Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

Τηλέφωνο: 6974774006

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ 2026-2027

 

Το θέατρο ΕΝ-Α, παρουσιάζει για τη θεατρική περίοδο 2026-2027 δύο θεατρικούς μονολόγους, ‘Η Μονίκ’ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου και ‘Η Αόρατη Οθόνη’ του Γιάννη Παπάζογλου.  

 

 

‘Η Μονίκ’
 φιλέλλην ή μήπως το αντίθετο
 του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου

 

Ζωντανεύει το κείμενο και σκηνοθετεί

η Ελπίδα Αμίτση

 

Πρεμιέρα τέλος Οκτωβρίου

 
 Η Μονίκ, Βελγίδα ελληνίστρια, γόνος φιλελλήνων αρχαιολόγων, παντρεύεται τον Κίμωνα· γιο πετυχημένου Έλληνα επιχειρηματία που με πατριωτικό οίστρο συλλέγει ελληνικές αρχαιότητες. Μετά τον θάνατό του, εγκαθίστανται στο παλαιό του πατρογονικό. Εκεί· ανάμεσα σε θησαυρούς

απ’ όλη την ελληνική ιστορία, η Μονίκ ζει μαζί με ό,τι αγάπησε και σπούδασε ξεδιπλώνοντας τον έρωτά της για την Ελλάδα.

 Με εξαιρετική μαεστρία, μέσ’ απ’ τον ψυχισμό και τις αντιδράσεις τής Μονίκ, το κείμενο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου ερευνά σε βάθος την προαιώνια σχέση τής κυρίαρχης Δύσης προς την Ελλάδα. Σχέση που από θαυμασμός αρχικά, μεταλλάσσεται σε ζήλεια απ’ τη μεριά του Δυτικού, καθώς βλέπει πως υπολείπεται σε όλα κι έρχεται πάντα δεύτερος. Και η ζήλεια γίνεται φθόνος… Και η ερωτευμένη Μονίκ συνειδητοποιεί με φρίκη πως είναι πολύ λίγη μπροστά στον έρωτά της.

 

Και μέσα στο μεθυσμένο της παραλήρημα, με διαρκώς αυξανόμενη ένταση, φτάνει στο συγκλονιστικό finale, που μόνο του απαντάει στο αμείλικτο ερώτημα: Φιλέλλην ή μήπως το αντίθετο;
 
 
 Το έργο κυκλοφορεί και σε βιβλίο:
 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΣ
 ‘Η Μονίκ’
 Εκδόσεις Οδός Πανός σελ.38 
 2025, ISBN 978-960-477-727-3

 

 

Η ΑΟΡΑΤΗ ΟΘΟΝΗ
 του Γιάννη Παπάζογλου

 

Ζωντανεύει το κείμενο και σκηνοθετεί

η Ελπίδα Αμίτση

 

Ιρέν. Διεθνούς φήμης πιανίστα. Με σειρά συναυλιών ανά την υφήλιο. Κάποτε. Τώρα σε παρακμή. Αποδέχεται πρόσκληση για επανεμφάνιση στην αίθουσα εκδηλώσεων μυστηριώδους Ιδρύματος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις ''ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ'' του Βιβάλντι. Η πρόβα διακόπτεται συνεχώς. Αιτία η αόρατη οθόνη. Σα να πρόκειται για παλιό κινηματογράφο. Προβάλλονται ασταμάτητα θραύσματα της μνήμης της. Στιγμές της ζωής της. Εικόνες απ' την παιδική ηλικία και την εφηβεία. Ό,τι στοίχειωσε την προσωπική της Άνοιξη. Εν συνεχεία η γνωριμία κι ο έρωτας  με τον μάνατζερ . Η άνοδος ως σολίστ. Η ευτυχία του Καλοκαιριού. Ακολουθεί η προδοσία και η πτώση. Το μελαγχολικό Φθινόπωρο. Κατάληξη ο τρόμος της γήρανσης και του θανάτου. Ο ζοφερός Χειμώνας. Ήχοι απειλητικοί εισβάλλουν στο χώρο. Ήχοι ανατριχιαστικοί. Πού βρίσκεται άραγε; Στη συνοριακή γραμμή ύπαρξης και ανυπαρξίας; Ή σ' αυτήν που χωρίζει τη λογική απ' την τρέλα; Μοναδικός συνοδοιπόρος και συνομιλητής ένας αόρατος τρόφιμος. Το φορτίο της μνήμης. Η επίδρασή του στον ψυχισμό της ηρωίδας. Ο ρόλος του καλλιτέχνη. Η μουσική ως αντίδοτο στον υπαρξιακό τρόμο. Μονόλογος που καταγράφει εν τέλει την πάλη του λευκού ενάντια στο μαύρο.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ελπίδα Αμίτση
 Γεννήθηκε στην Πάτρα και ξεκίνησε τις σπουδές της σε μικρή ηλικία
 μαθαίνοντας πιάνο. Απεφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο, από την τάξη
 μονωδίας της Γ. Ντι Τάσσο με βαθμό διπλώματος «Άριστα Παμψηφεί».
 Παρακολούθησε σεμινάρια με την Κ. Λούντβιχ και συνέχισε την σπουδή
 της με τον Τζ. Μοδινό. Είναι κάτοχος των πτυχίων αρμονίας, αντίστιξης
 και φούγκας. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή,
 στο Ηρώδειο, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς κ.λπ. και έχει
 διοργανώσει ατομικές συναυλίες στον Παρνασσό, το Μέγαρο Δουκίσσης
 Πλακεντίας, την Αίθουσα Γκαίτε, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση καθώς
 επίσης σε φεστιβάλ και διάφορους συναυλιακούς χώρους Δ. Στα Θέατρα
 Διθύραμβος, Ιλίσια και Φούρνος διοργάνωσε σειρά συναυλιών που
 αφορούσαν την σύγχρονη Ελληνική μουσική καθώς και παραστάσεις με
 νέγρικα τραγούδια, μιούζικαλ και τραγούδια της Κάτω Ιταλίας. Το
 ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα όλων των εποχών (άριες, λίντερ κ.α.).
 Ερμηνεύτρια ως επί το πλείστον έργων του 20ου αιώνα έδωσε ιδιαίτερη
 έμφαση στους Έλληνες συνθέτες παρουσιάζοντας και έργα σε πρώτες
 εκτελέσεις. Συνεργάσθηκε με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το
 Κ.Ε.ΣΥ .Δημιούργησε τις παραγωγές: “Τας χορδάς ας αλλάξωμεν”, “
 Ήχος Ελληνικός”, “Έλληνες μουσουργοί”, “Ημέρες σύγχρονης
 Ελληνικής μουσικής”, “Με μουσικές εξαίσιες και με 5 αισθήσεις για
 οδηγό”, “Φωνή Ελπίδας”, “Το κρύσταλλο της σιωπής η μουσική
 ραγίζει”, “Εν αναμονή”, “Αφηγήσεις σε χρώμα μαύρο” , “Ζωογόνον
 ύδωρ”, “Ένας άγγελος διαβάτης”, “Φύσηξε ο Ζέφυρος τραγούδια ”, “2
 woman's songs”, “Ήχοι Εικόνων”. “Ελλήνων έργα” όπου ερμήνευσε
 σύγχρονους Έλληνες και ξένους συνθέτες της λόγιας μουσικής και έργα
 σε πρώτη εκτέλεση. “Φωτίζοντας τη μουσική” με τον συνθέτη και
 πιανίστα Μ. Αρχοντίδη ερμηνεύει έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο
 του κινηματογράφου και του θεάτρου. Έχει παρουσιάσει επίσης το
 θεατρικό έργο “Ο Σιμιγδαλένιος” του Α. Αδαμόπουλου σε σκηνοθεσία
 του ιδίου, στο οποίο και ερμηνεύει 22 ρόλους η ίδια και έχει
 πρωταγωνιστήσει στο θεατρικό έργο του Λ. Μπίκα “Ο Θαλής και η
 Θάλεια πάνε θέατρο” σε σκηνοθεσία Α. Μπασσά. Έχει ασχοληθεί με την
 παραγωγή και παρουσίαση ραδιοφωνικών εκπομπών με θέμα την
 κλασσική μουσική και έχει διδάξει ορθοφωνία και τραγούδι σε σεμινάρια
 επαγγελματικής κατάρτισης της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Δημιούργησε και
 παρουσίασε κύκλο σεμιναρίων και παραστάσεων με θέμα “Σώμα-Φωνή-
 Στοχασμός-Έκφραση-Ερμηνεία’’, “Ανάπτυξης των ψυχονοητικών
 ικανοτήτων με στόχο την αυτογνωσία και την επιτυχή επικοινωνία”,
 “Σχέσεις ...σχέσις”, “Αναγνώριση και χειρισμός της ανθρώπινης φωνής
 με μέσον την ψυχονοητική και σωματική κατάσταση”, “Εκφραστική
 ικανότητα, ακεραιότητα-πρόθεση& δύναμη”, “Μελόδραμα”, “Αναπνοές
 και ζωτική ενέργεια”, “Θέατρο μέσα στη Μουσική και Μουσική μέσα
 στο Θέατρο”, στα πλαίσια των οποίων παρουσίασε τις παραστάσεις:
 “Πέρσες”, “Λυσιστράτη”, “Του Μαυριανού και της αδελφής του”,
 “Παρωδίες”, “Ερωτικός”, “Νυν και αεί”, “Ένα λεύτερο ζευγάρι”,
 “Γελώντας άγρια”. Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ.
 Δημιούργησε την θεατρική Ομάδα ΕΝ-Α. Σκηνοθέτησε τα έργα: «Homo
 Normalis το πρότυπο της “ομαλότητας”» σε κείμενο της ιδίας
 εμπνευσμένο από το “Άκου Ανθρωπάκο’’ του Β. Ράιχ, “Ο μικρός
 αδελφός” της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου, “Ο Σιμιγδαλένιος”
 του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ IBSEN+GRIEG” του
 Ερρίκου Ίψεν, "Κάποτε ένας πυροβολισμός" του Γιάννη Παπάζογλου,
 “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου, “Ταξίδι στην
 έρημο... προς Βορ(ρ)ά ” του Γιάννη Παπάζογλου, ‘’Ο κύκλος που δεν
 κλείνει’’ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου. Σκηνοθέτησε τις ταινίες
 μεγάλου μήκους “ΟΔΟΙΠΟΡΟΣ” σε σενάριο Μαρίας Μπριλή-Καλουτά,
 “ Το σεντούκι του παππού μου ” και ‘’Η Monique’’σε σενάρια
 Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “Ταξίδι στην έρημο” και ‘’Κάποτε ένας
 πυροβολισμός’’ σε σενάρια Γιάννη Παπάζογλου. Δημιούργησε το
 Θέατρο ΕΝ-Α.
 

