Ο Ross Daly στο Θέατρο Ροές

Δευτέρα 13 και Τρίτη 14 Νοεμβρίου

Μαζί του η Κέλυ Θωμά και ο Şakir Ozan Uygan

 Ο Ross Daly επιστρέφει στο θέατρο Ροές στο Γκάζι την Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14 Νοεμβρίου συμπράττοντας με την Κέλυ Θωμά στην λύρα και τον Şakir Ozan Uygan στα κρουστά, δημιουργώντας το Ross Daly Trio!

O Ross Daly και η Κέλυ Θωμά αποτελούν ένα εντελώς μοναδικό ντουέτο. Κεντρική θέση στο μουσικό τους κόσμο έχει η λύρα, ένα όργανο που συναντάται σε πολλές μουσικές παραδόσεις των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου και βέβαια στην Κρήτη όπου ζούνε εδώ και πολλά χρόνια. Η μουσική που παίζουν ο Ross Daly και η Κέλυ Θωμά όμως δεν
ανήκει σε καμία συγκεκριμένη τοπική ή εθνική παράδοση. Συμπεριλαμβάνει μια πλούσια γκάμα επιδράσεων από πολλές και διάφορες διαχρονικές τροπικές παραδόσεις που ανταμώνουν αρμονικά σε ένα καινούριο είδος και άκουσμα που ο ίδιος ο Ross Daly ονομάζει Σύγχρονη Τροπική Μουσική. Αυτό το είδος όμως ελάχιστα μοιάζει με αυτό που συνήθως φανταζόμαστε όταν λέμε σύγχρονη μουσική. Ο ήχος της μουσικής αυτής βρίσκεται κάπου
έξω από το καθορισμένο χρόνο όπου παλινδρομεί ανάμεσα σε αρχέγονα ακούσματα του μακρινού παρελθόντος και σε ήχους από το μέλλον. Ο Ross Daly και η Κέλυ Θωμά, εμπνευσμένοι από μια βαθιά πίστη και αντίληψη περί της υπερβατικής και υπερπροσωπικής διάστασης των πανάρχαιων και αρχετυπικών τροπικών παραδόσεων της Ανατολής, έχουν μαθητεύσει κοντά σε κάποιους από τους σημαντικότερους εκπροσώπους αυτής της μουσικής. Στη συνέχεια όλη η γνώση που έχουν συγκεντρώσει από αυτές τις πηγές ενσωματώνεται σε δικές τους συνθέσεις που αντανακλούν την αντίληψή τους περί της ιερής φύσης της ίδιας της μουσικής.
      Στις συναυλίες που θα δώσουν στο θέατρο Ροές στο Γκάζι θα συμπράξει μαζί τους ο Şakir Ozan Uygan στα κρουστά. Ο Şakir Ozan Uygan είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και δημιουργικούς μουσικούς της νέας γενιάς της Τουρκικής μουσικής. Έχοντας μελετήσει σε βάθος τα πάμπολλα τοπικά ιδιώματα της χώρας του, έχει δημιουργήσει ένα δικό του
στυλ παιξίματος που συνδυάζει όλα όσα έχει μάθει από την παράδοση με μια σύγχρονη αντίληψη.

Θέατρο Ροές

Ross Daly - Kέλυ Θωμά – Şakir Ozan Uygan

Δευτέρα 13 και Τρίτη 14 Νοεμβρίου

Ώρα έναρξης: 21.30

εισιτήρια: ταμείο 15 €

προπώληση: 13 €

Προπώληση εισιτηρίων στο ticketservices.gr

Θέατρο ΡΟΕΣ Ιάκχου 16, Γκάζι

κρατήσεις τηλεφωνικά: 2103474312

Ο Kokowumba Binzunga και οι «Kokowumba & Friends»
στο θέατρο Ροές

Παρασκευή 19 και 26 Μαΐου

Ο Kokowumba Binzunga είναι ένας καταξιωμένος Κονγκολέζος μουσικός με μακρά καριέρα σε μεγάλες σκηνές Αφρικανικών και Ευρωπαϊκών φεστιβάλ. Θα τον απολαύσουμε, παρέα με μια κολεκτίβα μουσικών, διαφόρων εθνικοτήτων, με την ονομασία “KOKOWUMBA AND FRIENDS”, για δύο βραδιές, τις Παρασκευές 19 και 26 Μαΐου, στο θέατρο Ροές για να μας ταξιδέψουν στην Κεντρική Αφρική μέσα από τους εκρηκτικούς ρυθμούς τους!   

Πριν από τέσσερα χρόνια αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την χώρα του (Δημοκρατία του Κονγκό) λόγω προβλημάτων λογοκρισίας, και όπως πολλοί άλλοι ήρθε στην Ελλάδα σε αναζήτηση πολιτικού ασύλου. Από τότε μένει με την οικογένειά του σε δομές προσφύγων και σήμερα στεγάζεται στη δομή προσφύγων του Βόλου (Μόζας), περιμένοντας να αναγνωριστεί η κατάστασή του ως πολιτικός πρόσφυγας.

Ο Kokowumba σε συνεργασία με την κολεκτίβα των μουσικών “KOKOWUMBA AND FRIENDS” κυκλοφόρησαν πριν λίγο καιρό το άλμπουμ με τον τίτλο “TANGO EKOKI” (Η ώρα έφτασε). Δώδεκα πρωτότυπα κομμάτια γραμμένα από τον Kokowumba Binzunga, εμπνευσμένα από παραδοσιακούς αφρικάνικους ρυθμούς (guinaua, mutuazi) σε συνδυασμό με άλλα είδη όπως latin, funk, reggae, που φέρνουν ως αποτέλεσμα χορευτικούς και ζωντανούς ρυθμούς, περιγράφοντας τις δύσκολες εμπειρίες που είχε ο καλλιτέχνης κατά την εξαναγκασμένη φυγή του από το Κονγκό.

 Το συγκρότημα αποτελείται από το σύνολο των πνευστών (τενόρο σαξόφωνο, άλτο σαξόφωνο, τρομπέτα και κλαρινέτο), ντραμς, κρουστά, (congas, timbales and minor percussion), δύο κιθάρες, μπαλαφόν, μπάσο και φωνές.

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 19 και 26 Μαΐου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση: 13€ κανονικό, 10€ μειωμένο*

Στο ταμείο: 15€ κανονικό, 13€ μειωμένο*

(*) μειωμένα: άνεργοι, φοιτητές, παιδιά, ΑΜΕΑ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online:  https://www.ticketservices.gr/event/kokowumba-and-friends/

Οι Χαΐνηδες συναντούν την ομάδα χορού και ακροβασίας "Κι όμως κινείται" και μας παρουσιάζουν το «Δρακοδόντι» στο θέατρο Ροές!

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ

 

Παρασκευή 12, Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Μαΐου

 

"Το Δρακοδόντι"

 

 

Οι «Χαΐνηδες» και η ομάδα χορού και ακροβασίας «Κι όμως κινείται», συνεχίζουν και μετά τις γιορτές να μας παρουσιάζουν για 3 ακόμα παραστάσεις (12, 13 και 14/5) την κλασική πλέον παράσταση «Δρακοδόντι» στο θέατρο Ροές στο Γκάζι!

Μια συνδυαστική παράσταση, βασισμένη στο έργο «Δρακοδόντι», από την δισκογραφία των Χαΐνηδων, σε στίχους του Δημήτρη Αποστολάκη και σε σκηνοθεσία - χορογραφία της ομάδας χορού και ακροβασίας «Κι όμΩς κινείται».

"Σ' αυτό τον κόσμο γίνεσαι ό,τι έχεις αγαπήσει
και παίρνεις προίκα σου στερνή αυτά που 'χες χαρίσει"

 Πρόκειται για ένα έμμετρο παραμύθι. Είναι χωρισμένο σε αφηγηματικά μέρη, τραγούδια και οργανικά μέρη. Μέσα σε αυτή τη μουσική σύνθεση, η ομάδα «Κι όμΩς κινείται», δημιουργεί μια παράσταση χορού με στοιχεία ακροβασίας. 

"Στου πόθου τα σκεπάσματα, νύχτα μ’ αστραποβρόντι

έταξα στην αγάπη μου του Δράκοντα τ’ αδόντι

Και η καρδιά μου ελύσσαξε να δει και να γνωρίσει

πού `ναι του Δράκου η φωλιά και του Θεριού η βρύση...

 

...Στην απεναντινή κορφή, του Δράκοντα η ράχη

και η βραχομουσούδα του ρουμπίνια μάτια να `χει...

 

...Κι ο κόσμος εκυμάτιζε με την αναπνοή του

σα να `τανε μωρού παιδιού ο ύπνος, η ζωή του

Και τ’ όνειρο σαν το νερό απ’ του μυαλού τις βρύσες

ξέφευγε και σχημάτιζε τον κόσμο στις αισθήσεις...

 

...Κι η γης κουβάρι γίνηκε και αστραποβολίδα

και μες στο σύμπαν χάνονταν σαν φωτεινή κουκίδα

Μ’ άλλες κουκίδες φωτεινές σαν τα φλογάτα άτια

λες κι έσπασε Θεού καρδιά σε χίλια δυο κομμάτια

Κι όπως εξεμακραίνανε των αστεριών τα πλήθη

έμεινα μόνος και ψυχρός στου απέραντου τη λήθη...

 

Συντελεστές

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Αποστολάκης- Χαΐνηδες

Στίχοι: Δημήτρης Αποστολάκης

Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Κι όμΩς κινείται- Σουγιουλτζή Χριστίνα

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία 

Σκηνικός χώρος- κατασκευές: Camilo Bentancor

Κοστούμια: Αγγελική Μάνεση - Φανή Μουζάκη

 

το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες 

Δημήτρης Αποστολάκης - λύρα, τραγούδι
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης - κιθάρα, τραγούδι
Peter Jacques - τρομπέτα, φλικόρνο, κλαρίνο, νέι
Μιχάλης Νικόπουλος - λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι, τραγούδι
Αγγελική Σύρκου - τραγούδι
Μιχάλης Γαλάνης - τύμπανα
Γεώργιος Κωνσταντίνου - μπάσο

 

η ομάδα «Κι όμως κινείται» 

Δαμόπουλος Νώντας

Χαμηλοθώρη Λία

Μπαρούς Ναταλία

Παππά Ιλεάννα

Σολδάτος Πάνος

Σουγιουλτζή Χριστίνα

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 12 Μαΐου

Σάββατο 13 Μαΐου

Κυριακή 14 Μαΐου

 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
 

Προπώληση: 13€ κανονικό, 10€ μειωμένο

Στο ταμείο: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο

(*) μειωμένα: άνεργοι, φοιτητές, παιδιά, ΑΜΕΑ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online:  https://www.ticketservices.gr/event/to-drakodonti-roes/?lang=el&fbclid=IwAR2LpYJkHCmQRKYlx9MbygscIBWc-rJ-Uf7WmB-VFL7y0E-NUbWfWTd8Wp4

κι όμΩς κινείται

 

ΒΑΚΧΕΣ

 

 

 

Η δημοφιλής ομάδα Ελλήνων ακροβατών και χορευτών «κι όμΩς κινείται» καταπιάνεται για πρώτη φορά με το Αρχαίο Δράμα και δημιουργεί μια σύγχρονη performance διονυσιακής τελετουργίας με βάση τις «Βάκχες» του Ευριπίδη και το «Σπαραγμό» της Μαργαρίτας Λυμπεράκη, συντηρώντας επί σκηνής έναν κόσμο από χαρτί… Πρεμιέρα ανήμερα τα Χριστούγεννα και για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων. Στο Θέατρο Ροές.

  
 

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι | τηλ 2103474312

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2022

 

Παραστάσεις

25, 26, 27, 28 Δεκέμβριου 2022

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2023

Ώρα έναρξης 21.00

 

Video trailer

https://vimeo.com/782335584

 

Η ανάγκη του ανθρώπινου σώματος-πνεύματος, να υποτάξει τη σκέψη μέσω της σωματικότητας, παραμένει ίδια, με όποιον τρόπο κι αν εκφράζεται σωματικά, στοχεύει, πάντα, στην ουτοπία της έκστασης, της φυγής από το “εδώ και τώρα”, του χρόνου, του τόπου και του πραγματικού. 

Πέντε πρόσωπα υπάρχουν σ ένα σκηνικό χώρο από χαρτί και σίδερα. Προσπαθώντας να διατηρήσουν την παρούσα κατάσταση ως σταθερή. Η παρούσα κατάσταση δεν είναι ποτέ ίδια. Είναι τα ίδια τα πρόσωπα που προκαλούν την αλλαγή της παρούσας κατάστασης. Είναι τα ίδια τα πρόσωπα που επιθυμούν να διατηρήσουν τα πράγματα ως έχουν.

Το έργο αποτυπώνεται στη μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου. Ο μυστικισμός, το άφατο μπορεί να αποκαλυφθεί και να βιωθεί μέσα από την πιο δεδομένη πράξη. Η έκσταση μπορεί να αποκαλυφθεί και να βιωθεί μέσα στην πιο βαθειά Σιωπή. Ένα πανηγύρι. Η γιορτή της ελαφρότητας, της νίκης απέναντι στο βάρος, του παιγνιδιού με τους κανόνες της πιο αμείλικτης δύναμης. Αιώρηση, ισορροπία μεγάλες πράξεις επανάστασης απέναντι στο βάρος. Ναι θα νικήσει, θα υποταχθούμε στο βαρύ, αλλά μέχρι τότε φαίνεται να έχουμε τις δυνάμεις να δοκιμάζουμε την άρση του. 

Δόξα στο παρόν. Στο μόνο δεδομένο μας. Μοναδικό χώρο του χορού και της ακροβατικής πράξης. Μοναδικό βασίλειο της αναπνοής. Του θεϊκού εντός μας.   

Βάκχες η βιαιότητα του ¨φυσικού”. Η βιαιότητα που υπάρχει στο αμείλικτο του φυσικού κύκλου. Στη διαδοχή της γέννησης, της φθοράς και της καταστροφής. Αρχή και Τέλος. Τέλος, που όμως είναι και η προετοιμασία,η αναμονή της νέας αρχής. Είμαστε γεννήματα του κύκλου αυτού, γνωρίζουμε καλά τις δυνάμεις του και το Απόλυτο του και το γνωρίζουμε επειδή είναι συστατικό μας, όχι επειδή το μάθαμε από κάποια διαδικασία.

Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός αυτή τη συνεχή διαδοχή της θέσης με την άρση. Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός τη μη διατήρηση, τη μη σταθερότητα. Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός ότι το “φυσικό” δεν αφήνει κανένα χώρο στην ισχύ και την επέκταση του  Σταθερού, του Αμετάβλητου. Προσπαθεί να επιβάλλει τις εξουσίες και τους νόμους του.  Και μπορεί να τα καταφέρει. Να κάνει τον κόσμο δικό του. Να κινείται υπό τις εντολές και τις διαθέσεις του.  Θα είναι όμως ο χρόνος του κοντός. Η εξουσία του αστεία.  Θαμμένος μέσα στη γη, όσο αυτός δοξάζεται ως Ένας και Παντοτινός, αναπνέει ο σπόρος  του μελλοντικού κόσμου. Με τη βεβαιότητα  και τη βιαιότητα της φυσικής διαδοχής. Όλα θα τελειώσουν και θα ξαναγίνουν. Και πάλι και πάλι.  Με την ησυχία του φυσικού. 

Ένα κολύμπι ήσυχο μέσα με μια θάλασσα αγνώστων διαθέσεων και προθέσεων. Το σάρωμα όλων των θέσεων.Γιατί το ξέρουμε,  καμία θέση δε θα είναι αμετακίνητη , σταθερή. Όσο ισχυρή και προφανής ή δίκαια και να φαίνεται. Για το μόνο που είμαστε βέβαιοι είναι η μη βεβαιότητα. Πού να σταθεί κανείς; Πού να φτιάξει τους θεούς του;  Τί μπορεί να μας ετοιμάσει να δεχτούμε την παντοδυναμία του κύκλου; Τα πάντα ρει.  Τί μπορεί να μας ησυχάσει σε σχέση με την αναγκαιότητα του Τέλους και της φθοράς. Αναγκαιότητα , απόλυτα φυσική γιατί μόνο όταν συμβεί το τέλος, όσο σπαραχτικό ή επώδυνο ή απόλυτο κι αν φανεί ακούμε την καινούρια αρχή.

 

 

Ήρθε τώρα η άνοιξη, θα ΄ρθει καλοκαίρι και μετά φθινόπωρο, θα ΄ρθει…

 

 

 

κι όμΩς κινείται

ΒΑΚΧΕΣ

 

 

Τι κούφια ματαιοδοξία ν΄αποκαλύψεις την ουσία του Θεού..

Τί είναι ο Νόμος , τί η Πίστη, τί η Σοφία , τί η Ομορφιά;

μέσα στο Χρόνο, τον αιώνιο κρύβεται το Θείο και μέσα στη φύση το μυστικό του.

 

Ὑπὲρ τῆς γῆς ταύτης
Ὑπὲρ πάσης τῆς γῆς

Ὑπὲρ τῆς οἰκουμένης

 

Θάνατος στο θάνατο

Θάνατος στὸ χειμώνα

 

 

Το τέλειο έγκλημα, θα ήταν η εξάλειψη του φυσικού κόσμου.

“….σκέφτομαι την παραβολή για τους μοναχούς του Θιβέτ, που από αιώνες αποκρυπτογραφούν, όλα, τα εννέα δισεκατομμύρια ονόματα του  Θεού.

Μια μέρα καλούν τους ανθρώπους της ΙΒΜ, που καταφτάνουν με τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές τους και μέσα  σ ΄ένα μήνα, έχουν τελειώσει όλη τη δουλειά. Η προφητεία των μοναχών έλεγε ότι, τη στιγμή που θα αποπερατωθεί, αυτή η απογραφή των ονομάτων του Θεού, ο κόσμος θα τελειώσει. Οι άνθρωποι της ΙΒΜ, προφανώς δεν το πιστεύουν, αλλά όταν  κατεβαίνουν απ’ τα βουνά με περατωμένο τον κατάλογό τους, βλέπουν τ’ αστέρια, να σβήνουν ένα- ένα, στο στερέωμα.”

 

 

Εκείνα που ήταν να γίνουν, δεν έγιναν ποτέ

κι Εκείνα που γίνονται, δεν ήταν για να γίνουν

Σιωπή.

 

Όταν το παρόν δε δικαιώνει την Ύπαρξη…

Όταν οι χρυσές εποχές των “μεγάλων” ανθρώπων και της ουτοπίας ή τουλάχιστον της αίσθησης του σημαντικού, έχουν περάσει στο μακρινό παρελθόν και η συμμετοχή στο κοινωνικό παρόν, απλώς αφήνει τη γεύση της κατανάλωσης των εσωτερικών αποθεμάτων δύναμης και διάθεσης…

Όταν η καθημερινότητα “μολύνει”με τη σύγχυσή της, τις μάταιες ανησυχίες της, οι καθημερινές συνήθειες αποσπούν και καταλήγουν να εποικίσουν το εσωτερικό, κυριολεκτικά, με ανοησία…

 

Παραδόσου. Κοντά και μακριά και μέσα σου να φανερώνεις το Θεό..

Παραδόσου. Να ντυθείς τη στολή του θεού’’

 

 

Τότε η γλώσσα, ως μοναδικό μέσο έκφρασης, αδυνατεί να πλησιάσει το πνευματικό, το “άφατο”.

Μπορεί πολύ καλά να εξηγηθεί από τι είναι φτιαγμένος ο κόσμος και ίσως πώς λειτουργεί, αλλά όχι γιατί.

Τα μεγάλα θέματα της φιλοσοφίας αφορούν τη θρησκεία, η οποία, δεν ανήκει στη σφαίρα του στοχασμού.

Το γιατί, το πώς, το πού, το αν, το Δίκαιο, το Καλό και το Κακό μπορούμε να το νιώσουμε, μόνο ως μυστικιστική εμπειρία.

 

Τίποτα που ν’ αξίζει τον κόπο να κατανοηθεί, δε μπορεί να γίνει κατανοητό.

Για ό,τι δεν είναι δυνατό να μιλήσουμε, οφείλουμε να σιωπούμε.

 

(από τα κείμενα του Ludwig Wittgenstein/ 1889-1951)

 

Ὑπὲρ τῶν ὁδοιπορούντων

Δόξα στὸ καλοκαίρι

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία - Χορογραφία κι όμΩς κινείται

Ήχος Federico Bustamante

Σχεδιασμός σκηνικού Νίκος Μάνεσης

Κατασκευές Σταύρος Μάνεσης

Κοστούμια Φανή Μουζάκη

Φως Μαρία Αθανασοπούλου

Γραφιστικά  Χρυσόστομος Παπαχρήστου

Τεχνική Υποστήριξη Πάνος Σολδάτος

Ερμηνεία Νώντας Δαμοπουλος, Θοδωρής Λαμπρόπουλος, Νίκος Μάνεσης, Ιλεάνα Παππά, Χριστίνα Σουγιουλτζή

 

 

 

 

Προβλεπόμενη διάρκεια 70 λεπτά

 

 

 

   Οι γιορτές είναι σύμβολα αναγέννησης. Σηματοδοτούν το θάνατο του παλιού "εαυτού" και την επανεκκίνηση του χρόνου. Οι κοινωνίες είναι ανίκανες να γιορτάσουν. Τα έθιμα μέσα στις κοινωνίες κατάντησαν μια καταναλωτική γελοιότητα, που αφήνει πίσω της θλιμμένες καρδιές και άδειες τσέπες. Οι μόνες που μπορούν να γιορτάσουν είναι οι κοινότητες.

    Η κοινότητα των Χαΐνηδων (μουσικοί και ακροατές) καλεί τα μέλη της να γιορτάσουμε μαζί, στο φιλόξενο θέατρο Ροές στις 22, 23 και 29, 30 του Δεκέμβρη καθώς και τα τρία πρώτα Παρασκευοσάββατα του Γενάρη (6, 7, 13, 14, 20 και 21).  Τραγούδια απ’ όλη τη δισκογραφία τους (Το καπηλειό, Ο ακροβάτης, Συνταγές μαγειρικής, Η τίγρη, Είχα μια αγάπη μια φορά) και όχι μόνο, σ’ ένα πρόγραμμα αυξανόμενης εντροπίας. Ειδικά διαμορφωμένες οι «Ροές», θα διαθέτουν χώρο για καθήμενους, όρθιους και για όσους επιθυμούν να χορέψουν. Η χαρμόσυνη τελετή θα πραγματοποιηθεί χοροστατούντος του σεβασμιωτάτου αρχιεπισκόπου Γαïδουρονησίου κ.Δημητρίου και πλήθος παναγιωτάτων επισκόπων: Δημήτριος Αποστολάκης, Μιχαήλ Γαλάνης, Δημήτριος Ζαχαριουδάκης, Peter Jaques, Γεώργιος Κωνσταντίνου, Μιχαήλ Νικόπουλος και Αγγελική Σύρκου.

                                                                                         Βάρδα Φουρνέλο!

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312
Ώρα έναρξης: 22.00

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 22 και 29 Δεκεμβρίου
Παρασκευή 23 και 30 Δεκεμβρίου
Παρασκευή 6, 13 και 20 Ιανουαρίου
Σάββατο 7, 14 και 21Ιανουαρίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση
12 euro

Στο ταμείο
κανονικό: 15 euro
μειωμένο*: 12 euro

(*) μειωμένο: άνεργοι, φοιτητές, παιδιά, ΑΜΕΑ

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Σωματικό θέατρο – Σύγχρονο κουκλοθέατρο

 

«Απουσία το σώμα»

 

Εικαστική performance σε 7 σκηνές

 

Η ομάδα Πλεύσις σε συνύπαρξη και συνδημιουργία  με το κουκλοθέατρο Αγιούσαγια και το θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού παρουσιάζει την νέα της δημιουργία με τίτλο «Απουσία το σώμα»: Μία performance σωματικού θεάτρου με συνοδοιπόρο το σύγχρονο κουκλοθέατρο.

Την παράσταση διατρέχει μία «χειροποίητη αφήγηση» η οποία έχει ως επίκεντρο τη σωματικότητα των ερμηνευτών και τις θεατρικές κούκλες. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα ονείρου οι performers, οι μαριονέτες διαφόρων μεγεθών με σύνθετες τεχνικές χειρισμού και τα φυσικά υλικά θα συναντηθούν, θα μιλήσουν για την μοναξιά, για την εγγύτητα των σωμάτων, την απουσία της σωματικής επαφής, για την δυστοπία που βιώνει η ανθρώπινη ύπαρξη σήμερα. Η αναζήτηση, η σύνδεση και η μνήμη είναι τα μοτίβα που καθορίζουν και συνδέουν τις εικόνες και τις καταστάσεις της αφήγησης.

 

Η σκηνική εγκατάσταση, ένα αυτοσχέδιο «στάδιο» λιτής αισθητικής, κυριαρχεί στο χώρο. Ζωντανεύει σταδιακά μέσα από μια σειρά αυτόνομων συγκινησιακά φορτισμένων ιστοριών για την απουσία του «άλλου». Η σύμπραξη καλλιτεχνών δίνει έμφαση στη χρήση κινηματογραφικών μέσων (projection μέσω live camera), στη σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων και live electronics δημιουργώντας επάλληλες πραγματικότητες. Οι θεατές γίνονται μέρος ενός «διαφορετικού κόσμου» γεμάτου μεταφορές και ανακάλυψη.

 

Το εικαστικό σύμπαν της παράστασης έχει ως έμπνευση 3 πόλους της σύγχρονης Τέχνης: Τον εικαστικό Γιάννη Κουνέλλη, καθώς και τους Ισπανούς γλύπτες Juan Muñoz και Isaac Cordal.

 

Η νέα παραγωγή προτείνει μία αφήγηση που εστιάζει στην παρουσία των performers, στις στάσεις των σωμάτων τους, στις χειρονομίες τους και στην ενέργεια τους. Στόχος της είναι να επαναφέρει και να μεγεθύνει τα σταθερά ζητήματα από το καλλιτεχνικό σύμπαν της ομάδας Πλεύσις: Το μετασχηματισμό, την εικονική πραγματικότητα, τη σχέση του performer με τα σκηνικά αντικείμενα και, πάνω απ’ όλα, υποστηρίζοντας μία σκηνική γλώσσα με αρχή και τέλος το εκφραστικό σώμα.

 

Συντελεστές

 

Δημιουργία, ερμηνεία: Όλγα Γερογιαννάκη, Στάθης Μαρκόπουλος, Γιώτα Κοτρώνα, Αντώνης Κουτρουμπής

Sound art, Live electronics: Λουκάς Μεσσηνέζης

Live camera: Παύλος Μαυρικίδης

 

Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ
Σχεδιασμός και  κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος, Ελένη Παναγιώτου, Νίκος Τόμπρος,

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Στάθης Μαρκόπουλος, Θένια Κουτρουμπή, Αντώνης Κουτρουμπής

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

 

Φωτογραφίες: Θανάσης Καρατζάς

Trailer, Video παράστασης: Παύλος Μαυρικίδης

 

 

Ακούγεται η φωνή του Τενόρου Λάμπρου Παπαγεωργίου

 

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=3w5NzoVw11s

 

 

Πρεμιέρα: 2 Απριλίου

Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή 9.00΄μ.μ.

Διάρκεια: 90΄

Χώρος παραστάσεων: ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό και 8€ φοιτητικά, ατέλειες, άνεργοι.

Κρατήσεις : Ticketservices | https://www.ticketservices.gr/event/apousia-to-soma/

και στα εκδοτήρια του θεάτρου ΡΟΕΣ τηλ: 21 0347 4312 (18.00-21.00)

 

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα από το 1996 η ομάδα Πλεύσις εκφράζει μία διαρκή αναζήτηση γύρω από τη γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Website: https://www.plefsis-space.gr/el

Facebook: Plefsis

Instagram: @plefsis_theater

YouTube: Plefsis

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Σε μια πόλη-Άδη που όλα μοιάζουν απαγορευμένα φτάνει ο Βαλ.
Κι όλα παίρνουν φωτιά.

 

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Μαΐου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, Κυριακή στις 15.00

Θέατρο ΡΟΕΣ

 

 

Η Δήμητρα Χατούπη, ο Δημήτρης Δρόσος, ο Γιάννης Δρακόπουλος και μια ομάδα νέων ηθοποιών υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βασίλη Ανδρέου, παρουσιάζουν το έργο του Τέννεση Ουίλλιαμς «Ο Ορφέας στον Άδη», κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Κυριακή στο θέατρο Ροές.

 

Το 1939 ο Τέννεση Ουίλλιαμς γράφει ένα δίπρακτο έργο με τίτλο «Η μάχη των Αγγέλων» και το 1957, με βάση το έργο αυτό και ορισμένους από τους χαρακτήρες του, γράφει τον «Ορφέα στον Άδη», που παρουσιάζεται την ίδια χρονιά σε κεντρική σκηνή της Νέας Υόρκης.

 

Ένα ανομολόγητο έγκλημα δεκαπέντε χρόνων. Η Λέηντυ, κόρη Ιταλού μετανάστη, ζει σε μια πόλη της Αμερικής με τον άρρωστο και βάναυσο σύζυγό της. Μοναδικό της όνειρο, μέσα σε αυτήν την κόλαση, είναι να ανοίξει ξανά το αγαπημένο της ζαχαροπλαστείο, εις μνήμην του πατέρα της, που τον έκαψε ζωντανό στον κήπο του ο σύζυγός της, μέλος της Κου Κλουξ Κλαν.
Ο Βαλ, ένας περιπλανώμενος καλλιτέχνης που, όπως λέει ο ίδιος, ζούσε μέσα στη διαφθορά, φτάνει την ημέρα των γενεθλίων του σ’ αυτή την πόλη που κυριαρχεί η βία, το έγκλημα και η αντίσταση σε οτιδήποτε διαφέρει από τα «ήθη τους». Ψάχνει για δουλειά, προσπαθώντας να αλλάξει τη ζωή του και προσλαμβάνεται υπάλληλος στο υπό ανακαίνιση ζαχαροπλαστείο.

«Κι αυτοί οι δυο συναντήθηκαν, όπως τσουγκρίζουν δυο πέτρες κι ανάβει φωτιά». Η Λέηντυ βλέπει στο πρόσωπο του Βαλ ένα σωτήρα και σύμμαχο. «Θέλω να δει ο σύζυγός μου, ενώ πεθαίνει, τον κήπο του πατέρα μου να ανοίγει πάλι, το Μεγάλο Σάββατο». Το όνειρο της Λέηντυ γίνεται σχέδιο.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο αρχαίος μύθος λέει ότι ο Ορφέας οδηγώντας την Ευρυδίκη έξω από τον Άδη, έκανε το λάθος και γύρισε να την κοιτάξει κι από τότε χωρίστηκαν για πάντα. Στην παράσταση ο Βαλ και η Λέηντυ, σαν δυο νεκρές ψυχές, που ξυπνούν στο κοιμητήρι, που τους έθαψαν, μαζί με όλους τους κατοίκους της πόλης ξαναζούν και αφηγούνται όλο το ταξίδι από τον Άδη, το εμπορικό κατάστημα Τόρανς, προς το φως... 

Μια Μεγάλη Εβδομάδα παθών και πόθων. Η εποχή μας έχει ανάγκη περισσότερο από ποτέ την σωτηρία, το ταξίδι προς το φως, την αγάπη. Αγάπη εις τους αιώνας των αιώνων αμήν. Αυτή τη μοναδική ευκαιρία που έχουν οι άνθρωποι όταν συναντούν το άλλο τους μισό να φτιάξουν τη ζωή τους, την ποδοπατά η βία, η σκληρότητα, ο φασισμός. Κι αυτό είναι το παράπονο της παράστασης. Γιατί ο κόσμος, ενώ μπορεί να γίνει μαγικός και δίκαιος μέσα από την ένωση των ερωτευμένων ανθρώπων, να γεννήσει παιδιά, να καλλιεργήσει κήπους, καταλήγει ένας Άδης, να κατεβαίνουν σε αυτόν ευγενείς, ωραίοι άνθρωποι με το προσόν να αγαπούν και να σώζουν;

Η παράσταση γεννάει μουσική, μοιάζει με συναυλία , όπου ο Βαλ και η Λέηντυ τραγουδούν. Στην παράσταση μας ο Ορφέας μαγεύει με τη λύρα του, σαν ένα ηλεκτροφόρο καλώδιο στέλνει μελωδίες και ήχους, ένα σκοτεινό μιούζικαλ.

 

 

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου

Σκηνογραφία/Κοστούμια: Βασίλης Ανδρέου / Ειρήνη Πετράκη

Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου

 

Παίζουν

Δήμητρα Χατούπη (Λέηντυ Τόρανς)

Δημήτρης Δρόσος (Βαλ Ξαβιέ)

Γιάννης Δρακόπουλος (Τζέημπ Τόρανς)

Φαίδρα Παπανικολάου (Μπιούλα Μπίνινγκς)
Δανάη Ντέμου (Κάρολ Κατρήρ)

Βικτωρία Μπιτούνη (Βη Τάλμποτ)

Στέλλα Παπακωνσταντίνου (Ντόλυ Χάμμα)

Νεκταρία Ελευθερία Κουτσαβλάκη (Εύα Τεμπλ)

Γιάννης Κουρμπάνης (Αστυνόμος Τάλμποτ/Ντέηβιντ Κατρήρ)

 

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Βοηθός Ενδυματολόγου: Δάφνη Δουβίκα Αργυροπούλου

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Αιμιλία Σπαχαϊ

Παραγωγή: Η Πάνδημος Ηώς ΑΜΚΕ

 

Επικοινωνία: Art Ensemble | Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Info

Θέατρο Ροές: Ιάκχου 16, Γκάζι, τηλ. 2103474312

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, Κυριακή στις 15.00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

 

Κρατήσεις εισιτηρίων τηλεφωνικά: 6981974172 (Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 17.00-21.00)

και στο ταμείο του θεάτρου: 2103474312 (Κυριακή 12.00-15.00, Δευτέρα & Τρίτη 18.00-21.00)

 

 

*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους.

 

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

Μια παρωδία για τη φώτιση, με αφορμή το μυθιστόρημα του Anatole France, από την ομάδα ακροβατών και χορευτών «κι όμΩς κινείται»

 

 

Πρεμιέρα 11 Μαρτίου

 

Μόνο για 9 παραστάσεις έως 27 Μαρτίου

κάθε Παρασκευή και Σάββατο  στις 22.00 & Κυριακή στις 21.00

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

 

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=wDGjUN0MfQo

 

 

Αυτό που έγινε, έπρεπε να γίνει απάντησε το Πνεύμα.

 

"Λοιπόν αγαπητέ μου η απώλεια του φύλακα αγγέλου σου, ίσως σε στερήσει από κάποια πνευματική βοήθεια, από ορισμένες ουράνιες χάρες, θα σου λείψει μια συμπαράσταση, ένα στήριγμα, μια παρηγοριά που θα σε καθοδηγούσαν και θα σε κρατούσαν σταθερά στο δρόμο της σωτηρίας.Τέλος στην πνευματική τάξη πραγμάτων θα είσαι δίχως δύναμη και δίχως χαρά. Αντίο. Όταν δεις την κυρία Ωμπέλ σε παρακαλώ να της υποβάλλεις τα σέβη μου."

 

"....Απέφυγα τη συζήτηση με τους τρελούς, αποσύρθηκα σ' αυτόν τον κήπο. Κράτησα για τους ανθρώπους την παλιά μου φιλία, λίγο θαυμασμό και πολύ οίκτο και περιμένω τη μακρινή εκείνη μέρα, όπου θα φτάσει  ο μέγας Διόνυσος. Θα πορευτώ πίσω απ το άρμα του, χαρούμενος, αλλά ποιος ξέρει αν σ' αυτό το μελλοντικό θρίαμβο, θα υπάρχουν άνθρωποι; Ποιος ξέρει αν η εξαντλημένη τους φυλή δε θα 'χει τότε συμπληρώσει τον κύκλο της; 

 

Ποιος ξέρει αν η Γη δε θα ‘χει κατακτηθεί από πλάσματα φτερωτά; 

Τότε οι καλοί δαίμονες θα συνεχίσουν το έργο τους, θα διδάξουν τις τέχνες και την ηδονή στη φυλή των πουλιών....."

 

Χορογραφία - Δημιουργία: κι όμΩς κινείται

Πρωτότυπη μουσική: Κλέων Αντωνίου και η ομάδα

Σχεδιασμός & κατασκευή σκηνικών: Σταύρος Μάνεσης

Κοστούμια: Φανή Μουζάκη και η ομάδα

Φωτισμοί - Μαρία Αθανασοπούλου

Βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου

Γραφιστικά: Μυρτώ Αλτάνη

 

Ερμηνεύουν: Νώντας Δαμόπουλος, Αντιγόνη Λινάρδου, Αλέξανδρος Νούσκας -Βαρελάς, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Λία Χαμηλοθώρη, Πάνος Σολδάτος.

 

Μουσικός επί σκηνής: Κλέων Αντωνίου

Συντονισμός - Εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12€ κανονικό
10€ μειωμένα
(*) μειωμένα: άνεργοι, φοιτητές, ΑμεΑ, παιδιά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: https://www.ticketservices.gr/event/titin-i-antarsia-ton-aggelon/?lang=el

Έξι τελευταίες παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως τις 15 Φεβρουαρίου, για το έργο "9.25" στο Θέατρο Ροές από την ομάδα χορού και ακροβασίας «Κι όμΩς κινείται», λόγω της μεγάλης προσέλευσης.

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ, 7 & 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, ΩΡΑ 21.00

ΤΡΙΤΗ 1, 8, 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, ΩΡΑ 21.00

"9.25" 
από την ομάδα χορού και ακροβασίας
«Κι όμΩς κινείται»

Video trailer https://www.youtube.com/watch?v=PcNRKGLyfC8

Τέσσερις άνθρωποι διαχειρίζονται ένα σύστημα από ρόδες, και το μεταξύ τους χώρο. Η κωμικοτραγική συνθήκη του σωμάτων, που προσπαθούν να ελέγξουν και να συμπορευτούν γαντζωμένα σ’ ένα τεράστιο τροχό (κατεξοχήν σύμβολο του χρόνου), οδηγούν σε μια γκροτέσκα και αέναη εικονική αντιμετώπιση του προβλήματος.

Η παράσταση είναι μία αποκαλυπτική, μεταμορφωτική διαδρομή,  μια αλληγορία για το πέρασμα του χρόνου Είναι το τρένο των "9.25", με την έννοια της αναχώρησης του δρομολογίου. Και είναι αφιερωμένη σε εκείνες τις στιγμές που σταματάς, κοιτάς γύρω σου και αντιλαμβάνεσαι το χρόνο να τρέχει και να τα παρασύρει όλα. Τα πάντα. Αόρατη δύναμη, γκρεμίζει βεβαιότητες και σκηνοθετεί τα πιο τρελά σενάρια, χωρίς να σηκώνει αντιρρήσεις. Και φτάνει μια στιγμή που έχεις ανάγκη να υψώσεις το ανάστημά σου, να πεις: “εγώ τώρα, περίμενε, να πάμε με το ρυθμό μου, μη με τρέχεις, μη με σταματάς, μη με πηγαίνεις” .

9.25: Η στιγμή της αναχώρησης , η βία της αναχώρησης, η βία  του “αφήνω πίσω”, η αναγκαιότητα του αφήνω πίσω, του πάω αλλού, η αναγκαιότητα της αναγέννησης, ενός νέου κύκλου ζωής. 

Επειδή μάλλον υπάρχει αυτή η δύναμη και η δυνατότητα, της επανέναρξης, να μπορούμε να το ξαναπάρουμε τη ζωή απ’ την αρχή.

Όπως λέει κι ο φιλόσοφος:

“Κάθε μέρα είμαστε μια μέρα φτωχότεροι και η αντίληψη της τόσο γοργά περαστικής ύπαρξής μας θα μας έκανε ίσως τρελούς, αν δεν αισθανόμασταν μυστικά, στα πιο μύχια του είναι μας, πως είμαστε κάτοχοι της αστείρευτης πηγής της αιωνιότητας, που μας επιτρέπει να ανανεώνουμε αδιάκοπα  τη ζωή.”

Χορογραφία – Δημιουργία:  Κι όμΩς κινείται
Πρωτότυπη μουσική: Κλέων Αντωνίου και η ομάδα
Σχεδιασμός σκηνικών και κατασκευή: Σταύρος Μάνεσης
Κοστούμια: Φανή Μουζάκη και η ομάδα

Φωτισμοί – Βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου

Βίντεο: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Γραφιστικά: Χρυσόστομος Παπαχρήστου

Βοηθός χορογράφων: Ιωάννα Παρασκευοπούλου
 

Ερμηνεύουν οι Νώντας Δαμόπουλος, Αντιγόνη Λινάρδου, Νίκος Μάνεσης και Χριστίνα Σουγιουλτζή

Συμμετέχουν Λουκάς Αβραμίδης, Μάρθα Αρναούτογλου, Μαρία Βλάχου, Μελίνα Γκαζά, Παρθένα Ελευθεριάδου, Μαριάννα Καλπακτσόγλου, Αναστάσιος Κορκός, Ναταλία Μπαρούς, Αγγελική-Ιωάννα Παππά, Αντιγόνη Σουλάκου, Πολυξένη Σταθούλη

Μουσικός επί σκηνής: Κλέων Αντωνίου
Συντονισμός - Εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12€ κανονικό
10€ μειωμένα
(*) μειωμένα: άνεργοι, φοιτητές, ΑμεΑ, παιδιά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.ticketservices.gr/event/ki-omos-kineitai-925-theatro-roes/?lang=en
 

Το THE ΤΑΝΚ THEATRE της Νέας Υόρκης για πρώτη φορά στην Ελλάδα

 

WHEN WE WENT ELECTRONIC

της Caitlin Saylor Stephens

Σκηνοθεσία

Μeghan Finn

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16 στο Γκάζι,τηλ2103474312

6 & 7 Νοεμβρίου 2021

 

Η παράσταση παρουσιάζεται στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/when-we-went-electronic-theatro-roes

Το νεοϋρκέζικο «TheTanκ», ένα από τα επιδραστικότερα off-off θέατρα του Μανχάταν, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για να παρουσιάσει στις 5 & 6 Νοεμβρίου στο Θέατρο Ροέςτο έργο “Whenwewentelectronic” που αποθέωσαν οι TheNewYorkTimes,σε σκηνοθεσία της καλλιτεχνικής διευθύντριας του θεάτρουMeghanFinn.

When we went electronic / λίγα λόγια για την παράσταση

Σχολείο τέλος! Βράδια αποφοίτησης 2011. Δύο κορίτσια «MadeinUSA», νεαράμοντέλα τηςAmericanApparel, αναζητούν τη χαμένη τους μνήμη μετά από ένα «τραγικά» διασκεδαστικό πάρτι.Καθώς όμως αρχίζουννα τους συμβαίνουν πολύ περίεργα πράγματα, τα κορίτσιααμφισβητούν σιγά-σιγά την αυθεντικότητα της προσωπικής τους σύνθεσης, τωνυλικών από τα οποία οι ίδιες είναι φτιαγμένες,για να φτάσουν στο τέλος να αναρωτηθούν αν ό,τι συνέβη το προηγούμενο βράδυ ήταν όντως αληθινό. Ίσως τελικάτο προηγούμενο βράδυνα μην ήταν «ένα-ακόμα-πάρτι». Ναι αυτό ακριβώς, ίσως να μην ήταν «ένα-ακόμα-πάρτι».

Κείμενο:  Caitlin Saylor Stephens

Σκηνοθεσία: Meghan Finn

Τραγούδια: Sarah Frances Cagianese& Caitlin Saylor Stephens

Σκηνογραφία: Skye Morse-Hodgeson

Φωτισμοί: Sarah Johnston

Κοστούμια: Sharné van Ryneveld

Fight/Intimacy Director: David Anzuelo

Stage Manager:Hayley Kuhlmann

ΥπεύθυνοςΠαραγωγής: Hayley Kuhlmann

Ηχητικόςσχεδιασμός: AnthonyDean

Γραφείο Επικοινωνίας στην Νέα Υόρκη: MattRossPR

Υπεύθυνος Επικοινωνίας στην Ελλάδα: Άρης Ασπρούλης

Παίζουν

Brittany: Madelyn Robinson

Bethany: Drita Kabashi

Διαβάστε εδώ την κριτική των TheNewYorkTimes, του Theaterscene.net και του OnstageBlog για την παράσταση.

Official website: https://thetanknyc.org/when-we-went-electronic

6 & 7 Νοεμβρίου | Ώρα  21.15

Εισιτήρια: 17 ευρώ, 20 ευρώ &15 ευρώ (μειωμένο / φοιτητικό)

ΦωτογραφίεςσευψηλήανάλυσηàWhenWeWentElectronic_2018 - Dropbox

~.~

WHEN WE WENT ELECTRONIC

A New Play by Caitlin Saylor Stephens

Directed by Meghan Finn

Songs by Caitlin Saylor Stephens and Sarah Frances

The Tank Theater, one of the most influential off-off Broadway theaters, is coming to Greece for the first time, to present the critically acclaimed by The New York Times performance "When we went electronic", directed by the theatre's artistic director Meghan Finn, on November 6th and 7th at Roes Theatre.

When we went electronic / the plot

Schools Out. Its 2011. Two Made in USA. American Apparel® models search for their missing memory after a tragically fun night. But when really weird stuff starts happening, the girls begin to question the syntheticness of their own materials and if what they think happened was really real. Maybe last night wasn’t such a party after all. Literally.

When We Went Electronic

By: Caitlin Saylor Stephens

Directed By: Meghan Finn

Songs By: Sarah Frances Cagianese& Caitlin Saylor Stephens

Cast

Brittany: Madelyn Robinson

Bethany: Drita Kabashi

Crew

Original Production Scenic Design: Skye Morse-Hodgeson

Lighting Design: Sarah Johnston

Costume Design: Sharné van Ryneveld

Fight/Intimacy Director: David Anzuelo

Stage Manager:Hayley Kuhlmann

Press Agent: Matt Ross PR

Production Manager: Hayley Kuhlmann

Original Production Sound Design: Anthony Dean

Publicity Manager in Greece: Aris Asproulis

RECOMMENDATIONS

“ This play is a whirlwind of thought and emotion. Is it corny to call it "electric?" I was energized and excited through my entire first reading. A definite must. ”

Caridad Svich:18 Nov. 2018

“ a world of pain and anomie, rebellion and almost friendship, a story of women torn from themselves, at the root, and trying to somehow re-member who they are. written with verve and go-for-broke-ness in every way. ”

Jonathan O'Neill:18 Nov. 2018

“ WHEN WE WENT ELECTRONIC is haunting and heartbreaking. Using powerful imagery to repeatedly deconstruct and reconstruct her characters, Stephens implores us to listen to, recognize, and talk about the real pain behind what's synthetic. ”

Emma Goldman-Sherman:2 Nov. 2018

“ Saw this at The Tank and really enjoyed the madness of it, the language, the strangeness, the music, the lighting, the electronic world of the play, the set and how they used it destroying so much of it, and I particularly loved the American Apparel display case and how they inhabited it and the photography because so much of this is about women as objects on display and how we objectify ourselves - truth, and the reality that we might not want that much of it, literally. ”

PRESS

INTERVIEW: Culturebot
REVIEW: The New York Times
REVIEW: Theaterscene.net
REVIEW: Onstage Blog
PRESS RELEASE: Broadway World

Official website: https://thetanknyc.org/when-we-went-electronic

The show is presented in English with Greek surtitles.

Tickets: https://www.ticketservices.gr/event/when-we-went-electronic-theatro-roes/?lang=en

HD photos àWhenWeWentElectronic_2018 - Dropbox