Η Βάσια Βασιλείου συναντιέται και πάλι θεατρικά,  μετά από δέκα χρόνια, με τον Δημήτρη Αιβαλιώτη με αφορμή τον εκρηκτικό ανδρικό μονόλογο Διψάω ,της Αναστασίας Κουρή, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο 104. Οι δύο καλλιτέχνες και φίλοι, είχαν πρωτοσυνεργαστεί το 2013, στα πρώτα της βήματα στη σκηνοθεσία στην παράσταση Shopping and Fucking ( and Dragging), όπου μοιράστηκαν και 5 υποψηφιότητες στα Gay Annual Theatre Awards και αμέσως μετά, το 2014 συνεργάζονται κ πάλι στη Mimic performance Εγώ και Αυτός σε κείμενο / σκηνοθεσία της ιδίας όπου κερδίζουν το Β Βραβείο στο φεστιβάλ Nova Pars Nights.

Πλοκή : 
Ο Κώστας είναι διαφορετικός. Δε γνωρίζει πως. Όταν το ανακαλύπτει…..ξαναγεννιέται..

Σημείωμα της Σκηνοθέτιδας :
Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι γνωρίζει τον εαυτό του; 
Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι επιθυμεί να γνωρίζει τον πραγματικό εαυτό του; 
Είμαστε το άθροισμα των επιλογών μας, ή των τραυμάτων μας;
Ποιον άγνωστο κουβαλάμε μέσα μας;
Ποιο τέρας κουβαλάμε μέσα μας;
Μήπως ο άνθρωπος εφευρίσκει το εσωτερικό του τέρας για να αμυνθεί σ’ έναν κόσμο απειλητικό και επικίνδυνο;
Μήπως το τέρας  παίρνει τη μορφή των φόβων μας;
Το “Διψάω” είναι μια  σκοτεινή εξομολόγηση για την αθέατη πλευρά του ανθρώπου της διπλανής πόρτας.

Συντελεστές 
Επί Σκηνής : Δημήτρης Αιβαλιώτης
Ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Μίνας Χειμώνα στο ρόλο της νονάς Μάρως
Σκηνοθεσία/Αrt Direction / Σχεδιασμός Φωτισμών : Βάσια Βασιλείου
Πρωτότυπη Μουσική/ Sound Design : ΑΤΙΑ ( Νεκτάριος Μειντάνης-Ιοκάστη Αλίμονος )
Βίντεο / Μοντάζ : Τάκης Χρυσικός
Βοηθός Παραγωγής : Ειρήνη Μπουρλέσα

Κάθε Δευτέρα/ Τρίτη στις 9μμ στο Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41 , Αθήνα
Εισιτήρια : more.com
Τηλέφωνα Επικοινωνία : 210 3455020,  697 0125238

Το θεώρημα του σχοινοβάτη

 

Σύνθεση - Εκτέλεση: Ίρις Λουκά

Σκηνοθεσία: Άρης Κακλέας

 

 

Πρεμιέρα: 13 Μαρτίου 2024 στις 21:00

Για 4 Τετάρτες στο Θέατρο Μπέλλος

 

Μια προσωπική κατάθεση.

Το σκοινί που ακροβατεί ο σχοινοβάτης... ή ο καλλιτέχνης. 

Μια performance που ακουμπάει εξίσου στη μουσική και στο θέατρο.

 

Η βιολονίστα Ίρις Λουκά ξετυλίγει μια σύνθεση στοιχείων, βασισμένη σε μουσικά  έργα και κείμενα «ποιητών» - δημιουργών. Το κοινό παρακολουθεί και ακούει. Ηχογραφημένα κείμενα, βίντεο, σόλο βιόλα και κινήσεις μηχανικές ή όχι, πάνω στην σκηνή.

T. S. Eliot, Ζαν Ζενέ, Καρυωτάκης, J. S. Bach, P. Hindemith, J. P. Westhoff, Ηράκλειτος, K. Thorr, C.Rovelli, Γαλιλαίος...

Ιδιαίτερη σημασία στο ότι η Ίρις Λουκά σκηνοθείται από τον γιο της Άρη Κακλέα, στην πρώτη τους επίσημη συνεργασία.