Ο Αλέξανδρος Αδαμόπουλος (1953) σπούδασε Νομικά στο ΕΚΠ,
 σκηνοθεσία και κλασική κιθάρα στην Αθήνα, και παρακολούθησε
 μεταπτυχιακά -Sociologie Politique- στη Σορβόννη· Paris II, Assas.
 Υπήρξε ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος τής ‘Εταιρείας Φίλων
 Μουσικής Γιάννη Χρήστου’ με σκοπό τη διάσωση και διάδοση τού
 έργου τού συνθέτη. Εργάστηκε στο Μουσείο Ελληνικών Μουσικών
 Λαϊκών Οργάνων ως γενικός γραμματέας και ως πρόεδρος τού
 σωματείου των ‘Φίλων’. Διετέλεσε μέλος και γενικός γραμματέας τού
 διοικητικού συμβουλίου τού Εθνικού Θεάτρου. Συνεργάστηκε με την
 Ε.Ρ.Τ, Γ΄ πρόγραμμα, το Θέατρο Τέχνης, το Κ.Θ.Β.Ε, την Ε.Λ.Σ, το
 Εθνικό Θέατρο, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου, Β. Αιγαίου και Ιωαννίνων, με
 το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, το χοροθέατρο ‘Ροές’,
 καθώς και με το Φεστιβάλ Αθηνών, το Υπ. Πολιτισμού, το Μέγαρο
 Μουσικής, το Künstlerhaus Bethanien Berlin, το Warsaw International
 Festival ’91, την Norddeutscher Rundfunk Hamburg, το Indira Gandhi
 International Center for the Arts, την National Academy of Letters
 N.Delhi, την Frankfurter Buchmesse και το Boğaziçi University
 Istanbul· όπου εκλήθη και εδίδαξε δις ως επισκέπτης καθηγητής.
 
 Έργα:
 ‘Γιάννης Χρήστου’, βιογραφικά (‘Το Τέταρτο’ τ. 3, 1985)
 ‘Δώδεκα και ένα ψέματα’, διηγήματα (Ίκαρος 1991, 2 η έκδοση Άγρα 2009)
 ‘Ψέματα πάλι’, διηγήματα (Άγρα 1999).
 ‘Οι Δαιμονισμένοι’, θεατρική προσαρμογή του A Camus τού έργου τού Ντοστογιέφσκι, (μτφρ. ΚΘΒΕ, 1991)
 ‘Ο Σιμιγδαλένιος’, θέατρο - ποίηση (Εστία 1993, 13 η έκδοση.)
 ‘Η πόλη που πρίγκιπάς της είν’ ένα παιδί’, Henry de Montherlant, (μτφρ. Εθνικό Θέατρο, εκδ. Λιβάνη1993)
 ‘Γιάννης Χρήστου’, τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του. (Μου.Σ.Α 2000)
 ‘The mask in the Hellenic classical theatre’ (Seminar ‘Man mind and mask’) Aryan books Int. N. Delhi 2001
 ‘Αυτό’, διήγημα (στη συλλογή ‘Χάριν παιδιάς’, Ίκαρος 2001).
 ‘Δεν παίζουνε με την αγάπη’, θεατρικό Alfred de Musset, μετάφραση (Εστία 2003)
 ‘Ο θείος Όσβαλντ’, μυθιστόρημα τού Roald Dahl, μετάφραση (Άγρα 2004)
 ‘Διαθήκη’, Auguste Rodin, μετάφραση (Άγρα 2005, 2 η έκδοση Οδός Πανός 2023)
 ‘Μισό ποτήρι νερό’, θεατρικό Tarik Günersel, μετάφραση, 2006
 ‘Η Δύναμις τού σκότους’, θεατρικό Leon Tolstoy, μετάφραση (Ροές 2007)
 ‘Το τσιγάρο και η γιόγκα’, Ηθιστόρημα (Άγρα 2008)
 ‘Μονομαχία γυναικών’, Eugène Scribe, μετάφραση-θεατρική προσαρμογή ‘Διάχρονο’ 2011
 ‘Οχιναιλέγοντας’, θέατρο - ποίηση (Ίκαρος 2011).
 ‘Ο κύκλος που δεν κλείνει’, πολιτικό αφήγημα (Ίκαρος 2013)
 ‘Von Athen lernen, oder Athen etwas aufdrängen?’, σχόλιο για Documenta 14. (Diablog 8/7/2017)
 ‘Ίναχος, ο γιος του Ωκεανού’, χοροθέατρο για παιδιά (Κάκτος 2017, 2 η έκδοση.)
 ‘Οι δυο Μαργαρίτες’, Μ. Λυμπεράκη - Μ. Καραπάνου, ολιγόλογη ακτινογραφία (Τα ΝΕΑ 6/7/2019)
 ‘Τα όχι τού ΝΑΙ’, μικρό χρονικό μιας άρνησης, (Οδός Πανός 2019, 2 η έκδοση.)
 ‘Ο Αδάμ και το μήλο’, αφηγήσεις και διηγήματα (Οδός Πανός 2020, 4 η έκδοση.)
 ‘Η ρόμπα’, διήγημα (Fractal 1/6/, Μονόκλ 3/6, Timesnews 4/6, Με ανοιχτά βιβλία 6/6, Ολόγραμμα 11/6/2021)
 ‘Οι Δαιμονισμένοι’, θέατρο - λιμπρέτο, Εθνική Λυρική Σκηνή 2001. (Οδός Πανός 2021)
 ‘Ο κύκλος που δεν κλείνει’, αφηγήσεις, θεατρικό αναλόγιο (Οδός Πανός 2022, 2 η έκδοση.)
 ‘Χύμα’, Ηθιστόρημα (Οδός Πανός 2024)
 ‘Για τον Γιάννη Χρήστου’, σπονδυλωτό χρονικό (Οδός Πανός 2024, 5 η έκδοση.)
 ‘Η Μονίκ, φιλέλλην ή μήπως το αντίθετο;’, μονόλογος, θεατρικό αναλόγιο (Οδός Πανός 2025.)
 Μεταφράσεις έργων του στο εξωτερικό:
 ‘Twelve and one lies’ Sahitya Akademi 1998 και 2 η έκδοση, Samkeleen Prakashan, New Delhi 1999
 ‘On Iki arti Bir Yalan’ IMGE Kitabevi, Ankara 2000
 ‘Zwölf und eine Lüge’ Elfenbein Verlag, Heidelberg 2001
 ‘The Spiceman’ Ithaka editions, Melbourne 2004 (Wesley College Student Theater 2011)
 ‘Yeni Azizler’ IMGE Öyküler, τ.4 Istanbul 2005
 ‘Douze et un mensonges’ Editions Alteredit, Paris 2005
 ‘Irmikoǧlan’ Albatros Yayinlari, Istanbul 2005 (Κρατικό Θέατρο τής Τουρκίας 2012-13)
 ‘Noyessaying’ ISBN 978-960-93-5016-7/ 2013
 ‘Der Lebkuchenmann’ Heidelberg 2014
 ‘Hayirevet diyerek’ Bence Kitap, Ankara 2015
 ‘Noch mehr Lügen’ Elfenbein Verlag, Berlin 2016
 ‘The never ending cycle’ Theater EN-A 2022
 ‘Vier Leugens’ Terras 23, Amsterdam 2023

