-Nέμεσις, προκειμένου να αποδώσει ερμηνευτικά τη μεγάλη «τραγωδία» της Αθήνας στη Σικελία.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα στο πλαίσιο του κύκλου ΘΕΑΤΡΟ@MEGARON UNDERGROUND.

Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα . Πριν από τις παραστάσεις, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός σκηνοθέτη | Στέλλα Ψαρουδάκη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke

Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη

Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

Tιμές εισιτηρίων

12 €  (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 18 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Μπαμπά, θα γίνω μαέστρος!

Κυριακή 7 Απριλίου

Εργαστήριο για παιδιά 6-8 χρονών στις 11:00 π.μ.

Εργαστήριο για παιδιά 9-12 χρονών στις 12:30 μ.μ.

Αφήγηση | Εύη Γεροκώστα

Φωνή | Μάτα Κούρτη

Beatbox | Βασίλης Παπούλιας

Μια τελευταία ευκαιρία έχουν οι μικροί φίλοι του Μεγάρου να λάβουν μέρος, την Κυριακή 7 Απριλίου, στο μουσικό δρώμενο «Μπαμπά, θα γίνω μαέστρος!», καθώς φτάνει στο τέλος του αυτός ο πρωτότυπος κύκλος παιδικών εργαστηρίων, ο οποίος διοργανώθηκε για πρώτη φορά φέτος και ενθουσίασε τους νεαρούς συμμετέχοντες! Κάθε κυριακάτικη συνάντηση στην Αίθουσα Δοκιμών 11 περιλαμβάνει δύο αυτοτελή εργαστήρια για δύο διαφορετικές ηλικιακές ομάδες: το πρώτο γίνεται στις 11:00 π.μ. και είναι για παιδιά 6-8 ετών, ενώ το δεύτερο στις 12:30 μ.μ. και στοχεύει σε παιδικό κοινό ηλικίας 9-12 χρονών. Στα εργαστήρια αυτά συνδυάζονται αφήγηση παραμυθιού, δράση και συνεργασία με τα παιδιά μέσα από την εξέλιξη μιας ιστορίας, μουσικούς ήχους μόνο από το ανθρώπινο στόμα, ρυθμούς και  μελωδίες από όλο τον κόσμο!

Με τη φωνή της Μάτας Κούρτη και του beatboxer Βασίλη Παπούλια ως ανθρώπινη ορχήστρα, παρακολουθούμε από την αρχή μέχρι το τέλος το μουσικό ταξίδι ενός παιδιού στις ηπείρους του πλανήτη μας, και τον τρόπο που ανακαλύπτει για να συνδυάζει αρμονικά μελωδίες, ρυθμούς και στίχους, φτιάχνοντας έτσι το πρώτο, δικό του τραγούδι. Τα παιδιά καλούνται να χρησιμοποιήσουν το σώμα, τα χέρια και τη φωνή τους, παράλληλα με τη διήγηση του παραμυθιού από την Εύη Γεροκώστα, μέσα

από την υπέροχη ιστορία του πρωταγωνιστή μας. Δοκιμάζουν τη φωνή τους, πειραματίζονται με τη μελωδία και την καταγωγή της κάθε μουσικής, κατευθύνουν με φανταστικές «μπαγκέτες» τον ρυθμό και την ένταση της ανθρώπινης ορχήστρας, γίνονται

ένα με τη μουσική, συμμετέχοντας ενεργά σε όλη τη διαδικασία εξέλιξης της ιστορίας μας.

Τιμή εισιτηρίου

10 € (ανά παιδί)

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

Η προπώληση άρχισε!

ΚΥΚΛΟΣ MOΥΣΙΚΑ ΠΟΡΤΡΕΤΑ

Θάνος Μικρούτσικος

Σταυρός του Νότου / Γραμμές των οριζόντων

Σε ποίηση Νίκου Καββαδία

Μια μουσική παράσταση για τρεις φωνές, τρία πιάνα και πνευστά

Σάββατο 11 Μαΐου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Ερμηνεύουν| Χρήστος Θηβαίος

Κώστας Θωμαΐδης

Ρίτα Αντωνοπούλου

Πιάνο Ι |Θοδωρής Οικονόμου

Πιάνο ΙΙ | Μάξιμος Δράκος

Πιάνο ΙΙΙ | Θάνος Μικρούτσικος

Πνευστά | Θύμιος Παπαδόπουλος

Συμπαραγωγή

Γέφυρα Πολιτισμού 440–

Μάνος Τρανταλίδης & MMA

«Χόρεψε πάνω στο φτερό του καρχαρία»

O αγαπημένος μουσικοσυνθέτης Θάνος Μικρούτσικος θα παρουσιάσει την ολοκληρωμένη του δουλειά («Σταυρός του Νότου» & «Γραμμές των οριζόντων») πάνω στον ποιητή Νίκο Καββαδία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης το Σάββατο 11 Μαΐου στις 8:30 μ.μ. στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα.