 

«Μια σύνθεση στοιχείων που ακουμπάει στους ώμους γιγάντων για να δει πάνω και πέρα και πίσω και πριν και μετά από τον εαυτό της και ελπίζει να μεταφέρει μικρά και όμορφα μηνύματα, τόσο κοντά, όσο το πιο κοντινό άτομο θεατή και τόσο μακριά όσο το Voyager.

Όλα τα υπόλοιπα είναι ακόμη μυστικά ή μπορεί και όχι.

• QUAERENDO INVENIETIS •»

 

Συντελεστές

Σύνθεση - Εκτέλεση - Βιόλα: Ίρις Λουκά

Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμού - Ηχοτοπία: Άρης Κακλέας

Σχεδιασμός σκηνικών: Κατερίνα Στελλάτου

Βοηθός σκηνοθέτη - Γραφιστική επιμέλεια - Σχεδιασμός Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή

 

Τετάρτες 13, 20, 27 Μαρτίου και 3 Απριλίου στις 21.00

Εισιτήρια 12€ (κανονικό) 7€ ( φοιτητικό) και 5€ για σπουδαστές ωδείων

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/music/to-theorima-tou-sxoinobati/

Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πληροφορίες: 210 3229889 & 6948230899 & 6979111413

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ 
Φώκαιας 4, Πλατεία Βικτωρίας

«ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ  - ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ»
Μια θεατρική-μουσική παράσταση με τον Τάκη Χρυσικάκο

ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΜΑΡΤΙΟΥ
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30 
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

«ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ – ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ», η παράσταση που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για 2 σεζόν στο θέατρο Τόπος Αλλού, επαναλαμβάνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Πόλη από το Σάββατο 16 Μαρτίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή.

 
Δυο στην κυριολεξία Άγιοι της Ελληνικής μουσικής παράδοσης συνεχίζουν στο θεατρικό σανίδι να ξυπνούν μουσικές μνήμες αλλά και ιστορικές μια που αυτοί οι δύο σηματοδοτούν σημαίνουσες στιγμές της Ελληνικής ιστορίας, την οποία και βίωσαν κυριολεκτικά στο πετσί τους αλλά και την τραγούδησαν.
Είναι ο  Μάρκος Βαμβακάρης και ο Μιχάλης Γενίτσαρης σε μία συγκλονιστική ερμηνεία του Τάκη Χρυσικάκου, που υπογράφει και την σκηνοθεσία. Το κείμενο προέκυψε μετά από βαθύτατη ιστορική-μουσικολογική έρευνα, του έγκυρου καθηγητή εθνομουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Λάμπρου Λιάβα, που εγγυάται και τη μουσική επιμέλεια. 

ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ
Ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά 
τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη) 

Η θεατρική-μουσική παράσταση με τίτλο ΤΑ «ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ»!.. ερευνά και προβάλει τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες που γέννησαν την παράδοση του Ρεμπέτικου και προσδιόρισαν το ύφος και το ήθος του. Αφετηρία αποτελούν οι δραματοποιημένες αφηγήσεις δύο από τους κορυφαίους ρεμπέτες, του Μάρκου Βαμβακάρη και του Μιχάλη Γενίτσαρη, από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του ’60, καθώς και άλλα αντιπροσωπευτικά κείμενα της περιόδου.
Μέσα από τις μνήμες, τις διηγήσεις και τα τραγούδια τους, ξεκινάμε από την παλιά Σύρα του Μάρκου, για να καταλήξουμε στον Πειραιά της εποχής του Μεσοπολέμου, όπου η σμυρναίικη σχολή παραχωρεί τη θέση της στο πειραιώτικο ρεμπέτικο. Σε μιαν εποχή κρίσιμη και μεταβατική για την Ελλάδα, με τους πρόσφυγες και τους εργάτες του λιμανιού να εξωθούνται στο περιθώριο, παρακολουθούμε τη μύησή τους στον κόσμο της «πιάτσας» και τη γεμάτη πάθος κι ένταση ζωή του ρεμπέτη, με την ιδιαίτερη ιδεολογία, τις αξίες και τα σύμβολά της. Κύριο μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και σύμβολο ταυτότητας αυτού του κόσμου αποτελούν το τραγούδι, η μουσική και ο χορός, μέσα από τα οποία γίνεται και η αντίστοιχη «μύηση» του θεατή στο ύφος και το ήθος του κλασικού Ρεμπέτικου.