 

 Γιάννης Παπάζογλου
 Πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αθήνας.
 Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών
 Συγγραφέων.
 Εργογραφία – Θέατρο
 1. ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ
 Θέατρο ΛΗΔΡΑ 1992- 1993. Σκηνοθεσία: ΧΡΙΣΤΟΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ.
 2. ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΣΕ ΛΕΥΚΟ ΤΟΠΙΟ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου
 1989
 Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1993 – 1994 και (2ο
 ανέβασμα) 1999 – 2000. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.
 3. Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ Ο ΣΚΥΛΟΣ (Μονόπρακτο)
 α. Θέατρο ΜΑΣΚΕΣ 1993 – 1994. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΗΣ
 ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΑΚΗΣ.
 β. Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1994 – 1995.
 Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.
 4. Ο ΤΟΠΟΣ ΤΟΥ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ
 α. Θέατρο του ΗΛΙΟΥ 1996 – 1997. Σκηνοθεσία: ΑΝΔΡΕΑΣ
 ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΣ.
 β. Θέατρο της ΗΜΕΡΑΣ 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΘΩΜΑΣ
 ΜΑΥΡΟΓΟΝΑΤΟΣ.
 5. Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ
 Θέατρο ΦΑΝΑΡΙ (ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ) 1999- 2000. Σκηνοθεσία:
 ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.
 6. ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 2004
 α. Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ2006 – 2007 Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.
 β. ΜΙΚΡΟ Θέατρο (Θεσσαλονίκης) 2008 – 2009. Σκηνοθεσία: ΕΥΗ
 ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ.
 γ. Θέατρο ΑΛΚΗΝΗ 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΒΙΚΥ ΜΑΝΩΛΛΗ και
 ΑΣΤΕΤΗΣ ΠΕΛΕΚΗΣ.
 δ. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2021 – 2022. Σκηνοθεσία:
 ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΑΣΟΗΣ.
 7. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ
 α. ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ (Θέατρο Μονής
 Λαζαριστών)2007 – 2008. Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.
 β.Θέατρο RADAR2014 – 2015. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ
 γ. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ
 8. ΣΠΑΣΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ
 Θέατρο ΔΙΑΧΡΟΝΟ2011 – 2012. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.
 9. ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΧΡΩΜΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ
 Θέατρο ΠΟΛΙΤΕΙΑ 2012 - 2013. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.
 10.Η ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΣΚΟΥΡΙΑΣ.
 STUDIOΜΕΛΕΝΙΚΟΥ (CALDERONE)2017 – 2019. Σκηνοθεσία:
 ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.
 11.ΚΑΠΟΤΕ ΕΝΑΣ ΠΥΡΟΒΟΛΙΣΜΟΣ
 Θέατρο ΕΝ-Α2017 – 2018 και 2018 - 2019. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ
 ΑΜΙΤΣΗ.
 12. ΠΡΟΣΩΠ(ΕΙ)Ο (Ιταλικός τίτλος: ILVISOUNALTRO)
 α. NUOVO TEATRO SANITA (Νάπολη) 2018 – 2019. Σκηνοθεσία:
 GIANNISPEZZANO. Μετάφραση στα Ιταλικά: ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ
 β. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2023 - 2024. Σκηνοθεσία:
 ΧΡΥΣΟΒΑΛΑΝΤΗΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ.
 13. ΠΡΟΣ ΒΟΡ(Ρ)Α (Ιταλικός τίτλος: PREDEVERSONORD) (Ταχύδραμα)
 α. NUOVOTEATROSANITA (στα πλαίσια του Φεστιβάλ Νάπολης)
 Ιούνιος 2019. Σκηνοθεσία: MARIOGELARDI. Μετάφραση στα Ιταλικά:
 ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ.
 β. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.
 14.VIVA LA MUERTE
 Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ2022 – 2023. Σκηνοθεσία:
 ΤΑΣΟΣ ΡΑΠΤΗΣ.
 15.ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ ΜΝΗΜΗΣ
 Θέατρο CALDERONE 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΜΑΙΡΗ
 ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.
 16.Ο ΛΥΓΜΟΣ ΤΩΝ ΣΚΥΛΩΝ
 Θέατρο ACTINA(Ιωάννινα) 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΑΘΗΝΑ
 ΤΣΙΚΝΙΑ.
 17.ΕΚΤΡΟΦΕΙΟ ΤΕΡΑΤΩΝ
 Άπαιχτο
 18.Η ΒΡΟΧΗ ΜΕΣΑ ΤΗΣ
 Άπαιχτο
 19.ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΙΠΠΟΠΟΤΑΜΟΣ
 Άπαιχτο
 20.Ο ΒΑΣΙΛΕΙΑΣ ΓΥΜΝΟΣ
 Άπαιχτο
 21.ΤΟ ΤΑΝΓΚΟ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ
 Άπαιχτο

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

TENDER

της Μαρίας Μέντζα

Από Οκτώβριο στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 9€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tender/ 

Συνδεδεμένοι, αλλά και μόνοι. Ένα ταξίδι επιστροφής.

