Νέος κύκλος παραστάσεων λόγω της μεγάλης προσέλευσης:

17,18, 24, 25 Ιουνίου στις 9.30 μ.μ. 

La μπάντα de la nada

Λάιβ μιούζικ περφόρμανς  από την ομάδα

Κι όμΩς κινείται

χορός –ακροβασία

Θέατρο Ροές

διάρκεια 75 λεπτά

τιμές εισιτηρίων 12ε. φοιτητικό 10ε. ανέργων 8ε.

προπώληση 10ε. φοιτητικό 8ε. ανέργων 8ε.

www.ticketservices.gr

τρέιλερ: https://vimeo.com/148222659

Μια διαρκής αναμονή σε 13 ηχητικά τοπία.Και κάποια τραγούδια. Μερικές επεξηγήσεις, πέντε διηγήσεις,  όλες με καλό τέλος.Δυο κομμένες σκηνές που επιβίωσαν στο χρόνο και ζητούν το χώρο τους. Τέσσερις  καινούριες που σπρώχνουνε με φόρα, μία αμφίβολη, ακόμα ντροπαλή και κάποιες αμφιλεγόμενες, που ψάχνουν υποστήριξη. Θόρυβος, αταξία, κοινή δόνηση, πολλά σκηνικά, μάλλον αχρείαστα, bricolage και sens pratique.

Μικρά ….και πιο μεγάλα εγκλήματα στην καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.

Μια κιθάρα ηλεκτρική, ένα μπάσο, μια αυτοσχέδια σύνθεση σαν σετ ντραμς, ένα ούτι, ένα ακορντεόν, ένα πολύ μικρό αρμονιάκι, ένα κλαρίνετο και μικρά κατασκευάσματα , που παράγουν εξωτικούς ήχους .

Παραβίαση κανόνων.Mεγάλες προσπάθειες απόκτησης του σωστού “τόνου”και κάποιες σιωπές.

Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο.Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμεναΚανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Πλήρης η διαφάνεια, του ασφυκτικά γεμάτου,  τίποτα. Χάθηκε το βάρος. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης, για μαθήματα ανατομίας νηπίων.Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο.Κανένας κίνδυνος. καμιά σιωπή.Πουθενά σκιά.Κανένας φόβος.Ηδονή. Ο μοναδικός απόγονος του έρωτα και της ψυχής.

Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται

Κίνηση: κι όμΩς κινείται 

Φως: Bentancor Camilo

Σκηνικόςχώρος: Bentancor Camilo

Μουσική: Η μουσική της παράστασης κατασκευάζεται και ερμηνεύεται ζωντανά από τους performers. 

Performers; Αμέντας Γιώργος, Αντωνίου Κλέων.Bentancor Camilo, Μαλκότσης Ερμής, Σουγιουλτζή Χριστίνα

La μπάντα de lanada

Λάιβ μιούζικ περφόρμανς  από την ομάδα

Κι όμΩς κινείται

χορός –ακροβασία

Θέατρο Ροές

18 , 19 , 24, 25, 26 Μαίου στις 9.30 μ.μ. | διάρκεια 75 λεπτά

τιμές εισιτηρίων 12ε. φοιτητικό 10ε. ανέργων 8ε.

προπώληση 10ε. φοιτητικό 8ε. ανέργων 8ε.

www.ticketservices.gr

τρέιλερ: https://vimeo.com/148222659

Μια διαρκής αναμονή σε 13 ηχητικά τοπία.Και κάποια τραγούδια. Μερικές επεξηγήσεις, πέντε διηγήσεις,  όλες με καλό τέλος.Δυο κομμένες σκηνές που επιβίωσαν στο χρόνο και ζητούν το χώρο τους. Τέσσερις  καινούριες που σπρώχνουνε με φόρα, μία αμφίβολη, ακόμα ντροπαλή και κάποιες αμφιλεγόμενες, που ψάχνουν υποστήριξη. Θόρυβος, αταξία, κοινή δόνηση, πολλά σκηνικά, μάλλον αχρείαστα, bricolage και senspratique.

Μικρά ….και πιο μεγάλα εγκλήματα στην καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.

Μια κιθάρα ηλεκτρική, ένα μπάσο, μια αυτοσχέδια σύνθεση σαν σετ ντραμς, ένα ούτι, ένα ακορντεόν, ένα πολύ μικρό αρμονιάκι, ένα κλαρίνετο και μικρά κατασκευάσματα , που παράγουν εξωτικούς ήχους .

Παραβίαση κανόνων.Mεγάλες προσπάθειες απόκτησης του σωστού “τόνου”και κάποιες σιωπές.

Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο.Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμεναΚανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Πλήρης η διαφάνεια, του ασφυκτικά γεμάτου,  τίποτα. Χάθηκε το βάρος. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης, για μαθήματα ανατομίας νηπίων.Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο.Κανένας κίνδυνος. καμιά σιωπή.Πουθενά σκιά.Κανένας φόβος.Ηδονή. Ο μοναδικός απόγονος του έρωτα και της ψυχής.

Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται

Κίνηση: κι όμΩς κινείται 

Φως: BentancorCamilo

Σκηνικός χώρος: BentancorCamilo

Μουσική: Η μουσική της παράστασης κατασκευάζεται και ερμηνεύεται ζωντανά από τους performers. 

Performers; Αμέντας Γιώργος, Αντωνίου Κλέων.BentancorCamilo, Μαλκότσης Ερμής, Σουγιουλτζή Χριστίνα

La μπάντα de la nada

Λάιβ μιούζικ περφόρμανς  από την ομάδα

Κι όμΩς κινείται

χορός – ακροβασία

Θέατρο Ροές

18 , 19 , 24, 25, 26 Μαίου στις 9.30 μ.μ. | διάρκεια 75 λεπτά

τιμές εισιτηρίων 12ε. φοιτητικό 10ε. ανέργων 8ε.

προπώληση 10ε. φοιτητικό 8ε. ανέργων 8ε.

www.ticketservices.gr

τρέιλερ: https://vimeo.com/148222659

Μια διαρκής αναμονή σε 13 ηχητικά τοπία. Και κάποια τραγούδια. Μερικές επεξηγήσεις, πέντε διηγήσεις,  όλες με καλό τέλος. Δυο κομμένες σκηνές που επιβίωσαν στο χρόνο και ζητούν το χώρο τους. Τέσσερις  καινούριες που σπρώχνουνε με φόρα, μία αμφίβολη, ακόμα ντροπαλή και κάποιες αμφιλεγόμενες, που ψάχνουν υποστήριξη.  Θόρυβος, αταξία, κοινή δόνηση, πολλά σκηνικά, μάλλον αχρείαστα, bricolage και sens pratique.

Μικρά ….και πιο μεγάλα εγκλήματα στην καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.

Μια κιθάρα ηλεκτρική, ένα μπάσο, μια αυτοσχέδια σύνθεση σαν σετ ντραμς, ένα ούτι, ένα ακορντεόν, ένα πολύ μικρό αρμονιάκι, ένα κλαρίνετο και μικρά κατασκευάσματα , που παράγουν εξωτικούς ήχους .

Παραβίαση κανόνων. Mεγάλες προσπάθειες απόκτησης του σωστού “τόνου” και κάποιες σιωπές.

Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο. Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμεναΚανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Πλήρης η διαφάνεια, του ασφυκτικά γεμάτου,  τίποτα. Χάθηκε το βάρος. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης, για μαθήματα ανατομίας νηπίων. Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο. Κανένας κίνδυνος. καμιά σιωπή. Πουθενά σκιά. Κανένας φόβος. Ηδονή. Ο μοναδικός απόγονος του έρωτα και της ψυχής.

Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται

Κίνηση: κι όμΩς κινείται 

Φως: Bentancor Camilo

Σκηνικός χώρος: Bentancor Camilo

Μουσική: Η μουσική της παράστασης κατασκευάζεται και ερμηνεύεται ζωντανά από τους performers. 

Performers; Αμέντας Γιώργος, Αντωνίου Κλέων.Bentancor Camilo, Μαλκότσης Ερμής, ΣουγιουλτζήΧριστίνα

Cube and the man

Ο άνθρωπος και ο κύβος

Χοροθέατρο

25 , 26 & 27 Μαρτίου 2019 στο Θέατρο ροές ώρα 21.30

Ιδέα-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καρούνης

Μουσική - Μουσικός επί σκηνής: Στέφανος Φίλος

Εικαστικός Χώρος - Σκηνικά: Μαρία Καραθάνου

Performer-Χορογραφία: Γιάννης Καρούνης

Σχεδιασμός φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος

Δραματουργία: Ραφίκα Σάουις

Graphic design: Komodo design studio

Διάρκεια: 50΄λεπτά

Συνπαραγωγή: Τέχνης Πολιτεία &SaLtaTorPhysicalDanceGroup

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Μια αέναη προσπάθεια να συνδεθεί ο άνθρωπος ξανά με τη φύση και τη γη. Οι παράλληλες γραμμές στον ορίζοντα (του κύβου) σχηματίζουν ένα μέρος της φύσης, ενώ οι κάθετες γραμμές στον ορίζοντα δείχνουν το βάθος. Το περιβάλλον γύρω μας και το περιβάλλον μέσα μας. Εκ τούτου, η φύση είναι για τους ανθρώπους πιο βαθιά απ' ότι επιφανειακή. Γι' αυτόν το λόγο υπάρχει μεγάλη ανάγκη προσπάθειας του ανθρώπου να προσαρμόσει τη φύση στα μέτρα του, χωρίς όμως να φτάνει στον εκμαυλισμό της, όπως σήμερα. Το έργο συμβολίζει την συνύπαρξη του σώματος με το δομικό υλικό, που επινοεί ο άνθρωπος και την τάση του να χτίζει και να κατασκευάζει

Ο Πειραματισμός - Η κινησιολογίαως εργαλείο

Ο Γιάννης Καρούνης ως χορογράφος-performer-δάσκαλος χορού δεν σταματά να πειραματίζεται 20 χρόνια με την αέναη κινητικότητα των ανθρωπίνων σωμάτων σε σχέση με το χώρο και τον χρόνο. Έχει ως σύμμαχο την βαρύτητα και τα στοιχεία της ύλης που τον περιβάλλουν. Αυτή τη φορά επιδιώκει μαζί με τους διακεκριμένους καλλιτέχνες Μαρία Καραθάνου (Εικαστικός) και Στέφανο Φίλο (Μουσικό) να γεφυρώσει την πράξη την κατασκευή και την λειτουργία, με την  απραξία της εγκατάλειψης και της ερήμωσης του χώρου, του χρόνου και της κίνησης. Να επαναπροσδιορίσει αυτές τις δύο καταστάσεις με την γέφυρα της συνείδησης, της ύπαρξης, σαν τον ακρογωνιαίο λίθο για το αύριο.

Ο performer-χορογράφος-δημιουργός καλείται να ανακαλύψει και να προσδιορίσει ξανά όλες τις πτυχές του κύβου και ότι αυτό συνεπάγεται ως σύμβολο και σχήμα στους αιώνες. Ακόμα θα προσπαθήσει να εξαντλήσει μέσω της κίνησης τον πεπερασμένο αριθμό των πλευρών του σχήματος αλλά και των οκτώ γωνιών του καθώς και τον συνδυασμό των δύο. Το αποκορύφωμα της εργασίας στην πρόβα για το έργο, έρχεται με τον συνδυασμό περισσοτέρων ιδίων σχημάτων (τετράγωνα) σε διαφορετικά μεγέθη δημιουργώντας καινούργιους χώρους σε διαφορετικούς χρόνους και επίπεδα δίνοντας την δυνατότητα στον θεατή να κατανοήσει τις διαστάσεις σαν ένα σκαλοπάτι για την εξέλιξη του ανθρώπου και την ανέλκυσή του στο Αύριο. Το ύφος της κινησιολογίας που επιλέγει ο Γιάννης Καρούνης είναι αναγνωρίσιμο από τον κάθε ένα, σαν μία συνομιλία του καθημερινού ανθρώπου με το σώμα του, όσων αφορά την μετακίνηση του και τη σχέση που δημιουργεί με άλλα σώματα ή αντικείμενα. Αναγνωρίζει κανείς εύκολα στα έργα του τον ανθρωποκεντρικό συνδυασμό του ατόμου με ένα άλλο άτομο και πώς από κοινού τα δύο αυτά σώματα οργανώνουν την έλευσή τους στην ομάδα ή στο κοινωνικό σύνολο.

Η ομάδα SaLtaTor Physical Dance Group

Δημιουργήθηκε 2008 βασισμένη στην ανάγκη της συνύπαρξης ανθρώπων που έχουν ως κοινό κώδικα επικοινωνίας την κίνηση. Δεν απευθύνεται μόνο στον «χορευτή», αλλά πρωτίστως στον άνθρωπο που χορεύει. Αντιλαμβάνεται τον χορό ως τρόπο προβολής και έκθεσης συναισθημάτων μέσω των οποίων το σώμα οδηγείται σε ένα ταξίδι που κυρίως σκοπεύει στην ίδια τη διαδρομή. Οι μουσικές που χρησιμοποιούνται είναι πρωτότυπες συνθέσεις νέων καλλιτεχνών και δημιουργούνται ταυτόχρονα με τη χορογραφία. Στις περισσότερες περιπτώσεις και όταν αυτό είναι τεχνικά εφικτό η μουσική της παράστασης εκτελείται ζωντανά επί σκηνής. Η ομάδα με την καθοδήγηση του Γιάννη Καρούνη έχει παρουσιάσει τα έργα της σε Θέατρα και μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού. Τα τελευταία χρόνια έργα και δραστηριότητες της ομάδας παρουσιάστηκαν: Εθνικό θέατρο Νορβηγίας, Biennale Αθήνα ,MarinaAbramović Institute (MAI) και το NEON, , EchoEchodancefestival (Ιρλανδία) ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ARCFORDANCE, OffEuropaFestival (Leipzig/Dresden, Germany) Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, LaCaldera Πολιτιστικό κέντρο (Βαρκελώνη - Ισπανία) Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μουσείο Μπενάκη, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, AthensVideoDanceProject, DanceDays (Chania) Onesmollstep(Korfu)

Εισιτήρια:

12 Ευρώ γενική είσοδος

10 Ευρώ Ομαδικά άνω των 10 ατόμων, άνω των 65 ετών και φοιτητές

8 Ευρώ Άνεργοι και σπουδαστές σε σχολές χορού

Η Creo DanceCompanyπαρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα

την παράσταση χορού

«Βορεάδες»

στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι) 

στις 4, 11, 18 και 25 Φεβρουαρίου 2019

1 θεατής

7 χορευτές

20 θεματικές ενότητες

30 μουσικά κομμάτια

Από τις 23 έως τις 29 Ιανουαρίου, στο Θέατρο Ροές, η καταξιωμένη χορογράφος και performerΕρμίραΓκόρο προσκαλεί τους πιο «τολμηρούς» θεατές ναβιώσουν τη δική τους μοναδική εμπειρία, επιλέγοντας τη μουσική, τις θεματικές και τους χορευτές που επιθυμούν να δουν επί σκηνής!

Σε μια εποχή θεμελιωδώς «θεαματολογική», στην οποία ο καθένας μας διεκδικεί την ψευδαίσθηση της παντοδυναμίας του και επιθυμεί να βρίσκεται στο επίκεντρο των εξελίξεων, το ζήτημα των προσωπικών επιλογών δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει και τη σχέση του ατόμου με την τέχνη.

Αυτές τις επιλογές, τις επιλογές σου, τις επιλογές μας, αποθεώνει η παράσταση YOU !

“Η παράσταση YOU ενθαρρύνει τον θεατή να γίνει δημιουργός της δικής του μοναδικής εμπειρίας! Θεατής και χορευτές γίνονται οι μοναδικοί μάρτυρες σε αυτό που συμβαίνει επί σκηνής, αφού κάθε παράσταση είναι εντελώς διαφορετική από την προηγούμενη!

”

Ένας θεατής τη φορά εισέρχεται στον χώρο, επιλέγει τη μουσική, το θέμα της χορογραφίας και τους χορευτές που επιθυμεί να δει επί σκηνής! Η διαδικασία είναι κοινή, αλλά κάθε σύνθεση είναι μοναδική, επειδή ακριβώς καλεί τον θεατή να ζήσει την εμπειρία που προκύπτει από τις επιλογές του, να τολμήσει να παίξει με τους όρους ενός πρωτότυπου «παραστασιακού παιχνιδιού». Ορισμένοι από τους πιο χαρισματικούς και ταλαντούχους χορευτές του σύγχρονου ελληνικού χορού μετέχουν από κοινού με τον θεατή σε αυτό το ενδιαφέρον καλλιτεχνικό πείραμα.

Ταυτότητα Παράστασης:

Σύλληψη – Χορογραφία – Κοστούμια: Ερμίρα Γκόρο

Ερμηνεία: Νίκος Καλογεράκης, Χαρά Κώτσαλη, Δήμητρα Μερτζάνη, Σταυρούλα Σιάμου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος,  Αγγελική Στελλάτου, Δημήτρης Σωτηρίου

Δραματουργία: Αναστάσιος Κουκουτάς

Βοηθός χορογράφου: Δανάη Γιαννακοπούλου

Φωτογραφία/Documentation: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Οργάνωση Παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου

Επιμέλεια Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: ΤΟΤ ΤΑΡΝΤ

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Περισσότερες Πληροφορίες

www.ermiragoro.com

www.delta-pi.org

Περισσότερα για την παράσταση

Ο ένας θεατής, δημιουργός και μοναδικός αποδέκτης της κάθε παράστασης, έρχεται στο προσκήνιο, βγαίνοντας από την καθιερωμένη αφάνεια του κοινού. Οι επιθυμίες του και οι διαφορετικές όψεις της προσωπικότητάς του τροφοδοτούν τη δημιουργική διαδικασία και τον αναγάγουν αυτόματα σε ενεργό συμμετέχοντα. Όλοι μαζί, θεατής και ερμηνευτές, δημιουργούν μια κυριολεκτικά ανεπανάληπτη εμπειρία, στον βαθμό που μπορεί κανείς να ερμηνεύσει διπλά τον τίτλο της παράστασης: YOU, ως ενικό πρόσωπο ή ως πληθυντικό. Αυτή η μετάβαση, από τον ενικό του προσωπικού βιώματος στον πληθυντικό μιας ομαδικής εμπειρίας, προσδίδει στη δράση την αίσθηση της μοναδικότητας και της αποκλειστικότητας.

Λίγα λόγια για τη χορογράφο

Η Ερμίρα Γκόρο είναι μια καλλιτέχνηςκίνησης και χοροθεάτρου, που βρίσκεταιπάντοτε σε μια αναζήτησηνέωνμορφώνέρευνας και επικοινωνίας των ιδεών της.

Αποφοίτησεαπό την ΚρατικήΣχολήΟρχηστικήςΤέχνης και στη συνέχειαβρέθηκε στη ΝέαΥόρκη ως υπότροφος του ΙδρύματοςΥποτροφιώνΑδελφώνΠράτσικα και του ΙδρύματοςKρατικώνΥποτροφιών (ΙΚΥ). Στην ΝέαΥόρκηεπικεντρώθηκε στην έρευνα της ερμηνείας, της σύνθεσης του αυτοσχεδιασμού και της κίνησης, συνεργάστηκε με διεθνείςομάδεςχορού και δημιούργησε τις πρώτες της χορογραφίες.

Από το 2007 έως το 2018 υπήρξεμέλος της διεθνώςαναγνωρισμένηςομάδαςDV8 PhysicalTheatreσυμμετέχοντας ως ερμηνεύτρια, καθηγήτρια και ResearchandDevelopment / ChoreographyAssistant.

Ως χορογράφος, έχειπαρουσιάσειέργο της, μεταξύάλλων, στην JudsonChurch, στο ΚέντροΠολιτισμού «ΕλληνικόςΚόσμος – ΊδρυμαΜείζονοςΠολιτισμού», JoyceSoHo, ΘέατροΧώρα, PS 122, Danspace Project, Galapagos Art Space, ΣύγχρονοΘέατρο, ΜουσείοΜπενάκη, ΑνωτάτηΣχολήΚαλώνΤεχνών, Flow 2 InternationalFestival, ΦεστιβάλΑθηνών&Επιδαύρου2014 & 2016, στη ΣτέγηΓραμμάτων και Τεχνών και στο Arc For Dance Festival 2018.

Θέατρο Ροές,  Ιάκχου 16, Αθήνα

Από 23 μέχρι 29 Ιανουαρίου

Συνολική διάρκεια διαδικασίας: 35 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 15 ευρώ / μειωμένο 10 ευρώ*

Προπώληση εισιτηρίων: www.delta-pi.org/you (η προπώληση θα ξεκινήσει στις 14 Ιανουαρίου 2019)

* Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό άνω των 16 ετών. Μειωμένο εισιτήριοδικαιούνται κάτοχοι κάρτας ανεργίας,ΑΜΕΑκαι νέοι έως 21 ετών.

ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ

του Εμίλ Ζολά

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

από 7 Φεβρουαρίου 2019

«Τερέζ Ρακέν». Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά, μία επιστημονική ανάλυση της ανθρώπινης λειτουργίας -όπως ο ίδιος το χαρακτήρισε-, ανεβαίνει στο Θέατρο “Ροές”, σε σκηνοθεσία και διασκευήΛίλλυς Μελεμέ, από την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Μαρία Κίτσου. Μαζί της ο Κώστας Βασαρδάνης και ο Θανάσης Πατριαρχέας. Στον ρόλο της κυρίας Ρακέν, η Σοφία Σεϊρλή.

Το σκοτεινό μυθιστόρημα «Τερέζ Ρακέν» δημοσιεύτηκε το 1867 και χάραξε την πορεία της λογοτεχνίας. Το κοινό των Παρισίων θεώρησε το έργο πορνογραφικό για την ασυμβίβαστη απεικόνιση του γυναικείου ερωτισμού. Η ακρότητά του έργου μεταμορφώνει τη θεατρική τέχνη, ανοίγοντας την γκάμα της προς ακραίες συμπεριφορές, που μέχρι τότε αποτελούσαν ταμπού. Το θέμα της Τερέζ Ρακέν, έγινε αγαπημένο αντικείμενο της μετέπειτα λογοτεχνίας του θεάτρου άλλα και του κινηματογράφου, δίνοντας αρκετά αριστουργήματα, που απασχόλησαν κοινό και κριτικούς. Στην ιστορία του Ζολά, βασίστηκαν πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, από την «βωβή» Τερέζ Ρακέν του Ζακ Φέηντερ, την ταινία “InSecret”του Τσάρλυ Στράτον, με την βραβευμένη με 2 Όσκαρ, Τζέσικα Λανγκκαι την κορεάτικη “Δίψα” του Παρκ Τσαν Γουκ.

Εμίλ Ζολά. Γαλλία, 19ος αιώνας: Ανάμεσα σε τοίχους που στάζουν απ’ την υγρασία, εγκλωβισμένη σε μια ασφυκτική καθημερινότητα, η Τερέζ μεγαλώνει με τον ασθενικό Καμίγ, σύζυγοκαι ξάδερφό της, και την υπερπροστατευτική θεία της, κυρία Ρακέν. Ο χρόνος κυλά και εκείνη βυθίζεται σε μία ανυπόφορη στασιμότητα μέσα στον παγερό“οικογενειακό τάφο”, που είναι αναγκασμένη να ζει.Η απρόσμενη γνωριμία της με τον Λοράν, παιδικό φίλο του συζύγου της, ξυπνάει ακαριαίατο πάθος μέσα στην σκοτεινή άβυσσο των ματιών της. Παραδίδεται στην αιματώδη ιδιοσυγκρασία του στιβαρού άντρακαι η ακόρεστη λαχτάρα της για ζωή γίνεται παραφορά. Η παρουσία του κυριεύει τουςνευρώνεςτης, λυγίζοντας και υπερνικώντας κάθε δισταγμό προς την απαγορευμένη έλξη του.

Τα ζωώδη ένστικτα απελευθερώνονται. Γεννούν ένα εφιαλτικό παιχνίδι απόλυτης ηδονής και οδύνης. Ο εραστήςπροσφέρειτο αίμα του και η ερωμένη τα νεύρα της. Οι δυο τους προκαλούν την πιο επικίνδυνηχημική ένωση, που ρυθμίζει τον μηχανισμό της ύπαρξής τους. Τα όνειρα γίνονται μια εφιαλτική πραγματικότητα. Το κορίτσι που ανατράφηκε για να δίνει φάρμακα, τώρα θα εθιστεί στον κίνδυνοκαι την ωμότητα.

«Έκανα απλούστατα μια ψυχολογική μελέτη δύο σωμάτων.
Ακριβώς σαν τον χειρουργό πάνω από τα νεκρά σώματα».

Εμίλ Ζολά

Η Λίλλυ Μελεμέ σε μία ακόμα συνεργασία με την Μαρία Κίτσου (βραβευμένη με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη, 2012), μετά την μεγάλη επιτυχία τους “Δεσποινίδα Τζούλια”του Στρίντμπεργκ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, το 2016. Μαζί με την Μαρία Κίτσου, βρίσκονται επί σκηνής, ο βραβευμένος με βραβείο Χορν, Κώστας Βασαρδάνης και ο πολλά υποσχόμενος νέος ηθοποιός Θανάσης Πατριαρχέας. Τον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Ρακέν επισφραγίζει με την εμπειρία της, η -για μια ακόμη φορά- συγκινητική Σοφία Σεϊρλή. Η θεατρική διασκευή της Λίλλυς Μελεμέ, κινείται πάνω στην λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αφήγηση και την δράση. Τέσσερεις ηθοποιοί, συνεχώς επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας και βουτούν στον σκληρό κόσμο του Ζολά, μέσα από το ευρηματικό σκηνογραφικό πρίσμα του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και τους αριστοτεχνικούς φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα, συνθέτοντας μοναδικά την σκοτεινή αισθητική της εποχής του Έργου. Κυρίαρχο ρόλο στην παράσταση, διαδραματίζει η πρωτότυπη μουσική σύνθεσή του Μίνου Μάτσα, ολοκληρώνοντας την απόκοσμη ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος του Ζολά.

ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ

του ΕΜΙΛ ΖΟΛΑ

Θέατρο “Ροές”

από 7 Φεβρουαρίου 2019

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Σάββατο & Κυριακή στις 19:00

ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Λίλλυ Μελεμέ

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
Κωνσταντίνος Ζαμάνης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ
Μελίνα Μάσχα

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ
Μίνως Μάτσας

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τερέζ
Μαρία Κίτσου

Καμίγ
Κώστας Βασαρδάνης

Λοράν
Θανάσης Πατριαρχέας

στον ρόλο της κυρίας Ρακέν
η Σοφία Σεϊρλή

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-roes/terez-raken-tou-emil-zola/

ΔΥΟ ΘΕΟΙ

Το τέλος του κόσμου σε τέσσερις πράξεις

σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη

από 05 Νοεμβρίου 2018, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Ροές 

Μία κωμωδία για την καταστροφή της ανθρωπότητας και τη Διόρθωση της Ιστορίας από τους Δύο Θεούς. 

Η εταιρεία παραγωγής Dino’sFilm και ο σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης επιλέγουν ναεπανασυστήσουν στο θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, αλλά και της Θεσσαλονίκης, το βραβευμένο έργο του Λένου Χρηστίδη (βραβείο «Κάρολος Κουν», 1999) Δύο Θεοί, έχοντας στο πλευρό τους έναν έμπειρο θίασο ηθοποιών και συνεργατών: Σταύρο Σβήγκο, Ορέστη Τζιόβα, Σωκράτη Πατσίκα, Παύλο Παυλίδη και Νικολέτα Παπαδοπούλου.

Υπόθεση του έργου:

Βρισκόμαστε στο μέλλον, μάλλον όχι στο πολύ μακρινό. Ο Πάτρικ και ο Μιγκέλ είναι εδώ και δέκα χρόνια έγκλειστοι σ’ ένα κέντρο αποτοξίνωσης για άτομα εθισμένα στους υπολογιστές και στο διαδίκτυο. Η ζωή τους κυλάει βαρετά και χωρίς απολαύσεις, μέχρι τη στιγμή που μαθαίνουν πως πρόκειται να ξεσπάσει πυρηνικός πόλεμος ανάμεσα στα δύο υπερ-κράτη του κόσμου: την Αμερική και την Ευρασία. Τώρα –λίγο πριν από την ολική καταστροφή–, σκοπός τους γίνεται η καταγραφή της Ιστορίας, η καταγραφή των σημαντικότερων στιγμών και επιτευγμάτων της Ανθρωπότητας, προκειμένου να τα χρησιμοποιήσουν οι κοινωνίες που θα δημιουργηθούν τις επόμενες χιλιετίες.Έτσι, ξεθάβουν τον κρυμμένο υπολογιστή τους και αρχίζουν το θεάρεστο έργο τους. Σ’ αυτές τις τελευταίες μέρες του κόσμου, ο Πάτρικ και ο Μιγκέλ θα καταγράψουν και θα παραχαράξουν την Ιστορία, θα μεταμορφώσουν τους τροφίμους του Ιδρύματος σε εξέχουσες προσωπικότητες και μεγάλους δημιουργούς, θα ξαναβρούν τη χαρά της ζωής, θα μεταλλαχθούν και τελικά θα γίνουν Δύο Θεοί!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια μουσικής: Νέστορας Κοψιδάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Σοφία Παπαδοπούλου

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παίζουν: Σταύρος Σβήγκος, Ορέστης Τζιόβας, Σωκράτης Πατσίκας, Παύλος ΠαυλίδηςΝικολέτα Παπαδοπούλου.

* Το έργο κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις Καστανιώτη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00

Ημερομηνίες: από 5 Νοεμβρίου 2018 έως 08 Ιανουαρίου 2019

Ημέρες & ‘Ωρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια:90  λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Μειωμένο 12 €

Χώρος : Θέατρο Ροές

Διεύθυνση: Ιάκχου 16, Γκάζι ( Μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)

Πληροφορίες-Κρατήσεις Θέατρο Ροές: 210 3474312

“Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”

από την ομάδα “Art Vouveau ”, για δεύτερη συνεχή χρονιά! Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16 στον Κεραμεικό

( δίπλα από το σταθμό “Μετρό Κεραμεικός” στο Γκάζι) τηλ. ταμείου: 210-3474312

Κάθε Πέμπτη στις 21.30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Ροές.

Πρεμιέρα Πέμπτη 22 Νοεμβρίου

Η θεατρική ομάδα Art Vouveau επιστρέφει δυναμικά την καινούρια θεατρική σεζόν ανεβάζοντας για δεύτερη χρονιά την θεατρική παράσταση “Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”. Πρόκειται για ένα βωβό νουάρ δράμα βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ. Για μία ακόμα φορά, η Αrt Vouveau, πίστη στην καλλιτεχνική της ταυτότητα, παντρεύει το βωβό σωματικό θέατρο με την ζωντανή μουσική δημιουργώντας μια μαγική θεατρική εμπειρία υπό την καθοδήγηση του έμπειρου σκηνοθέτη/ηθοποιού/ακροβάτη Camilo Bentancor.

Υπόθεση του έργου: Μια ερημωμένη από τους πολέμους χώρα. Ένα απομακρυσμένο χωριό. Ένα απομονωμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι. Ένας άντρας επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στον τόπο που μεγάλωσε για να ανταμώσει την χήρα μητέρα του και την αδερφή του. Οι δύο γυναίκες που διαχειρίζονται το πανδοχείο, προσπαθώντας να επιβιώσουν, δολοφονούν και ληστεύουν τους λιγοστούς πελάτες. Όταν δεν θα αναγνωρίσουν τον συγγενή τους, αυτός θα αποφασίσει να υποδυθεί τον πελάτη που ψάχνει για δωμάτιο...

Ο βραβευμένος με Νόμπελ συγγραφέας και φιλόσοφος Αλμπέρ Καμύ γράφει την Παρεξήγηση το 1942 κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτό το θεατρικό έργο μαζί με το “Ο Καλιγούλας”, το εμβληματικό “Ο Ξένος” και τα φιλοσοφικά δοκίμια “Ο μύθος του Σίσυφου” και “Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος” συμπληρώνουν τη μελέτη του σπουδαίου στοχαστή πάνω στο παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο ίδιος δήλωσε για την Παρεξήγηση: “Αυτό είναι το έργο που με αντιπροσωπεύει περισσότερο”.

Η ομάδα Art Vouveau στη δεύτερη δουλειά της αντλεί υλικό από το κινηματογραφικό είδος του νουάρ των δεκαετιών ’40-’50. Ο Camilo Bentancor βασίζει την σκηνοθεσία του στη χρήση εκφραστικών μασκών φτιάχνοντας ένα σωματικό εικαστικό νουάρ. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου τέσσερις ηθοποιοί με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής αφηγούνται, χωρίς τη χρήση λόγου, μια σκοτεινή ιστορία εμποτισμένη με τις φιλοσοφικές θέσεις του Αλμπέρ Καμύ. Εγκλωβισμένοι χαρακτήρες, θύτες και θύματα την ίδια στιγμή, σε καλούν να τους παρατηρήσεις, χωρίς να τους κρίνεις , ή όπως θα έλεγε ο Καμύ, χωρίς να τους δικάσεις.

Ταυτότητα παράστασης :

Συντονισμός - Σκηνοθεσία: Camilo Bentancor

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Σελέκος

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Κατασκευή Μασκών: Camilo Bentancor, Alfredo Iriarte

Φωτογραφίες/Video: Μαρία Αγγελή, Στάθης Γαλαζούλας

Σχεδιασμός αφίσας – Εικονογράφηση: Μανόλης Αλμπάνης

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου

Στο πιάνο: Γιάννης Σελέκος

Στα κρουστά: Γιώργος Σμακ

Πρεμιέρα: 22 Νοεμβρίου στις 21.30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21.30, για λίγες παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων : 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο, 5€ ειδική τιμή για ατέλειες ηθοποιών

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 3474312

 *Mε την υποστήριξητου Δικτύου Πολιτισμού δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με Ιδρυτικό Δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

"Φιλοξενία Σεράφειο δήμου Αθηναίων" 

Σύλληψη – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: 

Ρούλα Πατεράκη

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι

Στάση Μετρό Κεραμεικός | Τηλέφωνο 21 0347 4312

Από 16 Νοεμβρίου

και για 12 παραστάσεις

Ώρα Έναρξης Παραστάσεων : 9.00μ.μ

Η Ρούλα Πατεράκη θα επιχειρήσει μια θεατρική ανάγνωση του Κεφαλαίου του Καρλ Μαρξ στο Θέατρο Ροές για 12 μόνο παραστάσεις.

16 17 και 18 Νοεμβρίου, Παρασκευή Σάββατο Κυριακή,  23, 24 και 25 Νοεμβρίου Παρασκευή Σάββατο Κυριακή, 30 Νοεμβρίου Παρασκευή, 1η και 2 Δεκεμβρίου Σάββατο Κυριακή και τελευταίο τριήμερο,7, 8,και 9 Δεκεμβρίου, Παρασκευή Σάββατο Κυριακή.

Ο Μαρξ λέει :  ‘’Νομίζω ότι ποτέ κανείς δεν έχει γράψει τόσο μανιακά για το χρήμα, έχοντας τόσο λίγο ο ίδιος.  Το Κεφάλαιο δεν πρόκειται να μου πληρώσει ούτε τα πούρα που κάπνισα όταν το έγραφα’’ .

Και λέγοντας αυτά κι άλλα παρόμοια, (σύμφωνα με τα λόγια της κόρης του Ελέανορ), ‘’κάλπαζε ο μεγάλος άντρας, αυτός, ο τρόμος των αστών και των αριστοκρατών της Ευρώπης, μέσα στο μικροσκοπικό κήπο του σπιτιού μας στη Γκράφτον Τέρας’’.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία:  Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικό περιβάλλον – Άγγελος Μέντης

Ηχητικό Περιβάλλον – Δημήτρης Ιατρόπουλος