Στον θεατρικό μονόλογο ξεδιπλώνονται ανάγλυφα η ξεχωριστή θέση και ο ρόλος των μουσικών ανάμεσα στους μάγκες, η τελετουργία του καφενείου και του τεκέ, η βιωματική σχέση με το μπουζούκι, η σημειολογία του ζεϊμπέκικου, το κυνηγητό από την αστυνομία, η λογοκρισία και οι εκτοπισμοί από τη δικτατορία του Μεταξά, ο ρόλος της δισκογραφίας, η διαφοροποίηση στην επιτέλεση του ρεμπέτικου μετά τον Πόλεμο με την αστικοποίηση και το πέρασμα στους επώνυμους δεξιοτέχνες-σταρ του τραγουδιού.

Η όλη θεατρική προσέγγιση αποδίδει ιδιαίτερη έμφαση στον «τελετουργικό» χαρακτήρα της επιτέλεσης του Ρεμπέτικου, με τη δομή της παράστασης και τη διαμόρφωση του σκηνικού χώρου να υποβάλλουν την ατμόσφαιρα μιας «λαϊκής Λειτουργίας», όπου «ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη)»!

Συντελεστές:
Έρευνα-Μουσική επιμέλεια-Κείμενο: ΛΑΜΠΡΟΣ ΛΙΑΒΑΣ
Σκηνοθεσία-ερμηνεία : Τάκης Χρυσικάκος
Ζωντανά επί σκηνής το μπουζούκι του Αναστάση Μπίτσιου
Στις προβολές οι πίνακες : του Χρήστου Μποκόρου (ευγενική παραχώρηση) 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 16 Μαρτίου

Εισιτήρια: 15 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/ta-kata-markon/

Διάρκεια: 105 λεπτά 
 

.

Παράσταση / Performance

Το «Καταραμένο» Ζήτημα

Αλεξάνδρα Κολλοντάι

ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ

 

Από 3 Μαρτίου και κάθε Κυριακή του Μάρτη

Λίγα λόγια για το έργο

«Πραγματικά είναι φανερό πως όσες μορφές ερωτικής ένωσης και να δοκιμάσει η σημερινή ανθρωπότητα, η σεξουαλική κρίση δεν χάνει την οξύτητα της. Η σεξουαλική κρίση επιδεινώνεται.

Συνεχίζουμε ακόμα να υποκλινόμαστε δημόσια μπροστά στην αστική ηθική, αυτό το γέρικο είδωλο.»

Αλεξάνδρα Κολλοντάι

 

Αφιέρωσε τη ζωή της στην υπόθεση της γυναικείας χειραφέτησης και στην απελευθέρωση όλης της ανθρωπότητας.

Η ρηξικέλευθη θεωρία μιας επαναστάτριας. Το συνολικό της έργο. Αυτά που έγραψε και όσα έζησε, σε μία παράσταση για τις ανώνυμες ηρωίδες της καθημερινής ζωής.

Η Ιωάννα Μπιλίρη δημιουργεί και καταθέτει επί σκηνής ένα δρώμενο-performance ορμώμενη από την Μπρεχτική φόρμα και το Θέατρο Ντοκουμέντο.

Αναπαράσταση πολιτικής ομιλίας και η πορεία των γυναικών στα κομβικά σημεία των αιώνων. Από την πρωτόγονη κοινωνία στη σύγχρονη εποχή και τις διεκδικήσεις του παρόντος.

Για τα ανεκπλήρωτα προτάγματα του παρελθόντος που έρχονται από το μέλλον.

 

Ταυτότητα

Συγγραφέας: Αλεξάνδρα Κολλοντάι

Θεατρική σύνθεση/ερμηνεία/σκηνοθεσία: Ιωάννα Μπιλίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σούμποτιτς, Κώστας Γκερμπεσιώτης

Κοστούμι: Τούλα Δουρίδα

Επιμέλεια ήχου και φωτισμού: Νίκος Ζαννής, Θάνος Μουτής

Τεχνική υποστήριξη: OnStage Sound & Light Systems

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Μπιλίρη

Αφίσα/trailer: Άγγελος Μενγκέζι

Φωτογραφίες: Ξένια Λουκοπούλου

Social media: Ζέτα Πολίτη (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. )

 

Πληροφορίες

Χώρος διεξαγωγής:

Λόφος art project: Βελβενδού 39, Αθήνα 11364, τηλ. 6938675348

http://lofosartproject.com/

Χάρτης: Velvendou 39

 

Πρεμιέρα:

Κυριακή 3 Μαρτίου, 20.30

Ημέρες και ώρες:

Κυριακή στις 20.30

Από 3 Μαρτίου και κάθε Κυριακή του Μάρτη.