 

Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender της Μαρίας Μέντζα σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας. Μια γλυκιά υπενθύμιση πως δεν έχουμε ανάγκη να εντυπωσιάσουμε τον άλλον, έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλον.

Από Οκτώβριο κάθε Δευτέρα στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη θα έχετε την ευκαιρία να ταξιδέψετε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού, αλλά θαρραλέου κλόουν και να τον ακολουθήσετε στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή. Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;

Το Tender παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2025 στο Βερολίνο, στο Pala-Event space στο Prenzlauer Berg. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς ταξίδεψε στην Αθήνα, στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του Off Off Athens Theatre Festival, όπου και διακρίθηκε. Η διάκριση αυτή έγινε το εισιτήριο, για να επιστρέψει τον Μάιο του 2026 στο Θέατρο Επί Κολωνώ, αυτή τη φορά στο πλαίσιο του φεστιβάλ Μπιζζζ.

 

Λίγα λόγια από τη δημιουργό Μαρία Μέντζα

Σήμερα, σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής μας περνά μέσα από το κινητό τηλέφωνο και σχεδόν όλοι αφιερώνουμε χρόνο μπροστά στον ίδιο "εικονικό" καθρέφτη — τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Μέσα σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα, κατακλυζόμαστε από εικόνες, πρόσωπα, πληροφορίες και αμέτρητες επιλογές. Παρακολουθώντας διαρκώς τις ζωές των άλλων, συχνά ξεχνάμε την δική μας αληθινή ταυτότητα και όσα πραγματικά έχουμε ανάγκη.

Το Tender γεννήθηκε μέσα από την βαθιά επιθυμία μου να επικοινωνήσω στον κόσμο την παραμελημένη μας ανάγκη για τρυφερότητα και για επιστροφή στην αυθεντικότητα. «Αγγελιοφόρος» της επιθυμίας αυτής και μοναδικός ήρωας της παράστασης, είναι ο κλόουν Ντάφι. Ένα πλάσμα τρυφερό, τρωτό, που δεν ξέρουμε πόσο χρονών είναι, αλλά που σίγουρα έχει ψυχή παιδιού. Στο κυνήγι της τελειότητας, ο ήρωάς μας δεν φοβάται την αποτυχία.

Ο Ντάφι θα προσπαθήσει να σταματήσει για λίγο τον χρόνο και να μας πάρει μαζί του στο ταξίδι του στην ψηφιακή εποχή. Ίσως απορήσουμε, ίσως γελάσουμε, ίσως συγκινηθούμε. Και ίσως, φεύγοντας, να κοιτάξουμε το κινητό μας λίγο διαφορετικά. Ή να το ξεχάσουμε για λίγο στην τσέπη, επειδή κάποιος δίπλα μας αξίζει περισσότερο την προσοχή μας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Μαρία Μέντζα

Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα

Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνοθεσία/Μοντάζ/Παραγωγή βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Creative Agency: GRIDFOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Δευτέρα στις 19.00

Διάρκεια: 60′

Γενική είσοδος: 12€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 9€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tender/

Θέατρο Αλκμήνη (αίθουσα Secret)

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας

Άντζυ Νομικού

ΣΤΗ ΣΙΩΠΗ

 του Δημήτρη Λέντζου

Με τον Πέτρο Αποστολόπουλο

4ος χρόνος

Από Οκτώβριο στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sti-siopi/ 

 

«Μερικές φορές λέω ότι ο κόσμος, ο κόσμος γύρω μας, ο δικός μας κόσμος, θέλει ρωγμές για ν’ ανασάνει.»

Ένας καθηλωτικός μονόλογος, βασισμένος σε αληθινή ιστορία, γραμμένος από τον σπουδαίο ποιητή και συγγραφέα Δημήτρη Λέντζο σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του εξαιρετικού Πέτρου Αποστολόπουλου συνεχίζει την πορεία του για 4η χρονιά από 17 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη.

Στο έργο κυριαρχεί η συνύπαρξη δύο διαφορετικών ανθρώπων. Δύο διαφορετικών καταστάσεων. Το ζευγάρι είναι συνεχώς μαζί, αλλά και συνεχώς μόνοι. Απομονωμένοι ο καθένας στο δικό του σύμπαν, είτε αυτό είναι γεμάτο φωνές, θυμό και ενοχές, είτε είναι γεμάτο απογοήτευση, εκδίκηση και… σιωπή.

 

Υπόθεση

Ένας νεαρός άντρας ερωτεύεται μια μορφωμένη κοπέλα. Για να κερδίσει την προσοχή της, καλύπτοντας την έλλειψη μόρφωσής του, ζητά από έναν μορφωμένο φίλο του να γράψει μερικά ρομαντικά ποιήματα προς αυτήν. Της τα στέλνει. Εκείνη τον ερωτεύεται. Ή καλύτερα ερωτεύεται τον άνθρωπο που γέννησε τα ποιήματα. Σύντομα παντρεύονται. Δύο χρόνια μετά εκείνη μαθαίνει την αλήθεια. Πληγώνεται τόσο βαθιά, που αποφασίζει να συνεχίσει να ζει μαζί με τον άντρα της χωρίς όμως να του μιλάει. Ούτε λέξη. Συμβιώνουν 25 ολόκληρα χρόνια στην απόλυτη σιωπή. Εκείνος έχοντας ξεπεράσει τα όριά του μετά από τόσες αποτυχημένες προσπάθειες, αποφασίζει ότι απόψε είναι η τελευταία φορά. Απόψε, εκείνη πρέπει να του μιλήσει. Πρέπει. Απόψε, πρέπει να δοθεί ένα τέλος σ’ αυτό το μαρτύριο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Δημήτρης Λέντζος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Αποστολόπουλος

Μουσική: Μιχάλης Τερζής

Έπαιξαν οι μουσικοί: κλασική κιθάρα: Αντώνης Παπαγγελής, ακορντεόν: Γιώργος Σχοινάς, Studio Sounhhouse, ηχοληψία: Γιώργος Φραγκέλης

Στα τραγούδια ακούγονται οι: Βασίλης Λέκκας και Φωτεινή Βελεσιώτου

Στην κραυγή της γυναίκας ακούγεται η Μυρτώ Καμηλάκη

Σκηνική επιμέλεια/Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δημιουργικό αφίσας: Χρυσούλα Αλιβάνογλου

Creative Agency: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Α PRIORI www.a-priori.gr

 

Ερμηνεύει ο Πέτρος Αποστολόπουλος

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Σάββατο στις 19.00

Διάρκεια: 70′

Γενική είσοδος: 13€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sti-siopi/

Θέατρο Αλκμήνη (αίθουσα Secret)

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

Έγραψαν για την παράσταση και τον ηθοποιό

Δύσκολοι οι μονόλογοι στο θέατρο. Τόσο για τους θεατές, όσο και για τους ηθοποιούς. Απαιτούν ώριμη ματιά για να τους «αντέξεις». Κι ο Πέτρος Αποστολόπουλος ρισκάρει και τα καταφέρνει. Σαν βγαίνει στη σκηνή, ο χρόνος παύει να μετρά. kallitexnes.gr

Αυτό το δραματουργικό εύρημα υποστηρίζει αριστοτεχνικά ο σεμνός διακριτικός κι αθόρυβος καλλιτέχνης Πέτρος Αποστολόπουλος. periou.gr

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος μας δίνει μια έξοχη ερμηνεία, πλήρη συναισθηματικά, με απόλυτη κυριαρχία στα εκφραστικά του μέσα, με απλότητα αλλά και αφοπλιστική ένταση ταυτόχρονα. mytheatro.gr

Εξαιρετικός ο Πέτρος Αποστολόπουλος, που αποδίδει με ευαισθησία και λεπτότητα τον ήρωα και τις διακυμάνσεις των συναισθημάτων του, αλλά μας αφήνει να διακρίνουμε και τον πιο βαθύ ψυχικό του κόσμο, που κρύβεται κάτω από τις λέξεις. sinwebradio.com

Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ερμηνείας για τον Πέτρο Αποστολόπουλο που εναλλάσσει χαμηλούς απολογητικούς τόνους με εκρήξεις οργής και απελπισίας, στιγμές γνήσιας ποίησης με βίαιο ρεαλισμό, περιδιαβαίνοντας όλη τη γκάμα των συναισθημάτων. grandmagazine.gr

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος, αναλαμβάνει και ερμηνευτικά το ρόλο του Γιώργη και επιβεβαιώνει ότι είναι εξαιρετικός σε ρόλους που κρύβουν έντονο συναίσθημα και μια ακραία ευαισθησία, που μπορεί να καταλήξει και σε ψυχική ανισορροπία. onlytheater.gr 

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος σκεπάζει όλη την σκηνή με την παρουσία του και τα λόγια του. narrativa.gr

Εβδομήντα λεπτά, χωρίς την ανάσα των θεατών. Εβδομήντα λεπτά με την εκκωφαντική σιωπή της ηρωίδας. Εβδομήντα λεπτά το τραγικό πρόβλημα του ιδανικού προσπαθεί να απεμπλακεί από το συμβατικό ψέμα. Περισσότερο από μια ώρα ο εξαιρετικός ηθοποιός Πέτρος Αποστολόπουλος συνθέτει κανόνες αρχαίας τραγωδίας και δεν τις παραβαίνει ούτε λεπτό. Ποιήτρια Βέρα Βασιλείου-Πέτσα

Πάνω σε μία αληθινή ιστορία ο Δημήτρης Λέντζος έγραψε ένα έργο με σπαρακτικό βάθος παντρεύοντας τον πεζό λόγο με την ποίηση. Συγγραφέας Σάββας Σερέτης

 

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας Άντζυ Νομικού 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ

του Σάκη Σερέφα

Με τον Κωνσταντίνο Μπάζα

2ος χρόνος

Από Οκτώβριο στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seminario-blakeias-2os-xronos/

 

«Ποιος είναι βλάκας και ποιος ευφυής; Ποιο είναι το όριο που υπάρχει ανάμεσα στη βλακεία και την εξυπνάδα; Υπάρχει; Πόσες άραγε βλακείες έχουν μείνει ατιμώρητες και πόσες ευφυής πράξεις έχουν μείνει στην αφάνεια;» Σάκης Σερέφας

 

«Γεια σας και… χαρά σας! Σας καλώ να παρακολουθήσετε το Σεμινάριο Βλακείας! Θα αναρωτηθείτε τώρα, τι σόι σεμινάριο είν’ αυτό; Ε λοιπόν, πρόκειται για την τελευταία διάλεξη που παρουσιάζω στους σπουδαστές της Σχολής “Success” και που θα έχετε τη χαρά να την παρακολουθήσετε μαζί τους. Εκεί, θα σας πω την αλήθεια! Μια αλήθεια που δεν χωράει σε κανένα εγχειρίδιο management. Ποια είναι αυτή; Πως η βλακεία δεν είναι πάντα ελάττωμα! Μερικές φορές είναι προτέρημα!

Θα παρακολουθήσετε ένα σεμινάριο πάνω στις μικρές και μεγάλες βλακείες της ζωής. Στους ανθρώπους που μας πληγώνουν, στις αποφάσεις που μας στοιχίζουν, στις λέξεις που δε θα μπορέσουμε να ξεχάσουμε ποτέ. Θα σας δείξω τί ωραία που είναι να γράφεις τη λέξη «μήλο» με γιώτα και όχι με ήτα (θα καταλάβετε τί εννοώ). Θα σας μιλήσω για τη βλακεία όπως τη συνάντησα σε άλλους, αλλά και όπως τη συνάντησα μέσα μου, γιατί κακά τα ψέματα, όποιος δεν έγινε ποτέ ούτε για μια στιγμή βλάκας στη ζωή του, μάλλον έγινε κάτι πολύ χειρότερο. Η βλακεία πολλές φορές σημαίνει ανθρωπιά και είναι ίσως το μόνο πράγμα που μας κρατά από το να καταλήξουμε να γίνουμε τέρατα. 

Με χιούμορ, σαρκασμό, εξομολογήσεις και τρυφερότητα το Σεμινάριο Βλακείας είναι εδώ για να γίνει το πιο σημαντικό μάθημα της ζωής σας!

Καλή μας αντάμωση, λοιπόν, από 20 Οκτωβρίου κάθε Τρίτη στις 21.15 στο θέατρο Αλκμήνη! Και… μην ανησυχείτε αν μου ΄ρθετε αδιάβαστοι. Θα φύγετε διαβασμένοι! Τόσο διαβασμένοι που θα σας δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης του Σεμιναρίου Βλακείας!»

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία/Σκηνική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Μπάζας

Μουσική επιμέλεια: Γιάννα Κούλα, Αχιλλέας Κάππης

Επιμέλεια κοστουμιού: Δήμητρα Κεφαλά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Voice recording & editing: Ραφαέλ Αριστοτέλους

Creative Agency: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Α PRIORI www.a-priori.gr 

 

Εισηγητής του σεμιναρίου ο εξαιρετικός Κωνσταντίνος Μπάζας!

Κατά τη διάρκεια της παράστασης ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών (με αλφαβητική σειρά): Κέλλη Ανταμπούφη, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Νικόλας Καραγκιαούρης, Κατερίνα Κωνσταντέλου, Στέλιος Κουλετάκης, Γιάννα Κούλα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Βασίλης Φακανάς, Μαριλένα Χατζηνικολαΐδη

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια: 70′

Γενική είσοδος: 13€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seminario-blakeias-2os-xronos/ 

Θέατρο Αλκμήνη (αίθουσα Secret)

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

Έγραψαν για το ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ του Σάκη Σερέφα

«Ένα σκωπτικό κείμενο που έγραψε ο πάντα αιχμηρός Σάκης Σερέφας. Μια πρόσκληση στη μελέτη της βλακείας των ανθρώπινων συμπεριφορών, η οποία δεν αντιμετωπίζει καθόλου υποτιμητικά τη βλακεία, αλλά την θεωρεί ως ένα ακόμα στοιχείο της ανθρώπινης υπόστασης.»

Όλγα Σελλά, εφημ. Καθημερινή

 

«Ο Σερέφας συνέθεσε ένα έργο που σχολιάζει ευθέως την έννοια της βλακείας. Στο Σεμινάριο Βλακείας, ο ομιλητής καλείται να παρουσιάσει μπροστά μας την ποιότητα και τις διαστάσεις της στο διηνεκές και στο άπειρο. Ο Σερέφας στρέφεται στην ανθρώπινη κατάσταση. Σε μια ρωγμή του συνειδητού, σε μια μνήμη που ρυθμίζει τη ζωή του από τα σχολικά χρόνια, ο εισηγητής του Σεμιναρίου ανακαλύπτει τα όρια που διαχώρισαν κάποτε με βία μέσα του το σωστό από το λάθος.»

Γρηγόρης Ιωαννίδης, εφημ. Ελευθεροτυπία

 

«Το έργο αποτελεί ένα σχόλιο πάνω σε πτυχές της ελληνικής –και όχι μόνο- κοινωνίας, στο οποίο αντικατοπτρίζονται αιώνιες συμπεριφορές και μηχανισμοί άμυνας του ανθρώπου.»

