Σκηνοθετεί ο Matthew Warchus

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Γκάρρυ Έσσενταϊν,

ο Andrew Scott (Sherlock, BBC)

Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

* * * * *

«Η αποκαλυπτική ερμηνεία του Άντριου Σκοτ αποδεικνύει

γιατί ο Νόελ Κάουαρντ θεωρείται διάνοια».

Telegraph

«Ο Άντριου Σκοτ είναι θαυμάσιος σε αυτή τη γεμάτη φρεσκάδα

αναβίωση της κλασικής κωμωδίας του Νόελ Κάουαρντ».

Time Out

«Την παράσταση κλέβει ο Σκοτ».

The Times

«[…] Mια επίκαιρη απεικόνιση της ματαιότητας της δόξας,

μέσω μιας αριστοτεχνικής ερμηνείας με λεπτές αποχρώσεις».

Financial Times

Στη σκηνή του θρυλικού Old Vic του Λονδίνου ζωντανεύει η κλασική κωμωδία «Present Laughter» του Noël Coward [Νόελ Κάουαρντ], ενός από τους πλέον πολυτάλαντους άγγλους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Την παράσταση, που επαινέθηκε από τους απαιτητικούς βρετανούς κριτικούς, σκηνοθετεί με λαμπερό και φινετσάτο χιούμορ ο Matthew Warchus [Mάθιου Γουόρτσας]. Πρωταγωνιστεί ο απολαυστικός Andrew Scott [Άντριου Σκοτ], γνωστός στο ευρύ κοινό ως Μοράιρτυ στον Σέρλοκ του BBC. Γραμμένο το 1939, το έργο πραγματεύεται τα θέματα της φήμης, της επιθυμίας και της μοναξιάς και αποτελεί επί της ουσίας μια καρικατούρα του Κάουαρντ, όπως είχε ομολογήσει ο ίδιος. Είναι εμπνευσμένο από έναν στίχο του τραγουδιού Carpe diem [Άδραξε τη μέρα] που ακούγεται στη σαιξπηρική «Δωδέκατη νύχτα». Η παράσταση μεταδίδεται μαγνητοσκοπημένη την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 9 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και συνοδεύεται από αγγλικούς υπότιτλους.

Η δορυφορική προβολή πραγματοποιείται

στο πλαίσιο της σειράς National Theatre          

             Live σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

        και το British Council.

«Present Laughter»

Ο αστέρας του θεάτρου Γκάρρυ Έσσενταϊν ετοιμάζεται για περιοδεία στην Αφρική,

μια αλυσίδα τραγελαφικών γεγονότων βγάζει την πολυτάραχη ζωή του εκτός ελέγχου. Μέσα σε δύο σαρωτικά εικοσιτετράωρα, ο Γκάρρυ, που ήδη βασανίζεται από την κρίση της μέσης ηλικίας, θα ζήσει χαοτικές καταστάσεις έρωτα, σεξ και πανικού.

Το έργο ανέβηκε το 1942, όταν ο Κάουαρντ ακολούθησε τη συμβουλή του Ουίνστον Τσώρτσιλ,

ότι θα προσέφερε μεγαλύτερο έργο στην πατρίδα αν πήγαινε να διασκεδάσει τα στρατεύματα στο μέτωπο. Και πράγματι, ο ακαταπόνητος βρετανός συγγραφέας ταξίδεψε σε Ευρώπη, Αφρική και Ασία, παίζοντας και τραγουδώντας αποκλειστικά για τους στρατιώτες.

«Present Laughter»

Noël Coward

Διάρκεια: 2 ώρες και 30 λεπτά (με διάλειμμα 20 λεπτών)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Συντελεστές

Κείμενο                                               Noël Coward

Σκηνοθεσία                                         Matthew Warchus

Σκηνικά – Κοστούμια                          Rob Howell

Φωτισμοί                                             Tim Lutkin, Hugh Vanstone

Ήχος                                                   Simon Baker

Yπεύθυνη διανομής                            Jessica Ronane CDG

Φωνητική διδασκαλία                        Charlie Hughes D’Aeth

Αγωγή λόγου                                      Penny Dyer

Συνεργάτης Σκηνοθέτης                    Joe Murphy

Συνεργάτες φωτιστές                         Chris Hirst, Sam Waddington

Διανομή

Γκάρρυ Έσσενταϊν                             Andrew Scott

Τζο Λύππιατ                                       Enzo Cilenti

Φρεντ                                                  Joshua Hill

Μόρρις Ντίξον                                                Abdul Salis

Μις Έρικσον & Λαίδη Σάλτμπερν      Liza Sadovy

Ρόλαντ Μωλ                                       Luke Thallon

Μόνικα Ρηντ                                       Sophie Thompson

Έλεν Λύππιατ                                                Suzie Toase

Λιζ Έσσενταϊν                                                Indira Varma

Δάφνη Στίλλινγκτον                           Kitty Archer

Aντικαταστάτες: Nicole Agada, Dan Krikler, Tom Peters, Nada Sharp

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

13.11.2019 | Η μουσική για τσέλο και πιάνο

27.11.2019 | Ο Ν. Σκαλκώτας και η τζαζ του Μεσοπολέμου

28.11.2019 | Νίκος Σκαλκώτας για κουαρτέτο εγχόρδων

Με έναν Νοέμβριο γεμάτο συναυλίες και εκδηλώσεις ολοκληρώνεται μέσα στο 2019 το Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα για τα 70 χρόνια από τον θάνατό του, το οποίο φιλοδοξεί να ξανασυστήσει τον έλληνα συνθέτη και την ιδιοφυΐα της μουσικής του, με εκδηλώσεις κάθε είδους στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής, την ΚΟΑ, τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών: συναυλίες μουσικής δωματίου, ορχηστρικών έργων, σειρές συζητήσεων, θεατρικές παραστάσεις για μεγάλους και για παιδιά, ένα διεθνές συνέδριο, διαγωνισμοί και μια έκθεση με πρωτότυπο υλικό από το Αρχείο του συνθέτη είναι μόνο μερικές από αυτές.

Μετά την πρώτη συναυλία του κύκλου (11.11) με τη σοπράνο Άρτεμη Μπόγρη και τον πιανίστα Γιώργο Κωνσταντίνου, στις 13.11 ο Βασίλης Λύκος και η Δανάη Καρά ερμηνεύουν μουσική για τσέλο και πιάνο του συνθέτη καθώς και των Μεσσιάν, Μπάρμπερ και Κοντάυ, στις 18.11 η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με τον Βύρωνα Φιδετζή επιλέγει για το πρόγραμμά της τη Μικρή Σουίτα και το Κοντσερτίνο για δύο πιάνα και ορχήστρα του Σκαλκώτα με σολίστ την Μπεάτα Πίντσετιτς και τον Χρήστο Σακελλαρίδη (συμπαραγωγή ΦΟΑ – ΜΜΑ), στις 27.11 η πιανίστα Λορέντα Ράμου φωτίζει μια άλλη πλευρά του έργου του Σκαλκώτα μέσα στο κλίμα της τζαζ του Μεσοπολέμου, και στις 28.11 οι Δημήτρης Χανδράκης, Αντρέας Παπανικολάου, Χαρά Σειρά και Άγγελος Λιακάκης παρουσιάζουν συνθέσεις για κουαρτέτο εγχόρδων του Σκαλκώτα, ενώ η πιανίστα Δόμνα Ευνουχίδου συμπράττει μαζί τους στο Κουιντέτο για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων του Σοστακόβιτς. Παράλληλα, οι πρωταγωνιστές των συναυλιών συμμετέχουν σε σειρά συζητήσεων, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στη Μουσική Βιβλιοθήκη (έως 19.11) αναδεικνύοντας πτυχές από το έργο του συνθέτη.

Το Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα, που άρχισε με το ρεσιτάλ Ο κύκλος με τα 16 τραγούδια άρχισε (11.11), συνεχίζεται την Τετάρτη 13 Νοεμβρίου (ώρα 20:30) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος με τη συναυλία Νίκος Σκαλκώτας, Η μουσική για τσέλο και πιάνο του Βασίλη Λύκου (τσέλο) και της Δανάης Καρά (πιάνο). Οι δύο καταξιωμένοι βιρτουόζοι αναδεικνύουν δύο ονειρικές συνθέσεις του μεγάλου πρωτοπόρου, την Τρυφερή μελωδία και τη Μικρή σερενάτα, καθώς και το ζωηρό Μπολερό και την εκτενέστερη Σονατίνα του για τσέλο και πιάνο. Το πρόγραμμά της βραδιάς συμπληρώνεται από τη Σονατίνα του Ζόλταν Κοντάυ, τη Σονάτα του Σάμιουελ Μπάρμπερ και τον Ύμνο στην αιωνιότητα του Ιησού του Ολιβιέ Μεσσιάν.

Μια διαφορετική όψη του έργου του κορυφαίου έλληνα συνθέτη έρχεται να φωτίσει η Λορέντα Ράμου μέσα από το ρεσιτάλ πιάνου Ο Νίκος Σκαλκώτας και η τζαζ του Μεσοπολέμου την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Η πολύπλευρη καλλιτέχνις, που θεωρείται από τις πλέον εξειδικευμένες πιανίστριες σύγχρονης μουσικής της νεότερης γενιάς, εντοπίζει τις επιρροές της χορευτικής τζαζ, του φοξ τροτ, του τάνγκο και του τσάρλεστον στη μουσική του Σκαλκώτα, ο οποίος δείχνει να ενδιαφέρεται για το πάντρεμα ετερόκλητων στοιχείων και αναφορών στο «νέο πιανιστικό του ύφος», χωρίς να αποκλείει κανένα μουσικό είδος από όσα αποτελούσαν το ηχητικό σύμπαν της εποχής του. Στο πρόγραμμα της Λ. Ράμου, η Eλληνική σουίτα, η Σονατίνα, οι 15 Μικρές παραλλαγές και επιλογές από τα 32 Κομμάτια για πιάνο (αρ. 3, 4 ,14, 18 και 28). Θα ακουστούν επίσης τα έργα: Αυτοκτονία στο αεροπλάνο του αμερικανού πειραματικού συνθέτη του 20ού αιώνα Λήο Όρνσταϊν, η Τζαζ σονάτα του επίσης αμερικανού μοντερνιστή Τζωρτζ Άνταϊλ, το Τάνγκο του  Ίγκορ Στραβίνσκι και το Blues από τις 5 Études de jazz του Τσέχου Έρβιν Σούλχοφ, παραγνωρισμένης μορφής της ευρωπαϊκής μουσικής που χάθηκε πρόωρα σε στρατόπεδο συγκέντρωσης.

Στην τελευταία συναυλία μουσικής δωματίου του Αφιερώματος, την Πέμπτη 28 Νοεμβρίου (8:30 μ.μ.) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, τέσσερις κορυφαίοι ερμηνευτές, οι  βιολονίστες Δημήτρης Χανδράκης και Ανδρέας Παπανικολάου, η βιολίστα Χαρά Σειρά και ο τσελίστας Άγγελος Λιακάκης προσεγγίζουν παρτιτούρες για κουαρτέτο εγχόρδων του Σκαλκώτα. Ο Σκαλκώτας, κορυφαίος βιολονίστας ο ίδιος, γράφει και μεταγράφει για κουαρτέτο εγχόρδων: τα εξαίρετα 10 Σκίτσα, του 1940, από τα πιο χαρακτηριστικά του έργα, είναι δέκα μινιατούρες που αντλούν την έμπνευσή τους από την προκλασική (πασακάλια) και κλασική παράδοση (σουίτα, κοντσέρτο) αλλά και από τη σύγχρονή του μουσική (ράγκταϊμ). Οι 8 Ελληνικοί χοροί, από τους 13 που συνολικά μετέγραψε ο Σκαλκώτας για κουαρτέτο εγχόρδων, είναι μεταγραφές από τους συνολικά 36 Ελληνικούς χορούς για ορχήστρα, την πιο γνωστή και εμβληματική σύνθεση της ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Η βραδιά ολοκληρώνεται με ένα ακόμα έργο του 1940, το Κουιντέτο για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα έργο 57 του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, στο οποίο συμμετέχει η διακεκριμένη πιανίστα Δόμνα Ευνουχίδου.

Συζητήσεις «Ο Σκαλκώτας σήμερα»

Επιπλέον, την Παρασκευή 15.11 και την Τρίτη 19.11 στις 7 το βράδυ, η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» διοργανώνει στην Αίθουσα Διδασκαλίας, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, συζητήσεις που πλαισιώνουν τις συναυλίες του Έτους Σκαλκώτα, με πρωταγωνιστές τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Σκοπός των συζητήσεων είναι να αναδείξουν όψεις του έργου του συνθέτη σήμερα.

15.11.19

Οι μουσικολόγοι Κωστής Δεμερτζής και Πηνελόπη Παπαγιαννοπούλου και ο μαέστρος Βύρων Φιδετζής συζητούν για το έργο του συνθέτη, με αφορμή την εκτέλεση του Κονσερτίνου για δύο πιάνα από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών (18.11).

Συντονίζει ο πιανίστας Θανάσης Αποστολόπουλος.

19.11.19

Η πιανίστα Λορέντα Ράμου, με αφορμή το ρεσιτάλ της Ο Νίκος Σκαλκώτας και η τζαζ του Μεσοπολέμου (27.11), συναντά τον μουσικολόγο και συνθέτη Μηνά Αλεξιάδη και συζητεί μαζί του για το πιανιστικό έργο του συνθέτη.

Συντονίζει ο συνθέτης και πρόεδρος ΔΣ του Ιδρύματος Χουρμουζίου Παπαϊωάννου, Πέτρος Φραγκίστας.

Παράλληλες εκδηλώσεις για το Έτος Σκαλκώτα από την ΚΟΑ,

τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών

Στις 29.11 η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον Στέφανο Τσιαλή ερμηνεύει, μεταξύ άλλων, τη Δεύτερη Σουίτα του Σκαλκώτα και πλαισιώνει τον Μιχάλη Σέμση στο απαιτητικό Κοντσέρτο για κοντραμπάσο του μεγάλου έλληνα πρωτοπόρου. Επίσης, στις 2.12 το METALLON, το σύνολο χάλκινων πνευστών και κρουστών της ΚΟΑ, δοκιμάζει τις ερμηνευτικές και δεξιοτεχνικές του αρετές σε διαφορετικά πεδία του ρεπερτορίου συνδυάζοντας τη Σουίτα από το μπαλέτο «Ο Αρχοντοχωριάτης» του Λουλλύ με τους Δώδεκα Ελληνικούς Χορούς του Σκαλκώτα σε μεταγραφή, ενορχήστρωση και μουσική διεύθυνση Βικέντιου Γιονανίδη.

Επίσης, από τις 29.11 έως τις 1.12 διεξάγεται Διεθνές Συνέδριο για τον Σκαλκώτα, και από τις 26.11 ανοίγει στο κοινό επετειακή έκθεση με τεκμήρια από το Αρχείο του που φυλάσσεται στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη».

Μια εκπαιδευτική παράσταση για παιδιά ανεβαίνει στις 15.12, ενώ το πρωτότυπο θεατρικό έργο Cadenza, εμπνευσμένο από τη ζωή του Σκαλκώτα, παρουσιάζεται για τέσσερις μόνο παραστάσεις μεταξύ 15 και 23.11 με πρωταγωνιστή τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Ρένο Χαραλαμπίδη.

Τέλος, η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών διοργανώνει διαγωνισμό σύνθεσης στη μνήμη Ν. Σκαλκώτα, και ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής προκηρύσσει διαγωνισμό για εκπόνηση μελέτης στο Αρχείο του.

Τιμές εισιτηρίων (13, 27 & 28.11)

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

Πακέτα εισιτηρίων για τις τέσσερις συναυλίες (13, 27 & 28.11)

24 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 32 € ● 48 €

Έναρξη προπώλησης: 21.10.2019

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Σάββατο 14 Δεκεμβρίου | 16:30 

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Έναρξη προπώλησης |

Παρασκευή 8 Νοεμβρίου

Ηθοποιοί | Αντώνης Λουδάρος, Χριστίνα Τσάφου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αργύρης Παυλίδης, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Τραγουδιστές | Δώρος Δημοσθένους, Μαρία Κηλαηδόνη

Σκηνοθεσία θεάματος | Γιάννης Καλατζόπουλος, Άννα Βαγενά

Διεύθυνση εξαμελούς ορχήστρας | Βασίλης Γκίνος

Επιμέλεια σκηνικών και κουστουμιών | Αντώνης Χαλκιάς

Σχεδιασμός φωτισμών | Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Τεχνικός ήχου | Μιχάλης Αλεξάκης

Επιλογή αρχειακού υλικού Λ. Κηλαηδόνη | Άννα Βαγενά, Αφροδίτη Δασκαλάκη

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ | Χώρος Θεάματος Μεταξουργείο – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τα τραγούδια του Λουκιανού Κηλαηδόνη δεν γνωρίζουν ηλικίες. Κατοικούν το ίδιο καλά στον κόσμο των σημερινών παιδιών και στις παρέες των μεγάλων. Ο όμορφος καουμπόι από την Κυψέλη, με όπλο τη μουσική του, στόχευσε στα πιο τρυφερά μας συναισθήματα και εγκαταστάθηκε για πάντα στην καρδιά μας.

Η Άννα Βαγενά και ο Γιάννης Καλατζόπουλος σκηνοθετούν τον «Λουκιανό των παιδιών», ανεβάζοντας στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου στις 4:30 το απόγευμα, μια απίθανη καλλιτεχνική παρέα, που ερμηνεύει τραγούδια από το «Αχ, πατρίδα μου γλυκιά» και από τη θεατρική παράσταση «Φίνο Ριριλίνο».

Στην παράσταση συμμετέχουν οι ηθοποιοί Αντώνης Λουδάρος, Χριστίνα Τσάφου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αργύρης Παυλίδης και Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος καθώς και οι τραγουδιστές Δώρος Δημοσθένους και Μαρία Κηλαηδόνη. Τους πλαισιώνει εξαμελής ορχήστρα που διευθύνει ο Βασίλης Γκίνος. Η επιμέλεια των σκηνικών και των κοστουμιών είναι του Αντώνη Χαλκιά. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Στον ήχο, ο Μιχάλης Αλεξάκης. Η επιλογή υλικού από το αρχείο του Λ. Κηλαηδόνη έγινε από την Άννα Βαγενά και την Αφροδίτη Δασκαλάκη.

Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο του δημοφιλούς κύκλου Το Μέγαρο των παιδιών και αποτελεί συμπαραγωγή του Χώρου Θεάματος Μεταξουργείο και του ΜΜΑ.

Η προπώληση αρχίζει την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου!

«Ο Λουκιανός των παιδιών»

Στο πρώτο μέρος της παράστασης ο Αντώνης Λουδάρος, η Χριστίνα Τσάφου, ο Γιάννης Καλατζόπουλος, ο Αργύρης Παυλίδης και ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος θα παρουσιάσουν το θεατρικό έργο για παιδιά «Φίνο Ριριλίνο» του Κώστα Λιάκουρη, με τραγούδια του Λουκιανού, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου. Στη συνέχεια, παιδιά από τη Σχολή κλασικού και σύγχρονου χορού «Χριστιάννα Σκιαδά» θα χορέψουν και θα τραγουδήσουν τα παιδικά τραγούδια από το cd του Λουκιανού με τίτλο «Αχ πατρίδα μου γλυκιά», που έχουν γνωρίσει τεράστια επιτυχία και είναι ιδιαίτερα αγαπητά σε παιδιά και γονείς.

Στο δεύτερο μέρος θα ακουστούν τραγούδια από όλες τις δισκογραφικές δουλειές του Λουκιανού που απευθύνονται σε ενήλικες, αλλά αγαπήθηκαν πολύ από τρεις γενιές παιδιών («Τζιν τζιν», «Είμαι ένας φτωχός και μόνος καουμπόι» κ.ά.). Τα τραγούδια θα ερμηνεύσουν ο Δώρος Δημοσθένους και η Μαρία Κηλαηδόνη.

Όλες οι ενότητες της παράστασης συνδέονται με σπάνιο υλικό από το προσωπικό αρχείο του συνθέτη.

Τιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΤΗΣ ΚΑΜΕΡΑΤΑΣ – ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Έναρξη προπώλησης | Παρασκευή 1 Νοεμβρίου

Πέμπτη 14 Νοεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Μαίρη-Έλεν Νέζη | μεσόφωνος

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Ζωή Ζενιώδη | μουσική διεύθυνση

Συμπαραγωγή

ΑΝΝΑ ΓΙΩΤΗ ΜΟΝ ΙΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής ανοίγουν τον κύκλο των συναυλιών τους στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, με τρία αριστουργήματα της εποχής του Ρομαντισμού, ερμηνευμένα από δύο διεθνώς διακεκριμένες ελληνίδες καλλιτέχνιδες: τη μεσόφωνο Μαίρη-΄Ελεν Νέζη και τη μαέστρο Ζωή Ζενιώδη. Τρία μοναδικά έργα από την πένα των μεγάλων ρομαντικών, Εκτόρ Μπερλιόζ και Ρίχαρντ Βάγκνερ, με αφορμή τον έρωτα. 

Μέχρι τον Δεκέμβριο οι φίλοι του γνωστού αθηναϊκού συνόλου θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τρεις ακόμη συναυλίες των Μουσικών της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής: στις 23/11 («Άξιον εστί» του Μίκη Θεοδωράκη), στις 12/12 («Μαινόμενος Ορλάνδος» του Αντόνιο Βιβάλντι σε συναυλιακή μορφή) και στις 23/12 («Ο Πέτρος και ο Λύκος» του Σεργκέι Προκόφιεφ και «Το καρναβάλι των ζώων» του Καμίγ Σαιν-Σανς»). Και έπεται συνέχεια…

Τα έργα

O περίφημος κύκλος «Καλοκαιρινές νύχτες» (Nuits d’été) είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα Εκτόρ Μπερλιόζ. Ο κορυφαίος γάλλος συνθέτης γράφει αυτά τα έξι τραγούδια, αρχικά για φωνή και πιάνο, πάνω σε ποίηση Θεόφιλου Γκωτιέ επιδιώκοντας να αποδώσει μουσικά, μέσα από τις λεπτεπίλεπτες ερωτικές μελωδίες του, την αγάπη στην πιο εξιδανικευμένη μορφή της. Αργότερα ο Μπερλιόζ, δεινός ενορχηστρωτής, τα μεταγράφει για φωνή και ορχηστρικό σύνολο. Σε αυτή την εκδοχή τους θα παρουσιαστούν οι «Καλοκαιρινές νύχτες» από τη Μαίρη-Έλεν Νέζη και τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής στη συναυλία τους στο Μέγαρο στις 14 Νοεμβρίου.

Τα τέσσερα από τα «Πέντε τραγούδια σε ποίηση της Ματθίλδης Βέζεντονκ» (Wesendonck Lieder) του Ρίχαρντ Βάγκνερ –που, στο σύνολό τους, είχαν γραφτεί αρχικά και αυτά για φωνή και πιάνο– ενορχηστρώθηκαν από τον Φέλιξ Μοτλ, διακεκριμένο βαγκνερικό μαέστρο, ενώ το τελευταίο τραγούδι ενορχηστρώθηκε από τον ίδιο τον Βάγκνερ, με σκοπό να παρουσιαστεί ως «καντάδα γενεθλίων» κάτω από το παράθυρο της Ματθίλδης Βέζεντονκ. Ο Βάγκνερ έγραψε τον κύκλο αυτό την εποχή που συνέθετε τη διάσημη όπερά του «Τριστάνος και Ιζόλδη». Ο ίδιος μάλιστα επιγράφει δύο από τα τραγούδια ως «Σπουδές στo έργο Τριστάνος και Ιζόλδη». Τον μεγάλο συνθέτη φιλοξενούσε τότε στη βίλα του στη Ζυρίχη ο Όττο Βέζεντονκ, ο οποίος ήταν ένας από τους υποστηρικτές του σπουδαίου γερμανού μουσουργού. Η σύζυγος του Βέζεντονκ, Ματθίλδη, ήταν εκείνη που έγραψε τα ερωτικά ποιήματα τα οποία ενέπνευσαν στον Βάγκνερ την υπέροχη μουσική αυτών των πέντε φωνητικών κομψοτεχνημάτων. Είναι σχεδόν σίγουρο ότι ο Βάγκνερ και η Ματθίλδη διατηρούσαν ερωτική σχέση, κάτι που φόρτισε ιδιαίτερα τη δημιουργία των αριστουργηματικών τραγουδιών του. 

To έξοχο συμφωνικό ποίημα «Ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ» (Siegfried Idyll) είναι ίσως το πιο πολυπαιγμένο έργο του Ρίχαρντ Βάγκνερ, εκτός από τις μεγάλες όπερες, και είναι κι αυτό δώρο γενεθλίων: αυτή τη φορά στην αγαπημένη του σύζυγο Κόζιμα, που μόλις είχε γεννήσει τον γιο τους Ζήγκφρηντ. Το έργο, στοιχεία από το οποίο χρησιμοποιήθηκαν αργότερα την ομώνυμη όπερά του, παίχτηκε και πάλι ως πρωινή «καντάδα» κάτω από το παράθυρο της Κόζιμα, το πρωί των Χριστουγέννων του 1869.

Οι συντελεστές της βραδιάς

Γνωστή για τις έντονες, γεμάτες πάθος ερμηνείες της, η αρχιμουσικός Ζωή Ζενιώδη εμφανίζεται τακτικά με σημαντικές ορχήστρες σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Ο διεθνής τύπος την αποκαλεί «δυναμίτη», «ευφυή ελληνίδα μαέστρο» και αναφέρεται στην «προφανή ικανότητά της να εμπνέει». Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και έχει διατελέσει καλλιτεχνική διευθύντρια και αρχιμουσικός ορχηστρικών συνόλων και φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Αμερική. Από το 2016 είναι μέλος του Ινστιτούτου Γυναικών Μαέστρων της Όπερας του Ντάλας. 

Η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη έχει διαγράψει μεγάλη πορεία στο εξωτερικό έχοντας τραγουδήσει στα σπουδαιότερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Έχει συνεργαστεί με διάσημες ορχήστρες και μαέστρους σε ένα ιδιαίτερα ποικίλο ρεπερτόριο που κινείται από τον 17ο και τον 19ο αιώνα και τους μεγάλους ρομαντικούς ρόλους (Κάρμεν, Σαρλότ) μέχρι τη σύγχρονη

εποχή.

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό.  

Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ένα από τα σπουδαιότερα σύνολα με ειδίκευση στις πρακτικές ιστορικής ερμηνείας με όργανα εποχής. 

Το πρόγραμμα με μια ματιά

Ηector Berlioz (1803 – 1869)

Καλοκαιρινές νύχτες (Nuits d’été), έργο 7

Κύκλος τραγουδιών για μεσόφωνο και ορχήστρα 

Ποίηση: Θεόφιλος Γκωτιέ

1. Βιλανέλ (« Vilanelle »)
2. Το φάντασμα του ρόδου (« Le spectre de la rose »)
3. Στις λιμνοθάλασες (« Sur les lagunes »)
4. Απουσία (« Absence »)
5. Στο κοιμητήρι (« Αu cimetière »)
6. Το άγνωστο νησί (« L’île inconnue »)

Richard Wagner (1813 – 1883)

Το ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ, WWV 103 (Siegfried Idyll)

Συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα 

Wesendonck Lieder (Πέντε τραγούδια σε ποίηση Ματθίλδης Βέζεντονκ), WWV 91

Ενορχήστρωση: Felix Mottl, Richard Wagner

1. Ο άγγελος («Der Engel»)
2. Σταμάτησε! («Stehe still!»)
3. Στη σέρα – Σπουδή στο έργο Τριστάνος και Ιζόλδη («Im Treibhaus – Studie zu Tristan und Isolde»)
4. Πόνος («Schmerzen»)
5. Όνειρα – Σπουδή στο έργο Τριστάνος και Ιζόλδη («Träume – Studie zu Tristan und Isolde»)

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

Ο πολυσύνθετος αινιγματικός παραγωγός 

ηλεκτρονικής μουσικής Actress και το alter ego του, 

ο Young Paint, σε ένα μοναδικό οπτικοακουστικό σόου

για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Αίθουσα Βanquet 

Σάββατο 9 Νοεμβρίου | 21:00

Συμπαραγωγή

The Hub Events – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών  

Είναι ένα πολύ διαφορετικό ντουέτο που αποτελείται από έναν πραγματικό συνθέτηηλεκτρονικής μουσικής, τον Actress –κατά κόσμον Darren J. Cunningham–, και τον εικονικό βοηθό του, τον Young Paint, προϊόν ενός λογισμικού. Κάθε τους οπτικοακουστικό σόου είναι ένας απρόσμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη, ζωντανή δημιουργία και στην τεχνητή νοημοσύνη. Aυτό το συναρπαστικό παιχνίδι ήχων και εικόνων που εξελίσσεται μέσα σε ένα υποβλητικό περιβάλλον, με παράλληλη προβολή βίντεο, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών όσοι βρεθούν το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 9 το βράδυ, στην Αίθουσα Βanquet. Μια μοναδική εμπειρία με τον Actress, τον πρωτοπόρο της πειραματικής βρετανικής σκηνής, να παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τις αναπάντεχες real/virtual δημιουργίες του. 

Actress

Ο κορυφαίος βρετανός καλλιτέχνης Darren J. Cunningham [Ντάρρεν Τζέι Κάννινγκχαμ], γνωστός ως Actress [Άκτρες], αποτελεί σπάνιο φαινόμενο και πλέον μία από τις εξέχουσες και διαρκώς εξελισσόμενες μορφές της ηλεκτρονικής μουσικής. Κατά τη διάρκεια της 15ετούςκαριέρας του έχει καταφέρει να εδραιώσει  την παρουσία του και να αφήσει, με μεγάλη επιτυχία, το προσωπικό του στίγμα στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα χάρη στον μοναδικό του ήχο. Πιστός οπαδός της techno σκηνής του Ντιτρόιτ, ο Darren έχει κυκλοφορήσει παραγωγές σε αρκετές δισκογραφικές εταιρείες(Ninja Tune, Honest Jon’s Records, Nonplus Records, Werkdiscs).

Παράλληλα με τη δισκογραφική δουλειά του, έχει φωτογραφηθεί από διακεκριμένους καλλιτέχνες(Wolfgang Tillmans, Lord Snowden). Έχει συνεργαστεί σε πρωτότυπα πρότζεκτ με εικαστικούς δημιουργούς (Eddie Peake, Mehdi Lacoste, Dan Emmerson) και με τον βέλγο visual artist PierreDebusschere, ενώ έχει πρωταγωνιστήσει σε μεγάλες καμπάνιες μόδας (Acne, Cav Empt). 

Με πολλαπλές sold-out εμφανίσεις στο Barbican Center του Λονδίνου, το Tate Modern, το Berghain στο Βερολίνο και το Sonar Tokyo, ο Darren συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εν ενεργεία παραγωγούς επαναπροσδιορίζοντας τα δεδομένα της εποχής, ενώ επεκτείνεται ακόμη περισσότερο στον χώρο του ψηφιακού προγραμματισμού, πράγμα που τον καθιστά μοναδικό στο είδος του.

Young Paint

Ο Young Paint [Γιανγκ Πέιντ] αποτελεί μία δημιουργική συνέργεια μεταξύ ανθρώπου και λογισμικού, που παίζει το ρόλο του εικονικού βοηθού του συνθέτη. Από τις αρχές του 2018, λαμβάνει και εξομοιώνει σταδιακά τον εκλεπτυσμένο και απρόβλεπτο ήχο του βρετανού παραγωγού Αctress. Το πρόγραμμα τεχνητής νοημοσύνης  είναι σε θέση να καταλαβαίνει τις προθέσεις και συνθετικές ικανότητες του συνεργάτη του, πράγμα που του επιτρέπει να γίνει η συνέχεια του και να ακολουθεί την λογική του. Ο Young Paint είναι ικανός να συμπληρώνει μόνος του, με τις δικές του νότες, τις νότες του Cunningham σε διάφορους συνδυασμούς και να αναπτύσσει αναπάντεχες ικανότητες.

Στην προκειμένη περίπτωση, μια προβολή του Young Paint σε ένα εικονικό στούντιο θα παρουσιαστεί παράλληλα με την εμφάνιση του Actress στη σκηνή, προσφέροντας πρωτοφανείς εμπειρίες, βασισμένες στο οπτικό υλικό. Το ιδιαίτερο δίδυμο κυκλοφόρησε ένα μίνι άλμπουμ με τη δουλειά του τον περασμένο Οκτώβριο.

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 17 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/d92d7c36-4cfb-41b3-b8c6-c23c62229c31" class="s27" style="top: 5px; left: 163px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 72 82 333, megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Με αφορμή τα 70 χρόνια 

από τον θάνατό του 

Η προπώληση αρχίζει!

Πέντε συναυλίες

11.11.2019 | Ο κύκλος με τα 16 τραγούδια

13.11.2019 | Η μουσική για τσέλο και πιάνο

18.11.2019 | Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών – Β. Φιδετζής

27.11.2019 | Ο Ν. Σκαλκώτας και η τζαζ του Μεσοπολέμου

28.11.2019 | Νίκος Σκαλκώτας για κουαρτέτο εγχόρδων

Με έναν Νοέμβριο γεμάτο συναυλίες και εκδηλώσεις ολοκληρώνεται μέσα στο 2019 το Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα για τα 70 χρόνια από τον θάνατό του, το οποίο φιλοδοξεί να ξανασυστήσει τον έλληνα συνθέτη και την ιδιοφυΐα της μουσικής του, με εκδηλώσεις κάθε είδους στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής, την ΚΟΑ, τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών: συναυλίες μουσικής δωματίου, ορχηστρικών έργων, σειρές συζητήσεων, θεατρικές παραστάσεις για μεγάλους και για παιδιά, ένα διεθνές συνέδριο, διαγωνισμοί και μια έκθεση με πρωτότυπο υλικό από το Αρχείο του συνθέτη είναι μόνο μερικές από αυτές.

Συγκεκριμένα: στις 11.11 η Άρτεμις Μπόγρη με τη συνοδεία του πιανίστα Γιώργου Κωνσταντίνου παρουσιάζει τον Κύκλο με τα 16 τραγούδια του Σκαλκώτα και έργαΜπεργκ, στις 13.11 ο Βασίλης Λύκος και η Δανάη Καρά ερμηνεύουν μουσική για τσέλο και πιάνο του συνθέτη καθώς και των Μεσσιάν, Μπάρμπερ και Κοντάυ, στις 18.11 η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με τον Βύρωνα Φιδετζή επιλέγει για το πρόγραμμά της το Κοντσερτίνο για δύο πιάνα και ορχήστρα του Σκαλκώτα με σολίστ την Μπεάτα Πίντσετιτς και τον Χρήστο Σακελλαρίδη (συμπαραγωγή ΦΟΑ – ΜΜΑ), στις 27.11 η πιανίστα Λορέντα Ράμου φωτίζει μια άλλη πλευρά του έργου του Σκαλκώταμέσα στο κλίμα της τζαζ του Μεσοπολέμου, και στις 28.11 η πιανίστα Δόμνα Ευνουχίδου και οι Δημήτρης Χανδράκης, Αντρέας Παπανικολάου, Χαρά Σειρά και Άγγελος Λιακάκης (έγχορδα) παρουσιάζουν συνθέσεις για κουαρτέτο εγχόρδων του Σκαλκώτα και του Σοστακόβιτς. Παράλληλα, οι πρωταγωνιστές των συναυλιών συμμετέχουν σε σειρά συζητήσεων, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στη Μουσική Βιβλιοθήκη (8 – 19.11) αναδεικνύοντας πτυχές από το έργο του συνθέτη.

Η προπώληση για τις συναυλίες στις 11.11, 13.11, 27.11 και 28.11 έχει ήδη αρχίσει, με δυνατότητα αγοράς πακέτων εισιτηρίων και για τις τέσσερις εκδηλώσεις σε προνομιακή τιμή, ενώ η έναρξη προπώλησης για τη συναυλία της 18.11 με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών έχει προγραμματιστεί για τις 29.10. 

Τιμές εισιτηρίων για όλες τις συναυλίες

στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος και στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 € 

Πακέτα εισιτηρίων για τις τέσσερις συναυλίες 

στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος (11.11, 13.11, 27.11 & 28.11)

24 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 32 € ● 48 €

Έναρξη προπώλησης: 21.10.2019

Eισιτήρια 

 

και σε όλα τα καταστήματα 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/  

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens 

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

Σύγχρονος χορός

Magnetic resonance imaging ή MaRIa’s dance

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

Εκδήλωση στο φουαγιέ, στις 7μμ

στο πλαίσιο του

21ου  Ευρωπαϊκού Γυναικολογικού-Ογκολογικού Συνεδρίου

Η Τέτη Νικολοπούλου και η Μαρία Φουντούλη δημιουργούν ένα νέο ντουέτο, πρώτη ύλη του οποίου αποτελεί η παράσταση με τίτλο «Δώρο», η οποία παρουσιάστηκε την Άνοιξη του 2019, στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα. Με έμφαση στη σωματοποίηση, η συγκεκριμένη παράσταση προτείνει την κίνηση, την επαφή και την επικοινωνία μέσω του σώματος ως στάση ζωής. Η ομάδα ανταποκρίθηκε στην πρόταση της Μαρίας Παπαγεωργίου, υπεύθυνη της ομάδας ασθενών με γυναικολογικό καρκίνο «Εριφύλη»Κ.Ε.Φ.Ι Αθηνών, να χορέψει στους ήχους του μαγνητικού τομογράφου και να προσφέρει την εμπειρία της πράξης του χορού ως Δώρο στους συνανθρώπους μας.

Η Ιδέα

«Ο χορός της απεικόνισης μαγνητικού συντονισμού» ή «O χορός της Μαρίας» είναι ένα ντουέτο για όλες τις γυναίκες αλλά και τους ανθρώπους που περνούν σοβαρές δοκιμασίες και επιλέγουν να επιστρέψουν στην «πηγή», στη σύνδεση σώματος-νου, στην υποστήριξη, στην ομάδα, στη σχεδία, στο δίκτυο, στον χορό…

Στο ντουέτο αυτό εστιάζουμε στη στήριξη, την εσωτερική και την εξωτερική, ώστε να δούμε το σώμα μας ως αυτό που ακριβώς είναι: 

Μια υποκειμενική κατάσταση, ένα βιωμένο φαινόμενο που δεν είναι ούτε αντικείμενο, ούτε μέρος ενός διασπασμένου συνόλου, ούτε το σύνολο των μερών του. Εστιάζουμε στη συνειδητή παρουσία, στο εδώ και τώρα, ώστε να δούμε το σώμα ως κάτι μεγαλύτερο. Ως έναν ολόκληρο Κόσμο, ο οποίος όχι μόνο ως βιολογική οντότητα αλλά και ως συναισθηματική και πνευματική, εκτός από όργανα, μυς και ιστούς εμπεριέχει ιδέες, συναισθήματα, σχέσεις, αναμνήσεις... 

Και στηριζόμενοι σε όλα αυτά συνεχίζουμε, «αντηχώντας» τους ήχους του μαγνητικού τομογράφου και μεταμορφώνοντάς τους σε νότες τους εκφράζουμε σε χορό…

Παράλληλα, το ντουέτο αυτό είναι αφιερωμένο στις Μαρίες αυτού του project και αποτελεί μέρος της ευρύτερης έρευνας της Τέτης Νικολοπούλου, η οποία τα τελευταία χρόνια εξειδικεύεται στη σωματοποιημένη προσέγγιση της κίνησης, στη συνειδητή κίνηση και στο contactimprovisation. Το Δώρο θα συνεχίσει τις παραστάσεις τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο 2020. στην Αθήνα 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη: Μαρία Παπαγεωργίου

Χορογραφία: Τέτη Νικολοπούλου

Χορός: Μαρία Φουντούλη, Τέτη Νικολοπούλου

Μουσική: Χρύσα Παπαδοπούλου-Μερέντεζ, Βαγγέλης Αλεξόπουλος

Βίντεο: Κώστας Βάγιας

Υπεύθυνη παραγωγής: Ζωή Χατζιδάκη

Υπεύθυνη Τύπου και  Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

H Τέτη Νικολοπούλου (1966), είναι χορεύτρια, δασκάλα χορού και Φυσικής  Αγωγής, χορογράφος και ερευνήτρια (Μaster Φ.Α και Υποψήφια Διδάκτωρ πάνω στις πρακτικές Somatics). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονου χορού στην Νέα Υόρκη, Λονδίνο και Ελλάδα, ενώ από το 2000 παρακολουθεί και ερευνά τις πρακτικές somatics με έμφαση στο contactimprovisation. Ανάμεσα στους δασκάλους της ο DavidZabrano, η GwenWelliver, η MaxineHeppner, ο FreyFaust, η NittaLittle, ο DanielLepkoff, ο BennoVoorham, η ΑnnCooperAlbright, η Χριστίνα Κλεισιούνη και ο Τίμος Ζέχας. Έχει χορογραφήσει πάνω από 20 παραστάσεις και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ, πλατφόρμες χορού, sitespecificperformancesκαι εκθέσεις. Έχει χορογραφήσει παιδικές μουσικοθεατρικές παραστάσεις, για το σινεμά, για μουσικούς και για το θέατρο. Έχει γράψει οδηγούς για την εκπαίδευση του χορού, ενώ διδάσκει δημιουργικό χορό σε παιδιά και ενήλικες και ανθρώπους τρίτης ηλικίας. Διδάσκει σύγχρονο χορό και contactimprovisationσε ερασιτεχνικές και επαγγελματικές σχολές χορού και δίνει ομιλίες  σε συνέδρια. Το 2019 δίδαξε contactimprovisation στο 20ο διεθνές φεστιβάλ της πρακτικής στο Freiburg της Γερμανίας (τηλ επικοινωνίας 6932376259, https://www.facebook.com/tetinikol). 

Η Μαρία Φουντούλη (1985) Είναι αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2007) και του Παιδαγωγικού τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2012). Έχει συνεργαστεί, ως χορεύτρια και ως χορογράφος μεσημαντικές ομάδες χορού και θεάτρου στην Ελλάδα. Διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά και ενήλικες σε ερασιτεχνικές και επαγγελματικές σχολές, ενώ έχει αναλάβει την εισήγηση του μαθήματος του Σύγχρονου Χορού στις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού το 2013 και 2018.

Ομάδα Ασθενών Γυναικολογικού Καρκίνου «Εριφύλη» Κ.Ε.Φ.Ι. Αθηνών

Ο Σύλλογος Κ.Ε.Φ.Ι.Αθηνών δραστηριοποιείται στηνψυχολογική και πρακτική  υποστήριξη των καρκινοπαθών από το 2004. Η «Εριφύλη» είναι η ομάδα του που εστιάζει στις γυναίκες που έχουν νοσήσει ή νοσούν με γυναικολογικό καρκίνο και επίσης ασχολείται μέσω δράσεων για την πρόληψη και έγκαιρη διάγνωση (www.anticancerath.gr

Ο χορός της ΜαRIας

Κάτι που μοιάζει με πανοπλία με κρατάει κάτω

κλειδωμένη

φαντάζομαι ανοιχτούς ορίζοντες

τον ήλιο…

η θάλασσα…

τους αγαπημένους μου.

Παγωμένη, σαν  κάτω από το νερό.

χωρίς ανάσα.

Απούσα

Χρειάζομαι αέρα,

να αναπνεύσω

να συνδεθώ

Ο ήχος με σφυροκοπά

τον κάνω ρυθμό

χορεύω μ’ αυτόν

αναπνέω

είμαι ζωντανή, είμαι εδώ

Η ζωή είναι εδώ

Μαρία Παπαγεωργίου

Η Μαρία Παπαγεωργίου είναι ζωγράφος, επιζήσασα του καρκίνου και υπεύθυνη της ομάδας ασθενών Γυναικολογικού Καρκίνου «Εριφύλη» Κ.Ε.Φ.Ι. Η ιδέα για την δημιουργία αυτού του χορού ήρθε κατά την διάρκεια μιας εξέτασης στο Μαγνητικό Τομογράφο στην προσπάθεια της να ανταπεξέλθει στον φόβο της εξέτασης αυτής. Η αντήχηση του ήχου έγινε μουσική, χορός και επαφή με το εδώ και τώρα.

Τετάρτη 16 Οκτωβρίου | 20:30 

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Μπάμπης Καρασαββίδης | βιολί

Μαρίνα Κολοβού | βιολοντσέλο

Πέτρος Μπούρας | πιάνο

Κλάρα Σούμαν (1819 - 1896) και Φάννυ Μέντελσον (1805 -1847), πιανίστριες και συνθέτριες. Η πρώτη, σύζυγος του Ρόμπερτ Σούμαν. Η δεύτερη, αδερφή του Φέλιξ Μέντελσον. Δύο εμβληματικές γυναικείες μορφές που αναδείχθηκαν μέσα στονανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό χώρο του 19ου αιώνα. Galan Trio, ελληνικό σχήμα μουσικής δωματίου που έχει στο ενεργητικό του ηχογραφήσεις με έργα της Κλάρας Σούμαν και διακρίθηκε στις Ανοιχτές Πλατφόρμες, μια πρωτοβουλία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών η οποία εδώ και τρία χρόνια αναδεικνύει και δίνει βήμα σε ένα πολύτιμο και συχνά άγνωστο δυναμικό νέων μουσικών.

Με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση της Κλάρας Σούμαν, ο Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί), η Μαρίνα Κολοβού (βιολοντσέλο) και ο Πέτρος Μπούρας (πιάνο) προτείνουν στο κοινό ένα πρόγραμμα με τρίο αλλά και με έργα για βιολί και πιάνο καθώς και για τσέλο και πιάνο που θα παρουσιάσουν την  Τετάρτη 16 Οκτωβρίου στις20:30 στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά Πορτρέτα. 

Μικρό αφιέρωμα στην Κλάρα Σούμαν και τη Φάννυ Μέντελσον

Δύο παιδιά–θαύματα, δύο εντυπωσιακές πιανίστριες, δύο εκφραστικές συνθέτριες,κατορθώνουν να αφήσουν το προσωπικό τους στίγμα σε ένα μουσικό περιβάλλον όπου κυριαρχεί η ανδρική παρουσία. Τραγούδια της Φάννυ παρεισφρέουν σε συλλογές που εκδίδονται στο όνομα του αδερφού της, ενώ η πληθωρική δημιουργικότητα της Κλάρας φθίνει, καθώς επιδεινώνεται η ψυχική ασθένεια του άντρα της.

Τα δύο Tρίο για πιάνο και έγχορδα, που η Κλάρα έγρερταψε μόλις στα 17 της χρόνια, ενώ η Φάννυ στα 41 της, τη χρονιά που απεβίωσε, συγκαταλέγονται στα πιο γνωστά έργα τους.

Galan Trio

Iδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2012 και αποτελείται από τους Μπάμπη Καρασαββίδη (βιολί), 

Μαρίνα Κολοβού (βιολοντσέλο) και Πέτρο Μπούρα (πιάνο). Με στόχο μια νέα προσέγγιση σημαντικών έργων της παγκόσμιας μουσικής φιλολογίας και την αναμόρφωση του ακαδημαϊκού τρόπου εκτέλεσης, το Τρίο επιχειρεί να εκφράσει την ουσία των έργων μέσα από το προσωπικό του πρίσμα και χρησιμοποιεί στις εμφανίσεις του διαφορετικές μορφές τέχνης όπως βίντεο, φώτα και χορό.

Έχει λάβει μέρος στο Φεστιβάλ Ανατολικής Μάνης και στο Φεστιβάλ «Πολιτιστικός Σεπτέμβρης 2013» αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. 

Tο 2014 έκανε το ντεμπούτο του στην αίθουσα συναυλιών του Ιδρύματος 

Β. & Μ. Θεοχαράκη και εμφανίστηκε στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, στο Πολυτεχνείο και στο Gazarte (μουσική για κινηματογράφο). Ακολούθησαν συναυλίες στην Ελλάδα και συνεργασίες με τις υψίφωνους Βάσια Ζαχαροπούλου και Ρωξάνη Παπαδημητρίου, τη μέτζο Αλεξάνδρα Γκράβας και τη σπουδαία αμερικανίδα τάνγκο φλαουτίστρια Τζέσσικα Κινιόνες. 

Το Ιούνιο του 2015 ηχογράφησε για την ΕΡΤ σε πρώτη παγκόσμια το Tango tout court του Ντιρκ Μπροσσέ και το Πιάνο τρίο της Κλάρας Σούμαν. Τον Ιούλιο του 2016 συμμετείχε στο Greek Inspirations in China, το πρώτο φεστιβάλ στην Κίνα με θέμα την ελληνική μουσική. Το 2017 κυκλοφόρησε ο πρώτος δίσκος τους (Switch), ένα πάντρεμα πολιτισμών, με έργα Χαλαντζιάν (Αρμενία), Μπρέιμελ (ΗΠΑ), Βάις (Γερμανία), Ξανθούλη (Ελλάδα), Περέιρα (Πορτογαλία) και Κέννεντυ (Ιρλανδία) που γράφτηκαν αποκλειστικά για το πρώτο άλμπουμ του Galan Trio. Ο δίσκος παρουσιάστηκε σε συναυλία στο Μέγαρο την ίδια χρονιά και μεταδόθηκε από ραδιοφωνικές εκπομπές σε Ελλάδα, Πορτογαλία, Γερμανία, Ελβετία, Ισπανία και Αρμενία.

Το Galan Trio έχει εμφανιστεί επίσης σε Ισπανία, Αρμενία και Ολλανδία. Έχει συμμετάσχει στο Ελληνικό Φεστιβάλ, στο Φεστιβάλ Κομιτάς και στο Open Day της Στέγης – Ιδρύματος Ωνάση.

Το 2019 συνέθεσε μουσική για την ταινία-ντοκιμαντέρ Υ1 – Στη σιωπή του βυθού, σε σκηνοθεσία Φ. Βαρδάκα. 

Το πρόγραμμα 

CLARA SCHUMANN (1819 –- 1896)      

3 Ρομάντσες για βιολί και πιάνο, έργο 22

Andante molto

Allegretto: Mit zartem Vortrage

Leidenschaftlich schnell

Τρίο για πιάνο σε σολ ελάσσονα, έργο 17

Allegro moderato

Scherzo, Tempo di menuetto – Τrio 

Andante

Allegretto

Διάλειμμα

FANNY MENDELSSOHN [HENSEL] (1805 – 1847)

Φαντασία σε σολ ελάσσονα για τσέλο και πιάνο

Καπρίτσιο σε λα ύφεση μείζονα για τσέλο και πιάνο

Τρίο για πιάνο σε ρε ελάσσονα, έργο 11

Allegro molto vivace

Andante espressivo

Lied. Allegretto

Finale. Allegretto moderato

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

http://admin.ertopen.com/a360fbc4-fc48-4b18-9c57-51eedf30ab73" class="s43" style="top: 8px; left: 287px; width: 77px; height: 27px; float: right;">Eισιτήρια 

210 7282333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

Έναρξη προπώλησης | Παρασκευή 4 Οκτωβρίου

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Παρασκευή 29 & Σάββατο 30 Νοεμβρίου | 20:00

«Ο μεγάλος δαμαστής» του Δημήτρη Παπαϊωάννου, η διεθνής συμπαραγωγή που ταξίδεψε σε 4 ηπείρους και ενθουσίασε 68.000 θεατές, ύστερα από μια παγκόσμια περιοδεία με 95 παραστάσεις σε 33 πόλεις, επιστρέφει στην Αθήνα και ανεβαίνει την Παρασκευή 29 και το Σάββατο 30 Νοεμβρίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. 

Πρόκειται για μια παράσταση μεγάλης εικαστικής και καλλιτεχνικής δύναμης του πολυβραβευμένου δημιουργού, με αναφορές στην ελληνική μυθολογία, σε πίνακες των Μαντένια, Κουρμπέ και Ρέμπραντ ή στην Οδύσσεια του διαστήματος του Κιούμπρικ, η οποία άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με μελαγχολική διάθεση προτείνει ένα ταξίδι με τις αισθήσεις προς τις βασικές δυνάμεις που ο άνθρωπος καλείται να δαμάσει μέσα του για να ολοκληρωθεί.

Η προπώληση αρχίζει την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου.

ΣΥΛΛΗΨΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δημήτρης Παπαϊωάννου

ΜΕ ΤΟΥΣ: Παυλίνα Ανδριοπούλου, Άλεξ Βαγγέλη, Έκτορα Λιάτσο, Γιάννη Μίχο, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Ευαγγελία Ράντου, Δρόσο Σκώτη, Χρήστο Στρινόπουλο, Γιώργο Τσιαντούλα, Κώστα Χρυσαφίδη

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΚΗΝΙΚΟΥ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ Τίνα Τζόκα

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΓΙΑ ΤΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Άγγελος Μέντης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ Εβίνα Βασιλακοπούλου

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΧΟ Γιώργος Πούλιος

ΗΧΗΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ Κώστας Μιχόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΗ Γιόχαν Στράους (Νεότερος), Ο γαλάζιος Δούναβης, έργο 314

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ Στέφανος Δρουσιώτης

ΓΛΥΠΤΙΚΗ Νεκτάριος Διονυσάτος

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ & ΣΚΗΝΙΚΩΝ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ Μαρία Ηλία

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ /

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ & ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Τίνα Παπανικολάου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Στέφανος Δρουσιώτης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ & ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΒΩΝ Παυλίνα Ανδριοπούλου

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα). Συμπαραγωγοί: CULTURESCAPES Greece 2017 (Ελβετία), Dansens Hus Sweden (Σουηδία), EdM Productions, Festival d’Avignon (Γαλλία) , Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia (Ιταλία), Les Théâtres de la Villede Luxembourg (Λουξεμβούργο), National Performing Arts Center – National Theater & ConcertHall | NPAC – NTCH (Tαϊβάν), Seoul Performing Arts Festival | SPAF (Kορέα) – Théâtre de laVille – Paris / La Villette – Paris (Γαλλία). Εκτέλεση παραγωγής: 2WORKS. 

Το έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου υποστηρίζεται από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 € ● 26 € ● 32 € ● 38 € ● 45 €