Για πέντε παραστάσεις

3 - 10 - 17 - 24 - 31/3

Διάρκεια: 65'

 

Κρατήσεις θέσεων τηλεφωνικά:

+30 6977024981

Δευ-Παρ 18.00 – 21.00

 

Εισιτήρια:

10 ευρώ (κανονικό)

8 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

TRAVIATA MIA

Του Άγγελου Ανδρεόπουλου

στο Θέατρο Αλκμήνη

Από τις 6 Φεβρουαρίου

για 7 αποκλειστικές παραστάσεις

Στην αρχή η πέννα του Δουμά την ονόμασε Μαργαρίτα. Μετά η μουσική του Βέρντι την τραγούδησε Βιολέτα. Αλλά ήταν πάντα η Τραβιάτα με την κεντημένη Καμέλια στο στήθος. Ήταν πάντα η Αιώνια Γυναίκα…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΚΕΙΜΕΝΟ:  ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ -ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΙΩΝΑΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΑΣΑΠΑΚΗΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΡΟΥΛΑ ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΕΛΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ ΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΡΑΤΣΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ - TRAILER: ANGELIS FILMS LTD

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΛΚΜΗΝΗ

 

ΕΡΜΗΝΕΥΤΡΙΑ: ΣΟΦΙΑ ΜΠΕΡΑΤΗ

 

 Τα ρούχα της παράστασης είναι ευγενική χορηγία της FOREL AE

 

Πρεμιέρα: Τρίτη 6 Φεβρουαρίου 2024

 

Ημέρα και Ώρα Παραστάσεων: κάθε Τρίτη στις 19:00

 

Διάρκεια: 50΄

 

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 10 €  Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 8€

 

Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου & στο ticketservices.gr

Τηλ. κρατήσεων: 210 3428650 (καθημερινά μετά τις 18:00)

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

“Ιώ – Εκείνη”
 Νατάσα Παπανδρέου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HNCqMdizmlw
Σκληρός, καθημερινός, αστείος, τρυφερός, αποτελούμενος από θραύσματα μνήμης και σελίδες προσωπικού ημερολογίου, ο θεατρικός μονόλογος “Ιώ – Εκείνη” είναι ο σημερινός λόγος μιας γυναίκας που θυμάται, αναμοχλεύει, προσπαθεί, διαπραγματεύεται, σκέφτεται, πονάει, χαμογελάει, θυμώνει, έχει στόχους. Στη συνθήκη μιας δημόσιας ομιλίας η ηρωίδα, έχοντας υπάρξει θύμα έμφυλης βίας,  ακροβατεί ανάμεσα στον λόγο και τη μουσική, ενώ επικαλείται τη φιγούρα της καταδιωκόμενης και περιπλανώμενης Ιώς για να βρει τη δύναμη να φτάσει στο τέλος της διαδρομής της, να γεφυρώσει το χάσμα, να συνεχίσει να αναπνέει. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Νατάσα Παπανδρέου 
Δραματουργική επιμέλεια: Μυρτώ Πανάγου 
Μουσική σύνθεση: Jan Van de Engel
Κινησιολογική επιμέλεια: Χρήστος Ξυραφάκης 
Σκηνική και ενδυματολογική επιμέλεια: Kenny McLellan
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Φωνητική επιμέλεια: Γιούλη Καρναχωρίτη 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιούλη Καρναχωρίτη, Αντώνης Μολλάς
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Solaris Spectacle

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Δευτέρα 19, 26 Φεβρουαρίου, 4, 11, 25 Μαρτίου, 1, 8, 15 Απριλίου 2024 | 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό/Άνω των 65: 10 €
Κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΑΜΕΑ: 5€
 
Διάρκεια παράστασης : 60 λεπτά 
 
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM 
https://www.more.com/theater/io-ekeini/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 213 00 40 496
 

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
? Κύπρου 91Α, Κυψέλη, Αθήνα
☎ 213 00 40 496 | 69 45 34 84 45
✉ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
site | fb | instagram | KET's newsletter | support KET

Το πρώτο διήγημα της Άννας Βαγενά, που σύντομα θα εκδοθεί από τις εκδόσεις «ΌΤΑΝ», γίνεται παράσταση σε μορφή μονολόγου από την ίδια. Πρόκειται για μια τρυφερή ερωτική ιστορία, με πολύ χιούμορ και συγκίνηση, για έναν έρωτα που ήρθε αργά. «Το Βεραμάν Φόρεμα» Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Άννα Βαγενά Πρεμιέρα: 2 Μαρτίου Στο Θέατρο Μεταξουργείο Προπώληση: https://t.ly/TyH0J Για 10 μόνο παραστάσεις Λίγα λόγια για την ιστορία Μια ιστορία για δυο μοναχικούς ανθρώπους, σ’ έναν Οίκο Ευγηρίας, την Ειρήνη που αν και έχει παιδιά η μοίρα τη φέρνει σε έναν τέτοιο χώρο και τον κύριο Φώτη, έναν εκ πεποιθήσεως εργένη. Τί μπορεί να συμβαίνει στην ψυχή μιας μάνας όταν τα παιδιά της τη βάζουν σε Οίκο Ευγηρίας; Τί μπορεί να συμβαίνει στην ψυχή των παιδιών, όταν καταφεύγουν σε μια τέτοια λύση; Και ακόμα, πώς είναι ο έρωτας όταν η ζωή βαδίζει προς το τέλος της; Για όλα αυτά, μιλάει το «Βεραμάν Φόρεμα», με φόντο την εποχή του Κορωνοϊού. Ταυτότητα παράστασης «Το Βεραμάν Φόρεμα» Της Άννας Βαγενά Πρεμιέρα: 2 Μαρτίου Συντελεστές Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Άννα Βαγενά Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Μαυριανού Ενορχήστρωση, επεξεργασία μουσικής, studio: Θέμος “Apicos” Ρίζος Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Wasaf Butt Χειριστής φωτισμών – ήχου: Χρήστος Ρήγας Φωτογραφίες-Video: Γιώργος Σκιτζάκος Γραφιστικά: Ναυσικά Σιωροπούλου Διεύθυνση παραγωγής: Τζίνα Παπαδοπούλου Παραγωγή: Μεταξουργείο ΑΜΚΕ Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382 Πότε: Από 2 Μαρτίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30 έως και 31 Μαρτίου. Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Προσφορά προπώλησης: 8 €, για την αγορά έως 1η Μαρτίου Ειδική τιμή για Λέσχες Φιλίας, ΚΑΠΗ και Συλλόγους. Προπώληση: https://t.ly/TyH0J Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα) *Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «ΟΤΑΝ»

Ο Πολυχώρος VAULT 

παρουσιάζει 

το 

νέο έργο 

του

Γιάννη Κεντρωτά

 

“η λεμονιά”

 

σε 

σκηνοθεσία

και ερμηνεία της 

Αλεξάνδρας Ούστα

 

Από την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου

και κάθε 

Τετάρτη στις 20:15 και Πέμπτη στις 21:15, 

για 

περιορισμένες παραστάσεις

“Η μητέρα μου έζησε τη δεκαετία του ’70 στη Σαουδική Αραβία ακολουθώντας τον άνδρα της στη δουλειά του, αλλά αντί για γράμματα στην οικογένεια της έγραφε κασέτες. Κασέτες γεμάτες ψέματα για το πόσο ευτυχισμένη ήταν, για το πόσο όμορφα περνούσε στο γάμο της. Σήμερα, 14 χρόνια μετά το θάνατο της ξανακούω αυτές τις κασέτες προσπαθώντας να ανακαλύψω αν υπάρχει κάποιο θαμμένο μήνυμα στο χρόνο για όσα συνέβησαν εκεί.”

Η “λεμονιά” είναι ένα έργο του Γιάννη Κεντρωτά, εμπνευσμένο από τις κασέτες που έγραφε η μητέρα της ηθοποιού Αλεξάνδρας Ούστα, στο οποίο ο μύθος συναντάει την πραγματικότητα.

Στις κασέτες αυτές ακούμε μια νέα γυναίκα να προσπαθεί να πείσει την οικογένεια - και τον εαυτό της - ότι όλα πάνε καλά, ενώ η ίδια υποφέρει. Εγκλωβισμένη σε μια μοναξιά που θεωρείται φυσική από την κοινωνία και ενισχύεται από το μέρος και την εποχή, η “λεμονιά” αρχίζει να μαραζώνει αφού δεν την ποτίζει πια κανείς.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γιάννης Κεντρωτάς

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Αλεξάνδρα Ούστα

Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Μένη Κωνσταντινίδου

Sound Design: Λευτέρης Δασκαλαντωνάκης

Φωτογραφίες : Μιχάλης Παπαζήσης

Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννης Κεντρωτάς

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννης Σαρακατσάνης

Trailer Παράστασης: Γιάννης Σαρακατσάνης

Ευχαριστίες: Κίμων Φιορέτος για την υποκριτική διδασκαλία και τη γενικότερη βοήθεια στην πραγματοποίηση της παράστασης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Τετάρτη στις 20:15 και Πέμπτη στις 21:15

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

Trailer Παράστασης: https://youtu.be/tmKoTljyCes?si=oKMHF1Z7juhU1NDN

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση more.com :  https://www.more.com/theater/i-lemonia-1/

Γενική είσοδος: 13 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 11 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com:  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Τρίτος χρόνος επιτυχίας 
«ΜΕΦΙΣΤΟ» 
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν 
 
 
Ερμηνεία – Σκηνοθεσία 
ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ

Κάθε  Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 18:30 

Ειδική προσφορά early bird 
όλα τα εισιτήρια στα 10€ για online για αγορές
που θα πραγματοποιηθούν έως τέλος Φεβρουαρίου

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-mefisto/

O Νικόλας Βαγιονάκης παρατείνει λόγω πολύ μεγάλης επιτυχίας, τις παραστάσεις του αριστουργήματος του Κλάους Μανν, «ΜΕΦΙΣΤΟ», στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός, μέχρι την Κυριακή 31 Μαρτίου.

Το «ΜΕΦΙΣΤΟ» παρουσιάζεται σε ερμηνεία-σκηνοθεσία Νικόλα Βαγιονάκη για τρίτη χρονιά, μετά από δύο πολύ πετυχημένες σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και τις sold out  παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στη Σύρο, στην Πάτρα και στο Etcetera Theatre του Λονδίνου και έχει συμπληρώσει 200 παραστάσεις μεγάλης επιτυχίας!

Πρόκειται για την ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ. 
 
Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές. 
 
Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret…;
Όλα αυτά και πολλά άλλα με την μοναδική ερμηνεία του Νικόλα Βαγιονάκη, που παίζει και με την τελευταία ικμάδα του κορμιού του, που το έχει εξελίξει σε μουσικό όργανο λεπταίσθητων αποχρώσεων, όπως χαρακτηριστικά γράφει ο ποιητής,  θεατρολόγος και κριτικός Κωνσταντίνος Μπούρας.

Solo performance
Το σχεδόν αφορισμένο και παρεξηγημένο είδος θέατρου, που κάποτε θεωρείτο δύσκολο η βαρετό, ανήκει στο παρελθόν. Δεν αφορά πλέον ένα περιορισμένο κοινό. Αντίθετα ανθεί, και μάλιστα με φανατικούς οπαδούς. Η επικοινωνία του θεατή με τον ηθοποιό, αποκτά μια άλλη διάσταση δυνατή, έντονη. και σχεδόν μεταφυσική. Ο θεατής ακολουθεί το βλέμμα του ήρωα, και όλες οι αισθήσεις του βρίσκονται σε μια διαρκή δράση. Η αποκάλυψη μέσα από την αφήγηση, είναι άμεση και συγκλονιστική για τον αποδεκτή.