Κυριακή Τσολάκη, εφημ. Μακεδονία

 

«Ο εισηγητής του Σεμιναρίου εμφανίζει μελέτες, δοκίμια, ιστορικά παραδείγματα που αποδεικνύουν την ποικιλία, το μέγεθος και τις βλαβερές συνέπειες της βλακείας. Όμως οι ολοένα αυξανόμενες συναισθηματικές εξάρσεις του βάζουν το ακροατήριο σε σκέψεις. Αποδεικνύεται ότι βλάκας είναι και ο ίδιος. Η αποκάλυψη της αλήθειας γίνεται θεαματικά μπροστά σε μια τάξη έξυπνων νέων, των αυριανών golden boys. Ο εισηγητής υπερασπίζεται μέχρι τελικής πτώσεως τη βλακεία ως αντίδοτο στην δήθεν “ευφυΐα” της εποχής μας.»

Έφη Μαρίνου, ένθετο Επτά της Κυριακάτικης Ελευθεροτυπίας

 

«Ο Σερέφας έγραψε ένα σκωπτικό κείμενο. Για την υποστήριξη των θέσεών του, εκτός από το σχολιασμό σπαρταριστών παραδειγμάτων βλακώδους συμπεριφοράς από την καθημερινή ζωή και την παγκόσμια ιστορία, ο εισηγητής ανακαλεί παιδιά του βιώματα αλλά και περιστατικά του ενήλικου βίου του, όπου αντιμέτωπος με τη βλακεία των άλλων αναγκάζεται να αντιτάξει τη δική του βλακεία, ενώ στηλιτεύει την τετράγωνη, τεχνοκρατική, στυγνή λογική.

Aντιγόνη Καράλη, εφημ. Έθνος της Κυριακής

 

«Ο εισηγητής συνειδητοποιεί το προσωπικό του δράμα: όλη του τη ζωή προσπαθούσε να καμουφλάρει τη δική του βλακεία και να την παρουσιάσει ως εξυπνάδα. Υπερασπίζεται τον μέσο όρο βλακείας που κρύβει κάθε άνθρωπος μέσα του με προσωπικά, θρησκευτικά, ιστορικά και πολιτικά παραδείγματα. Γραμμένο με πίκρα και χιούμορ, το Σεμινάριο Βλακείας είναι μια προσωπική τραγωδία και μια σάτιρα της κοινωνίας μας.»

Μυρτώ Λοβέρδου, εφημ. Το Βήμα

 

«Ο Σερέφας έχει ως μότο του την αράβικη παροιμία “Η βλακεία είναι θείο χάρισμα, αρκεί να μη γίνεται κατάχρησή της”. Στη διάρκεια του έργου, ο εισηγητής παραθέτει παροιμιώδη παραδείγματα βλακείας, με αναφορές από τον Μούζιλ, τον Ναπολέοντα και τον Τζωρτζ Μπους, μέχρι τον Σαίξπιρ, τον Πολ Βαλερύ και τον …Μπαγκς Μπάνι.»

Δάφνη Κοντοδήμα, εφημ. Τα Νέα

 

«Σε μία ακόμη αναμέτρησή του με τη θεατρική γραφή, ο Σερέφας παρουσιάζει ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας. Μήπως, τελικά, μας χρειάζεται μια δόση βλακείας, ως αντίδοτο στον αμοραλισμό της εποχής μας;»

Γιώτα Σωτηροπούλου, εφημ. Αγγελιοφόρος

 

Σημείωμα του συγγραφέα Σάκη Σερέφα για το έργο

Βλακεία… Βλακεία… και τι να είναι άραγε η Βλακεία;

«Η Βλακεία είναι θείο χάρισμα. Όμως δεν πρέπει να της γίνεται κατάχρηση» λέει μια παλιά αράβικη παροιμία. Νομίζετε πως ένας πολιτισμός που επινόησε την Άλγεβρα, τον αστρολάβο, το εκκρεμές και τους ρεβιθοκεφτέδες μπορεί να πέφτει έξω στους υπολογισμούς του για το θέμα της βλακείας;

Το ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ είναι ένας κωμικοτραγικός μονόλογος - η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Το «μάθημα ζωής» του εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας.  

«Η βλακεία είναι πράξη, είναι συμπεριφορά, είναι στρατηγική, δεν είναι αφηρημένη σκέψη. Η βλακεία δεν κρύβεται μέσα στις προθέσεις μας, αλλά μέσα στις πράξεις μας.»

Ένας μονόλογος με πολύ έντονο το κωμικό στοιχείο που μπορεί να γίνεται και τραγικό… γιατί «η βλακεία κατοικεί μέσα σε κάθε άνθρωπο… και περιμένει την κατάλληλη στιγμή για να μεγαλουργήσει». Ποια είναι αυτή η στιγμή; Πόσες είναι αυτές οι στιγμές στη ζωή μας… στις ζωές όλων μας…;

Σε έναν κόσμο όπου τα μεγαλύτερα εγκλήματα γεννιούνται μέσα σε μυαλά ανθρώπων που συχνά διακρίνονται για την ευφυΐα τους και περιτριγυρίζονται από συμβουλευτικά μυαλά, γερά σπουδαγμένα, γκόλντεν μπόις και θινκ τανκς, πιστεύω πως μια πρέζα βλακείας μέσα στον υπερνού τους θα έκανε τις ζωές μας πιο νηφάλιες. 

Σε μια καθημερινότητα που ο καθένας μας την οργανώνει και τη βιώνει αλληθωρίζοντας προς τις ζωές των άλλων και τις αληθινές ή υποκριτικές ευτυχίες τους, πιστεύω πως μια τζούρα βλακείας θα μας έφερνε πιο κοντά στον εαυτό και στις εντελώς προσωπικές ανάγκες μας, θα μας ανθρώπευε κάπως.

ΤΑΚΗΣ ΖΑΧΑΡΑΤΟΣ

«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

 

 

Ο Τάκης Ζαχαράτος «μεταμορφώνεται» σε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» στο θέατρο Πτι Παλαί

Ένα μοναδικό θεατρικό γεγονός, που αναμένεται να αποτελέσει το απόλυτο σημείο αναφοράς για την εγχώρια σκηνή, έρχεται τον Οκτώβριο 2026.

Ο πολυπράγμων και χαρισματικός σόουμαν Τάκης Ζαχαράτος επιστρέφει στη θεατρική σκηνή, αναλαμβάνοντας έναν από τους πιο εμβληματικούς και απαιτητικούς ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Το έργο κουβαλάει μια σπουδαία κληρονομιά, καθώς έχει ταυτιστεί ανεξίτηλα με την καθηλωτική ερμηνεία της Έλλης Λαμπέτη το 1975, σε μια ιστορική παράσταση που άφησε εποχή στο ελληνικό θέατρο.

Είναι η πρώτη φορά στην καριέρα του που ο κορυφαίος Έλληνας performer αναλαμβάνει έναν τέτοιο ρόλο, κάνοντας μια τεράστια καλλιτεχνική υπέρβαση. Ο Τάκης Ζαχαράτος θα ξεδιπλώσει όλο το ερμηνευτικό του μεγαλείο και θα δώσει ζωή στην ανατρεπτική προσωπικότητα της αυταρχικής δασκάλας «Δεσποινίδας Μαργαρίτας», προσφέροντας στο κοινό μια πρωτόγνωρη εμπειρία.

Προπώληση: Εισιτήρια εδώ, more.com

Έναρξη Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026 για 20 μόνο παραστάσεις.

 

Ρούντυ

Το σώμα που δεν υπάκουσε

 

Ένας μονόλογος για τη ζωή του Ρούντολφ Νουρέγιεφ

 

 Σάββατο 13 Ιουνίου | 21:00

 Κυριακή 14 Ιουνίου | 20:00

 Θέατρο 104

 

Ένας μονόλογος για τη ζωή και το έργο ενός από τους πιο εμβληματικούς χορευτές - χορογράφους του 20ού αιώνα. Μέσα από τις τελευταίες στιγμές του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, ενός καλλιτέχνη που «επαναπροσδιόρισε» το κλασικό μπαλέτο, το έργο ξετυλίγει το νήμα μιας πορείας που ξεκίνησε από τα χιονισμένα Ουράλια για να κατακτήσει τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Μια παλινδρομική διαδρομή από την απομόνωση και τη φθορά στην αποθέωση και πάλι πίσω. Ένα πέρασμα από τις σημαντικότερες στιγμές της τροχιάς που χάραξε αυτό το αερικό, από το σώμα-θαύμα στο σώμα που φθίνει μέχρι τελευταίας ανάσας.

Μια ιστορία για την ελευθερία, το τραύμα του «ξένου», την απώλεια, τη διαρκή μάχη του πνεύματος και του σώματος αλλά και για το πάθος και τη δύναμη της Τέχνης. Μια ιστορία, που είναι η αλήθεια του Ρούντυ, του ανθρώπου πίσω από τον θεό του Χορού, Νουρέγιεφ…

Η παράσταση οικοδομείται πάνω στη διαρκή σύγκρουση ανάμεσα στο άφθαρτο πνεύμα και το φθαρτό σώμα, παρουσιάζοντας έναν Νουρέγιεφ που δεν είναι απλώς ένας χορευτής, αλλά μια αρχετυπική φιγούρα ήρωα σε κατάσταση διαρκούς «εκπατρισμού». Ο Ρούντυ είναι ένας άνθρωπος μετέωρος: βρίσκεται ανάμεσα στην Ανατολή που τον γέννησε και τη Δύση που τον αποθέωσε, ανάμεσα στην απόλυτη πειθαρχία της τέχνης του και την άγρια, ατίθαση φύση της ταταρικής του καταγωγής.

Το έργο επικεντρώνεται σε έναν άνδρα που, ενώ το σώμα του τον προδίδει από το AIDS, εκείνος αρνείται να παραιτηθεί από την εικόνα του κυρίαρχου, μετατρέποντας ακόμα και την αδυναμία του σε μια τελευταία παράσταση. Η δραματουργία αναδεικνύει την εμμονή του με την τελειότητα, τη ναρκισσιστική του μοναξιά αλλά και την απελπισμένη ανάγκη του για αγάπη. Είναι ένας χαρακτήρας που «καίγεται» από την ίδια του την ορμή, ένας άνθρωπος που δε χορεύει απλώς για να επιβιώσει αλλά που υπάρχει μόνο όσο χορεύει, καθιστώντας την τελική του ακινησία μια πράξη ηρωικής αντίστασης απέναντι στο αναπόφευκτο τέλος.

 

Ποιος ήταν τελικά ο Ρούντυ;

Ένα αγόρι φτωχό που γεννήθηκε σε τρένο στη Σιβηρία;

Ένας χορευτής που αψήφησε σύνορα και καθεστώτα;

Ένα σώμα που έγινε μύθος;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης

Συνεργάτις στη Σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου

Δραματουργική Eπεξεργασία: Δήμητρα Θεοδωροπούλου

Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Μουσική: Νείλος Καραγιάννης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού - Βίντεο: Ελένη Καΐκα

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Μακιγιάζ: Αntreas Dante

Κομμώσεις: Χαράλαμπος Παπαγεωργίου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Θάνος
Παραγωγή: Κίτρον ΑΜΚΕ 

 

INFO

 Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Κεραμεικός (μετρό Κεραμεικός)

Σάββατο 13 Ιουνίου, στις 21:00

Κυριακή 14 Ιουνίου, στις 20:00 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Ρούντυ. Το σώμα που δεν υπάκουσε | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ατέλειες)

ΘΕΑΤΡΟ ΨΥΡΡΗ

Θεατρική περίοδος 2025-2026

 

«Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΤΑΚΟΚΚΙΝΟΣ στον γαλαξία της Αναγνωστάκη»

 

Δραματουργία - Σκηνοθεσία – Ερμηνεία

Ρούλα Πατεράκη

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΙΟΥΝΙΟΥ

 

Στο Θέατρο Ψυρρή ολοκληρώνονται με πολύ μεγάλη επιτυχία, την Κυριακή 7 Ιουνίου, οι παραστάσεις του έργου «Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΤΑΚΟΚΚΙΝΟΣ στον γαλαξία της Αναγνωστάκη», σε δραματουργία, σκηνοθεσία και ερμηνεία της Ρούλα Πατεράκη.

Μετά τις δίδυμες παραστάσεις του 2018 (Εργοτάξιο Λούλα Αναγνωστάκη: «Λευκή» και «Κόκκινη» παράσταση - Φεστιβάλ Αθήνων) η Ρούλα Πατεράκη αναμετριέται και πάλι με το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη. Αυτή τη φορά με αφορμή τον εμβληματικό μονόλογο «Ο ουρανός κατακόκκινος», που έχει ερμηνευτεί στο παρελθόν από πολλές άξιες πρωταγωνίστριες.

Η ηρωίδα του έργου, Σοφία Αποστόλου, αστικής καταγωγής, καθηγήτρια γαλλικών, πέφτει στο αλκοόλ. Μένοντας χωρίς δουλειά, στο περιθώριο, αναμοχλεύει το παρελθόν της φέρνοντας στην επιφάνεια αναμνήσεις μιας ζωής που μοιράστηκε ανάμεσα σε δύο άνδρες, σε δύο σχέσεις που την καθόρισαν ως γυναίκα και ως μητέρα: τον ιδανικό εραστή σύζυγο που έχει πλέον πεθάνει και τον παραβατικό προβληματικό γιο.

Το ψυχικό κενό, την απουσία και την απώλεια έρχεται να καλύψει μια παλιά της αγάπη: να πηγαίνει στο θέατρο. Η Σοφία Αποστόλου έχει ανάγκη να ταυτίζεται με τις μαγικές ζωές των ηθοποιών και των ρόλων.

 

Η παράσταση, με έντονες ανατροπές, περνάει από το δραματικό συναίσθημα στο χιούμορ.

Η Ρούλα Πατεράκη, σκηνοθετεί και ερμηνεύει επιχειρώντας να ξαναζήσει την Αναγνωστάκη μέσα από την Αναγνωστάκη, ενώ ο μουσικός Βάιος Πράπας συμμετέχει στην περιπέτεια με τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς του.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Δραματουργία-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Ρούλα Πατεράκη

Μουσικός επί σκηνής ο Βάιος Πράπας

Σκηνογραφία: Ελίνα Λούκου

Κοστούμι: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βίντεο: Έφη Καρανικόλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη

 

«Ευχαριστούμε τη θεατρολόγο Δηώ Καγγελάρη για την πολύτιμη επιστημονική συμβολή της στη σύνθεση της δραματουργίας.»

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Συμπαραγωγή : Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος & Stages Network

Διάρκεια παράστασης: 90’ λεπτά

 

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  
 Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος : 18€

Φοιτητικό, Ανέργων στην Β' Ζώνη και στον Εξώστη : 16€.

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-ouranos-katakokkinos-ston-galaksia-tis-anagnostaki/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου: 211- 1026277 & 210-2117240 Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

«Αγαπημένε μου Λουίτζι» 

 

Ένας θεατρικός μονόλογος που πραγματεύεται τη σχέση του νομπελίστα συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο με τη σύζυγο του, Αντονιέττα Πορτουλάνο, η οποία έπασχε από 

παρανοειδή σχιζοφρένεια και διπολική διαταραχή. 

Η άτυχη γυναίκα  παρουσιάζεται επί σκηνής να αφηγείται την ιστορία της μέσα από αποσπάσματα επιστολών της προς τον αγαπημένο της Λουίτζι.

 

H αφήγηση επικεντρώνεται στη δύσκολη αυτή σχέση, 

θίγει το δύσκολο θέμα της ψυχικής νόσου 

και παρουσιάζει ορισμένα σημαντικά στοιχεία που αποκαλύπτουν το πώς αυτή η σχέση ζωής επηρέασε το έργο του σπουδαίου συγγραφέα. 

 

Ο μονόλογος, διαγωνίστηκε στον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πρωτότυπου Θεατρικού Μονολόγου της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδας όπου απέσπασε τιμητικό έπαινο και το βραβείο καλύτερου κειμένου. 

 

Η βραδιά θα ξεκινήσει με μια παρουσίαση με θέμα 

«Η επίδραση της ψυχικής νόσου της συζύγου του στο έργο του Πιραντέλλο» από τον Βασίλη Παπανικολάου και θα συνεχιστεί με την ερμηνεία του μονολόγου από την Κάρεν Γλυκή, 

επενδυμένο μουσικά με πιάνο επί σκηνής από την 

σολίστ Αλεξία Νικολοπούλου.

 

Κυριακή, 24 Μαΐου 2026

Ωρα 19:30 

ΔΟΝ Σαλόνι Τεχνών 

Μεσολογγίου 25, Παλαιό Φάληρο

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπανικολάου 

Ερμηνεία: Κάρεν Γλυκή 

Πιανίστα επί σκηνής: Αλεξία Νικολοπούλου

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου

 

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

 

ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ-20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

 

 

 

Μετά την επιτυχία των παραστάσεων και την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού που εξάντλησε τις θέσεις για δύο σεζόν, η Όλια Λαζαρίδου ερμηνεύει σε ένα νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 8 Νοεμβρίου έως τις 20 Δεκεμβρίου 2026,  τη θεατρική διασκευή της νουβέλας του Λέοντος Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» σε σκηνοθεσία της Δανάης Ρούσσου, σε ένα χώρο που διαμορφώνεται στην κατοικία την ίδια του Ιβάν Ιλίτς.

Η προπώληση ξεκίνησε!

Μέσα σε μια προπολεμική πολυκατοικία μία υπηρέτρια μαζεύει τα πράγματα κάποιου που δε ζει πια και αφηγείται την ιστορία του.   Μια ιστορία απλή, ενός ανθρώπου συνηθισμένου σαν κι εμάς. Με την ίδια προδιαγεγραμμένη πορεία.

Άραγε πως βιώνουμε σήμερα τη φθορά; Αυτός ο κοινός φόβος που παραμένει ταμπού γίνεται αντικείμενο συζήτησης και μοιράσματος. Γιατί ό,τι μοιράζεσαι, κάπως μαλακώνει. Ίσως.

Ο Τολστόι, στοχάζεται με σπαρακτικό και συνάμα κωμικό τρόπο πάνω στις έννοιες της ζωής και του θανάτου.

« …Είναι  ο θάνατος. Αυτή η  η λέξη, που τόσο φοβόμαστε να αντιμετωπίσουμε μόνοι μας…»

Κωστής Παπαγιώργης

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Λέων Τολστόι

Μετάφραση: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Διασκευή: Δανάη Ρούσσου, Όλια Λαζαρίδου

Σκηνοθεσία - Σκηνικός Χώρος - Κοστούμια: Δανάη Ρούσσου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης 

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social Media: Ουρανία Κρασάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλιος Βαφέας 

Παραγωγή: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου

 

Συμμετέχει ο Κωνσταντίνος Μπλάθρας

 

ΠΟΥ

Οικία Ιλίτς

Λαμψάκου 11, έναντι Αμερικανικής Πρεσβείας

1^ος Όροφος

(Στάση Μέγαρο Μουσικής)

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 20.00

Κυριακή  19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 Λεπτά

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 18 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketservices.gr/event/o-thanatos-tou-ivan-ilits/

Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας παρακαλείσθε να φροντίσετε για την έγκαιρη κράτηση θέσεων. 

 

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθεια τους: Σπύρο Αλιδάκη (για την εταιρεία Λυκόφως και το θέατρο Λευτέρης Βογιατζής), Άννα Γεραλή, Γεώργιο Διακόπουλο.

Το Ψυγείο (Le Frigo) του Copi

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Νικολάτου

Ερμηνεύει ο Δημοσθένης Μιχαηλίδης

 

20-21-22 Μαΐου 2026, στις 21:15

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

12ο Φεστιβάλ Δάσους 2026

 

Πόσα μπορούμε να κρατήσουμε «παγωμένα» μέσα μας;

Το Ψυγείο (Le Frigo), το αιχμηρό έργο του Αργεντίνου συγγραφέα και κομίστα Copi, παρουσιάζεται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 20, 21 και 22 Μαΐου, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Νικολάτου. Επί σκηνής, ο Δημοσθένης Μιχαηλίδης ερμηνεύει όλους τους ετερόκλητους χαρακτήρες του έργου, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό σύμπαν που πάλλεται από ζωή και ένταση, σε μια παράσταση που αναμετριέται με όλα όσα κρύβουμε βαθιά μέσα μας ελπίζοντας να μην αποψυχθούν ποτέ.

Την ημέρα των γενεθλίων της, η Α. λαμβάνει δώρο ένα ψυγείο από τη μαμά της.

Στέκει εκεί, καταμεσής του living room, ένα καθημερινό αντικείμενο που μετατρέπεται σε απειλή, προκαλώντας της τρόμο και ταραχή. Τι κρύβεται στο εσωτερικό του;

“You know someone said that the world’s a stage and each of us must play a part…”

Το αποφάσισα. Δεν αυτοκτονώ απόψε.

“Tell me dear, are you lonesome tonight?”

Γραμμένο το 1983, οπότε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του ίδιου του Copi, ο οποίος γνώριζε ότι η ζωή του φτάνει στο τέλος της λόγω AIDS, Το Ψυγείο μιλά για την ομοφοβία, τη μοναξιά και τον θάνατο, ξεγυμνώνοντας μια κοινωνία βαθιά υποκριτική, εγκλωβισμένη μέσα στην επιτηδευμένη κανονικότητα και τα προσχεδιασμένα πρότυπα ευπρέπειας.  Γκροτέσκο, σαρκαστικό και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό, Το Ψυγείο αποκαλύπτει έναν απόκοσμο αλλά οδυνηρά οικείο κόσμο, έναν κόσμο όπου όσα θάβουμε, επιμένουν να επιστρέφουν.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NIfE1GZYsGM

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Οικονομίδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Νικολάτου 

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Νίκη Λεδάκη 

Φωτισμοί: Τουλίν Οσμάν 

Επί σκηνής: Δημοσθένης Μιχαηλίδης

Συντελεστές στο πρώτο ανέβασμα της παράστασης (Ιούνιος 2025)  

Κινησιολογία: Μαρίνα Καζόλη 

Μουσική - Sound Design: Γρηγόρης Χιούζ, Γιώργος Σπανός 

Σχεδιασμός αφίσας: Ελένη Παπαλάμπρου 

Φωτογραφίες: Πάρης Κυρκιώτης, Σοφιάννα Κοκκίνη 

Trailer: Μαλβίνα Παπάζογλου, Ιάσονας Πρελορέντζος, Αθηνά Τρούσσα, Ραφαηλία Χουλιάρα 

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου 

Οργάνωση παραγωγής: MeWe Theater Company 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 20, Πέμπτη 21 & Παρασκευή 22 Μαΐου 2026 στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό | 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65) | 8€ θεατρική ατέλεια

Αγορά εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/moni-lazariston-le-frigo-tou-copi/ και από τα ταμεία του ΚΘΒΕ

Πληροφορίες: 2315 200 200 & 6978 454 081

Σημαντικό: Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών