25 Ιανουαρίου έως 22 Μαρτίου 2020

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη | 21:00

Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς

Μετάφραση | Έρι Κύργια

Σκηνικά | Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια | Ιωάννα Τσάμη

Μουσική | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Λευτέρης Παυλόπουλος

Γιον Γκάμπριελ Μπόρκμαν | Νίκος Χατζόπουλος

Γκούνχιλντ Μπόρκμαν | Ρένη Πιττακή 

Έλλα Ρεντχάιμ | Λυδία Φωτοπούλου

Βίλχελμ Φόλνταλ | Ιερώνυμος Καλετσάνος

Φάννυ Ουίλτον | Θεοδώρα Τζήμου

Έρχαρτ Μπόρκμαν | Κωνσταντίνος Πλεμμένος 

Φρίντα Φόλνταλ | Σοφία Κόκκαλη

«Γιον Γκάμπριελ Μπόρκμαν». Το αριστουργηματικό έργο του Χένρικ Ίψεν παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά από τις 25 Ιανουαρίου έως τις 22 Μαρτίου 2020 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ο γνωστός σκηνοθέτης, επικεφαλής μιας εξαιρετικής ομάδας πρωταγωνιστών και καλλιτεχνικών συντελεστών, ανεβάζει τον τρίτο Ίψεν της 45χρονης πορείας του, σε νέα μετάφραση που υπογράφει η Έρι Κύργια, ειδική παραγγελία για την παράσταση, στον «ιδανικό» –όπως τον χαρακτηρίζει– για το έργο, χώρο του Υποσκηνίου Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη. Με τη βοήθεια των συνεργατών του, θέλει να αναδείξει τα λανθάνοντα στοιχεία του ονειρικού κόσμου που συνθέτει ο σπουδαίος νορβηγός συγγραφέας:  το ερωτικό μελόδραμα, το έργο τρόμου, τον αναρχικό συμβολικό ρεαλισμό, την μαύρη κωμωδία, το ειρωνικό γκροτέσκο, την καλπάζουσα φαντασία, με άλλα λόγια, ολόκληρη τη χρωματική παλέτα στο πρωτοποριακό πανόραμα ενός ασυμβίβαστα ποιητικού σύμπαντος.

Τα σκηνικά είναι της Εύας Μανιδάκη, τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη, η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου και οι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου.

Toυς ρόλους ερμηνεύουν: Νίκος Χατζόπουλος (Γιον Γκάμπριελ Μπόρκμαν), Ρένη Πιττακή (Γκούνχιλντ Μπόρκμαν), Λυδία Φωτοπούλου (Έλλα Ρεντχάιμ), Ιερώνυμος Καλετσάνος (Βίλχελμ Φόλνταλ), Θεοδώρα Τζήμου (Φάννυ Ουίλτον), Κωνσταντίνος Πλεμμένος (Έρχαρτ Μπόρκμαν), Σοφία Κόκκαλη (Φρίντα Φόλνταλ).

Ο Γιον Γκάμπριελ Μπόρκμαν

μέσα από τη ματιά του Γιάννη Χουβαρδά

«Γραμμένο το 1896, μέσα στη καρδιά της ακμαίας περιόδου του καπιταλισμού, το αριστούργημα του Ίψεν περιγράφει με προφητικά ρεαλιστικό τρόπο τα υπερμεγέθη οράματα και την καταστροφική δύναμη ενός στυγνού οικονομικού συστήματος, που, στο απόγειο της παντοδυναμίας του, ισοπεδώνει οικονομικά και υπαρξιακά τους αδύναμους, αλλά αποξενώνει και τους φαινομενικά ισχυρούς από τα θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα και τους εξορίζει σε μια παγωμένη ψυχική έρημο. Στη συνταρακτική ποιητική δυστοπία που χτίζει ο μεγάλος Νορβηγός, δίνονται ανάμεσα στα μέλη της παλιάς γενιάς αδυσώπητες μάχες ζωής και θανάτου για την κατίσχυση πάνω στο νέο αίμα. Ένα νέο αίμα χωρίς αξίες και προσανατολισμό, που αγωνίζεται απεγνωσμένα να αποδράσει από τον απάνθρωπο κόσμο του άκρατου εγωϊσμού που έχουν χτίσει οι μεγάλοι και να “ζήσει, μόνο να ζήσει!”. Όταν όμως το μίσος, η άκρατη φιλοδοξία, η υποκρισία και η φιλαυτία φτάσουν στο τέλος τους, όταν οι ψευδαισθήσεις καταρρεύσουν και η Νέμεσις έχει αποδοθεί, θα ξημερώσει η μέρα μιας λυτρωτικής, αλλά και –όσο παράδοξο και να ακούγεται αυτό– αμφιλεγόμενης αλήθειας. Το μέλλον χαμογελά, αλλά κανείς δεν μπορεί να πει με βεβαιότητα αν το χαμόγελο κρύβει μια ευοίωνη υπόσχεση ή μια δυσοίωνη απειλή».

Τιμές εισιτηρίων

14 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 20 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και ο Γιώργος Πέτρου υποδέχονται το 2020 –έτος εορτασμού των 250 χρόνων από τη γέννηση του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν– με μια συναυλία σε όργανα εποχής αφιερωμένη στον σπουδαίο γερμανό μουσουργό αλλά και στον μεγάλο αυστριακό ομότεχνό του Φραντς Σούμπερτ. Την Κυριακή 12 Ιανουαρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το φημισμένο αθηναϊκό σύνολο παρουσιάζει δύο λαμπερά αριστουργήματα της κλασικής Βιέννης: τη διονυσιακή Εβδόμη του Μπετόβεν και τη μεγαλοπρεπή Συμφωνία αρ. 2 σε σι ύφεση μείζονα D 125 του Φραντς Σούμπερτ.

Η προπώληση ειστηρίων έχει αρχίσει!

Οι Μουσικοί της Καμεράτας επιστρέφουν στα όργανα εποχής των αρχών του 19ου αι., όργανα παρόμοια με αυτά που είχαν τότε στη διάθεσή τους οι συνθέτες, όταν έγραφαν τα έργα τους. Ο ήχος τους διαφέρει κατά πολύ από τον ήχο των σύγχρονων οργάνων και απαιτεί ιδιαίτερες δεξιότητες από τους μουσικούς. Μέσα από τους ήχους αυτούς, οι σύγχρονες ερμηνείες αποκτούν νέα διάσταση, ενώ λειτουργούν λίγο και σαν ταξίδι μέσα στο χρόνο: μας οδηγούν σε ένα ηχητικό ιδεώδες μιας άλλης εποχής. 

Η πολυσχιδής και διεθνώς διακεκριμένη ελληνική ορχήστρα έχει μαγέψει το φιλόμουσο κοινό σε όλη την Ευρώπη μέσα από τις ερμηνείες της σε όργανα εποχής, τόσο στην μπαρόκ όσο και στην κλασική εργογραφία, ενώ οι δισκογραφικές καταθέσεις της σε σχετικό ρεπερτόριο θεωρούνται ηχογραφήσεις αναφοράς σε όλο τον κόσμο. 

Ο Σούμπερτ έγραψε τη Δεύτερη Συμφωνία του μεταξύ 1814 και 1815. Το έργο διακρίνεται για την εξωστρέφεια και τη δεξιοτεχνική του λαμπρότητα, καθώς απαιτεί από τους μουσικούς μεγάλες ταχύτητες σε περάσματα και φωτεινό ήχο. Με τη μελωδικότητα και την τρυφερότητα που διακρίνει τον Σούμπερτ, συνυπάρχει ένα στοιχείο ροσινιάνικης ιταλικής διάθεσης που παιχνιδίζει μαζί με αιθέριες μελωδίες και πλούσια ορχηστρικά ηχοχρώματα. 

Η περίφημη Συμφωνία αρ. 7 σε λα μείζονα, έργο 92 του Μπετόβεν αποτελεί έναν ακρογωνιαίο λίθο του διεθνούς ρεπερτορίου. Είναι μια σύνθεση γεμάτη από τη χαρά της ζωής που έχει αγαπηθεί από γενιές και γενιές ακροατών. Ο Βάγκνερ μάλιστα την είχε χαρακτηρίσει ως «αποθέωση του χορού». 

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Στο πρώτο από τα τρία φετινά ρεσιτάλ της στο Μέγαρο

η μεγάλη «κυρία» του πιάνου ερμηνεύει, μεταξύ άλλων,

ένα από τα τελευταία έργα του σπουδαίου μουσουργού,

την αριστουργηματική Σονάτα σε ντο ελάσσονα

Σάββατο 14 Δεκεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η Elisabeth Leonskaja [Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια] χάρισε πέρυσι μοναδικές μουσικές στιγμές στους φίλους του ρομαντικού πιάνου, αποκλειστικά με Σονάτες του Φραντς Σούμπερτ, μέσα από τα τρία sold-out ρεσιτάλ της στην κατάμεστη Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος με το ιδανικό ακουστικό περιβάλλον της που αναδεικνύει μοναδικά τον ήχο του κάθε σολίστ. Η «μεγάλη κυρία του πιάνου» επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αυτή τη σεζόν, για να παρουσιάσει τρία νέα ρεσιτάλ με διαφορετικό πρόγραμμα στις 14.12.2019, 17.2.2019 και 11.3.2020, με τα οποία ολοκληρώνεται η Σειρά Οι Σονάτες του Σούμπερτ με την Ε. Λεόνσκαγια που άρχισε πέρυσι στο πλαίσιο του Κύκλου Μεγάλοι Ερμηνευτές.

Η κορυφαία πιανίστρια, στην πρώτη πολυαναμενόμενη εμφάνισή της κατά την τρέχουσα περίοδο, το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου στις 20:30 (αποκλειστικός χορηγός: Εθνική Τράπεζα), ερμηνεύει την πρώιμη σονάτα σε λα ύφεση μείζονα του Σούμπερτ, συνεχίζει με την ημιτελή σε ντο μείζονα του Απριλίου του 1825 και κρατά για τον επίλογο της βραδιάς την αριστουργηματική Σονάτα σε ντο ελάσσονα, έργο των τελευταίων μηνών της ζωής του Φραντς Σούμπερτ.

Στο δεύτερο ρεσιτάλ (17.2.2020) θα ακουστούν οι Σονάτες για πιάνο σε μι μείζονα, σε λα ελάσσονα και σε λα μείζονα, ενώ στο τρίτο (11.3.2020) οι Σονάτες σε ντο μείζονα, σε φα ελάσσονα και σε σι ύφεση μείζονα. 

Δυο λόγια για τα έργα της βραδιάς

Οι Σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στην εξέλιξη της συγκεκριμένης μουσικής φόρμας, είχαν παραμείνει για καιρό στην αφάνεια και έγιναν δημοφιλείς χάρη στις επίμονες προσπάθειες λαμπρών βιρτουόζων του 20ού αιώνα που τα προσέθεσαν στο ρεπερτόριό τους και τα συμπεριέλαβαν στη δισκογραφία τους (Μπρέντελ, Σνάμπελ, Ρίχτερ κ.ά.).

Η ανάλαφρη Σονάτα σε λα ύφεση μείζονα, D.557 γράφτηκε στα 1817, είναι μία από τις νεανικές παρτιτούρες του αυστριακού μουσουργού και ακολουθεί, ως προς το ύφος της, τα πρότυπα του βιεννέζικου κλασικισμού. Η κατά 8 χρόνια μεταγενέστερη Reliquie (Σονάτα σε ντο μείζονα, D.840) είναι μια αβίαστη ημιτελής σύνθεση που αντικατοπτρίζει μουσικά τις συναισθηματικές μεταπτώσεις του δημιουργού της, ενώ η Σονάτα σε ντο ελάσσονα, D.958, ένα από τα μεγαλειώδη έργα της ωριμότητας του Σούμπερτ, συγκαταλέγεται στις τρεις τελευταίες σονάτες του και ολοκληρώθηκε τον Σεπτέμβριο του 1828, μόλις λίγες εβδομάδες πριν τον πρόωρο θάνατό του.

Το πρόγραμμα

Σονάτα σε λα ύφεση μείζονα, D.557

Allegro moderato

Andante

Allegro

Σονάτα σε ντο μείζονα, D.840 (Reliquie)

Moderato

Andante

Σονάτα σε ντο ελάσσονα, D.958

Allegro

Adagio

Menuetto (Allegro) – Trio

Allegro

Τιμές εισιτηρίων για το ρεσιτάλ της Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια στις 14.12.2019

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 25 €

Πακέτα εισιτηρίων και για τα τρία ρεσιτάλ της Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια

(14.12.2019, 17.2.2020, 11.3.2020)

24 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 38 € ● 60 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Το απόλυτο family concert των Χριστουγέννων από τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και τον Γιώργο Πέτρου!

 

                       
Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου | 20:30

                                 
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
 

                             
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Προπαραμονή Χριστουγέννων με ένα μοναδικό family concert από τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και τον Γιώργο Πέτρου τη Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών! O Λάκης Λαζόπουλος θα είναι ο αφηγητής σε ένα από τα πιο αγαπητά έργα μικρών και μεγάλων, στο συναρπαστικό μουσικό παραμύθι Ο Πέτρος και ο Λύκος του Σεργκέι Προκόφιεφ, ενώ η γνωστή Ορχήστρα, στο χριστουγεννιάτικο ραντεβού της με μικρούς και μεγάλους, θα παρουσιάσει επίσης το περίφημο Καρναβάλι των ζώων του Καμίγ Σαιν-Σανς. Το εορταστικό πρόγραμμα της βραδιάς συμπληρώνεται από μια σύνθεση-μινιατούρα, τη Φαντασία πάνω στο τραγούδι «Greensleeves» του Ραλφ Βων-Ουίλλιαμς. 

Η γιορτινή συναυλία του «διεθνούς» αθηναϊκού συνόλου εντάσσεται στο πλαίσιο του δημοφιλούς κύκλου εκδηλώσεων Χριστούγεννα στο Μέγαρο.  

Δυο λόγια για τα έργα 

Το καρναβάλι των ζώων είναι μια «ζωολογική φαντασία», όπως χιουμοριστικά τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Σαιν-Σανς. Αποτελούμενο από μικρές εικόνες που περιγράφουν, με ευφάνταστο και κωμικό τρόπο, διάφορα ζώα σε έναν χορό μεταμφιεσμένων, το έργο έχει αγαπηθεί από πολλές γενιές ακροατών κάθε ηλικίας. Ακούγοντας τα εντυπωσιακά ορχηστρικά ηχοχρώματα της μουσικής και δύο πιάνα ως σολιστικά όργανα, μπορεί να «δει» κανείς το λιοντάρι ως βασιλιά των ζώων, τον ελέφαντα να λικνίζεται στον ρυθμό ενός βαλς, τις χελώνες να χορεύουν ένα βασανιστικά αργό καν καν, τις κότες να χαλούν τον κόσμο με τις φωνές τους, τα ψάρια να κολυμπούν σε ένα ενυδρείο, τον κούκο να λαλεί σε ένα δάσος, τους πιανίστες να μελετούν κακόφωνες ασκήσεις (κι αυτοί, κατά τον Σαιν-Σανς, ανήκουν στη συνομοταξία των ζώων...) και φυσικά τον διάσημο κύκνο να γλιστρά στα ήρεμα νερά μιας λίμνης. 

Το μουσικό παραμύθι για μικρούς και μεγάλους Ο Πέτρος και ο Λύκος γράφτηκε από την πένα ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Ο μεγαλοφυής Σεργκέι Προκόφιεφ χρησιμοποιεί τα ηχοχρώματα της ορχήστρας ως μουσικές ταυτότητες για τον κάθε χαρακτήρα, ενώ, μέσα από την αφήγηση –ρόλο που έχει αναλάβει ο Λάκης Λαζόπουλος στη συναυλία των Μουσικών της Καμεράτας – Ορχήστρας της Μουσικής– οι νότες και οι λέξεις μπλέκονται σε έναν μαγευτικό παραμυθένιο κόσμο. 

Η Φαντασία πάνω στο τραγούδι «Greensleeves» του Ραλφ Βων-Ουίλλιαμς είναι μια υπέροχη ορχηστρική μινιατούρα που γράφτηκε αρχικά από τον άγγλο συνθέτη για την όπερά του Sir John in Love. Στα χέρια του Βων-Ουίλλιαμς, η πασίγνωστη λαϊκή μελωδία από την εποχή των Τυδώρ μεταμορφώνεται σε ένα έργο γεμάτο λυρισμό και γαλήνιους ήχους που θυμίζουν στον ακροατή ποιμενικές σκηνές στη βρετανική ύπαιθρο.  

Τιμές εισιτηρίων 

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Παιδικά εισιτήρια με 50% έκπτωση σε όλες τις ζώνες

 Eισιτήρια 

210 72 82 333, megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα 

Ομαδικές κρατήσεις 

210 72 82 367

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr 

Μάριος Φραγκούλης

& Big Band

Christmas in Athens

Παρασκευή 27, Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 2019 | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Guest star | Deborah Myers

Μουσική διεύθυνση | Λουκάς Καρυτινός

Συμπαραγωγή

Αrietta – ΜΜΑ

Εν αναμονή του νέου χρόνου, το γιορτινό Μέγαρο υποδέχεται την Παρασκευή 27 και το Σάββατο 28 Δεκεμβρίου στις 8:30 μ.μ. τον Μάριο Φραγκούλη σε δύο λαμπερές συναυλίες στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, με ένα πρόγραμμα από αγαπημένα τραγούδια που ο διεθνώς αναγνωρισμένος τενόρος ετοίμασε ειδικά για τη χριστουγεννιάτικη Αθήνα. Christmas in Athens: το ιδανικό soundtrack για να αποχαιρετήσει η πόλη το 2019 και να υποδεχτεί το 2020 και τη νέα δεκαετία! Σημειώστε τις ημερομηνίες και ελάτε με χαρούμενη διάθεση και χαμόγελο!

Και τις δύο βραδιές, ο Μάριος Φραγκούλης ξανασυναντά στη σκηνή, ύστερα από σχεδόν 20 χρόνια από την τελευταία τους κοινή εμφάνιση, τη γοητευτική σοπράνο Deborah Myers, με την οποία έχει συνεργαστεί με πολύ μεγάλη επιτυχία στο παρελθόν, τόσο δισκογραφικά όσο και στο πλαίσιο περιοδειών ανά τον κόσμο. Η συνάντησή τους, λίγες μέρες πριν την καινούργια χρονιά, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αποτελεί είδηση για το κοινό που παρακολουθεί τη διαδρομή του φημισμένου ερμηνευτή. Τους δύο καλλιτέχνες πλαισιώνουν οι εξαίρετοι μουσικοί της Big Band υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού.

Ο έλληνας τενόρος που έχει συμπράξει με μερικές από τις πιο σημαντικές ορχήστρες στον πλανήτη ενθουσιάζοντας το κοινό στη Σκάλα του Μιλάνου, στο Royal Albert Hall και σε δεκάδες αίθουσες από την Αμερική ως την Ασία, επιστρέφει στην Αθήνα, στην καρδιά των εορτών, και υπόσχεται να μας εκπλήξει για άλλη μια φορά με τις επιλογές του και να μας χαρίσει, όπως πάντα, αξέχαστες μουσικές στιγμές. Θα ερμηνεύσει τραγούδια από όλο τον κόσμο και από δημοφιλή μιούζικαλ αλλά και αξεπέραστα Christmas standards, όπως τα White Christmas, Silent Night, I'll Be Home for Christmas, Have Yourself a Merry Little Christmas και Ave Maria. 

Οι δύο συναυλίες με τίτλο Christmas in Athens του Μάριου Φραγκούλη εντάσσονται στο πλαίσιο του κύκλου Xριστούγεννα στο Μέγαρο και αποτελούν συμπαραγωγή της Arietta και του ΜΜΑ.

Τιμές εισιτηρίων

12 €  (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 25 € ● 33 € ● 40 € ● 48 € ● 54 € ● 60 €

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για τους σκοπούς του «Όλοι Μαζί Μπορούμε».. 

Eισιτήρια

210 72 82 333

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες 

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2019 | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Την Κυριακή 22 Δεκεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, λίγο πριν τα Χριστούγεννα, 6.080 αυλοί θα ηχήσουν γιορτινά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών! Το εκκλησιαστικό όργανο της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης, το μεγαλύτερο της ελληνικής επικράτειας, θα σκορπίσει τον επιβλητικό ήχο του προσφέροντας στο κοινό κατανυκτικές αλλά και ευφρόσυνες στιγμές, σε ένα εορταστικό ρεσιτάλ με σολίστ τη διεθνώς καταξιωμένη Ουρανία Γκάσιου. Στο αναλόγιό της, παρτιτούρες από έργα στο πνεύμα των ημερών που υπογράφουν σπουδαίοι συνθέτες της Γερμανικής και Γαλλικής Σχολής: ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ο Ντήτριχ Μπουξτεχούντε, ο Μαξ Ρέγκερ, ο Μαρσέλ Ντυπρέ, ο Σεζάρ Φρανκ, ο Καμίγ Σαιν-Σανς, ο Όττο Μάλλινγκ και ο Σαρλ-Μαρί Βιντόρ.

Η διακεκριμένη σολίστ και μόνιμη οργανίστα του Μεγάρου, σε αυτή της τη νέα περιπλάνηση στον κόσμο του γίγαντα των μουσικών οργάνων από την προκλασική εποχή έως τον 20ό αιώνα, θα μας συστήσει θρησκευτικά έργα, όπως λουθηρανικά χορικά πρελούδια αλλά και αποσπάσματα της ρωμαιοκαθολικής λειτουργίας, επετειακές συνθέσεις (Οι Τρεις Μάγοι του Δανού  Όττο Μάλλινγκ) αλλά και παστοράλ, βουκολικά κομμάτια τα οποία παραπέμπουν στους βοσκούς που προσκύνησαν πρώτοι το θείο βρέφος.

Η πολυβραβευμένη Ουρανία Γκάσιου, …

… έχει εμφανιστεί ως σολίστ και σε συνεργασία με σύνολα μουσικής δωματίου στις πιο σημαντικές αίθουσες συναυλιών και σε καθεδρικούς ναούς της Ευρώπης (Καθεδρικός και Αβαείο του Ουεστμίνστερ, Άγιος Μαρτίνος των Αγρών, Καθεδρικοί του Άλτενμπεργκ, της Βαρκελώνης, της Ρίγας, της Κοπεγχάγης, της Βασιλείας, του Αγίου Νικολάου στη Στοκχόλμη, του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο κ.ά). Έχει λάβει μέρος σε πολλά διεθνή φεστιβάλ εκκλησιαστικού οργάνου στη Βρετανία, την Πολωνία και σε άλλες χώρες. Είναι επίσης οργανίστα της Γαλλικής Προτεσταντικής Εκκλησίας του Λονδίνου. Άρχισε τις σπουδές της στο εκκλησιαστικό όργανο το 1998 ως υπότροφος του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής και τις συνέχισε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, με υποτροφίες ελληνικών και ξένων φορέων. Έχει διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς.  

Το εορταστικό πρόγραμμα με μια ματιά

Alexandre-Pierre Boëly

Rentrée de la Procession, Pastorale και Offertoire sur les Grands Jeux 

(αποσπάσματα από τη Λειτουργία για την Ημέρα των Χριστουγέννων, έργο 11)

Dietrich Buxtehude

Ein feste Burg ist unser Gott, BuxWV 184 

Von Gott will ich nicht lassen, BuxWV 221

Johann Sebastian Bach

Πρελούδιο και Φούγκα σε ρε μείζονα, BWV 532

Max Reger

Pastorale, έργο 59, αρ. 2

Δ ι ά λ ε ι μ μ α

Marcel Dupré

Πρελούδιο από τη Συμφωνία αρ. 2, έργο 26

César Franck

Pastorale

Camille Saint-Saëns

Φαντασία αρ. 1 σε μι ύφεση μείζονα

Otto Malling

 Wo ist der König der Juden, αρ. 2

από τους Τρεις Μάγους, έργο 84

Charles-Marie Widor

Allegro cantabile, Adagio και Toccata

από τη Συμφωνία αρ. 5, έργο 42, αρ. 1

Η συντήρηση του του εκκλησιαστικού οργάνου του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών υποστηρίζεται από τα ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΠΕΤΡΕΛΑΙΑ

Τιμές εισιτηρίων

7,50 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 10 € ● 15 € ● 20 € ● 25 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες 

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

17 – 30 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Με τη Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Τραγουδούν:

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ   

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΣΗΣ

ΣΑΛΙΝΑ ΓΑΒΑΛΑ 

Παίζουν:

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

ΠΕΓΚΥ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΖΑΚΟΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ,  ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ, 

ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΑΦΤΗΣ, ΑΚΗΣ ΣΙΔΕΡΗΣ

και η ΛΗΔΑ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ

Προσκεκλημένοι καλλιτέχνες (αλφαβητικά):

ΜΕΛΙΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ (22,23/1), ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ (17/1), ΜΠΑΜΠΗΣ ΣΤΟΚΑΣ (30/1), ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ (29,30/1)

Συμμετέχει  10μελής θίασος 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη» του 2020, μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Μισό και πλέον αιώνα μετά το πρώτο ανέβασμα της θρυλικής  παράστασης, το καλοκαίρι του 1962,  η «Όμορφη πόλη» αναβιώνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών από τις 17 έως τις 30 Ιανουαρίου 2020.

Μέσα από τα ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη – και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές, («Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Μαργαρίτα, Μαργαρώ», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), παρουσιάζεται ένα μοντέρνο εικαστικό-οπτικοακουστικό θέαμα, με σύγχρονη χορογραφία και video artminimal αισθητική.

Promo trailer: https://youtu.be/85Wy70-4vlQ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Στην προσπάθεια να αναβιώσω τη θρυλική παράσταση του 1962  «Όμορφη πόλη» – πράγμα δύσκολο – σε μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη» του  2020, μέσα από μια πολύμηνη μελέτη της ζωής και του έργου  του Μίκη Θεοδωράκη και παράλληλα προσπαθώντας να βρω την κατάλληλη μορφή που θα αποτυπώνει πιο ολοκληρωμένα το έργο του στο διηνεκές του χρόνου, οδηγήθηκα μοιραία σε μονοπάτια που πολλές φορές χρησιμοποίησε ο σπουδαίος μουσουργός και ποιητής μας και κυρίαρχα σε αυτό της αρχαίας τραγωδίας, η οποία παραμένει ζωντανή στη μνήμη μας και είναι ταιριαστή με την εποχή που διανύουμε. Μια εποχή, όπου βλέπουμε ένα έθνος κυριολεκτικά να γίνεται χορός, με τα τραγούδια  – που χαρακτηρίζουν τον λαό μας σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής του και που εδώ λειτουργούν σαν ενωτικός κρίκος – ως χορικά.

Είναι γνωστό εξάλλου πως μέσα από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη αναδύονται ένα έθνος, μια ολόκληρη τραγική γενιά αλλά και πανανθρώπινα συναισθήματα που διαγράφουν τη μοίρα ενός λαού. Τέλος, ψάχνοντας να βρω τους συνδέσμους στις μικρές ιστορίες των τραγουδιών που θα οδηγήσουν στη «μεγάλη ιστορία», κατέληξα στη σπουδαία και άρρηκτα συνδεδεμένη με το μουσικό του έργο ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη. Η μουσικοθεατρική παράσταση «Όμορφη πόλη» είναι  λοιπόν μια εθνική και πανανθρώπινη ιστορία με τoν δικό της χορό και τα δικά της παθόντα πρόσωπα-πρωταγωνιστές, όπου «μέσα σε αυτήν την ιστορία τα τραγούδια δεν ήσαν πλέον σα δέντρα που μετρούν τη μοναξιά του κάμπου, αλλά άπλωναν αναμεσά τους φύλλα και κλαδιά! Σχημάτιζαν ένα μικρό δάσος, όπου μπορούσαν να ζήσουν και να πεθάνουν πουλιά, μύθοι και άνθρωποι. Και το δάσος αυτό το ονομάζω ΤΡΑΓΟΥΔΙ με κεφαλαία». Τα λόγια αυτά του συνθέτη ταιριάζουν απόλυτα στην κατεύθυνση της παράστασης, για την οποία θα χρησιμοποιήσω τον όρο σύγχρονη λαϊκή τραγωδία. Το τραγούδι δεν έδωσε εξάλλου το όνομά του στον όρο τραγωδία; Έπειτα προστέθηκαν τα στοιχεία: ο μύθος, η ποίηση, οι τραγικοί ήρωες και ο χορός. 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης

Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος

Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς

Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Σκηνικά- video art: X SQUARE DESIGN LAB

Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου  

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Βοηθός παραγωγής: Δέσποινα Βενιχάκη

Φωτογράφος: Γιώργος Καλφαμανώλης  

Δημιουργία trailer: X SQUARE DESIGN LAB – Φώτης Φωτόπουλος

ΜΕ ΤΗ ΛΑΪΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Τραγουδούν: Γιάννης Κότσιρας, Δημήτρης Μπάσης

 Σαλίνα Γαβαλά     

Παίζουν: Κώστας Καζάκος, Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Άκης Σιδέρης

και η Λήδα Πρωτοψάλτη  

Eιδικές guest εμφανίσεις (αλφαβητικά): Μελίνα Ασλανίδου (22 & 23 Ιανουαρίου), Γιώτα Νέγκα (17 Ιανουαρίου),  Μπάμπης Στόκας (30 Ιανουαρίου), Ελένη Τσαλιγοπούλου (29 και 30 Ιανουαρίου)

Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνος Φρίγγας.

AVANT - PREMΙÈRE

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20:00

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΘΑ ΔΙΑΤΕΘΕΙ  ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΚΟΠΟΥΣ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ

«ΕΛΠΙΔΑ- ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΜΕ ΚΑΡΚΙΝΟ»

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου | 20:00

Σάββατο 18 Ιανουαρίου | 18:00 και 21:00

Κυριακή 19 Ιανουαρίου | 18:00

Τετάρτη 22 Ιανουαρίου | 20:00

Πέμπτη 23 Ιανουαρίου | 20:00

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου | 20:00

Σάββατο 25 Ιανουαρίου | 18:00 και 21:00

Κυριακή 26 Ιανουαρίου | 18:00

Τετάρτη 29 Ιανουαρίου | 20:00

Πέμπτη 30 Ιανουαρίου | 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

45 € (Διακεκριμένη ζώνη), 38 € (Ζώνη Α), 32 € (ΖΩΝΗ Β), 26 € (Ζώνη Γ), 18 € (Ζώνη Δ), 12 € (Ζώνη Ε)

Ειδικές τιμές για ΑΜΕΑ, 65+, φοιτητές και ανέργους, παιδιά κάτω των 12 ετών και γκρουπ 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

2 ώρες και 20 λεπτά (με εικοσάλεπτο διάλειμμα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

210 72 82 333 

www.megaron.gr

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

BroadwayShow Productions – Mέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557

Tηλ: +30 210- 3314088/9

Fax:+30 211 0183712

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

Παρασκευή 27, Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 2019
20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Guest star | Deborah Myers

Μουσική διεύθυνση | Λουκάς Καρυτινός 

Συμπαραγωγή 

Αrietta – ΜΜΑ

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

Πέμπτη 28, Παρασκευή 29

και Σάββατο 30 Νοεμβρίου | 21:00

Ex Silentio

Φανή Αντωνέλου | φωνή

Δημήτρης Κούντουρας | μεσαιωνικά φλάουτα

και μουσική διεύθυνση

Φλώρα Παπαδοπούλου | γοτθική άρπα

Ηλέκτρα Μηλιάδου | βιέλα

Τηλέμαχος Κρεβάικας | σκηνοθετική επιμέλεια, επιμέλεια, απόδοση κειμένου

Hieronymus Bosch

Στο πλαίσιο της μουσικής παράστασης

«Inferno – Στην Κόλαση του Δάντη»

πραγματοποιείται η διάλεξη «Inferno – Ο Δάντης και η μουσική»

Εισηγητής | Δημήτρης Κούντουρας

Τρίτη 26.11.2019 | 19:00 | Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:30

«Ο έρως ο πρωτογενής και η έπακρος σοφία.»

Με τη μουσική παράσταση «Ιnferno – Στην Κόλαση του Δάντη», που ανεβαίνει για τρεις βραδιές (28, 29 και 30.11)  στις 9 το βράδυ στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, το σύνολο Εx Silentio, που εξειδικεύεται στην Παλαιά Μουσική και στην ιστορική της ερμηνεία, μας μεταφέρει στη χρυσή εποχή της Φλωρεντίας και στο συναρπαστικό ομώνυμο έργο του μεγάλου ποιητή Dante Alighieri (1265 – 1321), μέσα από κείμενα, μελωδίες και όργανα της εποχής. Μεσαιωνικές αντιλήψεις περί Κολάσεως και ένα πάνθεον χαρακτήρων με σημείο έναρξης τη «Θεία Κωμωδία», τη μουσική του Μεσαίωνα και την αέναη αγωνία του δίπτυχου ζωής – θανάτου. Μουσική και κείμενα του 14ου αιώνα, έργα της περίτεχνης Ars Nova καθώς και συνθετών που εκθειάζονται από τον Δάντη, όπως ο Arnaut Daniel, πλαισιώνουν την παράσταση, αναδεικνύοντας την υπερκόσμια αλληγορική θεώρηση της εποχής ανάμεσα στο Θείο και το ανθρώπινο, ενώ ταυτόχρονα παρουσιάζεται μια ποικιλία του μεσαιωνικού intsrumentarium όπως η γοτθική άρπα, η βιέλα (όργανο par excellence) και διάφορα είδη φλάουτου. Συμμετέχουν: Φανή Αντωνέλου (φωνή), Δημήτρης Κούντουρας (μεσαιωνικά φλάουτα και μουσική διεύθυνση), Φλώρα Παπαδοπούλου (γοτθική άρπα) και Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιέλα). Μαζί τους, ο ηθοποιός Τηλέμαχος Κρεβάικας (σκηνοθετική επιμέλεια, επιμέλεια, απόδοση κειμένου).

Την Τρίτη 26 Νοεμβρίου, δύο ημέρες πριν τη μουσική παράσταση «Inferno», το κοινό θα έχει την ευκαιρία να μάθει περισσότερα για τη σχέση της μουσικής με το έργο του Δάντη και για τη μουσική ζωή στη Φλωρεντία εκείνης της εποχής, με τη βοήθεια του Δημήτρη Κούντουρα, ο οποίος είναι ο εισηγητής της διάλεξης «Inferno – Ο Δάντης και η μουσική» στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη (ώρα έναρξης: 19.00). Στην ομιλία του, ο γνωστός φλαουτίστας και μαέστρος θα επιχειρήσει να αναλύσει το ζήτημα της μουσικής στην «Κόλαση» του Δάντη, αλλά και το ευρύτερο μουσικό υπόβαθρο της εποχής με τις σχετικές αναφορές και προεκτάσεις του, χρησιμοποιώντας ζωντανά μουσικά παραδείγματα σε όργανα εποχής. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας. Η διανομή τους αρχίζει στις 17:30.

Ex Silentio

Ιδρύθηκε το 2001 και ειδικεύεται στην Παλαιά Μουσική και στην ιστορική ερμηνεία. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του σχήματος έχει ο Δημήτρης Κούντουρας. Το Ex Silentio έχει συνεργαστεί με τον Michael Chance, τον Νικόλα Σπανό, τον Efren Lopez καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες και σκηνογράφους σε παραγωγές μουσικού θεάτρου και σύγχρονου χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών και στον Διεθνή Μήνα Χορού της Αθήνας, όπως ο Κωνσταντίνος Ρήγος (ΟΚΤΑΝΑ), η Λίλα Ζαφειροπούλου (ΕΛΔΩΡ) και η Λένα Κιτσοπούλου.

Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ καθώς και σε σειρές μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Μεταξύ άλλων, στο Μεσογειακό Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής του Μπάρι, στο μιλανέζικο Φεστιβάλ Marco Fodella, στο Ελληνικό Ινστιτούτο του Βερολίνου, στη σειρά Musica Antiqua da Camera της Χάγης, στο Θερινό Φεστιβάλ Alte Musik in Sankt Ruprecht της Βιέννης, στο Mozaik Project της Αλβανίας, στο 1ο Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής της Λευκωσίας, στο ΜΜΑ και στο ΜΜΘ, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, στο Φεστιβάλ Guitar Plus, στις Ημέρες Μουσικής της Ρόδου κ.ά.

Το Ex Silentio έχει ηχογραφήσει τρεις δίσκους ακτίνας «Nell autunno di Bisanzio – Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου» (Talanton), «MNΗMΗ – μεσαιωνική μουσική από τη Μεσόγειο» (Carpe Diem-βραβείο Supersonic, shortlist ICMA) και «Οι τροβαδούροι της Θεσσαλονίκης στο Λατινικό Βασίλειο της Θεσσαλονίκης» (Nefeli/Fairead).

Είναι ensemble in residence στο Ωδείο Αθηνών, ενώ μέλη του συνόλου διδάσκουν στη διεθνή μουσική κοινότητα «Μουσικό χωριό» το Πηλίου. Στις πρόσφατες συναυλίες του περιλαμβάνονται εμφανίσεις στο σουηδικό Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής Tidig Musik – dagar, στο Διεθνές Φεστιβάλ Styriarte του Γκρατς, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στη σειρά «Παλαιά μουσική στον Άγιο Παύλο».

Το πρόγραμμα με μια ματιά

Lauda, δοξολογία (Φλωρεντία, 14ος αιώνας)

Kyrie orbis factor, γρηγοριανό μέλος

Angelica belta, ballata του Franceso Landini (1325/35 – 1397)

De poni amor, ballata του Gherardello da Firenze (14ος αιώνας)

L’alta bellezza tua virtute, ballata του Guillaume Dufay (1397 – 1474)

Lo ferm voler, canso (sestina) του τροβαδούρου Arnaut Daniel (12ος αιώνας)

Saltarello, χορευτική φόρμα estampie (Ιταλία, 14ος αιώνας)

Sequentia, ύμνος (12ος αιώνας)

J’ai mon cuer mis, chanson (15ος αιώνας)

Ayme sospir, ballata (Φλωρεντία, 15ος αιώνας)

Vergene bella, μοτέτο σε ύφος cantilena (ποίηση του Πετράρχη)

Credo, μέρος λειτουργίας (Φλωρεντία, 14ος αιώνας)

Τα κείμενα-αποσπάσματα από τη Θεία Κωμωδία είναι σε έμμετρη μετάφραση του Γεωργίου Εμμ. Αντωνιάδη, Τυπογραφείο Κ. Αντωνιάδη, Αθήνα 1881.

Τιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Επιπλέον παραστάσεις στις 6, 7 και 8/12

λόγω υψηλής ζήτησης

«The Thread» / «Το νήμα»

20 – 24 Νοεμβρίου, 3 – 4 Δεκεμβρίου | 20:00

6 – 8 Δεκεμβρίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί  | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Συμπαραγωγή

ΛΑΒΡΥΣ, Sadler’s Wells, Marche Teatro, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η ανταπόκριση των θεατών στη διεθνή χορευτική παραγωγή «The Thread» είναι μεγάλη και, για να καλυφθεί το ενδιαφέρον του κοινού, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προγραμμάτισε επιπλέον παραστάσεις τον Δεκέμβριο, προτού το έργο αρχίσει το ταξίδι του στις πιο γνωστές σκηνές του κόσμου. Συγκεκριμένα, η παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 20 έως τις 24/11 και από τις 3 έως τις 4/12/2019, θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο για άλλες τρεις βραδιές, την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 8:00 μ.μ. Μία ακόμη ευκαιρία για τους φίλους του χορού να απολαύσουν στο Μέγαρο τη μεγάλη επιτυχία που γοήτευσε 8.000 θεατές στην Επίδαυρο φέτος το καλοκαίρι και ήταν sold-out σε Αγγλία, Ιταλία και Γερμανία.

Η πρωτότυπη μουσική ανήκει στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει ο Ράσσελ Μάλιφαντ. Τα κοστούμια είναι της σχεδιάστριας μόδας Μαίρης Κατράντζου, και οι φωτισμοί του Μάικλ Χαλς. Το έργο βασίζεται σε μια ιδέα της Γεωργίας Ηλιοπούλου. Ερμηνεύει σύνολο 18 χορευτών. Μια συμπαραγωγή των: Λάβρυς, Sadler’s Wells, Marche Teatro, ΜΜΑ.

 «Τhe Thread» / «Το νήμα»

Η  παράσταση βασίζεται στον διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που αντιπροσωπεύει την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου έχει έντονο τη γνωστό συνθετικό στίγμα του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Η σύνθεση αυτή πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που καθηλώνει το κοινό. 

Ο Ράσσελ Μάλιφαντ με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος κάνοντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δυο ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει ένα μαγευτικό έργο, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, που το ελληνικό κοινό γνωρίζει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Ράσσελ Μάλιφαντ όσο και τον Άκραμ Καν ή τον Ρομπέρ Λεπάζ, δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής, ενώ η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντιζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνεόμενη από αρχαία μινωικά αγγεία.

Η ιδέα της παράστασης «The Thread» γεννήθηκε πριν από τρία χρόνια, τον Γενάρη του 2016, από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλο της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει ένα τολμηρό όραμα. Να δημιουργήσει μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού). Μια παράσταση που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Συντελεστές

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Τιμές εισιτηρίων

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι: 20 € ● Ζώνη Ε: 25 € ● Ζώνη Δ: 35 €

Ζώνη Γ: 45 € ● Ζώνη Β: 55 € ● Ζώνη Α: 65 € ● Διακεκριμένη Ζώνη: 75 €

Eισιτήρια

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2354&showid=5087#5087

210 72 82 333

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες 

210 72 58 510

http://www.megaron.gr