Δεν υπάρχει  τέχνη που πιο απαράβατα πρέπει να ενώνει ψευδαίσθηση και πραγματικότητα παρά το θέατρο.
Ο μονόλογος φυσικά δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση. Απαιτεί πολυσύνθετες τεχνικές, υψηλή αισθητική, προσωπικότητα εκτόπισμα, και μια προσωπική, και αυθεντική, μοναδική προσέγγιση θα έλεγα. Μια πρόταση με φαντασία και δημιουργικό καλπασμό.

Μετά από δεκατρία χρόνια σπουδών στο Λονδίνο, η επιστροφή μου σηματοδοτεί τον δεύτερο κύκλο της θεατρικής μου διαδρομής. Ασχολούμαι αποκλειστικά με μονόλογους μέσα από εμβληματικούς συγγράφεις και φιλόσοφους όπως Κάφκα, Ποε, Κλάους Μανν,  αναλαμβάνοντας επίσης τον σχεδιασμό της παράστασης.
Είμαι πραγματικά ευγνώμων που η συγκινησιακή και συγκλονιστική επαφή με το κοινό παραμένει αδιάκοπη και εξελικτική.
Η απογύμνωση της δύναμης, η αυστηρή επιλογή, η ουσιαστική λιτότητα μαζί με πνεύμα και φινέτσα και ότι άλλο προανέφερα, δημιουργούν την πρώτη ύλη μιας σκηνικής επάρκειας, προβάλλοντας απλόχερα την ψυχή και το πνεύμα του ηθοποιού στους θεατές.
Νικόλας Βαγιονάκης

 
Trailer παράστασης: 
https://www.youtube.com/watch?v=rxkw7C-ULHo
https://youtu.be/BJTquihV2mw
 
Συντελεστές παράστασης: 
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν 
Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη 
Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης 
Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης 
Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα 
Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου 
Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos 
Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης 
Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης 
Επιμέλεια φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης - Χριστινα Φυλακτοπούλου 
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας  
Στίχοι τραγουδιού "καλωσορίσατε": Γιάννης Κότσιρας  
Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου 
Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς 
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης 
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
Σάββατο στις 21:30 
Κυριακή στις 18:30 
 
Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-mefisto/

“Παπάγια Μάντολες” του Αντώνη Κρύσιλα
Στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41) 

Από 24 Φεβρουαρίου μέχρι 28 Απρίλη:
Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ 18:30 
& ΚΥΡΙΑΚΗ 21:00

 

Μια καυστική κωμωδία για γερά στομάχια από την Εταιρεία Παραστατικών Τεχνών & Δημιουργικής Εκπαίδευσης - Χρήστος Χρήστου. 

Λίγα λόγια για το έργο..

Πρόκειται για τη βραβευμένη μαύρη κωμωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωμένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσμένη με καυστικό χιούμορ, που συνθέτει ένα μαγειρικό καμβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε μένει όμως σ’αυτό. Το έργο μπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονομάσει τα κακώς κείμενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής. 

Το “κακό παιδί της μαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι μας έχουμε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολμήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείμενο: Θα μπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού μου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω μισό ετήσιο προϋπολογισμό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουμε όλοι μας πάντα. Θα ήμουν έξω τώρα. Καταξιωμένος. Όχι όμως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιμένουμε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας
Σκηνοθεσία: Πέτρα Μαυρίδη, Αλέξανδρος Μούστας
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης
Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη
Φωτισμοί: Χρήστος Χρήστου
Φωτογραφίες-Αφίσα: Αντώνης Χρήστου
Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Επικοινωνία Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Ερμηνεύει ο Χρήστος Χρήστου.
Σημείωμα συγγραφέα

Το “Παπάγια Μάντολες” γράφτηκε το 2009. Τότε που τα κανάλια είχαν γεμίσει τηλεμάγειρες, αλλά υπήρχαν περιστατικά λιποθυμίας στα σχολεία, από πείνα. Είναι ένα καθαρά πολιτικό κείμενο, όσο κι αν το κρύβει... 
Ζω για τη μέρα που αυτό το κείμενο θα αποτελεί κάτι ξεπερασμένα. Που θα μιλά μόνο για παλιές κακές μέρες. Μια όμως που αυτή η μέρα μάλλον δε θα έρθει ποτέ, απολαύστε το και καλή σας όρεξη!