Στον Θάνο Μικρούτσικο και τη μελοποίησή του χρωστάμε την αγάπη μας για τον Νίκο Καββαδία, τη βαθύτερη κατανόηση της ποίησής του. Μας έμαθε ότι ο Καββαδίας δεν είναι απλώς ο ποιητής της θάλασσας και των ναυτικών, αλλά ένας ποιητής που μίλησε για την ελευθερία, την αξία της ανατροπής, τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις. Αυτά τα επίπεδα ανέδειξε ο μουσικοσυνθέτης  με τη μελοποίησή του και δικαιώθηκε, καθώς αυτά τα τραγούδια έγιναν πολύ αγαπητά, κυρίως στη νεολαία, έχουν ήδη περάσει σε μια τρίτη γενιά και είναι  πλέον διαχρονικά.

Ο πρώτος του δίσκος πάνω στον Καββαδία, ο «Σταυρός του Νότου», που γιορτάζει τα σαράντα του χρόνια φέτος (κυκλοφόρησε το 1979) με περισσότερες από 2 εκατομμύρια πωλήσεις, θεωρείται και είναι ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας. Σε αυτόν είχαν τραγουδήσει οι Γιάννης Κούτρας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου και Αιμιλία Σαρρή.

Οι «Γραμμές των Οριζόντων», που κυκλοφόρησαν δώδεκα χρόνια μετά, το 1991, αποτύπωσαν με έναν πολύ δυνατό τρόπο τον βαθύτερο δεσμό του συνθέτη με την ποίηση του Νίκου Καββαδία, και τα τραγούδια είχαν ερμηνεύσει οι Γιώργος Νταλάρας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χάρης και Πάνος Κατσιμίχας, Θάνος Μικρούτσικος.

Το 2005 εκδόθηκε η τρίτη εκδοχή αυτής της εργασίας με τίτλο «Live στο Μέγαρο» με ερμηνευτές τους Γιάννη Κότσιρα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Χρήστο Θηβαίο και Γιάννη Κούτρα.

Η μορφή με την οποία παρουσιάζονται τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου στη συναυλία του Μεγάρου είναι η τελευταία προσέγγιση του συνθέτη και απαιτεί από τους μουσικούς μεγάλη πειθαρχία, δυνατότητες αυτοσχεδιασμού και υψηλές δεξιοτεχνικές ικανότητες. Είναι η κατάληξη των συνεχών αναζητήσεων του συνθέτη όλα τα χρόνια που μεσολάβησαν από τη σύνθεση των τραγουδιών μέχρι σήμερα.

Λίγα λόγια για την παράσταση από τον Θάνο Μικρούτσικο:

«Από το 1933 που εκδόθηκε η πρώτη  ποιητική συλλογή του Νίκου Καββαδία  μέχρι τον θάνατό του (1975), η συντριπτική πλειονότητα της φιλολογικής κριτικής θεωρούσε τον Καββαδία μη σημαντικό ποιητή. Στην καλύτερη περίπτωση τον θεωρούσαν ελάσσονα ποιητή που μιλάει για τη θάλασσα, για τη ζωή των ναυτικών, για τις πόρνες στα λιμάνια και για τα πλοία με τα οποία ταξίδεψε. Και βεβαίως τον υποτιμούσαν ως ποιητή της ομοιοκαταληξίας (στιχοπλόκο τον είπαν κάποιοι) όταν η μοντέρνα ποίηση ήταν στο ζενίθ σε ευρωπαϊκή κλίμακα.

Δεν κατάλαβαν ότι ο Καββαδίας χειρίζεται τη ρίμα μ’ έναν εντελώς προσωπικό τρόπο. Ότι υπάρχουν ρίμες που ακόμα και στο ίδιο ποίημα εναλλάσσονται ελεύθερα χωρίς συγκεκριμένο τρόπο. Δεν είδαν ότι ο εσωτερικός ρυθμός στην ποίησή του είναι πιο σημαντικός από τον ρυθμό που προκύπτει απ’ το ιαμβικό ή το τροχαϊκό του μέτρο. Δεν μίλησαν ποτέ για την κατάργηση του παραδοσιακού τρόπου αφήγησης και για την ιδιότυπη διαδοχή συνηθισμένων και ασυνήθιστων εικόνων που σπάει την αυστηρή λογική αλληλουχία δημιουργώντας μια σαφή εξπρεσιονιστική διάθεση.

Η πλωριά Γοργόνα μια βραδιά
πήδησε στον Πόντο μεθυσμένη
δίπλα της γλιστρούσαν συνοδειά
του Κολόμβου οι πέντε κολασμένοι

Κι έπειτα στις ξέρες του Ακορά
τσούρμο τ’ άγριο κύμα να μας βγάλει
τέρατα βαμμένα πορφυρά
με φτερούγες γλάρων στο κεφάλι

Η θάλασσα, το πλοίο, το ταξίδι, τα λιμάνια, είναι το πεδίο που χρησιμοποιεί ο Καββαδίας για να πει άλλα πράγματα πολύ σημαντικά και διαχρονικά. Λέει στη Βάρδια (1954) την περίφημη φράση “λυπήσου αυτούς που δεν ονειρεύονται” και δεν εννοεί μόνο τη φυγή από τη βάρβαρη πραγματικότητα, αλλά αναφέρεται κυρίως στην ανάγκη να ονειρευτούμε για να πάμε σε μια άλλη κοινωνία στην οποία ο άνθρωπος θα αυτοπραγματωθεί. Και για να γίνει αυτό συμπληρώνει “χόρεψε πάνω στο φτερό του καρχαρία.” Είναι αυτό απλώς μια ωραία εικόνα; Όχι κατηγορηματικά. Είναι η Παραίνεση του Ποιητή προς τους Νέους να ξεπεράσουν τις καταγεγραμμένες τους ικανότητες, να ξεπεράσουν τα όριά τους και να κατακτήσουν το αδύνατο. Μήνυμα αντίστοιχο με αυτό του Τσε Γκεβάρα και των φοιτητών του Μάη του ’68. “Είμαστε ρεαλιστές. Ας κατακτήσουμε το αδύνατο.”

Αυτά ακριβώς αποκάλυψε η μουσική μου και είμαι ιδιαιτέρως ευτυχής που ο Καββαδίας πήρε τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ποίηση. Κυρίως γιατί αγαπήθηκε από τους νέους τριών γενεών και είμαι σίγουρος ότι αυτό θα συνεχιστεί και στο μέλλον.»

Θάνος Μικρούτσικος

Τεχνικοί ήχου | Γιώργος Κορρές-Γιώργος Κολεβέντης

Φωτισμοί | Ανδρέας Κούρτης

Tιμές εισιτηρίων

12 €  (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 15 €  ● 25 € ● 30 € ● 35 € ● 40 € ● 45 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

«Η Χρυσή Εποχή»

Μαγνητοσκοπημένη αναμετάδοση

από τη Μόσχα

Μουσική │ Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Χορογραφία │ Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο │ Γιούρι Γκριγκορόβιτς, Ισαάκ Γκλίκμαν

Κυριακή 7 Απριλίου, 18:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

Ατμόσφαιρα μιούζικ χολ της δεκαετίας του 1920, πανέμορφα τάνγκο,  μελωδίες τζαζ με την υπογραφή του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και μια λαμπερή χορογραφία από τον Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Το ιστορικό μπαλέτο «Η Χρυσή Εποχή», που πρωτοπαρουσιάστηκε από τα Κίροφ της Αγίας Πετρούπολης το 1930 και λογοκρίθηκε λόγω δυτικόφερτων στοιχείων, επιστρέφει στο φημισμένο θέατρο της Μόσχας, στην εκδοχή που δημιούργησε ο τσάρος του ρωσικού χορού το 1982, ειδικά για τα Μπολσόι και τον Ιρέκ Μουχαμέντοφ, με νέο λιμπρέτο, νέα χορογραφία και πρόσθετη μουσική επένδυση από τα ρομαντικά μέρη των κοντσέρτων για πιάνο του Σοστακόβιτς. Η παράσταση αναμεταδίδεται μαγνητοσκοπημένη την Κυριακή 7 Απριλίου στις 6 το απόγευμα στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας στο πλαίσιο του κύκλου Χορός στο Μέγαρο-The Bolshoi Ballet Live from Moscow, o oποίος πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Θέατρο Μπολσόι και την Pathé Live, μια σύμπραξη που προσφέρει τη δυνατότητα στους φίλους της ορχηστικής τέχνης, σε περισσότερες από 60 χώρες σε όλο τον κόσμο, να γνωρίσουν κορυφαία έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη ρωσική πρωτεύουσα (The Bolshoi Ballet Live from Moscow). Οι φετινές μεταδόσεις στο Μέγαρο ολοκληρώνονται τον Μάιο με τη «Σουίτα Κάρμεν–Πετρούσκα» (19/5/2019).

«Η Χρυσή Εποχή»

Στα θορυβώδη χρόνια του μεσοπολέμου, στο δημοφιλές νυχτερινό στέκι Η Χρυσή Εποχή [The Golden Age], ο νεαρός ψαράς Μπορίς θα κάνει δύο συγκλονιστικές ανακαλύψεις: πρώτον, ότι η Ρίτα, την οποία έχει ερωτευτεί, είναι η «Μαντεμουαζέλ Μαργκό», η όμορφη χορεύτρια του καμπαρέ και δεύτερον, ότι γι’ αυτήν ενδιαφέρεται επίσης ο ντόπιος γκάνγκστερ Γιάσκα…

«Η Χρυσή Εποχή» [«Τhe Golden Age»]

Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά (με ένα διάλειμμα)

Μουσική                                                         Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Χορογραφία                                                  Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο                                                       Γιούρι Γκριγκορόβιτς, Ισαάκ Γκλίκμαν

Διανομή

Ρίτα                                                                 Νίνα Καπτσόβα

Μπορίς                                                                               Ρούσλαν Σκβορτσόφ

Γιάσκα                                                                                                 Μιχαήλ Λομπούκιν

Λιούσκα                                                          Εκατερίνα Κρισάνoβα         

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 15 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Πέμπτη 4, Παρασκευή 5, Σάββατο 6 Απριλίου | 21:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

Ένας κινούμενος πίνακας σπάνιας ομορφιάς που υπνωτίζει

Η νέα χορογραφική δουλειά της Ιωάννας Πορτόλου και της ομάδας χορού Griffón, εμπνευσμένη από ένα πρόσωπο-σύμβολο της παγκόσμιας ιστορίας, φέρνει το έργο Elizabeth στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας για τρεις παραστάσεις στις 4, 5 και 6 Απριλίου (21:00). Ένα ατμοσφαιρικό σύμπαν από εικαστικές εικόνες, υποβλητικούς ήχους και χορευτικές συναντήσεις που χάνονται στον χρόνο. 

Μετά το Risk (2018) και με την ίδια δυνατή χορευτική ομάδα, το έργο Elizabeth έρχεται ως φυσική συνέχεια στην πολύχρονη χορογραφική ενασχόληση της Ιωάννας Πορτόλου με το απρόβλεπτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης.

Με σαφείς αισθητικές και σημασιολογικές αναφορές στην τέχνη της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, το έργο ανιχνεύει διαχρονικές ανθρώπινες αναζητήσεις και υπαρξιακά ερωτήματα, πάθη και αδυναμίες. Ο ζόφος, η αγνότητα, η απόγνωση, η γαλήνη, η έκσταση, η βία, η στοργή, το θείο και το φθαρτό συνυπάρχουν εναλλασσόμενα στο κάθε σώμα, συνθέτοντας έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο πίνακα.

Κινούμενοι σε έναν άχρονο μη-τόπο οι τέσσερις χορευτές στη σκηνή (Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου) περνούν «αθόρυβα» από τη μια κατάσταση στην άλλη, υιοθετώντας πληθώρα ρόλων υπό τους ηλεκτροακουστικούς ήχους του σταθερού συνεργάτη της ομάδας Αντώνη Παλάσκα. 

Η Πορτόλου με τους Griffón προσεγγίζουν το θέμα τους με ποιητική διάθεση, διορατικότητα και ευαισθησία. Οι διάσπαρτες καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, ανοιχτές αναφορές σε έργα τέχνης–σύμβολα για τον δυτικό πολιτισμό λειτουργούν ως σημαίνοντα εδραιώνοντας μια δίοδο επικοινωνίας με το κοινό. Η ονειρική βραδύτητα της χορογραφίας καλεί σε μια προσωπική θέαση προσφέροντας μια έντονη συναισθηματική εμπειρία.

Ομάδα χορού Griffόn

H ομάδα χορού Griffόn ιδρύθηκε το 2000 από την Ιωάννα Πορτόλου, με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων που δίνουν προτεραιότητα στη δημιουργία εικαστικού χώρου. 

Παραστάσεις της ομάδας έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα και οργανισμούς στην Ελλάδα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Τέχνης, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Δημήτρια. Παράλληλα, όλα αυτά τα χρόνια, οι παραστάσεις ταξίδευαν εντός και εκτός Ευρώπης (Αγγλία, Γερμανία, Σερβία, Αίγυπτος κ.ά.).

Από το 2000 και για τέσσερις συνεχείς χρονιές, η ομάδα είχε σταθερή συνεργασία με το Θέατρο Αμόρε, παρουσιάζοντας εκεί πέντε δικά της έργα.

Το 2012, έπειτα από ανάθεση, η ομάδα χορογράφησε και παρουσίασε το μπαλέτο Τα πλάσματα του Προμηθέα του Μπετόβεν σε συνεργασία με την Καμεράτα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ενώ παλαιότερα, στο πλαίσιο μεγάλων πολιτιστικών θεσμών, έχει δεχθεί επίσης παραγγελίες έργων όπως το Lapland (2004) και η Μηλιά (2006) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τα τρία τελευταία έργα της ομάδας, Δάσος (Θέατρο Τέχνης, 2014), Ταμπού (Φεστιβάλ Αθηνών, 2015) και Πορνό (Φεστιβάλ Αθηνών, 2017), είναι ένα τρίπτυχο από ντουέτα του Γιάννη Νικολαΐδη και της Σεσίλ Μικρούτσικου, τα οποία αναπαριστούν τρεις διαφορετικές εκδοχές μιας ανθρώπινης σχέσης

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

Μουσική σύνθεση: Αντώνης Παλάσκας

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός χορογράφου: Ράνια Καπετανάκη

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου

Συμπαραγωγή

Ομάδα χορού Griffón–ΜΜΑ

Με την υποστήριξη

του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού (2018-19)

Tιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

Εισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Πέμπτη 14 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Χρήστος Ζερμπίνος | ακορντεόν

Ιάκωβος Κολανιάν | κιθάρα

Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ΕΡΤ

Στάθης Σούλης | μoυσική διεύθυνση

Ο καταξιωμένος ακορντεονίστας και συνθέτης Χρήστος Ζερμπίνος παρουσιάζει στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, την Πέμπτη 14 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ, μια μουσική διαδρομή τριών αιώνων –από το Μπαρόκ έως σήμερα– με αυθεντικές συνθέσεις αλλά και δικές του ευφάνταστες μεταγραφές για ακορντεόν και έγχορδα. Συνοδοιπόροι του, ο διακεκριμένος κιθαριστής Ιάκωβος Κολανιάν και οι μουσικοί της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής ΕΡΤ υπό τον Στάθη Σούλη. Στο πρόγραμμα της βραδιάς συνυπάρχουν αρμονικά το περίφημο Libertango και το Διπλό κοντσέρτο για κιθάρα, ακορντεόν και έγχορδα του Αργεντινού Άστορ Πιατσόλλα, αγαπημένες κινηματογραφικές μελωδίες από τις ταινίες Σινεμά ο Παράδεισος και Ο ταχυδρόμος, το εξαίσιο Ave Maria του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και αποσπάσματα από δημοφιλή έργα λαμπρών μουσουργών του 19ου αιώνα, όπως ο μεγάλος ρομαντικός Ρόμπερτ Σούμαν και οι εμβληματικοί εκπρόσωποι των Εθνικών Σχολών της Ισπανίας Ισαάκ Αλμπένιθ και της Τσεχίας Αντονίν Ντβόρζακ.   

Ο Χρήστος Ζερμπίνος,…

… αναζητώντας νέους τρόπους έκφρασης, έχει ανακαλύψει νέες τεχνικές και έχει δημιουργήσει ένα εντελώς ξεχωριστό ύφος που τον κατατάσσει στους σημαντικότερους μουσικούς της γενιάς του. Με τη διπλή ιδιότητα του συνθέτη και του σολίστ έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, το σύνολο ALEA ΙΙΙ της Βοστόνης, τους Σολίστ της Σόφιας και με όλα τα ελληνικά σύνολα. Έχει εμφανιστεί στη Νέα Υόρκη, τη Βοστόνη, τη Βαρσοβία, στο Μόναχο, το Λονδίνο, το Βελιγράδι και σε όλη την Ελλάδα. Ερμήνευσε, στις 22 Ιανουαρίου 2007, σε πρώτη παγκόσμια το έργο του Γκίγια Καντσέλι Kapote, για ακορντεόν, κρουστά, μπάσο και ορχήστρα εγχόρδων (αφιερωμένο στον ίδιο, παραγγελία ΟΜΜΑ) με την Καμεράτα. Τα περισσότερα έργα του Ζερμπίνου (συμφωνικά, χορωδιακά, μουσικής δωματίου, έργα για σόλο, έργα για φωνή και ορχήστρα) είναι παραγγελίες ελλήνων και ξένων σολίστ, ορχηστρών και συνόλων μουσικής δωματίου καθώς και αναθέσεις από τους μεγαλύτερους οργανισμούς της Ελλάδας. Έργα του έχουν παιχτεί κατ’ επανάληψη και έχουν μεταδοθεί μέσω της Ευρωπαϊκής Ραδιοτηλεοπτικής Ένωσης σε πολλές χώρες της Ευρώπης.

Ο Ιάκωβος Κολανιάν…

… έχει εμφανιστεί σε γνωστές αίθουσες συναυλιών, μεταξύ άλλων: Μέρκιν της Νέας Υόρκης, Κοντσέρτχαους της Βιέννης, «Αράμ Χατσατουριάν» της Αρμενίας, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και έχει δώσει συναυλίες και μάστερκλας σε όλο τον κόσμο. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει ατομικά ρεσιτάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε ραδιόφωνο και τηλεόραση (ΕΡΤ, ΡIK, BBC, Radio France, ORF κ.ά.). Έχει συνεργαστεί  με καταξιωμένους δημιουργούς ( Μ. Θεοδωράκης, Ν. Μαμαγκάκης,  Θ. Αντωνίου, Θ. Μικρούτσικος,  Κ. Τζωρτζινάκης, Λ. Τσεκναβοριάν,  T. Μανσουριάν, Ν. Ασλανιάν κ.ά.), ενώ έχει συμπράξει ως σολίστ με όλες τις ελληνικές ορχήστρες (ΚΟΑ, ΚΟΘ, Καμεράτα, ΕΡΑ κ.ά.). Tην περίοδο 1991-2001 υπήρξε μόνιμος σολίστ της Φιλαρμονικής της Αρμενίας, με την οποία ερμήνευσε τα σημαντικότερα κοντσέρτα του ρεπερτορίου της κιθάρας. Από το 1989 συνεργάζεται με  δισκογραφικές εταιρίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις, με κορυφαία την παρασημοφόρησή του, το 2011, από την κυβέρνηση της Αρμενίας με το μετάλλιο «Κομιτάς».

Το πρόγραμμα

Johann Sebastian Bach / Charles Gounod (1818–1893) 

Ave Maria 

Antonín Dvořák (1841–1904)

Rusalka's Song to the Moon (Ω, σελήνη στα βάθη του ουρανού)

άρια της Ρούσαλκας από την Α΄ Πράξη της ομώνυμης όπερας

Isaac Albéniz (1860–1909)

Ισπανική σουίτα αρ. 1, έργο 47: Asturias, Sevilla, Aragón

Robert Schumann (1810–1856)

Ονειροπόληση (Traumerei) αρ. 7 από τις Kinderszenen (Παιδικές σκηνές), έργο 15

Δ Ι Α Λ Ε Ι Μ Μ Α

Ennio Morricone (γενν. 1928)

Σινεμά ο Παράδεισος (Cinema Paradiso)

Luis Enríquez Bacalov (1933–2017)

Ο ταχυδρόμος (Il postino)

Ástor Piazzolla (1921–1992)

Libertango

Διπλό κοντσέρτο για ακορντεόν, κιθάρα και έγχορδα

Όλα τα έργα της συναυλίας, εκτός από το Διπλό κοντσέρτο του Άστορ Πιατσόλλα, έχουν μεταγραφεί από τον Χρήστο Ζερμπίνο για ακορντεόν και έγχορδα, και η σύνθεση Ave Maria  για ακορντεόν, έγχορδα και άρπα.

Tιμές εισιτηρίων

7 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 10 € ● 15 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr