Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο» Έγραψαν για την παράσταση Τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία μιας θεατρικής παράστασης, κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία, υπογράφει η Άννα Βαγενά. Βαθμολογώντας δε και τα τρία, δεν ξέρεις πού να βάλεις 10, πού 10’ και πού 10’’. Μονόλογος, λέει, η Λωξάντρα. Πείτε μου τώρα εσείς γιατί εγώ έβλεπα δύο εκπληκτικές γυναίκες πάνω στη σκηνή. Τη Λωξάντρα και την Άννα Βαγενά. Τάκης Γιαννούτσος, Pepper Μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει ως τώρα για τη φετινή σεζόν είναι αυτή της “Λωξάντρας” της Μαρίας Ιορδανίδου, με την σπουδαία Κυρία του θεάτρου Άννα Βαγενά στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Γιώργος Λιναρίτης, Art Magazino «Λωξάντρα» Μονόλογος βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου Ερμηνεία: Άννα Βαγενά Παράταση για 4 μόνο παραστάσεις και αλλαγή ημέρας Σάββατο 20/1 στις 21:00 και Κυριακή 21/1 στις 19:00 & Σάββατο 27/1 στις 21:00 και Κυριακή 28/1 στις 19:00 Στο θέατρο «Μεταξουργείο» Προπώληση: https://t.ly/YcKse Δείτε το μήνυμα της Άννας Βαγενά προς το κοινό εδώ: https://youtu.be/rb8SjYUPQSs Ένας συγκλονιστικός μονόλογος Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει προσφέροντας ρίγη συγκίνησης σε χιλιάδες θεατές. Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Με πλούσια σκηνικά και υπέροχες μουσικές και τα τραγούδια επιλεγμένα από τον Λάμπρο Λιάβα. Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Παναγιότατος τίμησε με την παρουσία Του την παράσταση και στο τέλος της βραδιάς εκφώνησε λόγο, όπου, μεταξύ άλλων, είπε: «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας». Ταυτότητα παράστασης Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Σάββατο 20/1 στις 21:00 και Κυριακή 21/1 στις 19:00 & Σάββατο 27/1 στις 21:00 και Κυριακή 28/1 στις 19:00 Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382 Εισιτήρια: Από 18 € (γενική είσοδος), 15 € (μειωμένο) Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)

Marika’s dream 

Μαρίκα Παπαγκίκα - Μπίλι Χόλιντεϊ
Δύο εμβληματικές καλλιτέχνιδες με παράλληλες ζωές

 

Κείμενο - ερμηνεία- τραγούδι: Φένια Παπαδόδημα

 

Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας, για λίγες ακόμη παραστάσεις.

Από 19 Ιανουαρίου | Κάθε Παρασκευή στις 19:00 

 

 

Trailer: www.youtube.com/watch?v=SmJ-4BrH9DY   

 

Η Φένια Παπαδόδημα ρίχνει φως στη σπουδαιότερη ελληνική φωνή της Αμερικής των αρχών του 20ού αιώνα, τη Μαρίκα Παπαγκίκα, και γράφει το «Marika’s dream». 

Έναν καταιγιστικό μονόλογο που αφηγείται την περιπετειώδη ζωή της σπουδαίας τραγουδίστριας, τα όνειρα, τις δυσκολίες, τον ρατσισμό που βίωναν όλοι οι μετανάστες εκείνης της εποχής στην Νέα Υόρκη. Η Φένια Παπαδόδημα συνδέει την ζωή της Μαρίκας Παπαγκίκα με την ζωή μιας άλλης εμβληματικής τραγουδίστριας, της Μπίλι Χόλιντεϊ που ξεκινάει την καριέρα της στο Χάρλεμ το 1929, όταν η Μαρίκα μεσουρανεί ακόμη στο Μανχάταν τραγουδώντας στο δικό της κλαμπ, το περίφημο «Marika's». 

 

Η Μαρίκα Παπαγκίκα και η Μπίλι Χόλιντεϊ έχουν ένα κοινό. Μια φωνή που θεραπεύει ψυχές. Γιατί το μπλουζ δεν έχει πατρίδα.

 

Η Φένια Παπαδόδημα ερμηνεύει ζωντανά τα πιο γνωστά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια της Μαρίκας Παπαγκίκα και μερικά από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της Μπίλι Χόλιντεϊ, γλιστρώντας με δεξιοτεχνία από τις τζαζ μπαλάντες στους αμανέδες.

Την συνοδεύουν τρεις κορυφαίοι μουσικοί: Ο Πάνος Βέργος στο σαντούρι, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Γιώργος Μικρός στο πιάνο ελίσσονται με δαιμόνιο αυτοσχεδιαστικό μπρίο από τα παραδοσιακά σμυρναίικα στο “Well, You Needn't” του Thelonious Monk.

Για την συγγραφή του κειμένου η Φένια Παπαδόδημα αντλεί υλικό από τις αφηγήσεις του Γιώργου Κατσαρού που έχουν καταγραφεί στο αρχείο του Παναγιώτη Κουνάδη, από την αυτοβιογραφία της Μπίλι Χόλιντεϊ και από τη θεατρική νουβέλα που έχει γράψει η ίδια «Μια γάτα που την λέγαν Μπίλι Χόλιντεϊ», εκδόσεις Γαβριηλίδης 2013.

Συνδέει με χιούμορ τις παράλληλες ζωές των δύο μεγάλων καλλιτέχνιδων που διασταυρώθηκαν στον αγώνα της επιβίωσης, στο σκληρό τοπίο της Νέας Υόρκης του ‘20 και του ‘30.

 

Η άγνωστη στους Έλληνες Μαρίκα Παπαγκίκα σφράγισε την μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης.

Η Μαρίκα Παπαγκίκα έγινε σταρ και ίνδαλμα όχι μόνο για τους Έλληνες μετανάστες, αλλά και για τους Αμερικάνους, την εποχή του Charleston και του Black bottom, τραγουδώντας σμυρναίικα και ρεμπέτικα στην καρδιά του Μανχάταν.

Γεννήθηκε στην Κω την 1η Σεπτεμβρίου 1890 και το 1913 πήγε στην Αλεξάνδρεια με την οικογένειά της. Το 1915, μαζί με τον σύζυγό της Κώστα Παπαγκίκα, ταξίδεψε στο αμπάρι του υπερωκεάνιου με 40 δολάρια στην τσέπη για τις ΗΠΑ. Η Μαρίκα και ο σύζυγος της Κώστας Παπαγκίκας που έπαιζε σαντούρι, κατόρθωσαν το ακατόρθωτο. Ως το 1925 άνοιξαν το νάιτ κλαμπ «Marika's» στο νούμερο 215W της 34ης Οδού κοντά στην 8η Λεωφόρο. Είχε σπουδαία διαδρομή στο πάλκο και στη δισκογραφία, κυκλοφόρησε πολλούς δίσκους με την Columbia και έγινε το χρυσό Ελληνικό όνομα στην περίφημη αμερικανική Jazz Age μέχρι το Κραχ του 1929, οπότε και καταστράφηκε οικονομικά. Δεν επέστρεψε ποτέ στην Ελλάδα, ενώ το μουσικό της ρεπερτόριο έγινε ευρέως γνωστό στην Ελλάδα μετά από 40 χρόνια, τη δεκαετία του ‘70.

 

Η Μπίλι Χόλιντεϊ και η Μαρίκα Παπαγκίκα

Την εποχή αυτή που μεσουρανούσε η Μαρίκα Παπαγκίκα, το 1929, μία άλλη εμβληματική μουσική προσωπικότητα της αμερικανικής τζαζ σκηνής, η Μπίλι Χόλιντεϊ, περνούσε την πρώτη της οντισιόν στο Χάρλεμ. Η Μπίλι Χόλιντεϊ από την στιγμή που άρχισε να τραγουδάει επαγγελματικά, είχε σίγουρα ακούσει το όνομα της Μαρίκας. Το όνειρο κάθε μαύρης τραγουδίστριας ήταν να τραγουδήσει στο Μανχάταν, κάτι που η Μαρίκα έχει καταφέρει ήδη από το 1925 και μάλιστα στο δικό της μαγαζί! Η Μπίλι Χόλιντεϊ έλεγε «.. ούτε μισή ώρα δεν απέχει το Χάρλεμ από το Μανχάταν κι όμως μου πήρε δέκα χρόνια για να τραγουδήσω εκεί!….»

Η Μαρίκα και η Μπίλι έχουν μια φωνή που παρηγορεί και θεραπεύει τις πονεμένες ψυχές. Συναντιούνται στο κυνήγι μιας καλύτερης ζωής, στο τεράστιο καζίνο της Νέας Υόρκης. Στο «τζογέτο» όπως αφηγείται ο Γιώργος Κατσαρός, εκπρόσωπος αυτής της γενιάς μουσικών που μετανάστευσαν στην Αμερική, και που είχε γνωρίσει πολύ καλά το ζευγάρι.

 

Στο «Marika’s dream» διηγήσεις για τον ρατσισμό που βίωσαν οι μετανάστες και πολύ περισσότερο απ’ όλους οι μαύροι, ιστορίες για θρυλικά πρόσωπα της εποχής, όπως ο χαρτοπαίκτης Nick the Greek, αλλά και για τους Έλληνες μουσικούς που έπαιζαν στα «χοτέλια» και στα «κλόμπια» της Νέας Υόρκης, μπλέκονται με βιογραφικά στοιχεία και απίθανα επεισόδια από τη ζωή της Μπίλι Χόλιντεϊ και της Μαρίκας Παπαγκίκα.

 

Μουσικοί:

Παναγιώτης Βέργος, σαντούρι

Γιώργος Μικρός, πιάνο

Γιώργος Παλαμιώτης, ηλεκτρικό μπάσο

Φένια Παπαδόδημα, κείμενο, ερμηνεία, τραγούδι

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μικρό Γκλόρια: Ιπποκράτους 7, Αθήνα, τηλ. 2103642334

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 19 Ιανουαρίου για λίγες ακόμη παραστάσεις, κάθε Παρασκευή στις 19:00.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/marikas-dream

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Μετά από θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, η παράσταση ''Άκου καθώς περνάει' συνεχίζεται για τέταρτη σεζόν στο Θέατρο της Ημέρας.

ΑΚΟΥ ΚΑΘΩΣ ΠΕΡΝΑΕΙ της Μαρίας Μαραγκουδάκη
Κωμικός μονόλογος
Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία/Videos/ Σκηνογραφία:
Μαρία Μαραγκουδάκη
Ηχογραφήσεις:
Τραγούδι: Αλεξάνδρα Αγγελέτου
Δημήτρης Αγγελέτος
Μαρία Μαραγκουδάκη
Κλασσική κιθάρα: Μαρία Μαραγκουδάκη
Ταμπουράς:Στέλιος Αγγελέτος
Φωτογράφηση παράστασης:Άγγελος Παππάς
Επικοινωνία και προβολή παράστασης : Νταίζη Λεμπέση 
Διάρκεια:65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, (Μετρό Πανόρμου)

Παραγωγή: "ΤΕΤΑΡΤΟΣ ΤΟΙΧΟΣ"

23 στιγμιότυπα από την πορεία ζωής μιας γυναίκας. Η Μερόπη μεγαλώνει, όπως όλοι μας. Από παιδί γίνεται η μαθήτρια,η έφηβη, η φοιτήτρια, η νέα εργαζόμενη, η νέα μαμά, η μαμά φοιτητή ,η πεθερά,η γιαγιά, η τρόφιμος γηροκομείου. Κι όμως αλλάζοντας, πόσο ίδιοι μένουμε? Τι μένει τελικά στο τέλος? Μετά από όλα αυτά? Μήπως η πορεία είναι αντίστροφη? Ένα υποκριτικό στοίχημα με 23 μεταμορφώσεις της ηθοποιού στο πέρασμα του χρόνου ,ένα παιχνίδι εναλλαγής ρόλων του γυναικείου φύλου, αναζήτησης της ευτυχίας, της συντροφικότητας, του σκοπού της ζωής. Η κινητήρια δύναμη είναι αυτό που έπεται, αυτό που περιμένουμε, αυτό που ελπίζουμε. Μετά όμως η ηρωίδα έρχεται αντιμέτωπη ξανά με νέες προκλήσεις. Μια σισύφεια διαδρομή, αναφορά στην κωμικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, στην οποία ο θεατής νιώθει συντροφευμένος.

Ο χρόνος που περνάει, που έρχεται, που φεύγει, που τον περιμένουμε, που τον θυμόμαστε. Τρέχει μόνος του, αμείλικτος ,σταθερός, σαν το τικ τακ του μετρονόμου, ερήμην μας, μαζί μας, πλάι μας. Κάνει φανερό το πρόσωπο του στις όψεις των παιδιών που μεγαλώνουν και γίνονται άνδρες, γυναίκες, στους ανθρώπους που μεγαλώνουν με πόνο ή χωρίς, σε όλους μας. Θα τον βλέπουμε να περνά με θλίψη? Έκανα αυτά που ήθελα? Με χαρά? Τι ωραία που περάσαμε! Με ελπίδα? Θα 'ρθουν καλύτερες μέρες...Με απορία? Πόσο γρήγορα πέρασαν όλα. Η σχετικότητα του, η διαστολή του, η ακαμψία του, η απόλυτή του αλήθεια. Κι εμείς κοντοστεκόμαστε όσο μπορούμε, ποδηλατούμε και καρτερούμε.

Από 14/10 έως και 28/04 κάθε Σάββατο στις 18:30
Εισιτήρια: 12ε κανονικό
                 8ε φοιτητικό, ανέργων,άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, συνοδών ΑΜΕΑ.

Πληροφορίες/ Κρατήσεις:210 6929090, 210 6995777 ,6907289203 και viva.gr
 

Ο Πολυχώρος VAULT 

παρουσιάζει 

το 

νέο έργο 

 

 

«Η Ιοκάστη Γιουξουάν στη Xώρα της Κλιμακτηρίου»

 

σε 

σκηνοθεσία 

Βάνας Πεφάνη

 

με την 

Άντρια Ράπτη 

στο 

ρόλο της Ιοκάστης Γιουξουάν

 

Από το Σάββατο 13 Ιανουαρίου 

κάθε 

Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 18:00

 

 

    Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει το νέο έργο της Κικής Μαυρίδου «Η Ιοκάστη Γιουξουάν στη Χώρα της Κλιμακτηρίου» σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη με την Άντρια Ράπτη στο ρόλο της Ιοκάστης. Από το Σάββατο 13 Ιανουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00, για περιορισμένες παραστάσεις. 

   «Πως είναι να ξυπνάς μια μέρα και να συνειδητοποιείς ότι δεν είσαι, ούτε κοριτσάκι, ούτε κοπέλα; Πως είναι να συμπληρώνεις μισό αιώνα και να περνάς στην αντίστροφη μέτρηση; Πόσο κόπο, χρόνο,  ψυχραιμία και ώριμη σκέψη θέλει, για να καταλάβεις ότι τα πράγματα δεν τελειώνουν, αλλά αλλάζουν μορφή και πορεία;»

   Πόσα είναι αυτά που ρωτήσατε μια γυναίκα και δεν πήρατε απάντηση; Τι λένε οι φίλες ψιθυριστά σε δημόσιους χώρους; Υπάρχουν απαγορευμένα γυναικεία θέματα; Τι γίνεται όταν η Ιοκάστη Γιουξουάν, αποφασίζει να σπάσει τη σιωπή της και να έρθει αντιμέτωπη με τα «απαγορευμένα»; Να βγει μπροστά και να μιλήσει για όσα οι άλλοι δεν τολμούν; 

    Η Κική, η Άντρια και η Βάνα (μετά τις προσωπικές τους επιτυχίες : Η Μάνα αυτουνού…Έλλη Ζάχου Ταχτσή, Επικίνδυνες Σχέσεις και O αδερφός μου ο Αμαντέους), συνεργάζονται για πρώτη φορά και δημιουργούν, με αφορμή ένα γυναικείο μονόλογο, στον οποίο η ηρωίδα αποφασίζει να βγει από τον κοινωνικό κλοιό του καθωσπρεπισμού και να κοιτάξει στα μάτια όσους της είπαν: «μη!» Να αφηγηθεί με χιούμορ γεγονότα, τα μεγάλα και μικρά τερατάκια της ζωής της που την έκαναν να συνειδητοποιήσει, πως οι «άλλοι» μπορούν να σε σταματήσουν, μόνο αν εσύ φοβάσαι να προχωρήσεις. Να μιλήσει επιτέλους για όσα ακόμη και σήμερα, δεν ειπώνονται ποτέ.

   Εξ άλλου στο θέατρο τα λέμε όλα! Η μήπως όχι; 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Βάνα Πεφάνη

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ντέπυ Πάγκα

Σκηνικά - κοστούμια : ce-lab 

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Φωτογραφίες : Μαρίτα Αμοργιανού 

Αναπαλαίωση σκηνικών: Άννα Κουρουπού

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Πρόγραμμα παράστασης / κείμενο: Εκδόσεις Απόπειρα 

Παραγωγή: VAULT theatre Plus

 

Ερμηνεύει η Άντρια Ράπτη

 

Τη φωνή της ως Life coach χαρίζει η Σμαράγδα Καρύδη

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση more.com : https://www.more.com/theater/i-iokasti-giouksouan-sti-xora-tis-klimaktiriou/ 

Γενική είσοδος: 13 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 11 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com:  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Η ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ

Στην αρχαία ελληνική γλώσσα του Πλάτωνα,
σε διδασκαλία ερμηνείας & σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη.

 

 Με υπέρτιτλους στα Νέα ελληνικά & Αγγλικά

 

Ο Gilles Decorvet στον ρόλο του Σωκράτη

 

Μετά την θριαμβευτική πρεμιέρα τον Οκτώβριο, προστίθεται ακόμα μια παράσταση

Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024

Ώρα προσέλευσης 19:30. Ώρα έναρξης 20:00

Στο ιστορικό STUDIO new star art cinema- Θεατρική σκηνή Δήμου Αβδελιώδη

 

Η προπώληση ξεκίνησε!

 

 

 

Μετά τη θριαμβευτική υποδοχή της πρώτης παράστασης τον Οκτώβριο, με το κοινό να κατακλύζει το STUDIO new star art cinema, και τις υμνητικές κριτικές, «Η Αναπαράσταση της Δίκης του Σωκράτη», όπως αποδίδεται μέσα από το μοναδικό στην ιστορία του πολιτισμού κείμενο του Πλάτωνα, «Απολογία Σωκράτη», θα παρουσιαστεί ξανά, για μία μόνο φορά, το Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024, σε διδασκαλία εκφοράς αρχαίου κειμένου & σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, με τον Gilles Decorvet στον ρόλο του Σωκράτη, που επιστρέφει στην Αθήνα ειδικά για την παράσταση αυτή.

Στην παράσταση θα ακουσθεί από σκηνής η αυθεντική Αρχαία ελληνική γλώσσα, από τον Gilles Decorvet  στον ρόλο του Σωκράτη και από τον Μάρκο Παλαιό στο ρόλο του κατηγόρου Μέλητου, με υπέρτιτλους στα Νέα ελληνικά & στα Αγγλικά, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα, τη συνεργασία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και την υποστήριξη της Ένωσης Γάλλων Ελλάδας.

Ο Δήμος Αβδελιώδης, εμπνευστής και δημιουργός της δυνατότητας να μιλιέται σήμερα η αρχαία ελληνική ως ζωντανή γλώσσα, διδάσκοντας από το 2012 την εκφορά της με την καινοτόμο «ΛΟΓΙΚΗ-ΜΟΥΣΙΚΉ» μέθοδό του, και καταθέτοντας παράλληλα την νέα του μετάφραση/απόδοση του Πλατωνικού κειμένου, επαναφέρει στο κοινό την παράσταση που έγινε εμπειρία ζωής για όσους την είχαν παρακολουθήσει.

Πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2015 ως συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την ΑΜΚΕ «ANAGNORISIS», καθηλώνοντας χιλιάδες θεατές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με κορύφωση την παρουσίασή της στην ιστορική Όπερα του Ανόι στο Βιετνάμ, όπου αποθεώθηκε από το πλήθος των διπλωματικών αντιπροσωπειών 27 Πρεσβειών, από τα γνωστότερα κράτη του κόσμου, προκαλώντας πηγαίες εκδηλώσεις ενθουσιασμού, θεωρούμενη σπουδαίο σύγχρονο πολιτιστικό γεγονός για την συμβολή της επικαιροποίησης των ιδεών του Σωκράτη στην κρίσιμη ανέλιξη της παγκόσμιας κοινότητας.

Η παράσταση με τον Gilles Decorvet δόθηκε τον Νοέμβριο του 2022 στη Γενεύη, με καθηλωτική αποδοχή από το ελβετικό κοινό, ενώ προγραμματίζονται νέες παραστάσεις ανά την Ευρώπη και τον κόσμο.

Ο ελληνιστής Ελβετός Gilles Decorvet, διατελεί Καθηγητής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης. Έχει μελετήσει ενδελεχώς την αρχαία και την σύγχρονη ελληνική γλώσσακι έχει μεταφράσει στα γαλλικά κορυφαίους Έλληνες συγγραφείς. Αφηγείται επίσης, σημαντικά κείμενα σε σχολεία, θέατρα και φεστιβάλ, στην Ελβετία και στη Γαλλία.  

 

Δημιουργία της Θεατρικής Σκηνής Δήμου Αβδελιώδη
 

Ο κινηματογράφος Studio ιδρύθηκε το 1967 από τον πολυσχιδή στοχαστή, Σωκράτη Καψάσκη, με σκοπό τη διάδοση επίλεκτων κινηματογραφικών έργων τέχνης γαλουχώντας για χρόνια το κοινό με πρωτοπόρες δημιουργίες. Η διεύθυνση του STUDIO new star art cinema, έχοντας διασώσει και επανιδρύσει τον ιστορικό αυτό χώρο, θεωρεί ιδιαίτερη τιμή την ίδρυση της «ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ», που εγκαινιάζεται με αυτή την παράσταση κι όπου θα δοθεί η ευκαιρία για το κοινό και για τα σχολεία, να γνωρίσουν τις πρωτότυπες, ψυχαγωγικές θεατρικές δημιουργίες του Δήμου Αβδελιώδη, που καθηλώνουν απολαυστικά μικρούς και μεγάλους, στηριζόμενες στην δύναμη του Λόγου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση, Διδασκαλία Εκφοράς και Ερμηνείας Αρχαίου Κειμένου, Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Μετάφραση στα Αγγλικά: Αμαλία Κοντογιάννη

Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου

Σχεδιασμός Κλεψύδρας: Κώστας Κοτσανάς

Ροή υπέρτιτλων, ήχων: Maria Campagnolo-Pothitou

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου

 

ΣΩΚΡΑΤΗΣ: Gilles Decorvet

ΜΕΛΗΤΟΣ: Μάρκος Παλαιός

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

2108220008, 2108640054

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ

Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024

ώρα προσέλευσης 19:30, ώρα έναρξης 20:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90’

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/i-anaparastasi-tis-dikis-tou-sokrati/?eventid=9931&showid=65390

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α ζώνη 20€
B ζώνη 18€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 15€)
Γ ζώνη 15€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 12€)

Η ΚΟΥΝΙΑ

 

Ακόμα ένα αλληγορικό έργο, του θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου. Ένα έργο,  που ανήκει σίγουρα στους δυνατούς μονολόγους, που συνδέουν τον αυτοσαρκασμό, την τραγικότητα, αλλά και την  έκπληξη.

Μια ηλικιωμένη γυναίκα προσπαθεί να αφηγηθεί τη ζωή της. Οι αναμνήσεις την καταδιώκουν, ενώ τρεις λέξεις, ο «Γλάρος», ο «Αητός» και το «Αηδόνι» την καθορίζουν τραγικά, ώσπου στο φινάλε του έργου κάνει τη πιο υπέροχη έκρηξη στη ζωή της, ανατρέποντας τα πάντα.

Η λιτή σκηνοθεσία μνήμης, η ευρηματική ενδυματολογία της Ανδρομάχης Μοντζολή μαζί με την εξαίσια και πρωτότυπη μουσική από την Πηγή Λυκούδη, σφραγίζουν την ολότητα της παράστασης.

Η «Κούνια», με την πράγματι συγκλονιστική ερμηνεία στον «κόντρα» ρόλο,  από την ηθοποιό  Όλγα Πρωτονοταρίου, μας αποκαλύπτει με ανατριχιαστική ακρίβεια έναν αλλιώτικο κόσμο, που κανείς μας όμως δεν θα ήθελε να φτάσει ως εκεί. 

Ένας ύμνος στον χρόνο,  στον άνθρωπο και  στην  αήττητη  πραγματικότητα…

 

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη στις 3 Ιανουαρίου στην Θεατρική σκηνή της Γκαλερί Δημιουργών.

Τηλ. Επικοινωνίας: 6934143411 και 6975858576.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Ερμηνεία:  Όλγα Πρωτονοταρίου

Μουσική: Πηγή Λυκούδη

Φωτογραφία: Θάνος Γεωργίου

Σκηνικά-επιμέλεια φωτισμού: Τάσος Ιωάννου

Ενδυματολογική προσέγγιση: Ανδρομάχη Μοντζολή

Ηχοληψία: Κωσταντίνος Ιωάννου

Αφίσα -Βίντεο: Κατερίνα Γκόνου

Τεχνικός ήχου:  Κωσταντίνος Ιωάννου

Δημόσιες Σχέσεις: Ελένη Καρρά.

Μια παραγωγή της ΑΜΚΕ-Πολιτιστικής Δράσης ΗΧΟΔΙΑΣΤΑΣΙΣ

 

Ώρα Προσέλευσης : 20:45

Ώρα έναρξης: 21:00

Πρεμιέρα : Τετάρτη 3 Ιανουαρίου

Τιμή εισιτηρίου: 10€ , Ατέλειες 5€

 

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από την Παρασκευή 12 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Παρασκευή στις 21:00 στην Galerie Δημιουργών.      

  

Galerie Δημιουργών  Χελιδονούς 28, Κηφισιά

www.galeriedimiourgon.gr

www.facebook.com/galeriedimiourgon

Λεωφορεία: 504, 522, 523, 543, 721, Β9

Πληροφορίες   -  Κρατήσεις :   210 6251732

Έγραψαν για την παράσταση Τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία μιας θεατρικής παράστασης, κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία, υπογράφει η Άννα Βαγενά. Βαθμολογώντας δε και τα τρία, δεν ξέρεις πού να βάλεις 10, πού 10’ και πού 10’’. Μονόλογος, λέει, η Λωξάντρα. Πείτε μου τώρα εσείς γιατί εγώ έβλεπα δύο εκπληκτικές γυναίκες πάνω στη σκηνή. Τη Λωξάντρα και την Άννα Βαγενά. Τάκης Γιαννούτσος, Pepper Μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει ως τώρα για τη φετινή σεζόν είναι αυτή της “Λωξάντρας” της Μαρίας Ιορδανίδου, με την σπουδαία Κυρία του θεάτρου Άννα Βαγενά στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Γιώργος Λιναρίτης, Art Magazino Η πιο τρυφερή, η πιο ταιριαστή παράσταση για τις γιορτινές ημέρες Αφού ολοκλήρωσε τον πρώτο κύκλο της για τη φετινή σεζόν στο θέατρο Αλάμπρα, η «Λωξάντρα» συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο «Μεταξουργείο». Η Άννα Βαγενά, σ’ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, μας ταξιδεύει στην Πόλη, στα ήθη και τα έθιμα των Ρωμιών, τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Στην Πόλη, όπου έζησε η θρυλική Λωξάντρα, μια άξια και πολύ δυναμική γυναίκα. «Λωξάντρα» Μονόλογος βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου Ερμηνεία: Άννα Βαγενά Από Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου ‘23 και κάθε Τετάρτη έως 10 Ιανουαρίου ‘24 στις 19:30 Στο θέατρο «Μεταξουργείο» Προπώληση: https://t.ly/YcKse Δείτε το μήνυμα της Άννας Βαγενά προς το κοινό εδώ: https://youtu.be/rb8SjYUPQSs Ένας συγκλονιστικός μονόλογος Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει προσφέροντας ρίγη συγκίνησης σε χιλιάδες θεατές. Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Με πλούσια σκηνικά και υπέροχες μουσικές και τα τραγούδια επιλεγμένα από τον Λάμπρο Λιάβα. Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Παναγιότατος τίμησε με την παρουσία Του την παράσταση και στο τέλος της βραδιάς εκφώνησε λόγο, όπου, μεταξύ άλλων, είπε: «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας». Ταυτότητα παράστασης Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Τετάρτη 20/12/2023 και κάθε Τετάρτη έως 10/01/2024 στις 19:30 Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382 Εισιτήρια: Από 18 € (γενική είσοδος), 15 € (μειωμένο) Προσφορά προπώλησης (έως 20 Δεκεμβρίου): 12 € Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)

Έξτρα εορταστικές παραστάσεις για τον ΚΟΙΜΩΜΕΝΟ ΧΑΛΕΠΑ
Ο θεατρικός μονόλογος του Άγγελου Ανδρεόπουλου, για τη ζωή του σπουδαίου καλλιτέχνη Γιαννούλη Χαλεπά, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη από την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2023, και προσθέτει 4 έξτρα παραστάσεις για την περίοδο των εορτών:
Δευτέρα 18 και Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:15 
Δευτέρα 1 και Δευτέρα 8 Ιανουαρίου 2024 στις 21:15

Η παράσταση, που σκηνοθέτησε με μαεστρία ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος, συνεχίζει εκ παραλλήλου την περιοδεία της σε πόλεις της Ελλάδος, με επόμενους σταθμούς το θέατρο ACT στην Πάτρα την Παρασκευή 5 Ιανουαρίου 2024 καθώς και το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης τη Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024 (σχετικές ανακοινώσεις θα βγουν σύντομα).
Το έργο αναφέρεται στη ζωή του σημαντικότατου καλλιτέχνη Γιαννούλη Χαλεπά, έχοντας ως εφαλτήριο το ψυχιατρείο της Κέρκυρας, στο οποίο νοσηλεύτηκε για 14 χρόνια και το οποίο αποτελεί την αφετηρία των ταξιδιών του μυαλού του. Μέσα από αυτά βρισκόμαστε στα παιδικά του χρόνια στην Τήνο, στην Αθήνα του 18ου αιώνα, όπου σπούδασε και αργότερα μεγαλούργησε, χαρίζοντας μας σημαντικότατα έργα, όπως η γνωστή σε όλους Κοιμωμένη, ο Σάτυρος, η Μήδεια... αλλά και στο Μόναχο, όπου πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του και κατάφερε να εδραιωθεί σημαντικά, κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις... για να επανέλθουμε στην Τήνο, σημαντικό σταθμό της ζωής του... πριν το ψυχιατρείο... μετά το ψυχιατρείο και να οδηγηθούμε μέσα από όλα αυτά τα μονοπάτια στη λύτρωση και την ανάταση ψυχής, που μόνο ένας σπουδαίος άνθρωπος και καλλιτέχνης μπορεί να νιώσει και να βιώσει στο έπακρο.
Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, ο Γιώργης Κοντοπόδης μας καλεί να βυθιστούμε στην ψυχοσύνθεση του σημαντικού γλύπτη, μέσα στα ογδόντα λεπτά που κρατάει η παράσταση και μας μεταφέρει όλες τις αναζητήσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του ανθρώπου αυτού, η ζωή του οποίου μοιάζει πολλές φορές με μυθιστόρημα και αποτελεί το παράδειγμα της φράσης «ποτέ δεν είναι αργά»...

Η παράσταση αποτελεί έναν φόρο τιμής στον σημαντικότατο Έλληνα γλύπτη αλλά και άνθρωπο, που τόσο ταλαιπωρήθηκε εξαιτίας των «πιστεύω» του αλλά κατάφερε να μείνει μέχρι το τέλος της ζωής του σταθερός σε αυτά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος
Φωτογραφίες : Ραμπέλλα Γρε
Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος
Στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (σκηνή Secret Room)
Αλκμήνης 8, 11854, Τηλέφωνο 210 3428650

Ημέρα και ώρα παραστάσεων : Τετάρτη στις 20:30
Τιμές εισιτηρίων : 14 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

Έξτρα εορταστικές παραστάσεις:
Δευτέρα 18 και 25 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:15
Δευτέρα 1 και 8 Ιανουαρίου 2024 στις 21:15

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη και στο:
https://www.ticketservices.gr/event/koimomenos-xalepas-o-salos-agios/?lang=el
Video παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=S8b3VLgQiNs&t=5s
 

LIMBO – VALS n. 6

Το " Limbo" - " Vals no 6", μετά από το 1ο βραβείο μονόλογου που απέσπασε το 2019, έρχεται πιο επίκαιρο από ποτέ να ρίξει φως σε όσα επιλέγουμε, ακούσια ή όχι, να κρύψουμε στο σκοτάδι. Σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Δρίβα, με πρωταγωνίστρια την Σωτηρία Χρυσικοπούλου και με τις πρωτότυπες μουσικές του Simone Mongelli, εμπνευσμένες από το έργο.

Ένας συνταρακτικός μονόλογος μιας έφηβης, η οποία μετά από ένα αμετάκλητο σοκ που υπέστη έχει βρεθεί σε ένα χωροχρόνο όπου το παρελθόν και το παρόν συνυπάρχουν και εναλλάσσονται... Εκεί απελευθερώνεται το ασυνείδητό της και προσπαθεί να αυτοπροσδιοριστεί μέσα από ένα λόγο ασυνεχή και παραληρηματικό. 

Η 14χρονη Σόνια, ενσαρκώνει η ίδια όλους τους ανθρώπους του περιβάλλοντός της με τους οποίους έρχεται αντιμέτωπη. 

Ο Ν. Ροντρίγκες, πολύ δημοφιλής στην Βραζιλία, έγραψε αυτόν τον πρωτοποριακό πολυφωνικό μονόλογο το 1951, προσπαθώντας να αφυπνίσει όσους ζουν μέσα στην απάθεια και στην ψευδαίσθηση, όσους βολεύονται στη σιωπή «Εσείς όλοι είστε σίγουροι πως υπάρχετε;» Η ηρωίδα του αντιδρά, ουρλιάζει, αγωνίζεται... Όλοι εμείς;

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Δρίβα
Δραματουργική ανάλυση: Ειρήνη Δρίβα, Σωτηρία Χρυσικοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτηρία Χρυσικοπούλου
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Σκηνογραφία: Κίμωνας Σοφικίτης
Ηχητικός σχεδιασμός - Μουσική επί σκηνής:  Simone Mongelli
Διασκευή στο πιάνο: Πύρρος Μαρματάκης
Κινησιολογία: Μάριος Μακρόπουλος
Φωτογραφίες: Αριστέα Ανύση
Video art: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος
Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Άντζυ Νομικού
Εταιρεία παραγωγής: Acropolis Tango Productions
Ερμηνεία: Σωτηρία Χρυσικοπούλου

Μέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτες 1, 8, 15, 22 Φεβρουαρίου 2023, ώρα 21.00
Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Αθήνα.